Han hecho cartas Magic de Spiderman y nadie está contento. Sobre todo yo.

Llevo semanas escribiendo este post. Quizá meses. Como muchos lectores sabrán, además de mi inapelable pasión por los tebeos protagonizados por Spider-Man, otro de mis más caros, decepcionantes y dolorosamente adictivos hobbys que tengo es Magic: The Gathering. He hablado algunas veces del juego aquí, y con el lanzamiento de la nueva expansión que cruza las mecánicas y poderes del juego de cartas con los personajes, ambientaciones y trazas de Spider-man, sabía que tendría que volver a hacerlo. Lo que durante años no me podría esperar es que la combinación de dos de mis más ardientes pasiones fuera a resultar tan triste y lamentable.

Durante las últimas semanas, a medida que los diferentes spoilers de las cartas que íbamos a encontrar en la edición iban apareciendo, he intentado encontrar el ánimo para aproximarme a esta nueva expansión de Magic desde la felicidad y la afición que podría haber esperado tener, pero la realidad es que las opiniones generales que he encontrado incluso entre los creadores de contenido patrocinados por Wizards of the Coast eran similares a las mías. Ninguno estábamos demasiado contentos.

Hay un montón de cuestiones que afectan a la forma en que está siendo bienvenida esta edición. Algunas son referentes a cuestiones del metajuego, a los calendarios de salida de las expansiones de Magic o a otros asuntos que, en realidad, son muy laterales a la realidad de la edición. Pero otras muchas de estas preocupaciones son legítimas y serán, probablemente, problemas que se extiendan a lo largo de los próximos productos relacionados con las licencias de Marvel que Wizards of the Coast ya tiene apalabradas. Es decir, son problemas que, de no detectarse y solucionarse, seguirán presentes durante los años venideros para todos los jugadores del juego de cartas coleccionable más famoso del mundo.

A lo largo de los años una de las características de Magic The Gathering ha sido su capacidad para articular una narrativa y toda una mitología a través de sus cartas. Por supuesto el juego ha contado con numerosos apoyos como novelas, cómics y otras adaptaciones para narrar esta mitología, pero la mayoría de jugadores no han tenido contacto con esas versiones y aún así son vagamente conscientes de muchos de los mitos, los personajes y la construcción del universo de Magic. Esto se ha conseguido mediante la combinación de sugerentes ilustraciones, decisiones de ambientación como títulos de cartas o textos de apoyo en algunas y una serie de relaciones mecánicas que enfatizaban algunos de los rasgos que la historia nos quería presentar. Con Universes Beyond (la denominación para estos sets vinculados con otras licencias ajenas a Magic) la situación es ligeramente distinta. La narrativa aquí no es una cosa creada dentro de los márgenes del juego, y estructurada alrededor de los elementos que Wizards of the Coast quería para la edición (hay algo mecánicamente intencional que hace que un set se ambiente en Ravnica, Pirexia, Mirrodin o Lorwyn), sino que los diseñadores del juego deben tener en cuenta lo ya existente y ver cómo encajar esos elementos narrativos en las mecánicas jugables de la edición. Un set de Universes Beyond exitoso es aquel que consigue transmitir el sabor de la licencia a una partida con dichas cartas.

Así ha sido con algunas de las propuestas más exitosas de esta línea. Por ejemplo, me confieso un entusiasta de la edición centrada en El Señor de los Anillos que salió hace unos años, y que es reconocida por muchos jugadores, incluso algunos tan puristas como yo con estas cosas de las licencias, como una traslación muy interesante de las tramas y arcos narrativos de la historia original al juego. Las distintas cartas mostraban momentos de la narración de Tolkien y los mismos personajes aparecían encarnados en diferentes cartas, cada una de las cuales se relacionaba mecánica y visualmente con un momento distinto de su evolución a lo largo de la trama del Señor de los Anillos.

Cada carta de Frodo nos cuenta una parte de su viaje, de su arco de corrupción, y por fin, de su destino.

Este es el problema que creo que tiene Spiderman como edición de Magic. Las cartas representan momentos o sucesos de la historia del personaje sin ningún tipo de continuidad entre ellos o linealidad, simplemente porque la edición no está intentando contar una historia de Spiderman en la misma forma en que la edición de El Señor de los Anillos intentaba contar la historia de El Señor de los Anillos. Al ser Spiderman una trama abierta, casi infinita, inconclusa y en constante crecimiento, Wizards of the Coast parece haber optado por renunciar a esa narrativa lineal y simplemente mostrar momentos, retazos e instantes. Lo que en otras ediciones parece una microhistoria en cada carta que va componiendo la historia global en esta edición se convierte en un pase de diapositivas, en un Greatest Hits recopilados inconexamente que hace que cada una de las cartas tenga que defender su existencia por ella misma. Cada carta tiene que contar su historia por separado. Y es ahí donde muchas de ellas fracasan.

Tenemos las diversas cartas del Spiderverso, que era claramente por donde querían tirar, pero lanzar una edición de Spiderman solo compuesta por Spidermanes no les pareció suficiente, por lo que también han optado por lanzarnos a la cara una serie de villanos propuestos de forma completamente inconexa.

Ah, sí, el famoso arco de Spiderman con el Anti-Veneno, Morlun, Chacál, los Seis Siniestros y el Duende Verde.

No solo esto, sino que se enfrentaban a otro desafío. Una edición de Magic no puede vivir únicamente de personajes con nombre propio, tradicionalmente «legendarios» en el juego, sino que necesita personajes de relleno. Y las elecciones tomadas para ello han sido, sin duda, una cosa.

Al convertir a personajes relevantes del canon arácnido en meros «ciudadanos» sin nombre propio, algunos de los personajes favoritos de mucha gente son tratados con una falta de respeto indigna, que se suma a toda una serie de tristes resultados de la contreñida licencia con la que están trabajando. Nada de Daredevil, Punisher u otros héroes que, al final, estarán en otras expansiones futuras que habrá que capitalizar. Aquí solo Spiderpersonas de todo tipo y un montón de villanos tratados de forma vulgar.

El personaje de Spiderman que todos aman.

Quizá hubiera sido interesante, ya que abarcar toda la historia del personaje arácnido, centrarse en una sola de las grandes tramas del personaje Aquí hay varios problemas, que solo comienzan con el hecho de que Spiderman no tiene demasiados arcos narrativos largos y complejos. Pero sigue con que la mayoría de ellos carecen de personajes y densidad suficiente para albergar una edición. Pienso, por ejemplo, en el arco de Mark Millar y los Dodson trazaron durante los primeros doce números de Marvel Knights, una historia que muchas veces he defendido como una de mis historias preferidas del personaje. Aquí tenemos muchos personajes, pero quizá no sean suficientes para cubrir las casi 100 criaturas que requiere una edición de Magic. He hecho un pequeño esfuerzo por recoger todas las que se me ocurren, teniendo en cuenta que los cameos de otros héroes como los Vengadores o los X-Men no pueden incluirse y me salen unos 40 personajes distintos. Hubiera sido un buen punto de partida, quizá cogiendo algún elemento más como los orígenes del personaje y una buena galería de secundarios clásicos del personaje. Pero eso habría requerido esfuerzo y cariño por la licencia, algo que está claro que no ha estado presente en este diseño.

¿Es posible adaptar una trama abierta, tan amplia y con una mitología tan deslabazada como la de los superhéroes de Marvel a un concepto como Universes Beyond? Yo creo que es, sin duda, un nuevo reto muy superior al que han supuesto anteriores entregas de esta línea. ¿Es imposible? Estoy seguro de que no. ¿Va a vender esta edición un gritón de cartas y Wizards of the Coast va a seguir haciendo exactamente lo mismo con el resto de entregas licenciadas por Marvel? No puedo esperar a mi edición de los X-Men con cartas como «Cucaracha de Krakoa» y «Predicadores antimutantes».

Colores

La fotografía cae de mi mano.

Es 2025 y la Marvel divide a Spider-Man en dos personajes con series diferentes y aventuras diferentes.

Es 1998 y la DC divide a Superman en dos personajes con series diferentes y aventuras diferentes.

Estoy cansado de estos editores. De que me involucren en sus tramas recicladas de tebeos de tramas recicladas de veinte años atrás.

Es 2027 y Spider-Man mata en público a Peter Parker.

Es 2030 y Mary Jane usa una máquina que cambia su raza a negra porque es curiosa.

Es 2033 y Spider-Man doctor brujo de la jungla casa a Flash Thomson con una gorila.

Es 1992…

…y descubrimos al intrigante Spider-Man del Año 2000 2099…

Hacerse cruces

El tebeo de aquí arriba salió al mercado en mayo de 2004. Y al mes siguiente, este humilde sitio hizo su aparición en la Red de Redes. Lo cual significa que nos encontramos ante una situación nueva aquí, la expectación ante un próximo cruce en las viñetas entre personajes de las dos grandes estadounidenses.

Comenzaron como eventos trabajados, con bastante intrahistoria editorial para que cada parte tuviera su correspondiente cuota de protagonismo, reparto de roles creativos, espacio en viñetas, etc. El resultado final, en cuidada edición y precio acorde, hacía que el resultado mereciese la pena de cara a las contabilidades.

Pero no convenía abusar del truco. Un cruce así sólo se haría si merecía la pena y había equipos creativos detrás capaces de tirar adelante eventos de esa magnitud. De hecho, desde el primero en 1976 tan sólo hubo cuatro cruces de estas características en 18 años.

En 1981, con un gigante gamma en el pico de popularidad con su teleserie; en 1982, el cruce de la serie Marvel del momento con la serie de DC que parecía de Marvel.

Pero claro, si hacéis la suma nos hemos plantado en 1994, y de ahí en adelante las necesidades del mercado habían cambiado y la cosa se aceleró bastante, importando más el marketing y el efecto caja que los autores o el contenido. Ey, los lectores contentos, también hay que decirlo.

Estos cruces incluían también algo que comenzó en los ochenta y se prolongaron en los noventa: las Byrnadas.

Podría pensarse que dada la rareza de estos cruces y la complicado de los derechos sobre todo en editoriales extranjeras, algunos de estos ejemplares alcanzarían un precio elevado en reventa. Y puede ser así para algunos, pero para otros…baste decir que este me ha llegado a casa hace un par de semanas como regalo del vendedor al hacer otra compra en Wallapop. Antes de que los cruces fueran tema de actualidad. Insisto, los tebeos a veces intentan decirme cosas.

Y ya para 1996, coincidiendo con el momento más bajo en el mercado, la cosa se desmadró. Abajo las caretas, arriba fanservice.

No, no voy a meter portadas de Amalgam. Pero si recordaros que hubo secuelas.

Varias, de hecho.

A partir de entonces y hasta el final, hubo un poco de todo,

lo cual incluyó mandanga altamente disfrutable…

…byrnadas, …

…cosas que deberían ser hipercomerciales pero que por derechos tocaba recurrir a otras editoriales para encontrarlo en castellano…

…u otros que ni por esas #alertareventa.

Y, por supuesto, en plenos Noventa, que no faltasen los dientes. Anda que no molarían unos brillitos made in Ron Lim.

Hasta ese santo grial en el que se dieron todas las circunstancias para tener al fandom disfrutando como gorrinos durante cientos de páginas, saciados de cruces hasta decir basta durante décadas.

Hasta la actualidad.

Por parte de DC, vemos que Batman es el personaje más usado con diferencia (8 títulos), seguido de Superman (5 títulos). Y por parte de Marvel, una pequeña ventaja de Spiderman (4 títulos) pero sin haber un representante demasiado claro; mismamente, Hulk, Daredevil o Punisher tuvieron dos apariciones.

Se nota también que hace dos décadas que no ha habido cruces en que los protagonistas de los mismos son únicamente tíos. Eran otros tiempos, la propuesta entonces de un Wonder Woman/Capitana Marvel o similar no hubiera levantado pasiones como, supongo, ahora.

Y llegamos al momento actual, en el que se anuncia el próximo cruce para después del verano, con un episodio para cada editorial, las cuales echarán mano de lo mejor que tienen disponible: Zeb Wells, Greg Capullo, Grant Morrison, Dan Mora.

Una iniciativa más para hacer reflotar la industria aunque sea durante un mes. Un evento que hará babear de felicidad a la fanaticada, todo ello con la Comic-con de Málaga en las mismas fechas, además ¿casualidad? ¡compra tus entradas, Verdadero Crédulo!

Pero lo más significativo para nosotros en esta ocasión es ver cómo ha cambiado el equilibrio de poder en las editoriales en estos años. No nos extraña seguir viendo a Batman añadiendo muescas a su currículo de cruces. Pero en Marvel lo que vende ya no es tanto Spiderman, no. Es Deadpool. Nuestro Masacre. Nuestro Muertopiscinas.

El cruce soñado que hará que ardan las redes, que se creen videos de aficionados, que la gente reclame versión fílmica del mismo. Aunque para ello DC necesitase tener un universo, claro.

Pero que no se nos olvide lo más importante de este próximo pepinazo de ventas por partida doble.

Los royalties.

Vuelven los buenos

Vale. Hablemos de esto. Porque esta portada no ha salido en el año 1997, aunque pudiera parecerlo. Ni siquiera en 2003. Esta portada de este año. Este tebeo acaba de salir.

Por supuesto, este cómic no es un movimiento original. No quedan de esos en la Marvel de Akira Yoshida. Solo refritos. Sin embargo, es sorprendente lo poco que ha tirado Marvel de este crossover en concreto a lo largo del tiempo. En 1987 publicaron el infame Spider-Man Versus Wolverine escrito por Christopher Priest y que cuenta con Peter matando «accidentalmente» a la novia de Lobezno. Después de esto la siguiente miniserie que lleva el nombre de ambos se editó, en efecto en 2003, bajo el sello Marvel Knights. Mucho menos memorable que el desaguisado de Priest, aquí a los guiones estaría Brett Matthews cuyo extenso currículum se resumía en haber trabajado con Josh Whedon en Buffy y haber publicado el año antes otro crossover del trepamuros con Daredevil igual de prescindible.

En 2010 Jason Aaron y Adam Kubert tuvieron el dudoso honor de comenzar la tercera intentona de una cabecera con los dos nombres top de Marvel. La cosa duró 6 números y tampoco es que nadie se haya querido acordar hasta ahora, pero la editorial está como está de modo que supongo que tiene sentido retomar una idea que no funcionó demasiado bien hace 15 años y traerla con un nuevo look. El look del revival noventero.

La portada más churro de todas, la de 2010, también te diré.

El guionista de la nuevo Spider-man vs Wolverine es un conocido, Marc Guggenheim, que ya escribió algunos números del trepamuros durante su peor momento editoral: la rotación de autores tras el Brand New Day. Y al dibujo tenemos a Kaare Andrews cuyo estilo pictórico y composición de página solo podemos describir con una palabra: GENIAL!

Esas viñetas minúsculas, esas poses forzadas, esa anatomía creativa… ARTE!

Andrews no es un extraño a este estilo pictórico. No en vano su primer trabajo para Marvel fue en el entrañable 1999 dibujando un número para la serie regular de Gámbito.

Respecto a Spider-Man, Andrews dibujó en 2004 la miniserie Spider-Man/Doctor Octopus Year One, aunque entonces el estilo GENIAL! ya no se estilaba y conocimos a un dibujante muy diferente al de 2025.

Este regreso a las esencias, esta vuelta a las buenas costumbres, debe ser leído como una prueba más, y son mucha ya, de que el miedo a los 90 ha desaparecido de los despachos de las dos grandes editoriales del tebeo pijamero. El legado de la última gran década del siglo XX es ahora celebrado, homenajeado e incluso imitado por nuevas generaciones de artistas. Y sus discípulos ya pueden, por fin, ser ellos mismos.

Los superhéroes te explican…la Semana Santa (Domingo de Resurrección)

CAPÍTULO 8: DOMINGO DE RESURRECCIÓN

La Semana Santa acaba exactamente como empezó, con una historia en la que parecía que iba a pasar una cosa pero luego pasa lo contrario. Exactamente igual que te ha pasado a ti que ya te has acostumbrado al ritmo de las vacaciones pero mañana has de volver a trabajar si no estás en una comunidad donde se celebre la Pascua, que tampoco es que sea mucho tiempo más, tengas derecho al sermón de las tortillas (sí, a pesar de lo que te han dicho por ah´í Teruel existe) o aún tengas el consuelo de que el martes no trabajas por la tarde porque, TRUE STORY, tu ciudad es la que celebra el regreso de las prostitutas después de la cuaresma.

En cualquier caso este domingo se celebra que nuestro protagonista parecía muerto pero vuelve a la vida con una edición con más brillos que se celebra, hoy por hoy, en muchos sitios con un castillo de fuegos artificiales.

Version 1.0.0

Los superhéroes te explican…la Semana Santa (Sábado Santo)

CAPÍTULO 7: SÁBADO SANTO

Nuestro protagonista está en el sepulcro y parece que el mal triunfará.

Sábado Santo es un día complicado porque es el típico capítulo que no sabes donde va, porque lo más importante que pasa se sacó al Viernes de Dolores (el viernes antes del Domingo de Ramos [Véase el capítulo 1 de nuestra serie] ) y en la última revisión editorial se sacó del canon (excepto para la continuidad ortodoxa), ahora el sábado santo está vacío en lo canónico porque lo que pasa se celebra con un fill in que se edita por separado en otras fechas.

En cualquier caso si algo aprendimos de Dan Brown es que siempre hay que tener en cuenta que en todo canon heredado hay mucha revisión del heteropatriarcado y debemos centrarnos en ellas para ver lo que nos quieren ocultar.

Los superhéroes te explican…La Semana Santa (Jueves Santo)

CAPÍTULO 6: JUEVES SANTO

Jueves Santo. El día favorito de los fans de El Código DaVinci, es otro día con double feauture.

Por una lado se reivindica la importancia de salvar la hostelería con la que es posiblemente la cena más importante de la historia (a la vez que se reivindica la importancia de elegir bien al que lleva el bote común)…

…y por otro hacemos parada en el huerto de los olivos para recordar que el peligro no está en las cenas de empresa sino en lo que pasa después.

También nos aprendemos que el dinero no lo es todo y que a veces aceptamos ofertas buenas en lo económico pero que nos van a dejar mal cuerpo.

3 de 30

Ya hablamos el otro día del número 1 de Spiderman. Sí. Ese. El de 2025. El nuevo. No hemos hablado mucho de la nueva portada dibujada por el siempre fantástico PEPE!

Y es que no hay nadie que pueda negar que tras su papel crucial durante la época Krakoa, Pepe Larraz es uno de los artistas más relevantes de la Marvel actual. Pero hace falta una cierta sensibilidad para apreciar a simple vista el nivel de calidad de PEPE! al componer un trabajo como este.

No cabe lugar a dudas de que esto es un homenaje al maestro de maestros. Una labor de construcción de la imagen y disposición de los personajes que busca reflejarse en la pura grandeza. Y es que si esto no es un homenaje a ROB! es que yo he perdido la vista.

¡AVIV EPEP!

¡AVIV BOR!

Éramos tan jóvenes

Ya, ya lo sé. Hablé de las estúpidas renumeraciones la semana pasada. Pero es que tenemos nueva renumeración de The Amazing Spider-man. El séptimo número uno en más de 60 años. Dicho así no parece demasiado.

La cosa se complica si cuentas con que de esos 63 años de vida de la cabecera, la primera renumeración tuvo lugar en 1999. Lo que quiere decir que esas seis veces que han decidido volver a lanzar The Amazing Spider-Man por el número uno han ocurrido en los 26 últimos años, apenas dos quintas partes del tiempo de vida de la cabecera. Aquella primera renumeración duró solo 4 años, hasta 2003. Puede no parecer gran cosa. Pero lo cierto es que nunca ha vuelto a ocurrir. Los volúmenes 3 y 4 de The Amazing Spider-Man duraron menos de 3 años en ambos casos. El volumen 5 estuvo a punto de igualar la longevidad del aquel primer intento, y gracias al frenético sistema quinquenal que adquirió la publicación, la superó en números publicados (quedó cerca de hacer el centenar de números).

Tras esto llegó el volumen 6, que comenzó en 2022 y que ha terminado ahora. Nuevamente, tres años para volver a la casilla de salida. El número 1 por séptima vez. Dado que quedan 34 tebeos para que en total sumemos 1.000 números de The Amazing Spider-Man, ya sabemos que esta renumeración va a durar incluso menos que la anterior.

Y esto sería suficiente motivo como para estar enfadado.

No ayuda que la última etapa del personaje, la del volumen 6, haya sido un desastre aburrido y anodino que, con el tiempo, o pasará a la historia como una de las etapas más despreciadas y denostadas del personaje o, más probablemente, se olvide en el mismo lugar que la insulsa y descafeinada etapa de Howard Mackie en los 90.

Pero bueno, habrá que darle una oportunidad. ¡El nuevo guionista es Joe Kelly! ¡Dibuja el incombustible Pepe Larraz! ¡Hay unas páginas dibujadas por John Romita Jr! ¡GENIAL!

Yo de verdad que lo intento. Intento creer que tendremos por fin un paso adelante. Que después de años negándolo, Marvel quizá se atreva a dejar que Spiderman abrace un poco su condición de personaje legendario más allá del momento, congelado en el tiempo, que tienen los de los despachos en la cabeza.

Pero es que esta es la segunda viñeta de la primera página del primer número y ya parece una declaración de intenciones.

Que no se nos olvide destacar siempre lo joven que es Peter, no vaya a ser que no quede claro que está atrapado en el tiempo. ¿El resto del tebeo? Pues no está mal, pero no sé si como para a aguantar los 30 números que quedan antes de que lo vuelvan a reiniciar. Seguiremos informando.

La Casa de las IDEACAS

La luz de las estrellas tarda millones de años en llegar aquí.

Es 2025 y Gwen Stacy vuelve de la tumba.

Es 1988 y Gwen Stacy vuelve de la tumba.

La fotografía cae de mis manos.

Es 2025 y Godzilla se enfrenta a los Vengadores.

Es 1979 y Godzilla se enfrenta a los Vengadores.

Todo esto ha pasado anEstoy cansado de este mundo. De estos editores. De ver anuncios de sus tramas recicladas.

Es 2025 y la próxima gran adaptación cinematográfica de personajes Marvel…

…es una película en la que los Cuatro Fantásticos se enfrentan a Galactus con la intromisión del Doctor Muerte…