Ninjas

Zombis

y Ciborgs

Ninjas

Zombis

y Ciborgs

Ninjas

Zombis

o a Ciborg


¡¡Los bárbaros!!!
Santa Claus the Barbarian fue un personaje vital en el desarrollo del llamado noveno arte.

Y si nunca habéis oido hablar de él


No
Ninjas

Zombis

y Ciborgs

Ninjas

Zombis

y Ciborgs

Ninjas

Zombis

o a Ciborg


¡¡Los bárbaros!!!
Santa Claus the Barbarian fue un personaje vital en el desarrollo del llamado noveno arte.

Y si nunca habéis oido hablar de él


No










Señálame a alguien que ría de esta imagen y yo te señalaré un necio. Porque sólo un necio puede reírse de la que, sin duda alguna, es una de las obras más bellas salidas de los lápices de ROB! (lo cual es decir mucho).
Y es que en el breve lapso de tiempo que la portada del BADROCK 1B tarda en ir de tu ojo a tu cerebro ROB! ha conseguido contarte el mismo mensaje que Francis Ford Coppola necesitó 156 minutos en explicarte con su Apocalypse Now. Demostrando de nuevo que el genio de ROB! es el más grande que haya visto nunca la humanidad.
¿Llevan los protagonistas armas más pesadas de lo que nadie podría nunca levantar como aseguran los chicos de Progressive Boink? Sí, pero porque las armas desproporcionadamente grandes representan la absurdidad de la escalada armamentística. A pesar de que hace tiempo los misiles atómicos sobrepasaron el número necesario para acabar con la vida en el planeta, los fabricantes, movidos por la codicia continúan creando formas de matarse nuevas, rápidas y potentes. Un absurdo que ROB! denuncia con estas armas que nadie en su sano juicio compraría. Una denuncia valiente que ROB! realiza en un medio que glorifica este tipo de industrias con personajes como GI JOE o Tony Stark, lo que vuelve a colocar a nuestro amado dibujante en la vanguardia de los creadores comprometidos de América.
¿Apunta hacia abajo la chica de la ametralladora mientras mira hacia arriba? Sí y no podría ser de otra manera, cuando estás haciendo un alegato antimilitarista como el que firma aquí ROB! En las guerras, y especialmente en las promovidas por la industria bélica antes señalada, se pueden enfrentar dos, tres o cuatro bandos, pero lo único seguro es que la mayor parte de las bajas serán civiles, por eso la protagonista apunta hacia abajo, porque la guerra es un absurdo donde siempre mueren los de abajo.
En esta estampa ROB! reproduce la absurdidad del sueño militarista, por eso la mujer es anatómicamente imposible, y ni siquiera lleva bragas, por eso Badrock no tiene cuello—algo que no han descubierto aún los chicos de Progressive Boink demasiado concentrados con la ausencia de tangas de la chica en la portada o el tamaño de sus armas—y por eso no hay pies. Porque esta es una escena de delirio, de fiebre, de cómo se ve el militar, como un dios omnipotente—representado por la enormidad de Badrock—de muerte y sexo que en realidad no puede sostenerse en la vida real.
Si hubiera más cineastas que leyeran a ROB! las sesiones de cine acabarían mucho antes, con el ahorro energético y el aumento de la productividad por sala que eso supone, y a lo mejor no habría que rescatar España.
AVIV BOR!!!
(Spanish Title: Cristóbal Colón de Oficio… Descubridor)
Queridísimo Carlos:
He leido con atención el profundo y detallado análisis que sobre el filme El Enigma del Cuervo has publicado en El Día de Córdoba y debo confesarte que su contenido me ha causado una intensa desazón.
No te mentiré, Carlos, no soy asiduo a la lectura de críticas cinematográficas. Sin embargo tu artículo está corriendo como la proverbial pólvora por eso que a los periodistas os gusta llamar Las Redes Sociales (TM) y ha sido siguiendo ese electrónico sendero como ha llegado a mí.
En primer lugar debo decir que disiento de las conclusiones a que has llegado. Habiendo visionado la cinta en cuestión debo decir que se trata de una voluntariosamente rupturista reimaginación del genio de las letras norteamericano. Una engañosamente simplista apariencia de slapstick cubre un juego de espejos que oculta un refinado artefacto de relojería. James McTeigue se aleja conscientemente de los parámetros narrativos del gótico decimonónico para adentrarse en las coordenadas del actioneer moderno con el fin de deconstruir la figura de Poe transvasando sus caracteristicas morfonarrativas a un contexto de postmodernismo destroyer.
Un análisis menos ambicioso intelectualmente podría concluir preguntándose alguna boutade como por ejemplo qué evento de convergencia cósmica acontecerá cuando John Cusak haya completado su transformación física en Nicholas Cage.

(y qué implica todo ello para su hermana gemela, Joan)
Uno incluso estaría tentado de dejarse llevar por la misma raison d’etre de la empresa y afirmar que la frase del año… qué digo del año ¡de la década! ya ha sido escuchada en una sala de cine y es "y dijo el cuervo… ¡A LA MIERDA!"
Pero nosotros sabemos que no es así, que en última instancia estamos ante un ejercicio de estilo que finalmente se revela tan parcialmente fallido como originalmente bienintencionado
(¿te ha gustado, Carlos? yo en realidad de cine no tengo ni idea, he estado mirando las críticas que escribís los periodistas para aprender qué palabras usais que hacen que parezca que sabeis de lo que hablais, ¡hasta he tenido que mirar qué es un "flas back"!)
Pero a tí no te ha gustado. Y se que es tu sincera opinión, en absoluto influida por el hecho de que una de las víctimas sea un periodista cuyo oficio de crítico el mismo director de su periódico define desdeñosamente como "ya sabe, el trabajo fácil".
Pero lo que ha despertado en mí el arriba mecionado desasosiego han sido varios pasajes de, llamémosle, apasionado rechazo de la idea de cómic como arte serio y respetable. Comenzando por el contundente "el tipo que dirige (¿) esta película hace con Poe un refrito gore-cómic-gótico que acumula los más feos vicios de esos tres submundos" Si poseyeras los más rudimentarios conocimientos del mundillo del cómic, estimado Carlos, sabrías que NO es un "submundo". Es, y siempre ha sido, una SUBCULTURA. ¡Eso lo sabe cualquiera! ¡Pregúntale a tu colega de periódico, ese de las gafas de pasta que escribe en el suplemento de moderneces del domingo!
Continuas tu duro a implacable alegato con un "Lo peor del cómic es que es contagioso. No se limita al papel. Ni tan siquiera a los videojuegos" lo que me hace preguntarme, Carlos, si alguna vez os han visto a tí y a Greenshines juntos al mismo tiempo qué ha despertado en tí tal pavor ante la ola de cómic que nos invade, puesto que rematas "Alentado por su inmenso éxito, su prestigio artístico y su continuo trasvase al cine, aspira a dar razón de la totalidad de la experiencia humana. Y se estrella, claro. Cada medio sirve para lo que sirve" Y si me hubiera quedado alguna duda respecto a la tebeofobia que te aflige tu anterior reseña del filme Dylan Dog la hubiera despejado por completo. Baste decir que elegiste titularla Cómic-bodrio.
Tiemblo sólo de considerar, querido Carlos, qué terroríficas experiencias han dejado en tí tan indeleble huella. Tu desprecio hacia el medio cuatricómico no puede ser el fruto de una simple mala lectura sino la consecuencia de un traumático suceso. ¿Quizá fué ese mismo compañero de gafas de pasta quien, movido por la mejor intención, intentó introducirte en el Noveno Arte pero elegió para ello los peores ejemplos posibles? ¿Tus ojos ansiaron descubrir un pais desconocido de artísticas maravillas sin límites y en lugar de ello se vieron expuestos a los más abismales horroroes que pueden producir las páginas grapadas? ¿Ejemplos de todo aquello que NO debe ser un tebeo como Maus, Mondo Lirondo o Empowered? ¿Inculso… apenas me atervo a elucubrar… La Cosa del Pantano de Alan Moore…?
Sabe, Carlos, que cuentas con todo mi apoyo y simpatía. De haber sido esa mi iniciación al cómic yo también tendría de él una imagen tan deformada y errónea como la que tú tienes.
Pero sabe también que hay esperanzas para tí. El apasionante universo de la narrativa dibujada es infinitamente superior a esos paupérrimos ejemplos que has conocido. Esas naderías infantiloides de ínfima calidad perpetradas por aficionados palidecen cual carbón frente al aquilatado brillo de tebeos que son, en verdad, ARTE con mayúsculas.
Porque hay cómics que reflejan en su misma urdimbre tradiciones culturales centenarias como el exhaustivo estudio del misticismo pagano y su interelación con las raices de la cosmogonía judeocristiana que. en la más pura tradición de Carl Theodor Dreyer…

…nos muestra Tarot la Bruja de las Dos Velas Negras la Rosa Negra de Jim Balens.
Te imagino rendido admirador de los chispeantes diálogos de las comedias de Hawks, Carlos, así como de los certeros intercambios bendecidos por el "toque Lubisch". Descubrirás que existen tebeos que contienen conversaciones que no tienen nada que envidiarles…

…como las dotadas del "toque Bendis".
¿Tu también echas de menos el cine de Peter Green
away, Carlos? Yo algo menos que tú puesto que me consuelo con narradores gráficos cuya maestría para la composición visual nada perpetuan una tradición que se remonta a los barrocos retablos de que gustaba el director anglosajón como, sin ir más lejos…

…el iconoclasta esteticismo de Renato Arlem.
Entiendo, Carlos, que tu rechazo se ve incrementado por los inevitables prejuicios derivados del trasfondo cultural de tu generación. No, no me pidas perdón por ello, no es culpa tuya.
Comprendo perfectamente que alguien como tú, autor del laureado pregón de la Semana Santa de Sevilla de 1996 centrado, como no podía ser de otra manera, en la figura de Jesucristo, le resulte absurdo e infantiloide el mismo concepto…

…de un personaje enviado por su padre desde más allá de los cielos a la tierra que nos salva realizando proezas sobrenaturales y que muere pero después resucita.
De la misma manera que sé que el desprecio hacia el cómic está muy extendido en el mundo del cine. Me pregunto si alguna vez os han visto a tí y a Vicente Molina Foix juntos al mismo tiempo. Tú que conoces tan bien la obra de Federico Fellini, Carlos, tan profundamente que has escrito no uno sino DOS libros sobre él, sabes perfectamente que el magistral director italiano habría preferido dejarse despellejar vivo…

…antes que tener nada que ver con el denostado mundo del tebeo.
Canta, oh diosa, la cólera del Aquiles, hijo de Peleo; cólera funesta que causó infinitos males a los aqueos y precipitó al Hades muchas almas valerosas de héroes, a quienes hizo presa de perros y pasto de aves -cumplíase la voluntad de Zeus- desde que se separaron disputando el Atrida, rey de hombres, y el divino Aquiles. Canto I de La Iliada.

Mientras observamos la figura que nos brinda ROB! solo podemos pensar en una cosa: Guerra. Pero a diferencia de Progressive Point, nosotros vemos la herencia cultural de un poema épico que tiene 3.000 años. La relación entre ROB! y Homero es sutil, pero está ahí. Ambos tratan sobre figuras humanas elevadas a la categoría de dioses, y que, a su vez, conservan esos atributos que los humanizan.
Esta portada, objeto de burla de gente sin estudios, demuestra esa síntesis entre lo humano y lo divino, el pasado y el presente. Mientras ellos alegan que los pectorales y la musculatura del héroe son completamente exagerados y que están a punto de explotar, el ojo entrenado ve una alegoría de la divinidad en la carne mortal, una fuerza marcada por la violencia de alguien que sabe que la gloria se alcanza tras la muerte. ROB! basa su trazado en la cerámica de figuras negras del siglo VI a.C., en donde confluye la épica anteriormente comentada.
Si comparamos ambos artes, vemos puntos en donde convergen las ideas. Tanto Aquiles como nuestro héroe demuestran una musculatura sobrehumana, incluso en el caso de Aquiles desproporcionada (¡mirad que muslos!). que nos dan esa idea homérica de dioses entre hombres.
El otro ataque que Progressive Point hace a la portada de Warchild es sobre la panoplia. Pues bien, ninguno de sus argumentos se sostiene. Se alega que está representada cualquier arma imaginada por ROB!, y que las dibujadas son un exceso. Pues bien, las armas son en concreto 7, un número en absoluto excesivo al poder ver que varias de ellas son de hoja corta, ya que no vemos que sobresalgan por el otro lado de la figura. Progressive Point se mofa de que la punta de varias de estas armas están una dirección invertida, lo cual dificultaría su desenvainado. Este argumento se derrumba por si solo pues no podemos vislumbrar el modo de sujeción de estas armas, así que la opinión de Progressive Point es meramente especulativa, ya que perfectamente las armas podrían ser de una tipología específica que permitiese dicha posición. Respecto al número de flechas, podemos observar alrededor de unas 13 flechas, que, al igual que las armas de filo, no es un número especialmente excesivo. Los materiales arqueológicos de la momia de Ötzi (c. 3300 a.C.) muestran un carcaj con catorce flechas, y estamos hablando de una cultura material de época calcolítica.
Siguiendo este tema, se alega que no hay arco, lo cual se explica sencillamente con que lo ha desechado, pues la sangre en su mano derecha muestra que se ha llegado a un punto de combate cuerpo a cuerpo en donde un arma a distancia es inútil. O que bien no lo necesitaba, y que solo es un elemento para dar fuerza a la imagen, matizando su iconografía de cazador, como epítome del guerrero clásico. Un símil perfecto, aunque a la inversa, es la propia constelación de Orion, el cazador, en donde vemos un arco como figura de la caza, pero no así un carcaj con flechas.
Para terminar, la más absurda de todas las burlas, la ausencia de camiseta y el exceso de bolsillos. Es de sobra conocido, que la panoplia griega de finales del IV a.C. se redujo a basicamente lo elemental, llegandose incluso a eliminar las corazas entre las filas de hoplitas helenos. Por ello argumentar, a estas alturas, que no lleven prendas superiores es un recurso paupérrimo. Respecto a los bolsillos, una crítica muy extendida entre los detractores de ROB!, cabe decir que la logística en el ámbito marcial es fundamental, como demuestran Dion Casio o Julio César al indicarnos que cada legionario romano transportaba hasta 30 kilogramos en campaña.
Como conclusión, y tras esta breve exposición, vemos que la obra de ROB!, y más concretamente este WARCHILD, están influenciados claramente por una corriente literaria heredera de miles de guerras, batallas y héroes. Así que a nivel personal considero que la ilustración remarca ese sentimiento amargo y duro, de rabia contenida, pero plagado de honor. Los caballeros de Progressive Point seguramente no habrán estudiado ni analizado cada componente del que se mofan, pues de un estudio sucinto nos demuestra cuan rica puede ser cualquier ilustración hecha por ROB!.
AVIV BOR.

¿Dientes apretados? por supuesto que no, ya que no estamos en una escena de vibrante acción sino de tensa cotidianeidad, por lo que el único brillo de dientes es el causado por su ausencia.
¿Que no ha dibujado pies? ahí están, incluso llegan a comentar en su estulticia que el derecho de Vogue (es la chica) (es la que tiene tetas) (es la que va de morado) es uno de los más pequeñitos que han visto nunca. Lo cual tiene su lógica, ya que se nos presenta como una ex-gimnasta soviética. Y ya sabemos lo dura que era la disciplina tras el telón de acero para las atletas femeninas, de forma que las especializadas en deportes en las que primaba la fuerza y la potencia gozaban de una musculatura sanamente sobredesarrollada, y por el contrario aquellas a las que se les exigía agilidad y ligereza eran poco más que niñas cuando rozaban la veintena. En el caso de Vogue, ese pie derecho nos indica sin lugar a dudas que su especialidad gimnástica era la barra de equilibrio, con cuyo grosor (10 cm) la longitud de su entrenado pie coincidiría, dándole plena estabilidad en el aparato. A la asimetría de los brazos de Rafa Nadal me remito como ejemplo de las consecuencias de un sobreentrenamiento prolongado.
Por cierto, que a la barra de equilibrio también se la llama Viga. Vogue-Viga. Do you pille it, Boinkers?
En fin ¿qué decir?
¿Enumero anuncios de la revista Wizard en las contraportadas de otras publicaciones y lo dejo estar? esta gente no merece más.
Pero no, no me limitaré a eso (¿qué te pasa hoy, Google Images, por qué no me encuentras anuncios de Wizard en contraportadas?), sino que explicaré la razón de ser de este presumible gazapo de una forma que hasta la gente de Progressive Boink lo podrá comprender:
Sentido oriental de lectura.
Así de difícil es.
En su visionaria sapiencia, ROB! nos indica, ya en 1991, de la importancia que tendrá en el mercado la historieta nipona. Aquello que hace algo más de veinte años era considerado una rareza que para adaptar al gusto de occidente había que invertir, colorear y re-rotular, hoy es el producto de historieta mayoritariamente consumido en todo el mundo excepto Alemania. Tanto es así que ya hace tiempo que se dejó atrás la necesidad de adaptarlo a nuestras costumbres y hemos sido los propios lectores los que nos reacomodamos cuando nos ponemos a leer un manga.
Ojo, que no hablamos de calidad, sino de marketing, de mercado. Del dinero que mueven esas publicaciones. Es por eso que ROB! nos presenta al personaje más popular (Baedrock) de su creación más popular (Youngblood), leyendo, en sentido oriental, la revista más popular del pujante mercado del comic-book de la época. Y para que no quepa duda y en pos de la coherencia, no nos lo muestra una vez sino dos (de no haber sido así, estos de PB seguro que se hubieran quejado de que cada vez el título miraba hacia un lado, your plumer is showing!).
Esto fue en 1991, en el número cero de Youngblood. Siete años después, ya con el título bajo la batuta de otro guionista bajo el cual el nuevo volumen del título únicamente duró dos números (un tal Alan Moore), el buno de ROB! en calidad de editor dedicó un buen porrón de portadas alternativas al primer número, en el cual no pudo faltar…
…la versión japonesa. Hacer este tipo de cosas es un lujo al alcance de muy pocos, pero no lo digáis muy cerca de Dan Didio que es muy fácil picarle.
Lo ha vuelto a hacer, un maldito arribista deseoso de publicidad para su insulsa web se ha vuelto a meter con nuestra fe. Si amigos, se ha atrevido a meterse con ROB!.
¡Herejía! ¡Blasfemia! ¡Anatema! ¡A la hoguera! ¡Lapidación! ¡Que vea la película de Green Lantern varias veces!
Seguro que esos son los primeros pensamientos que pasan por vuestra cabeza. Pero todos sabemos que ROB! es amor, sólo hay que ver como se quieren DIDIO!, LEE!, JOHNS!, HARRAS! y ROB! para comprobarlo.
Así que, en vez de exterminar al pobre ciego que no sabe ver la grandeza de ROB!, enseñémosle nuestra fe para que abra los ojos y vuelva al camino AWESOME!. El hereje ha sacado 40 dibujos del maestro (que digo dibujos, ¡OBRAS DE ARTE!) y pretende analizarlos desde su miope punto de vista. Ha empezado precisamente por esta imagen:

El susodicho SundowMotel comenta que ROB! no tenía ninguna idea para la portada, y que por eso tiró hacia lo más básico y facilón, que es poner la figura del prota en una pose genérica sin ningún tipo de fondo (ROB! no necesita fondos, su anatomía es suficiente para dejarnos apabullados)
¡FALSO! Nuestro maestro sabía muy bien lo que hacía. Corría al año 1996 A.R. (After ROB!) cuando Marvel tuvo la gran idea de Héroes Reborn. Necesitaba remozar a sus héroes y contactó con gente como nuestro ROB! o Jim Lee (¿De qué me sonará esto?) para hacerlos más modernos, más noventeros, en resumen más AWESOME!
ROB! sabía que la gente echaba de menos al Capitán América que por aquella época estaba "muerto", así dio a los fans lo que querían. Capitán América y nada más, puro, sin añadidos innecesarios como fondos o cosas así. La diferencia es el águila de la libertad que llevaba en la frente, eso era para que los fans supieran que ese no era un Capitán América cualquiera, ese era el Capitán América de ROB!. (Después identificó a su Capitán América con otro par de "poderosas razones", pero eso es otra GRAN historia…)
Tanto tiempo diciéndonos que ROB! no sabe dibujar pies y ahora nos dicen que empieza a dibujar por los mismos. ¡Decidiros hombre!
No es que sus botas o guantes le hayan quedado demasiado grandes o que hizo su cabeza muy pequeña porque planificó mal la página y se dio cuenta tarde de que iba a tapar la cabecera con el título.
Lo que pasa es que no entienden la metáfora implícita que tiene toda la obra de ROB!.
Las botas y los guantes no son tan grandes y su cabeza tan pequeña por despiste o un error de planificación. Sólo tenemos que recordar que el Capitán América no representa América. ¡Él es América!
Sus botas y guantes tienen que ser grandes. Las botas tienen que ser como las botas de siete leguas, tienen que estar hechas para caminar por toda América. Pretenden meterse con ROB! relacionando esas botas con las grandes botas de Santa Claus… ¡Pues precisamente! ¿No es una tradición puramente americana poner un enorme calcetín colgado de la chimenea esperando a que el bueno de Santa lo llene de regalos? ¿Y se extrañan de que las botas sean grandes?
Los guantes, por otra parte tienen que abarcar a toda América, por tanto tienen que ser grandes obligatoriamente.
Aún diría más: Ahora todos los dibujantes "modernillos" como McNiven o Immonen le ponen al capi una especie de cinturón con bolsillitos para llevar equipamiento. No en vano el Capi es un soldado… ¡JA! ¡Los cinturones de bolsillitos los inventó ROB!!. Seguro que el maestro quería ponerle algo parecido en este dibujo y un miope editor le dijo que el Capi no llevaba esas cosas. Asi que ROB! tuvo que pensar: "¿Dónde puede llevar un soldado como el Capi su equipamiento? ¡Ya está! ¡Haré las botas y los guantes exageradamente grandes para que pueda llevar en ellos sus cosas de soldado y eso!". (Por supuesto, esto sería una traducción aproximada, no pretendo ahora entender cómo funciona la mente de un Diso entre hombres. Un Diso entre hombres que es capaz de dibujar mientras conduce y colgarlo en Youtube)
Para continuar con la queja de la pequeña cabeza del capi en relación a su torso… ¿No habíamos dicho que el Capi no representa a América si no que, es América?
Claro que tiene una cabeza pequeña y un gran torso todo sobremusculado. Los americanos son así. Son hombres de acción hechos para el combate. Ellos no se paran a pensar, ellos actúan y si hay que invadir un país, pues se invade.
Es normal que el Capi tape la palabra "América" de la cabecera. ¿Tengo que repetirlo? ¡Él es América!. No es una mala planificación del diseño de página. Por supuesto que no. ROB! nunca se equivoca. El Capi ya representa totalmente la palabra América. ¡Si va enfundado en la bandera!
Finalmente, en la queja más tonta de todas, dice que el escudo tiene tres brillos a la vez, como si tres focos de luz distintos incidieran en él. Pero hombre… ¿No ve que son impacto de disparos?
El Capitán América siempre está protegiendo a los buenos Americanos así que es completamente normal que en el número uno de una nueva colección ya le estén disparando así. (Seguro que es algún liberal radical que no cree en un único Diso)
Todo esto, sólo nos puede llevar a la única conclusión lógica y posible de este texto:
AVIV BÖR!!!
Es inevitable. O al menos eso pensaba yo. Da igual lo que parezca, o lo que digan los de fuera. Las circustancias actuales nos han permitido hacer un post en circustancias altamente favorables porque, eh, hay cosas que pueden tener cualquiera de los paises de nuestro entorno…

… pero para lograr lo auténtico, la gran experiencia, para lograr todo un…

Un personaje como este sólo puede pertenecer a un cómic.

Y haber sido creado por…

¿No lo imagináis ya?

AVIV BÖR!!!
¿Véis? Condiciones Extremadamente Favorables.
Al fin y al cabo, ¿qué puede ser más favorable que tener a ROB! de nuestro lado?
Cada vez que pienso en ello me entran ganas de visitar Polonia.