Desde aquí repartimos ideas y conceptos para la manipulación creativa y el abuso cultural. Somos el diario de lo genial, y el pensamiento de lo imposible
Ayer cumplió unos esplendorosos 72 años el Genio de Northampton.
El Bardo de la Novela Gráfica.
¡El Sufí de la Literatura Ilustrada!
Alan Moore.
Muchos son los logros que le hacen merecedor de un inmortal puesto de honor en la historia del tebeo.
Haberle dado a Geoff JOHNS! material para cinco años de tebeos de los Linternas Verdes.
A Sean Connery la excusa perfecta para retirarse a jugar al golf en marbella.
A la Warner una fuente de ingresos continua cada vez que llega Halloween o los nazis que no leen (o sea, a los nazis) salen a hacer eso de manifestarse.
Y a los blogueros un meme que usar en lugar del viejuno y gastado «Todo esto ha pasado antes…«.
Pero si tuviera que destacar sólo uno seria su inquebrantable compromiso con el reciclaje. Alan nunca tira NADA.
Al fin y al cabo nunca sabes si una idea que pariste a vuelapluma escribiendo una introducción al primer tomo recopilatorio de La Cosa del Pantano explicando allá por 1987 lo complicado que es escribir terror en una continuidad en la que existen superheroes…
«Intenta imaginar al Doctor Frankenstein secuestrando a una de las protagonistas de Mujercitas para sus experimentos médicos para encontrarse investigado por un emparejamiento de Sherlock Holmes y Hercule Poirot.»
…la vas a poder aprovechar en el lejano futuro del siglo XXI para exprimir tebeos durante 20 años.
Hay que reconocer que hace falta cierto valor y honestidad para salir a reconocer que, en general, no estás recibiendo mucho feedback positivo. La gente se compra tus tebeos pero luego no habla de ellos. Quizá es timidez. Quizá es que les caes bien y prefieren no decirte su opinión sobre las cosas que te están comprando. El caso es que uno se imagina un universo distinto, un lugar paralelo al nuestro donde otras editoriales tienen los arrestos de decir lo que echan de menos de sus clientes.
Porque a ver, el mundillo bien, lo que se dice bien, no está. Así, en general. La Era de Oro del Tebeo y tal, pero las cosas no están para tirar cohetes. Pero luego cada casa tiene sus propias cositas, sus asuntos pendientes con la clientela, claro.
Y quien esté libre de pecado, que tire la primera piedra, pero está claro que si hay algo que falla en el mercado del cómic en España es un problema de expectativas entre lo que las editoriales quieren de sus lectores y su comportamiento. Esa es la verdadera decepción que hay ahora mismo en el tebeo en castellano.
Por otro lado, si Fandogamia quiere que les dediquemos más posteos, van en la dirección correcta. Aunque no le hacemos ascos a recibir algún tebeo en casa.
Cuando el otro día se propagó la noticia de que Bendis regresaba a Vengadores para su número 800, el impacto del retorno del escriba, aunque fuese finalmente para una historietita de complemento, opacó otro dato merecedor de atención: el número 800 de Vengadores.
Y es que estos números redondos son hitos que, si bien no marcan el devenir de las series, sí celebran su permanencia, y suelen ser especiales reflejo de su época. Es por esto que, coincidiendo también que en esta piel de toro nos toca aniversario histórico, vamos a repasar los números centenarios de la serie vengadora.
Número 100 (1972). Celebración apoteósica, colofón de una minisaga iniciada en el número 98, reuniendo en un especial a TODOS los personajes que hubieran sido Vengadores alguna vez. Sí, a los quince. La ratio de género…muy 1972. Equipo creativo de campanillas, con Roy Thomas , el guionista regular del título, y Barry Smith, que en aquel momento también estaban colaborando en Conan, serie que vendía incluso mejor que esta. Como reflejo de que para el primer número los héroes se aliasen para derrotar al dios Loki, en el centenario se asamblearon para combatir al dios Ares y sus secuaces. Portada icónica, con el eqipo al completo en formación de avance con los pesos pesados al frente y los menos pesados dibujados en huequitos.
Número 200 (1980). El de la burundanga cósmica. Sin tener muy claro cómo fue (cosas del Comics Code), Carol Danvers, Ms Marvel aparece un buen día embarazada. La cosa va rápida y en tres días ya está el chiquillo, Marcus. Zagal que también crece a ojos vista, al tiempo que causa desórdenes temporales a su alrededor. Los héroes (con una ratio más cercana a la paridad, 4 de 12 si contamos a Yocasta como hembra) tratan de capear el temporal temporal, que solamente termina cuando Carol decide marcharse con su hijo a otra dimensión. Los Vengadores le dicen que perfecto que muy bien y que hasta luego. Más tarde se aclaró que se trataba de un hijo de Inmortus exiliado por ese problemilla con el flujo temporal, que para tener vida carnal influyó mentalmente en Carol y la impregnó con su esencia (Comics Code), naciendo en esta realidad siendo su propio padre. La cosa es que cuando se fueron a otra dimensión, el paso del tiempo se cebó en Marcus, que murió de viejo, y Carol regresó, siendo consciente del abuso y del pasotismo de sus anteriores compañeros. Para colmo la cogió Claremont, de forma que con ese bagaje, una pérdida de poderes por contacto con una mutante entonces malvada, y una adquisición de poderes cósmicos binarios por abducción, el personaje terminó dándose a la bebida. Los autores de este especial fueron David Micheline, George Pérez y Bob Layton, teniendo por encima como ejecutor del argumento a Jim Shooter. Aquel mismo mes se publicó el 138 de X-Men, en el que los mutantes enterraban a Jean Grey. Consejos vendo que para mi no tengo.
Número 300 (1989). Walter Simonson, John Buscema y Tom Palmer concluyen una línea argumental que había llevado tres números antes a la disolución del grupo, Aquí vemos que la reunificación se hizo con los retales que se pudo, no tengáis muy en cuenta la ratio pues. El número sirvió para tomar impulso y redefinir el título, que tras unos meses de transición fue cogido por John Byrne en los argumentos, tanto de esta serie como de su hermana de la Costa Oeste. Personalmente me sigue chirriando que Reed Richards y Sue Storm actúen con el mismo uniforme que lucen con los Cuatro Fantásticos, podrían girarse un algo el 4 para que pareciese una A, pero con todo se tiene una panorámica de lo deslabazado de la reagrupación.
Número 400 (1996). Acción desenfrenada a ritmo de los Noventa. Que no os ciegue la doble portada de Deodato con Palmer, que los interiores son Mike Wieringo. Mark Waid maneja a los personajes en una sucesión de broncas, peleas, enfrentamientos y demás sinónimos, contra viejos adversarios del título. En realidad todo importaba poco ya, dos meses después se cancelaba la serie por los eventos de Onslaught.
Número 500 (2004). Caos, reza la portada, pero era caos para traer orden, Bruja Escarlata mediante. Escocidos tras la etapa de Chuck Austen, el grupo cae en manos de Bendis, que con la ayuda de David Finch les pega un lavado de cara para meterlos de lleno en la molonidad moderna de la Marvel de Quesada. Como todo era importante. la saga de Disassembled terminó tres meses más tarde con este volumen del título, que recomenzó con Nuevas energías como los Nuevos Vengadores. Misma gente haciendo lo mismo, pero las renumeraciones son poderosas. Bueno, y traerse a Lobezno y Spiderman al grupo se supone que también suma.
Número 700 (2018). A Jason Aaron le informaron que tras el número 9 de la serie que había iniciado debía haber un especial conmemorativo, de manera que tiró con Ed McGuiness y David Marquez para meter más páginas aquel mes. Total, McGuiness es de esos dibujantes que si le pides que Hulka se levante, desayune y coja el quinjet, te lo puede hacer en cuatro páginas dobles. Y habiendo tejido a largo plazo una saga de cincuenta números en los que tenían cabida Drácula, celestiales, heraldos de Galactus, un torneo de la Fuerza Fénix, y una guerra multiversal con Mefisto de por medio, un especial arriba o abajo no le descuadraba en demasía la programación.
Y a la espera de que llegue ese número 800, que aunque comenzó anunciándose con el retorno de Bendis estará realizado en su historia principal por el habitual Jed McKay (escritor regular de Vengadores y X-Men a la vez, nada menos, poco se dice) concluimos este recorrido por…¿Cómo?
Sí, supongo que los lectores más sagaces lo habrán notado…
Vengadores, Volumen ¿4? número 33 (2012). Tras el pifostio de Vengadores contra Patrulla, y antes del pifostio de Hickman, Bendis va empacando y cerrando tramas, entre ellas la de la muerte de la Avispa, ocurrida durante el pifostio de Invasión Secreta. Era importante, pues dos meses después llegaba Hickman y renumeración. De hecho no fue hasta tiempo después, cuando se liaron a contar, renumerar, legados, aniversarios y demás, que se dieron cuenta de que el número 600 de la serie caía en ese ejemplar, que por otra parte no tuvo nada de especial. Con ello se consiguieron dos hitos, el de Bendis habiendo estado presente en dos centenarios consecutivos, y que un número tan redondo no tuviese en su portada al Capitán América. Al menos se consiguió la paridad. Y que un número que se supone de celebración terminé con un continuará.
Hay un algo simbólico en esta negación de la celebración en un número como el 600, pues en una publicación cuya cadencia habitual es la mensual se corresponde con el 50 aniversario. Se podría decir por tanto que lo que le pasó a la serie fue una crisis de los 50, de la que se repuso rápidamente. Alguna gente lo arregla con un tatuaje, apuntándose al gimnasio o cogiendo bicicleta o pádel, ellos lo arreglaron con dos series simultáneas y una larga trama que condujo a unas nuevas Guerras Secretas tras la reorganización del Multiverso. Hay gente más dramática que otra, otros lo llevan de forma más callada.
Y otra cosa que hay que decir del número en cuestión, ya que ha tocado repasarlo. Que no estaba muerta, la Avispa, estaba en el Microverso con un centauro. Y lo dibujaron los Dodson.
Seguramente por eso pocas veces hemos visto a Hank Pym tan…¿sexy?
Supongo que el problema principal son las revistas de prensa. Hace ya años -cuando el LigADLO!, creo- me encargué de estar más o menos al tanto de lo que sucedía en Lo del Cómic. Una serie de webs -la mayoría de las cuales lamentablemente ya no existen- para la cosa extranjera, una pequeña cantidad de miradas a TebeLogs y similares que enseñaban una pequeña cantidad de webs -la mayoría de las cuales lamentablemente aún existen- y, por supuesto, la publicidad pagada: la prensa escrita. Entre unas y otras tengo con más regularidad de lo que supongo que es sensato una mirada a lo que se considera noticioso.
Quizá alguien piensa que en ADLO! nos dedicamos al oficio de enterrador: catalogar dónde están escondidos los cadáveres. Pero es falso. Solo fingimos saber lo que hacemos, del resto se encargan los archivos atrasados.
Comento todo esto porque parecía que estaba siendo una semana normal, con el número promedio de broncas. Incluso las menciones a la Comic-Con de Málaga eran las habituales teniendo en cuenta el tiempo que ha pasado y que parece que lo más noticioso que han hecho últimamente es ofrecer una camiseta a cambio de que retiren las quejas. Es decir, aún había gente intentando sacar algo de ella.
(Ah, y los números están mal. Algo que siempre tranquiliza en un banco.)
Hasta los columnistas fachas estaban entretenido con sus cosas habituales de cómics…
Espera, vamos a hacerlo más grande, que ya tenemos una edad.
Perfecta normalidad, os decimos. Que estos, por lo menos, admiten que son una Asociación de Propagandistas y no un medio serio. Y sin montarse un excel ni nada.
¿Se queja Sacco de pagar impuestos? ¿de que maten a gente que conoce? ¿o está diciendo lo contrario, que tiene un equipo de asesinos a sueldo? Me pregunto si Sacco tiene un saludo concreto, o un lugar en el que poner la mano… para marcar a los objetivos. Claro que también podríamos discutir si las que matan son las armas o los fabricantes. En fin, para lo que dan de sí los impuestos. Normal que parezca que intentan decirnos que no hay que pagarlos: «Si pagas impuestos morirá alguien que conoces». Lo que, irónicamente, podría ser el eslogan de campaña del PP.
¿Cómo pasamos de hacerse eco de unas declaraciones a llamarlas ‘amenazas’ y acusar de ‘plegarse’ a ellas a la organización? Supongo que será el misterio de la prensa libre.
A veces uno encuentra un hilo conector y nota que están todos los columnistas de medios de derechas con un raca-raca concreto. Por ejemplo, ¿cómo hay que llamar al arte secuencial?
Entiendo que les llamen Nostálgicos, la verdad. Y, si no fuera imposible, pensaría que les ha molestado algo que muy claramente no han llegado a leer…
Pero nada de esto serviría, en realidad, para un posteo aquí. O, bueno, no de la manera habitual, aunque sí como relleno de un posteo. Al menos hasta que llegamos a algo distinto…
Sí, ahí volvemos al principio.
Aunque he de reconocer que todo esto tiene un interés propio porque… bueno… llega un poco tarde.
y hasta la editorial -que no sabemos si aquí ha pagado algo o solo ha dejado que le hagan publicidad gratis, ocupados como están con el tomo de Godofredo y Pascualino / El arca de Noé – lo comentaba pocos días después:
Pero lo cierto es que volver a verlo lleva a recordar una serie de cosas. En primer lugar, que no habíamos llegado a dedicarle una entrada a estas… entrañables esculturas…
Y no sé cómo es posible, la verdad. Con lo… ahm… idiosincrásicas que les han quedado.
Por otro, claro, recordamos que ya hace unos años hubo el clásico movimiento-en-redes-convertido-en-artículo cuando alguien se molestó en hablar de que… ya hay un parque con estatuas de Mortadelo y Filemón. En Valencia.
Lo que pasa es que están… desmejoradas.
Sí, creo ‘desmejoradas’ es un buen eufemismo de lo que fueronsacando endistintos sitios. En 2006. Como digo, en ADLO! tenemos a veces una cierta función de hemeroteca.
Pero, claro, sin duda las estatuas de Torremolinos serán mejor tratadas que estas y, menos duda aún nos cabe, habrá todo un trabajo de conservación y preservación detrás para impedir que suceda lo que en… estas últimas imágenes.
A vosotros puede que os de risa pero es sólo porque no sois capaces de comprender los riscos de dificultad y abismos de desafío a que se tiene que enfrentar un profesional de la palabra escrita.
Por ejemplo el de que los anteriores escribas de una casi inmortal saga cinematográfica como es la del más famoso agente secreto de la historia decidieran acabar su etapa matándolo sin importarles una mierda el marrón que les dejaran a los siguientes autores.
¿Cómo, dios mio, CÓMO puedes traer de vuelta a James Bond tras su definitiva muerte al final de Sin Tiempo Para Morir? Que no estamos hablando de una de esas películas de superheroes CUYA MODA HA PASADO AHORA SÍ DE VERDAD DE LA BUENA YA VEREIS en las que se pueden sacar de la manga clones, viajes en el tiempo o hasta realidades alternativas para justificar una resurrección.
Imaginaos si un villano muerto reapareciera en la siguiente entrega para volver a morir.
No. Si por algo se caracteriza la serie de películas inspirada por las novelas de Ian Flemming es por su realismo y su inquebrantable continuidad.
En esas absurdas charlotadas de PUAGH superheroes pueden permitirse el lujo de jugar con absurdas paradojas temporales y estúpidos multiversos porque su nada selectivo público no va a quejarse por ello.
En un universo tan serio y coherente como el del Agente 007 seria inconcebible que un personaje que hereda el cargo de el fallecido director del servicio secreto británico…
…delegara su cargo por defunción EN ESE MISMO PERSONAJE ANTERIOR que ahora es nuevo y joven, años después, en un ourobórico bucle espaciotemporal de terrible e insoportable sisifismo.
No, no envidio al autor en el que recaiga intentar continuar la saga Bond de una manera lógica y sobre todo creible tras el final de Sin Tiempo Para Morir. El público fiel de las novelas y los filmes no le va a permitir frivolidades ni tolerar fruslerias.
No en vano estamos hablando de un agente secreto que en cuanto aterriza en un nuevo caso lo primero que hace…
La multidimensionalidad ha sido un asunto reciente y, quizá, demasiado explotado en los cómics. Y fuera de ellos.
En realidad es un poco excesivo centrarse en los cómics cuando todo el mundo sabe que la idea de la Dimensión Espejo con personajes malvados es tan habitual que Star Trek hizo Mirror, mirror en 1967 y Doctor Who hizo Inferno en 1970. Y no estamos hablando ni de los primeros en decidir lanzarse a ello.
En los cómics, series de animación y todo lo demás ha sido tan habitual que cuando lo llevaron al cine ni pestañeamos. Y según fueron haciendo más películas no es que no pestañeáramos, es que no fuimos ni a verlas.
Así que es normal que ahora que están dándole vueltas en los cómics y diciendo que lo mismo lo van a usar para relanzar la continuidad (pero espero que de la James Bond se encargue Emilio uno de estos jueves) no puede más que bostezar.
Hemos llegado ya a ese punto en el que somos perfectamente capaces de saber a qué se refieren. Lo hemos visto tantas veces, en tantas películas distintas, que en cuanto un periodista sube una imagen:
reconocemos de inmediato la referencia:
Vamos que si conocemos la Dimensión X. Mejor que Felipe González.
[Editado: Por lo visto hoy la referencia que tocaba era a Jar Jar Binks, pero es que no nos salía del Naboo.]
Fue en el mejor de los tiempos, fue en el peor de los tiempos, fue en el entretiempo…
Vale, quizá en este posteo haya algo más que dos dinosaurios porque… bueno…
A veces hay que pararse y contemplar las diferencias fundamentales entre las cosas inicialmente similares.
Sí, sí, podría hablar de cualquier cosa. O estar leyendo una galleta de la fortuna. Pero no, me refiero a que incluso cuando se genera una serie por acumulación de homenajes la duplicación no deja de ser una duplicidad.
Vayamos a la Disney. Ya sabéis cómo son. Y acaban de presentar una serie nueva llamada…
Armorsaurs
Por si alguien tiene dudas de a qué se refieren, mezclan partes de Tonkatsu… no, espera, eso es un filete empanado y frito… Tokusatsu… eso. Concretamente un ¿Seitan? No, eso era una masa de gluten de trigo… ¡SENTAI! Eso era. Un Sentai como los Power Rangers. De verdad, qué manía los japoneses de mezclar la comida con todo.
Pero, como decía, los Power Rangers, distintas series de dinosaurios – Dino-Riders, Dinosaucers, Beast Wars, Extreme Dinosaurs… y porque Dino Squad no era noventera- y un poco lo que pillen. Por ejemplo, el diseño de los dino-robots es de las películas recientes de Transformers. Vamos, que no será por falta de GENIALIDAD!
Pero resulta que no es lo único que copia. Porque, de hecho, es una versión. Una adaptación. Algo así. De una serie original de origen… No, no, no es japonesa. No sé qué os llevó a pensar que era japonesa. Era surcoreana:
Armored Saurus
Así que, ¿por qué no compararlas?
Al fin y al cabo seguro que no pueden ser tan diferentes ambas series, ¿no?
De hecho, las dos comienzan muy parecidas. Con una mirada al pasado.
Con una cierta tranquilidad que termina con la llegada de una nave espacial
Cada una con su estilo, como vemos. Pero ambas con la misma idea central: Hacerse con algunos dinosaurios.
A partir de ahí las entradillas. En la original van a lo que les interesa:
Dinosaurios, armaduras… y robotos.
En Disney tienen… otras prioridades:
La sensación de que en Disney pensaran que una serie de dinosaurios en armaduras era demasiado adulta es fuerte. Así que veamos cómo seguían en la surcoreana.
Armored Saurus continúa con lo que parece una llegada de extraterrestres a la tierra, algo que provoca un cierto caos, incluyendo sacar a un coche de la carretera
Sí, ese es un bebé que, de hecho, pasan a llevárselo unos tipos vestidos raro.
y lo siguiente que vemos es un transporte especial llevado por un grupo de persona…
Es posible que Disney viera esta imagen y pensara que eso de ponerles una pantalla verde detrás del vehículo no era lo que ellos querían.
Ellos querían todo hecho por ordenador, que es más barato.
En la surcoreana nos presentan a un joven repartidor que recibe un encargo que hacer y que cuando está con ello… pero, esperad, mejor vamos con la versión de Disney. Aquí no hay ni jóvenes repartidores ni nada de eso.
Lo que vemos son a un par de personas a los que sí que les han dejado rodar sobre fondo verde. Están supervisando el traslado de un T-Rex (lo que hemos visto arriba, vaya) hasta que aparecen unos dinosaurios-robot malos que hacen que el transporte se caiga por un acantilado, lo que libera al dino y, bueno, más o menos lo esperable.
Pero, sobre todo, sirve para que los dos tipos del fondo verde llamen al que supondremos que es su mejor hombre porque no parecen tener a nadie más.
Quien, a su vez, antes de subirse al robot decide llamar a su hermano.
Después se va a hacerle carantoñas a su dinosaurio…
Y, finalmente, se pone en marcha.
Mientras los robots de los buenos tratan de atrapar al t-rex,
sin éxito, así que tiene que llegar este que va en un… triceratops-robot.
¿Por qué no es un dinosaurio con Armadura? Ah, quién sabe. Pero, además, resulta que llega un malo maloso.
que se enfrenta al bueno que está dentro del trice-bot. Y, soltando un insecto, logra que se electrifique el dinosaurio y su conductor.
Algo que nos lleva al hermano, que está en otro decorado de pantalla verde…
en el que… Bueno, quizá mejor que hablar de lo que pasa aquí sea bueno volver a lo que estaban haciendo en la SBS. (La cadena surcoreana, que no voy a estar siempre con lo mismo).
¿Por dónde iba? Ah, sí, el chaval mensajero que estaba con su bici cuando aparecen…
¡Unos malvados robotsaurios!
El chaval contempla como los robosaurios se hacen -o deshacen- del transporte, sin caer en que…
¡Los robosaurios le han rodeado! ¿Cómo habrán podido llegar a dentro de la sala con la pantalla verde? Un misterio.
Por suerte aparecen una serie de señores peculiares vestidos raro.
que le salvan
lo que le da una oportunidad de huir cuando llega un dinosaurio-robot de su parte.
Sí, un triceratops, claro. ¿Por qué no es un dinosaurio con armadura? Bueno, quizá si lo sea. Pero de momento esta gente no nos ha enseñado dinosaurios, solo robots. De ahí que luego aparece un pteranodon robot.
Y, por supuesto, uno de esos señores peculiares decide enfrentarse a él de la manera más lógica…
…a puñetazos.
Luego ya entra el tricerabot y ahí llega…
…el dinosaurio de turno. Al que le sigue también un coche.
Que se transforma en un avión que se transforma en…
…una armadura para dinosaurios.
Y sí, eso lleva al enfrentamiento esperable.
Que, una vez más, nuestro héroe aprovecha para huir. Con éxito relativo, debo decir.
Pero antes de que le pillen, PUMBA, ataque desde fuera de plano.
Luego ya se gira hacia el chaval y
hay una conexión. O algo. El chaval se desmaya, el dinosaurio es apresado por los buenos, que deciden llevarse también al chaval de regalo… en fin, con eso termina el capítulo.
Porque el capítulo es de unos 25 minutos frente a los 40 de la versión estadounidense.
Así que os contaré también un poco del segundo capítulo, como que vemos al protagonista recuperarse en la base de los buenos de la manera habitua…
Sí, a dos manos, carrillos y todo lo demás. Y porque no he puesto las siete bandejas vacías que tenía al lado.
También viajamos al cuartel de los malos, en el que descubrimos que el malo malísimo es…
una persona claramente distinguible de las otras.
Que ordena que investiguen a los buenos. Concretamente con una
mariquita mecánica.
Una mariquita mala, por supuesto.
También hay una subtrama de unos compañeros del chaval, un ataque a una clase o yo qué sé, blablabla, pero lo importante es que vuelven a atacar al bueno cuando se va a subir a un helicóptero o algo.
Ah, y por si alguien se lo pregunta, en el avance de la surcoreana avisan de que no van a hacer un ‘homenaje’.
Lo que me lleva de vuelta a los americanos. Porque, claro, ya hemos visto los dos primeros capítulos, unos 46 /47 minutos. Así que, ¿qué han cogido de todo esto los estadounidenses?
Habían electrocutado al dino-bot triceratop y secuestrado al t-rex, que ya vemos que era un cambio de guión. Pero, además, se habían pasado las tornas al entorno 3D en el que el hermano entra.
Va con kimono para la clase de Artes Marciales pero lo que entra ahí es…
El malo malvado, ahora a cara descubierta, y con dos masillas. ¿Que si el diseño del tipo malo está usando también los taquiones para algo?
No sé a qué os referís.
Por suerte aparecen para rescatarle parte de las tropas de los buenos, que son también peculiares. Aunque otro tipo de peculiares…
Que parezca más una adaptación de [adult swim] que de Disney supongo que tampoco ayuda.
Mientras tanto nos presentan los cuarteles generales que, curiosamente, parecen una habitación con paredes verdes en la que entra gente…
…y más gente…
…y cuando ya están todos pasan a la siguiente sala de paredes verdes.
En las que habla con una de las encerradas en la sala del principio, por detrás y por delante…
A los que después les ponen unos cortes de lo que hemos visto hace un rato. Debe de ser por la famosa falta de capacidad de atención de los jóvenes.
Y ya que están, les llevan a la granja-escuela que tienen allí montada
o un anuncio de galletas… no sé.
Pero bueno, que por tener tienen también unos trajes que les han hecho
sin saber quién va a conectar con qué animal pero, mira, ni falta que les hace.
La verdad es que empiezo a preguntarme cómo es posible que Disney tenga menos presupuesto para una serie que El rescate del talismán. Pero bueno, volvamos a la historia.
En un momento determinado uno de ellos -el chaval del centro- demuestra tener una conexión con, por supuesto que lo imagináis, el triceratops. Así que ya pueden ponerse con ello:
El triceratops por un lado,
el coche que se convierte en avión por otro, y luego se convierte -claro- en la armadura de…
No seré yo el que compare calidades. Porque creo que no hace falta compararlas de puro obvio.
Total, que van para allá para recuperar el t-rex, lo logran tras su propia versión del homenaje de antes.
Menos logrado, me temo.
La cosa termina con el de las gafas rojas se encuentra frente a él. Vestido de rojo (supongo que se lo dieran porque iba a juego con las gafas), con una especie de T-Rex en el casco, supongo que por eso la cosa acaba…
…a lametones.
Pero, por supuesto, aún queda algo para el final. ¿Creáis que no se podía homenajear más?
Siempre dos, hay: un Maestro, y un Aprendiz.
Así que ya veis, la situación daría para que votáramos si hay algún parecido entre ambas o es solo una casualidad.
Lo que, desde luego, da para comentar sobre las maneras en las que los americanos deciden crear sus historias, o modificarlos, o lo que sea…
Independientemente, claro, de que eso de los dinosaurios en armadura es algo que ya tiene tiempo.
Qué os puedo decir, al final todo está en los cómics.
Sólo la ceguera que causa la ignorancia puede explicar lo que hemos visto estos dias.
Hablo del entusiasta aplauso que los medios de nuestro país le han dedicado al triunfo de Zohran Mamdani en las elecciones minicipales neoyorquinas. Nada salvo una absoluta invidencia podría justíficarlo. De la que dan ganas de bajar a la calle a gritar «¡Le estais hablando a una habitación vacia!» como Halcón Estelar o pasear con un cartel que ponga EL FIN ESTÁ CERCA como Rorschach.
Están entre nosotros desde hace años. ¡Décadas! Venidos de lejanos lugares se han ido infiltrando pacífica y sibilinamente. Aprovechándose del nefando buenismo impuesto por el izquierdismo internacional. Con caras sonrientes y falsas promesas de amistad se han ido convirtiendose en un elemento aceptado de nuestro paisaje sociocultural. Y están allá donde mires. Son nuestros panaderos. Nuestros enfermeros. NUESTROS VECINOS. Y cada vez queda menos para revelen su verdadero rostro volviendose contra nosotros y destruyendo nuestro mundo y nuestra cultura.
Es una opinión impopular, lo sé. También lo era en su momento afirmar que la Tierra gira alrededor del Sol y no al revés.
Y ahora más que nunca es imprescindible expresarla sin miedo a ser señalado por los inquisidores woke de lo Políticamente Correcto™. Porque el momento de su alzamiento está muy cerca. Tanto que uno de los suyos ha sido elegido alcalde de una de las ciudades más importantes del mundo y el planeta entero lo está celebrando. Tanto que nuevo regidor de la ciudad que nunca duerme ni siquiera se ha molestado en disimular sus insidiosas intenciones durante su discurso de victoria. De hecho ha alardeado de ellas con la elección del lugar en el que lo ha dado.
¿Cómo? ¿Qué decis de «islamofobia«? ¡Cómo voy a ser islamófobo si algunos de mis mejores amigos son islamistas!
No estoy hablando de supuestos terroristas jihadistas…
…hablo de los alienígenas insectoides vestidos con piel humana que llevan años invadiendonos en secreto. Como Mamdami, Pedro Sánchez, el vecino que me denunció por hacer obras sin licencia en mi piso y la chica que no me quiso besar durante el viaje de fin de curso del Insituto Juan Sebastián Elcano.
El éxito y la difusión son cosas separadas. Algo de lo que se puede hablar sin duda con un ejemplo reciente.
Nadie duda del éxito que ha tenido siempre como cómic
El Eternauta, todo un clásico que ha sido editado y reeditado en tantas versiones y ocasiones que en cualquier momento empiezan las discusiones sobre las planchas.
Pero una cosa es que sea comúnmente conocido por los lectores de cómics y otra es que tenga DIFUSIÓN.
Para eso hace falta una película de Zach Snyder, o una serie de Netflix. Cosas que te aseguran no solo que después de muchos años te metan en unos Esenciales, también llegar a un público más amplio, un público entregado, un público interesado, dispuesto a hablar de la obra, compararla y, por supuesto…
¡COMPRAR AGENDAS Y CALENDARIO!
Ahí, ¡ahí es cuando has llegado del todo!
Aunque una cosa no me queda muy clara… ¿había bomberos en El Eternauta como para llenar doce meses?
