Desde aquí repartimos ideas y conceptos para la manipulación creativa y el abuso cultural. Somos el diario de lo genial, y el pensamiento de lo imposible
Un aspecto poco conocido del negocio de los tebeos es que de vez en cuando se debe editar un cómic por motivos completamente alejados de las consideraciones artísticas. Por conservar el trademark del título. Para ocupar espacio en las baldas del kiosko desplazando títulos de otras editoriales. Para que Alan Moore no recupere los derechos. MUCHOS motivos.
Es una práctica tan vieja como la idustria. Y raramente da lugar a buenos tebeos. Por no decir que regularmente produce bodrios descomunales. Los editores lo saben y no les importa. Los autores lo saben pero necesitan pagar el alquiler. Y los lectores lo sabemos pero nos hemos resignado.
Dicho esto hay una cosa que os pediria, chicos y chicas de la Marvel. Que en ocasiones saqueis cosas que sólo serian útiles para el mismo uso que el que merece un periódico español no es óbice…
…PARA QUE AL MENOS LO DISIMULEIS UN POCO, PANDA DE CERNÍCALOS BURRICALVOS…
Entono el mea culpa. La pasada semana, exponiendo la obra de Mike Mignola (cortina de humo que eclipsa el que Marvel cruce a Spiderman con el chef José Andrés, debe decirse), metí en el mismo saco su probable decadencia con este trabajo de Frank Miller.
Incluso tuve los arrestos de chotearme haciendo referencia a Arañita Plateada. No hablaba yo, sino mi desconocimiento. Falta de background arácnido, pues todo spidermanófilo debe conocer la SpiderArmadura.
El número 100 de Web of Spiderman fue su primera y última aparición en las viñetas, aunque luego ha tenido más vida en series animadas y como skin en juegos. Y es precisamente lo definido de la existencia del traje lo que tiene importancia en este caso, pues sirve para que Miller añada nuevos matices a su obra del Caballero Oscuro.
Y es que en el Dark Knight lo único que sabíamos era que transcurría en el futuro. Un futuro de 1986. El DK2 ya salió en 2001, y La Raza Superior en 2015. Saltos temporales en la creación que no tenían su reflejo en la historia contada.
¿En que año ubicamos pues la acción del Batman de Miller?
Pues La Raza Superior en 1993, más claro imposible.
Mucho se ha dicho sobre que fue la estética y la actitud mal entendida de obras como este Batman o Watchmen lo que condujo a los Gloriosos Noventa (aunque siempre he sido más de la sensación de que fueron los avances en impresión y color los que posibilitaron brillos, disparos y armamento, y abrieron un mundo de posibilidades), pero poco se dice que en esa década Miller se alejó de su obra con las grandes, buscando, principalmente con Dark Horse, otros horizontes creativos y autorales.
¿Significa esto que Miller renegó de los Noventa?
Al contrario, aprovecha uno de los breves instantes de lucidez que le permiten sus compromisos de portadas alternativas de grandes eventos para ampliar el universo de su obra. Y con algo tan simple como hacer contemporáneos a sus personajes con un uniforme que apareció en una única aventura, emplaza temporalmente de forma inequívoca su obra magna.
El Batman de Miller es un tebeo de los Noventa. Quizá no lo fue cronológicamente, pero siempre lo fue en espíritu. Y ahora el autor nos lo confirma. Se puede decir más claro, pero no más alto.
Por cierto, que después de esto me estoy mirando las portadas alternativas de los Before Watchmen en busca de mensajes parecidos y dentro del sacrilegio fueron muy respetuosas, a ver para cuando toca un nuevo meneo de copyright…
La Lista Semestral de Genialidades Esenciales pretende recoger las iniciativas más GENIALES! del mundillo editorial/internetero del frikismo español que a lo mejor te has perdido o participado sin saberlo (esto es el mundillo editorial hispano, no sería la primera vez que alguien trabaja para alguien sin tener constancia de ello).
POR QUÉ
Porque como a los políticos, los críticos, los podcasteros y resto de influencers a nosotros también nos gusta vivir sin trabajar y aunque a diferencia de los anteriores nosotros asumimos que nunca lo lograremos no podemos negar que hacer una lista de cosas da mucho menos trabajo que organizar unos Picadlos.
CÓMO
Esta lista se confecciona deprisa y corriendo, sin orden establecido, usando el criterio personal, subjetivo, y las filias y fobias de los miembros de ADLO! Novelti Librari tanto de blog como lista de correo. Un procedimiento que indiscutiblemente nos convierte en la lista más objetiva de este país ya que no sólo es la única lista creada sin pensar en las copias de prensa sino que además esta es la única asociación que forma gente que ya ha asumido que nunca será nadie importante en el mundillo.
QUIÉN
Este listado ha sido elaborado en dos rondas. En la primera los adláteres han sido invitados a presentar sus candidaturas en nuestra Clásica Lista de Correo ™, y en segunda ronda una comisión de siete miembros de la asociación (Eme A, Jonatan Sark, Jota Calduch, Emilio Martín, Pablo Fluiters, Pedro García e Isaac Hernández) las ha complementado con los esenciales que han podido cuando se han acordado.
El follón de Dolmen con El Príncipe Valiente
Podemos decir que eso de azuzar a empresas extranjeras contra una persona de la que estás usando los materiales está feo. Pero ya sabemos que en Dolmen son de dar varias de arena con una de Caldas.
El follón de Dolmen con el hijo de Carlos Pacheco
Menos mal que los EsenciADLO!s son semestrales porque así metemos solo un par de cosas de Dolmen, porque todas estas cosas de la Prensa del Corazón que van con ‘voy a denunciarte’, ‘te llevaré a los juzgados’, ‘sacamos una declaración conjunta’ nos llenarían la sección. ¿Tsubaki? I hardly knew her!
DC Comics cancelando un cómic de Red Hood por un posteo
Entendámoslo, la autora es una mujer trans, no Eddie Berganza.
El súbito interes por la Rana Pepe
¿Groyper? No sé de quién me habla, yo el único Kirk que conozco es James Tiberius.
Nazsinfest
Ahora con nuevos personajes heroicos. Como Hitler.
El Magic de Spider-Man
Porque si lo puedes vender no descartas descartes.
ICE Batman ICE
Mientras los autores discuten si Batman está a favor o en contra de ICE la BatCueva se sigue llenando de inmigrantes. Pero como son menores de edad es mejor eso que el que vaya a buscarlos a sus islas. ¡PAÍSES, QUERÍAMOS DECIR PAÍSES!
La muerte de Jim Shooter
Todos tenían una historia suya que contar.
Superman Woke
La preocupación por parte de gente que no conoce al personaje claramente eclipsa el mensaje de la película: Pon un perrito para vender.
La película de Los 4 Fantásticos
Os podemos JURAR que se estrenó una el segundo semestre pasado. ¡No estamos locos! ¡Existe! ¡No fue un sueño! (En el patio de butacas sí, decimos luego)
Armored Saurus vs. Armorsaurs
Porque da igual lo barata que sea una serie extranjera, siempre hay alguien capaz de adaptarlo más barato.
Los mejores cómics de 2025: Todo al negro
A veces apuestas y pierdes. Como este cómic, que de tan perdido que está es uno de los mejores de 2025 pero aún no lo han publicado. Por suerte los medios de comunicación lo que apuestan es su reputación. Así que nunca pierden mucho.
El precio de Waller vs. Wildstorm
De los 24,50 € que había dicho ECC a los 38 € que pide Panini está claro que en lo de los cómics hay dinero. Otra cosa es que alguien lo pague.
La selección de los números incluidos en el tomo de El Pingüino
No fue decisión de la editorial, fue un chico mayor malo que les obligó a hacerlo.
Lo Peor de Vázquez
Son sus editores. Porque quitarle páginas y subir el precio a algo que publicó Glènat es de ser Lo Peor.
El cómic de Dabiz Muñoz
Vale, alguien pensó que era más importante el personaje central que los autores del cómic. Pero como fue para ir a El Hormiguero tampoco es que nadie esperara algo mejor.
Un cómic juvenil con mucho humor: «Serás todo para mí» de Zerocalcare
Vale, son todo traumas familiares… ¡pero lo que nos hemos reído!
La Sexta hablando de cómics
Van con ello, pero es demasiado burdo.
El follón del Barrio del Cómic
Porque si algo nos ha quedado claro es que si Madrid es Gotham los libreros de cómic están entre la Crime Alley y el No Man’s Land.
Los muñecos de los huevos
Porque si algo han aprendido en DC es que los personajes no tienen que parecerse a los originales para venderlos.
La confusión con las portadas de El lobo y el cachorro
En el lado bueno, no fue con El lobo y su cacharro.
Las ayudas a la creación del cómic
Podemos aceptar el poco y el tarde, pero lo mal que lo han hecho son varios posteos. Así que resumiremos aquí en que por mucho que crean que vale como son sus políticas: Salir en redes no equivale a hacer algo.
«Puerta a la lectura»
Donde hoy hay un Ministro haciendo declaraciones mañana completaremos la primera palabra del título.
Los titulares de la familia que logró vender un cómic por varios millones
Da igual lo que te intenten vender, o lo que digan las empresas de rankeo, a ti no te va a pasar.
Slop IA Editorial Fresita Valenciana
Puede que el resultado sea deplorable y la idea detrás sea asquerosa, pero eso no quita para que además estén robando, secando ríos y destruyendo el tejido cultural. Todo a la vez.
Personajes de Ibáñez en Torremolinos
Al fin y al cabo sus lectores ya tienen una edad.
Estos son mis planes (editoriales) para 2026
Y si no le gustan tengo otros.
El final del Bot de Planeta
¿Qué podemos decir cuando deciden relanzar los boletines de novedades prescindiendo de él? … Ver respuestas anteriores.
La Malacón
¿O creíais que nos habíamos olvidado de ellos?
Cosmic Legends
Porque los mejores eventos malagueños son los que se organizan desde Madrid
Dentsu
Coge el dinero y corre. Quiero decir, firmaron el contrato con la Junta por tres millones literalmente un par de días antes del evento, así que mucho tuvieron que correr para invertir bien la subvención
Organización de San Diego
«Bah, alquílales el nombre a estos españoles, qué más da. ¿Qué es lo peor que podría pasar?»
Vox
Nunca están contentos. Antes de celebrarse reclamaban que tuviera impacto en la ciudad, después reclamaban que el impacto fue excesivo
El discurso de Marugán
Vale, esto fue en la otra Comic-Con, ¡pero nadie lo hubiera dicho!
Cincuenta euros la entrada
¡Y voy a la ruina!
Las colas
¡No es culpa de nadie! No es que hubiera forma de saber por adelantado cuántas personas se iban a juntar esos días en ese sitio en concreto
Las insolaciones
Una explanada con el sol de Málaga en todo lo alto quizá no sea el mejor sitio para colocar un escenario de actividades
Como en los aviones
Si traías líquidos del exterior te los confiscaban. ¡Es por vuestra seguridad, frikis!
Como en los aeropuertos
A quince euros el perrito caliente. Es el mercado, amigo
Las pulseras monedero
Puedes cargar dinero en tu pulsera de la Con para gastar dentro de la Con cómodamente. No, claro que los stands de dentro de la Con no aceptan el pago con la pulsera de la Con. ¿Qué te ha hecho pensar eso?
Funkos exclusivos
¿Alguien ha recuperado ya su inversión o todavía estáis holdeando con cojones?
El AVE
La mayoría de los invitados internacionales cumplían unos requisitos bien definidos: o «estar viviendo en España» o «estar rodando o promocionando algo en España»
Jim Lee
Pasaba por ahí. No, literalmente: estaba de crucero por el Mediterráneo, su barco paró un ratito en el puerto de Málaga y adivinad dónde se le ocurrió echar el día
Álex de la Iglesia
Su defensa del evento se podría resumir en recriminar al público que se quejaba no ser tan VIP como él
Santiago Segura
A diferencia de Álex de la Iglesia no estuvo, lo que supuso una mejora respecto a la presentación de marzo en la que sí estuvo y, peor, habló
¿Podemos estar ante un cambio de ciclo en los portadistas clásicos, aquellos que eran el gancho idóneo para atraer las miradas de los compradores potenciales? ¿es algo debido a la edad o una estrategia consciente? es decir, en un tiempo de centenares de portadas alternativas cada mes, algunas sin siquiera relación con el contenido de la historieta que contienen, igual esta es la manera en la que algunos autores clásicos se reinventan para destacar. Porque cada vez que vuelvo a ver ese murciélago, me reafirmo en que debe ser esto último. La manera de destacar entre una jungla de portadas clónicas y tipiconas. No todos pueden ser Skottie Young.
Y esto venía por una portada de 2023.
Claro, tenía que contar con que, con el paso del tiempo, la dinámica sería creciente y esto iría a más…
¿Qué les das, Spiderman?
Al menos Miller nos saca algo tan loco que nos dice «eh, chavales, aquí hay una historia cojonuda detrás: el Hombre de Acero más de acero que nunca, Hormiguita Plateada con sus seis patitas y un Batman, que Batman siempre entra bien«. Otra cosa es que la cuente o no, pero por lo menos ya nos ha estimulado la imaginación.
Mi primer tebeo de Spiderman me lo compró mi padre en una tienda de segunda mano. Tuvo que ser entre 1995 y 1996 porque en el mismo periodo los Reyes Magos me regalaron tres muñecos de la colección de Toy Biz basados en la serie de animación de 1994. Que probablemente en España llegaron un poco más tarde. Fue un tebeo importante en mi vida, pero hoy no vengo a hablar de ese.
El primer tebeo de Spiderman que me compré fue en una caseta de una feria del libro, de una caja de tebeos viejos. Miré varias portadas y finalmente elegí el Spiderman 207 de Forum (por 165 pesetas según su precio de portada) porque incluía a un villano que no reconocí de aquella serie de animación. De hecho me recordaba a otro de mis villanos preferidos, el Escarabajo, en su traje de principios de los 90. Me había enamorado de Escarabajo en unas viñetas del suplemento Gente Menuda del ABC, que leía en casa de mis abuelos los fines de semana.
De pequeño dibujé viñeta a viñeta Spectacular Spider-Man #164 de pura pasión.
Pero volviendo al villano de la portada del tebeo que me compré, este era Boomerang, un personaje hoy muy conocido pero que en esa segunda mitad de los 90 en la que yo ya podía ir a ferias del libro con algo de dinero a elegir qué me quería comprar no era ni remotamente tan conocido. La portada en cuestión es esta:
Como leer tebeos de superhéroes cuando eres pequeño es así, nunca supe cómo terminaba ni Spectacular Spider-man 164 ni tampoco el número 145, cuya primera mitad compone el final de este tebeo. Los leí, eso sí, mil y un veces he imaginé cómo podrían terminar. Dibujé cada una de aquellas viñetas una y mil veces, del papel cuadriculado y ceras de colores al lápiz H2 que luego intentaba entintar cuando fui un poco más mayor. Devoré los correos de los lectores. Me apasioné y empapé de cada página.
El primer tebeo que me compré en una tienda de cómics, y debió ser poco después, también salió de una caja de tebeos viejos. Sería el número 3 de la colección Matanza Máxima, editado por Forum como si fuera una colección especial, una miniserie. También devoré aquel tebeo que incluía un enorme plantel del personajes que adoraba: Veneno, Gata Negra, Morbius, Capa (sin Puñal, que había sido asesinada en algún número anterior), Matanza e incluso nuevos invitados a mi galería de redibujos y bocetos como el Demoduende.
Observen que de 165 hemos pasado a 300 pelas de tebeo.
Al poco tiempo empecé a comprar tebeos de forma más regular. Imposible hacerlo mes a mes, pero pronto descubrí que si comprabas un número de cada dos podías rápidamente componértelas para entender las tramas, rellenando con imaginación los huecos. Así fue como disfruté originalmente de La Saga del Clon, cuyo primer tebeo en mi haber fue el número 10 de la nueva colección arácnida de Forum, con la aparición de un nuevo villano en mi vida cuyo aspecto me obsesionó durante años.
Observen que ya vamos por las 575 ptas por el tebeo.
Todo en este tebeo me parecía alucinante, fantástico, increíble, impactante, sensacional, espectacular, asombroso. Lo tenía todo, desde los nuevos e increíbles uniformes de la Araña Escarlata o Kaine al aspecto moderno de unos Peter y MJ que se disponían a ser papás. Todavía sentado en mi mesita de estudio, seguí dibujando capas hechas jirones, reflejos imposibles en los uniformes y un buen montón de telarañas nudosas.
Por supuesto, a un fan vieja escuela como ya era entonces (y solo llevaba sabiendo leer un par de años) el momento más impactante de este tebeo pertenece a Spectacular Spider-Man #221, cuando el guionista se atrevía a acabar con mi villano preferido de todos los tiempos, mi queridísimo Dr. Octopus.
No me gustaba mucho esa historia, no solo por la muerte de Octopus, sino por el dibujo. Esa multitud de rayitas, ese entintado a plumilla lleno de rayujos y sombras raras me siguió acompañando durante toda la Saga del Clon. No era fan. Prefería líneas más definidas, bloques de tinta y color más compactos, ese estilo que tenían aquellos otros tebeos que había ido comprando. Pero sin embargo, era imposible negar el impacto visual que tenían las poses, las expresiones y el movimiento de las figuras. Seguí dibujando una y otra vez las viñetas de aquellos cómics, intentando aprender a hacerlo, a desentrañar la verdad profunda escondida en los trazos.
Con el tiempo descubrí que muchas de aquellas viñetas que yo tanto había redibujado pertenecían al mismo puño. A la misma mano. Al menos celebrado de dos hermanos dibujantes de los que a menudo se mencionaba en el correo de los lectores de Spiderman. Descubrí que había dibujado muchos otros tebeos que me gustaban, como la fantástica muerte de Harry Osborn que había leído en casa de un amigo algún día en que quedamos para, sentados en el suelo, leer cada uno los tebeos del otro.
Y como esto es ADLO! podría sentir la tentación de hablar cuando retrató uno de los momentos más bajos y lamentables de la historia del trepamuros con su recurso visual más característico: la hostia a lo Buscema.
Podría hablar de cuando se pasaba de frenada con las rayitas en las caras hasta el punto de que los personajes parecían francamente ridículos.
Pero en su lugar os quiero decir que fue el dibujante del que más tebeos tuve durante mi infancia, la persona cuyas viñetas más he intentado emular en mi nada fructífera carrera como dibujante de cómic y una persona que marcó, una vez tras otras, mi forma de imaginar a tantos y tantos de mis personajes preferidos.
Sal Buscema ha muerto, y con él, una parte de un niño que leía tebeos.
O un año más, tanto, da. Pero menudo año. Hemos tenido el final de ECC, y las intrigas sobre las colaboraciones actuales de sus responsables, varias movidas de La Sectorial, las Ayudas a la Creación del Cómic y el Ministerio de Cultura haciendo el ridículo con los criterios de las mismas -acostumbrados como están a que decir algo en internet es como hacer algo, incluso aunque luego no hagas nada-, la presencia de España en Angoulême y la suspensión del festival, varias muertes, muy pocas resurrecciones, demasiada IA, y todos esos follones que podéis encontrar en los EsenciADLO!s. Por supuesto también hay cosas que no han pasado este año. Como que se publicara el cómic aquel de Keko que El País publicó en sus listas de Lo Mejor del Año.
La habitual excepcionalidad del mundillo, vaya.
Todo lo cual nos lleva al año que se acerca…
…suponiendo que haya algún Ethero leyéndonos.
Así que ahora podemos quedarnos a esperar qué explotará el año que viene.
Y no, no me refiero a los planes editoriales de Panini porque… bueno… ya sabemos…
…que ni ellos mismos se creen que sean firmes.
Seguro que es por eso por lo que no ponen precios o contenidos.
Segurísimo.
Como Estados Unidos, aunque se lo estaban buscando, con esas portadas de cómic para celebrar el año nuevo…
mientras en otras partes del mundo tenían una visión más clara.
O Marvel.
Este año no ha logrado meter ninguna película en el TOP10 de la taquilla USA. Pero seguro que para la que viene, con algún buen cartel,
Supongo que el problema principal son las revistas de prensa. Hace ya años -cuando el LigADLO!, creo- me encargué de estar más o menos al tanto de lo que sucedía en Lo del Cómic. Una serie de webs -la mayoría de las cuales lamentablemente ya no existen- para la cosa extranjera, una pequeña cantidad de miradas a TebeLogs y similares que enseñaban una pequeña cantidad de webs -la mayoría de las cuales lamentablemente aún existen- y, por supuesto, la publicidad pagada: la prensa escrita. Entre unas y otras tengo con más regularidad de lo que supongo que es sensato una mirada a lo que se considera noticioso.
Quizá alguien piensa que en ADLO! nos dedicamos al oficio de enterrador: catalogar dónde están escondidos los cadáveres. Pero es falso. Solo fingimos saber lo que hacemos, del resto se encargan los archivos atrasados.
Comento todo esto porque parecía que estaba siendo una semana normal, con el número promedio de broncas. Incluso las menciones a la Comic-Con de Málaga eran las habituales teniendo en cuenta el tiempo que ha pasado y que parece que lo más noticioso que han hecho últimamente es ofrecer una camiseta a cambio de que retiren las quejas. Es decir, aún había gente intentando sacar algo de ella.
(Ah, y los números están mal. Algo que siempre tranquiliza en un banco.)
Hasta los columnistas fachas estaban entretenido con sus cosas habituales de cómics…
Espera, vamos a hacerlo más grande, que ya tenemos una edad.
Perfecta normalidad, os decimos. Que estos, por lo menos, admiten que son una Asociación de Propagandistas y no un medio serio. Y sin montarse un excel ni nada.
¿Se queja Sacco de pagar impuestos? ¿de que maten a gente que conoce? ¿o está diciendo lo contrario, que tiene un equipo de asesinos a sueldo? Me pregunto si Sacco tiene un saludo concreto, o un lugar en el que poner la mano… para marcar a los objetivos. Claro que también podríamos discutir si las que matan son las armas o los fabricantes. En fin, para lo que dan de sí los impuestos. Normal que parezca que intentan decirnos que no hay que pagarlos: «Si pagas impuestos morirá alguien que conoces». Lo que, irónicamente, podría ser el eslogan de campaña del PP.
¿Cómo pasamos de hacerse eco de unas declaraciones a llamarlas ‘amenazas’ y acusar de ‘plegarse’ a ellas a la organización? Supongo que será el misterio de la prensa libre.
A veces uno encuentra un hilo conector y nota que están todos los columnistas de medios de derechas con un raca-raca concreto. Por ejemplo, ¿cómo hay que llamar al arte secuencial?
Entiendo que les llamen Nostálgicos, la verdad. Y, si no fuera imposible, pensaría que les ha molestado algo que muy claramente no han llegado a leer…
Pero nada de esto serviría, en realidad, para un posteo aquí. O, bueno, no de la manera habitual, aunque sí como relleno de un posteo. Al menos hasta que llegamos a algo distinto…
Sí, ahí volvemos al principio.
Aunque he de reconocer que todo esto tiene un interés propio porque… bueno… llega un poco tarde.
y hasta la editorial -que no sabemos si aquí ha pagado algo o solo ha dejado que le hagan publicidad gratis, ocupados como están con el tomo de Godofredo y Pascualino / El arca de Noé – lo comentaba pocos días después:
Pero lo cierto es que volver a verlo lleva a recordar una serie de cosas. En primer lugar, que no habíamos llegado a dedicarle una entrada a estas… entrañables esculturas…
Y no sé cómo es posible, la verdad. Con lo… ahm… idiosincrásicas que les han quedado.
Por otro, claro, recordamos que ya hace unos años hubo el clásico movimiento-en-redes-convertido-en-artículo cuando alguien se molestó en hablar de que… ya hay un parque con estatuas de Mortadelo y Filemón. En Valencia.
Lo que pasa es que están… desmejoradas.
Sí, creo ‘desmejoradas’ es un buen eufemismo de lo que fueronsacando endistintos sitios. En 2006. Como digo, en ADLO! tenemos a veces una cierta función de hemeroteca.
Pero, claro, sin duda las estatuas de Torremolinos serán mejor tratadas que estas y, menos duda aún nos cabe, habrá todo un trabajo de conservación y preservación detrás para impedir que suceda lo que en… estas últimas imágenes.
Seguro que os ha pasado alguna vez. A poco que se corre la voz de que uno lee, disfruta y almacena material gráfico para su lectura, aparece de vez en cuando el conocido de un conocido que dice que tiene un montón de tebeos en algún sitio desde hace años, y que a la próxima mudanza o limpieza te los lleva, que seguro que algunos deben valer algo. Claro.
Y eso me paso hace no mucho con una compañera del trabajo de mi señora, creo que algo de la casa de sus padres. Un par de cajas de folios con material diverso ¿algo valioso? depende de lo que cada uno considere sobre qué es el valor.
Un par de tebeos de Bruguera, uno de Fix y Foxi de Novaro, un taco cualquiera de Vértice, uno de guerra… cada uno de su padre y de su madre, pero te hace fijarte en cosas a las que de normal no prestarías atención. Ahí tengo esperándome unas docenitas de la Colección Azucena de Toray para sorprenderme.
Pero no he empezado a leerlos por ahí. Se ve que los padres de la compañera de trabajo de mi señora leían el periódico ABC, y coleccionaban diferentes fascículos que ofrecían en su entrega dominical. Y ese el motivo, señoría, por el que tengo en una caja una biografía de Francisco Franco completa en fascículos. Y además varias entregas del suplemento de historietas gente menuda. Llamado así porque, ya se sabe, para los chiquillos.
Que no es tampoco la primera vez que recibo suplementos de composición variada, hace un tiempo conseguí los especiales del TBO de El Habichuelo, y en el pack venía un buen taco del suplemento de historietas de El Periódico, que aprovechaba tener la propiedad del nombre de una cabecera mítica para hacer lo que terminan haciendo casi todos estos suplementos, meter Mortadelos. Pero sigue siendo curioso de ver, casi como una composición de un tebeo de Superman con una portada con logos de Marvel.
En el caso de gente menuda lo primero que me llamó la atención es la variada selección.
Una transición de la Bruguera de siempre. con clásicos eternos europeos y los dos personajes de Marvel más populares de la época. Nada que objetar a dicha elección. Como concepto, maravilloso. Pero entremos al detalle, porque ¿he dicho ya que cada entrega conteniendo estos ocho títulos era de 16 páginas?
Es decir, un ritmo medio de publicación de dos páginas a la semana. Algo que puede soportarse en historietas que funcionan por gags como Mortadelo o Zipi y Zape, incluso si me apuráis Superlópez o Capitán Trueno, pero que títulos pensados para publicación en álbum o comic-book lo llevan bastante peor.
Quizá el caso más palmario es Tintin. Debo admitir que no es santo de mi devoción, y que si hasta la fecha he llegado a leer alguno debe ser porque de pequeño en la biblioteca los de Asterix y Lucky Luke estaban siempre cogidos, sólo quedaban del cabeza huevo. Pero, ey, si he dicho que dentro de un tiempo estaré con Azucenas, será cuestión de darle también otra oportunidad. Para los que tampoco os diga mucho Tintin, la buena noticia es que era tan sólo una única página por entrega. Y además…
No estoy muy seguro de si este material cautivó a la chavalada tal como fue presentado. Aunque seguro que los padres encantado por transmitir estas perlas de enseñanza a la progenie.
Blueberry, leído a tandas de dos páginas, no llega a enganchar (tampoco me lo consigue en tandas de 48, pero eso ya es subjetivo). Ni tampoco Conan. Que no es Conan The Babbarian, sino La Espada Salvaje. Es decir, que no es que publiquen un episodio cada 11 semanas, sino más bien cada 25. Con razón cada vez metían un breve resumen de lo anterior.
Y es además una buena oportunidad para ver cómo se verían coloreadas esas aventuras, proceso que fue hecho expresamente para esta publicación.
Me ha podido la curiosidad y he indagado en ver qué episodios llegaron a publicarse, y mi memoria se ha retrotraido a tiempos de Bruguera y sus erráticas decisiones.
1: The Savage Sword of Conan Vol.1 #14 20: The Savage Sword of Conan Vol.1 #152 46: The Savage Sword of Conan Vol.1 #90 70: The Savage Sword of Conan Vol.1 #158 95: The Savage Sword of Conan Vol.1 #159 120: The Savage Sword of Conan Vol.1 #170 145: The Savage Sword of Conan Vol.1 #173
Comenzaron con un Thomas/Adams de 1976, pasan a 1988 con Dixon/Kwapisz, Luego a un Fleisher/Buscema de 1983, después dos seguidos con Dixon/Chan-Doherty de 1989, para entrar en 1990 repitiendo con Dixon/Kwapisz y terminando con Arcudi/Chan.
Si no fuera porque comenzó con Neal Adams hubiera apostado a que el criterio de selección fue nulo, y que un mono tirando dardos con los ojos vendados hubiera obtenido un resultado parecido. Aunque teniendo en cuenta que con La Espada Salvaje son episodios autoconclusivos (creo que ni siquiera el 158 y 159 continuaban), tampoco creo que la experiencia de lectura se viera MÁS afectada. Esto con Conan, pero ¿y Spiderman?
1: The Amazing Spider-Man Annual vol.1 #19 20: Peter Parker, The Spectacular Spider-Man Vol.1 #94 31: Peter Parker, The Spectacular Spider-Man Vol.1 #95 42: Peter Parker, The Spectacular Spider-Man Vol.1 #96 53: The Spectacular Spider-Man Vol.1 #142 64: The Amazing Spider-Man Vol.1 #306 75: The Amazing Spider-Man Vol.1 #307 86: The Amazing Spider-Man Vol.1 #308 97: The Amazing Spider-Man Vol.1 #309 108: Marvel Tales Vol.2 #71 117: Marvel Tales Vol.2 #98 126: The Amazing Spider-Man Vol.1 #122 136: The Amazing Spider-Man Vol.1 #316 147: The Amazing Spider-Man Vol.1 #317 170: Web of Spider-Man Vol.1 #51 181: Web of Spider-Man Vol.1 #52 192: Web of Spider-Man Vol.1 #53 203: Web of Spider-Man Vol.1 #54 214: The Spectacular Spider-Man Vol.1 #154 215: Web of Spider-Man Vol.1 #55 238: The Amazing Spider-Man Vol.1 #330 249: The Amazing Spider-Man Vol.1 #331 260: The Amazing Spider-Man Vol.1 #332 271: The Amazing Spider-Man Vol.1 #333 282: The Spectacular Spider-Man Vol.1 #164 294: The Amazing Spider-Man Vol.1 #334 305: The Amazing Spider-Man Vol.1 #335 316: The Amazing Spider-Man Vol.1 #336 327: The Amazing Spider-Man Vol.1 #337 338: The Amazing Spider-Man Vol.1 #338 350: The Amazing Spider-Man Vol.1 #339
A ver. Desde luego empezar con un Annual de 1985 con Lousie Simonson y Mary Wilshire es random, pero se ve un intento de hilar argumentos con tres episodios seguidos de Peter Parker de 1984, con Al Milgrom, Capa y Puñal, Cabello de Plata…pero en seguida (atendiendo al ritmo de publicación, claro) pasa a un episodio suelto de 1988 con Conway, Sal Buscema y Lápida. Pero alguien parece darse cuenta de que hay algo que puede llamar la atención de los muchachos y nos plantamos en 1989 con Michelinie y McFarlane, al ritmo de 6-7 viñetas semanales durante más de 40 entregas. Los episodios de Marvel Tales para desengrasar corresponden a la muerte del Capitán Stacy y el de la muerte de Gwen, y su continuación en Amazing con el desenlace del Duende Verde. Un par de McFarlanes y pasamos a Web para presentarnos a Conway con Bagley y Saviuk. Hubo un intento fallido (dos páginas) de publicar uno suelto de Spectacular con Sal Buscema, e inmediatamente retoman Amazing, pero ya sin McFarlane, sino con Erik Larsen. Entre medias, ahora si, meten un episodio de Spectacular con Conway y Buscema, y el fin de fiesta se remata con la saga de los Seis Siniestros de Michelinie y Larsen.
Que podéis pensar que hubo gente que disfrutó gratis de esta aventura, pero al ritmo de dos páginas semanales durante más de un año y a costa de adquirir el ABC. Todo tiene sus penitencia.
No he consultado la continuidad del resto de series, pero sí me ha parecido ver que con el Capitán Trueno alternaban los cuadernos clásicos con álbumes más recientes. Nos alejamos en el tiempo y se hace difícil localizarlos, pero alguna vez estaría bien poder hablar con los encargados de estos contenidos aquí, en Vértice, en los Pocket de Ases…y saber de primera mano qué les motivaba a pegar volantazos, dejar tramas sin terminar, saltarse páginas… Por saber si hubo alguna vez alguien al volante, mayormente.
Y nada más. Hoy tampoco hay lúcida reflexión, tan sólo pasión por las viñetas, vengan en el formato y la dosis que vengan. Que no es poco.
Y no, lo de antes no era una errata. Conan the Babbarian. Si Marvel pudo, aquí también.
