600, doble espartano

Cuando el otro día se propagó la noticia de que Bendis regresaba a Vengadores para su número 800, el impacto del retorno del escriba, aunque fuese finalmente para una historietita de complemento, opacó otro dato merecedor de atención: el número 800 de Vengadores.

Y es que estos números redondos son hitos que, si bien no marcan el devenir de las series, sí celebran su permanencia, y suelen ser especiales reflejo de su época. Es por esto que, coincidiendo también que en esta piel de toro nos toca aniversario histórico, vamos a repasar los números centenarios de la serie vengadora.

Número 100 (1972). Celebración apoteósica, colofón de una minisaga iniciada en el número 98, reuniendo en un especial a TODOS los personajes que hubieran sido Vengadores alguna vez. Sí, a los quince. La ratio de género…muy 1972. Equipo creativo de campanillas, con Roy Thomas , el guionista regular del título, y Barry Smith, que en aquel momento también estaban colaborando en Conan, serie que vendía incluso mejor que esta. Como reflejo de que para el primer número los héroes se aliasen para derrotar al dios Loki, en el centenario se asamblearon para combatir al dios Ares y sus secuaces. Portada icónica, con el eqipo al completo en formación de avance con los pesos pesados al frente y los menos pesados dibujados en huequitos.

Número 200 (1980). El de la burundanga cósmica. Sin tener muy claro cómo fue (cosas del Comics Code), Carol Danvers, Ms Marvel aparece un buen día embarazada. La cosa va rápida y en tres días ya está el chiquillo, Marcus. Zagal que también crece a ojos vista, al tiempo que causa desórdenes temporales a su alrededor. Los héroes (con una ratio más cercana a la paridad, 4 de 12 si contamos a Yocasta como hembra) tratan de capear el temporal temporal, que solamente termina cuando Carol decide marcharse con su hijo a otra dimensión. Los Vengadores le dicen que perfecto que muy bien y que hasta luego. Más tarde se aclaró que se trataba de un hijo de Inmortus exiliado por ese problemilla con el flujo temporal, que para tener vida carnal influyó mentalmente en Carol y la impregnó con su esencia (Comics Code), naciendo en esta realidad siendo su propio padre. La cosa es que cuando se fueron a otra dimensión, el paso del tiempo se cebó en Marcus, que murió de viejo, y Carol regresó, siendo consciente del abuso y del pasotismo de sus anteriores compañeros. Para colmo la cogió Claremont, de forma que con ese bagaje, una pérdida de poderes por contacto con una mutante entonces malvada, y una adquisición de poderes cósmicos binarios por abducción, el personaje terminó dándose a la bebida. Los autores de este especial fueron David Micheline, George Pérez y Bob Layton, teniendo por encima como ejecutor del argumento a Jim Shooter. Aquel mismo mes se publicó el 138 de X-Men, en el que los mutantes enterraban a Jean Grey. Consejos vendo que para mi no tengo.

Número 300 (1989). Walter Simonson, John Buscema y Tom Palmer concluyen una línea argumental que había llevado tres números antes a la disolución del grupo, Aquí vemos que la reunificación se hizo con los retales que se pudo, no tengáis muy en cuenta la ratio pues. El número sirvió para tomar impulso y redefinir el título, que tras unos meses de transición fue cogido por John Byrne en los argumentos, tanto de esta serie como de su hermana de la Costa Oeste. Personalmente me sigue chirriando que Reed Richards y Sue Storm actúen con el mismo uniforme que lucen con los Cuatro Fantásticos, podrían girarse un algo el 4 para que pareciese una A, pero con todo se tiene una panorámica de lo deslabazado de la reagrupación.

Número 400 (1996). Acción desenfrenada a ritmo de los Noventa. Que no os ciegue la doble portada de Deodato con Palmer, que los interiores son Mike Wieringo. Mark Waid maneja a los personajes en una sucesión de broncas, peleas, enfrentamientos y demás sinónimos, contra viejos adversarios del título. En realidad todo importaba poco ya, dos meses después se cancelaba la serie por los eventos de Onslaught.

Número 500 (2004). Caos, reza la portada, pero era caos para traer orden, Bruja Escarlata mediante. Escocidos tras la etapa de Chuck Austen, el grupo cae en manos de Bendis, que con la ayuda de David Finch les pega un lavado de cara para meterlos de lleno en la molonidad moderna de la Marvel de Quesada. Como todo era importante. la saga de Disassembled terminó tres meses más tarde con este volumen del título, que recomenzó con Nuevas energías como los Nuevos Vengadores. Misma gente haciendo lo mismo, pero las renumeraciones son poderosas. Bueno, y traerse a Lobezno y Spiderman al grupo se supone que también suma.

Número 700 (2018). A Jason Aaron le informaron que tras el número 9 de la serie que había iniciado debía haber un especial conmemorativo, de manera que tiró con Ed McGuiness y David Marquez para meter más páginas aquel mes. Total, McGuiness es de esos dibujantes que si le pides que Hulka se levante, desayune y coja el quinjet, te lo puede hacer en cuatro páginas dobles. Y habiendo tejido a largo plazo una saga de cincuenta números en los que tenían cabida Drácula, celestiales, heraldos de Galactus, un torneo de la Fuerza Fénix, y una guerra multiversal con Mefisto de por medio, un especial arriba o abajo no le descuadraba en demasía la programación.

Y a la espera de que llegue ese número 800, que aunque comenzó anunciándose con el retorno de Bendis estará realizado en su historia principal por el habitual Jed McKay (escritor regular de Vengadores y X-Men a la vez, nada menos, poco se dice) concluimos este recorrido por…¿Cómo?

Sí, supongo que los lectores más sagaces lo habrán notado…

Vengadores, Volumen ¿4? número 33 (2012). Tras el pifostio de Vengadores contra Patrulla, y antes del pifostio de Hickman, Bendis va empacando y cerrando tramas, entre ellas la de la muerte de la Avispa, ocurrida durante el pifostio de Invasión Secreta. Era importante, pues dos meses después llegaba Hickman y renumeración. De hecho no fue hasta tiempo después, cuando se liaron a contar, renumerar, legados, aniversarios y demás, que se dieron cuenta de que el número 600 de la serie caía en ese ejemplar, que por otra parte no tuvo nada de especial. Con ello se consiguieron dos hitos, el de Bendis habiendo estado presente en dos centenarios consecutivos, y que un número tan redondo no tuviese en su portada al Capitán América. Al menos se consiguió la paridad. Y que un número que se supone de celebración terminé con un continuará.

Hay un algo simbólico en esta negación de la celebración en un número como el 600, pues en una publicación cuya cadencia habitual es la mensual se corresponde con el 50 aniversario. Se podría decir por tanto que lo que le pasó a la serie fue una crisis de los 50, de la que se repuso rápidamente. Alguna gente lo arregla con un tatuaje, apuntándose al gimnasio o cogiendo bicicleta o pádel, ellos lo arreglaron con dos series simultáneas y una larga trama que condujo a unas nuevas Guerras Secretas tras la reorganización del Multiverso. Hay gente más dramática que otra, otros lo llevan de forma más callada.

Y otra cosa que hay que decir del número en cuestión, ya que ha tocado repasarlo. Que no estaba muerta, la Avispa, estaba en el Microverso con un centauro. Y lo dibujaron los Dodson.

Seguramente por eso pocas veces hemos visto a Hank Pym tan…¿sexy?

Mi lista de DCos (1995 cover date)

El esencial Thor

¿Son los aficionados al cómic realmente aficionados al cómic o son una categoría de juegos de preguntas y respuestas del mismo?

Demasiadas veces queda la sensación de que el uso de los conocimientos comiqueros (inevitablemente limitado, pero si tienes dudas alguna vez porque alguien se presenta como ‘experto en cómics’ no tienes más que preguntar por un tema al azar como cómic pinoy) es una excusa antes que una manera de relacionar cosas entre sí.

Pongamos por caso el Torcuato que nos ocupa este fin de semana. Resulta que ha salido gente usando la carta de «malditos progresistas, estáis destruyendo los cómics originales».

Pero, ¿qué son «los cómics originales»? Porque habrá quien asegure que son aquellos en los que Torcuato era un señor blanco y masculino. Incluso elevado a sí mismo en ese aspecto, muy Masc X Masc.

El asunto es… ¿Y si nos vamos a su primer cómic? A esa primera aparición en el número 83 de Journey into Mystery en agosto de 1962.

Porque, claro, ¿cómo van esos expertos en cómic a llamarlo de otra manera que Primera aparición? Al fin y al cabo no es cómo si Marvel/ Timely hubiera tenido antes un cómic creado por Stan Lee sobre una diosa clásica reinterpretada… digamos… Venus.

Así que Torcuato, decíamos… ¿Cómo era en aquella primera aparición en Journey into Mystery que decíamos antes? ¿Qué era lo que se nos contaba? Ah, sí:

En realidad Thor es cualquier persona que sea digna de levantar el bastón -como el doctor cojo Donald Blake– y que se mantenga cercano a él durante mínimo sesenta segundos.

Parecen unas reglas muy básicas. Sostienes el palo, eres Thor.

Por supuesto Stan Lee, por necesidades narrativas o lo que sea, cambió de opinión luego. Y otra vez. Y más gente que no era Lee pero a los que Marvel contrataba para los fanfics oficiales. Y… Bueno, os hacéis a la idea. Al fin y al cabo en ese primer número ya escribían Lee y su hermano Larry Lieber.

Cada vez que ha hecho falta se ha cambiado la idea de lo que es Thor. Desde entonces hasta Torcuato.

Es algo que sabemos ahora y que se sabía ya en los años ’90.

Así que, podemos aceptar que el que cambie es parte del personaje…

O ponernos tontos y emperrarnos en que la única versión válida es la original.

¿Qué? ¿La de Journey into Mistery #83?

¿Pero es que no me habéis oído antes? Nadie sabe en realidad de cómic. CREE saber de cómic.

El primer Thor creado por Stan Lee y publicado dentro de Timely/Marvel fue en 1948. Dentro del número 11 de Venus, un cómic sobre una diosa venida a la tierra que tiene una doble personalidad como Victoria «Vicki» Nutley Starr. Que tras ocho números viviendo aventuras amorosas -o algo- ahora… bueno. Pasaba a tener aventuras fantásticas en las que tenía que usar sus poderes.

¿Cómo? No os suena esta superheroína creada por Stan Lee. Qué curioso, me pregunto a qué se puede deber.

Como decía, lo que empezó más centrado en la parte romántica del asunto fue pasando al fantástico, y de ahí que para el número once ya se nos presentaran aventuras en las que salían otros dioses como Júpiter, Apolo o…

Thor, claro. ¿Cómo no iba a salir? En toda su gloria de pelo rojo, barba y un mazo. La viva imagen que cualquier Esencialista de Marvel debería estar pidiendo. Al fin y al cabo si los Amish de Marvel quieren la creación original de Stan Lee… ¡Es esta!

Las cosas son como son. Al fin y al cabo Thor volvería a aparecer en el número siguiente, el 12, con otro modelito, otra arma… ¡Y con Loki!

Y volvería a aparecer de nuevo en el 13…

hasta dos veces…

Digo yo que ya tres números seguidos, escritos por Stan Lee, con un claro componente superheróico, claramente significa que ESTE es el Thor original.

Uno que es incapaz de ser consistente con su apariencia, armas o poderes. Pero, eh, ¿no era el Original el que se reclamaba?

Pues aquí le tenemos. Con Venus. Una superheroína creada por Stan Lee que luego para encajarla han creado dos historias distintas. En una era una sirena. Sí, ya. En la otra era Afrodita y todo esto una versión de los Olímpicos. Luego para los ’10s decidieron que ambas explicaciones debían pelear y acabaron dando vueltas por Agentes de ATLAS y Hércules y… en fin, las típicas historias de la Marvel que ya se contarán si hace falta en este vuestro blog. Pero que concluyen en una cosa.

Venus está dentro de la continuidad oficial. Y la explicación sobre este Thor que aparece en sus páginas es un añadido traído tiempo después.

Y por lo visto a esa gente no le gustan los añadidos. Así que…

AVIV RÖHT!!!

Instagrameos de noviembre

¡Porque recordar es volver a vivir!

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Tryx contra la ansiosa hembra #thor218 #marvel

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El efecto del binge-watching sobre las ninjas

Elektra de Frank Miller (1981)

elektra miller

Elektra de Bill Sienkiewicz (1986)

elektra sienkiewicz

Elektra de Mike Deodato Jr. (1996)

elektra deodato

Elektra de Greg Horn (2001)

elektra horn

Elektra de Mike del Mundo (2014)

elektra del mundo

Elektra de Netflix (2016)

elektra netflix

Elektra de Juann Cabal (2017)

elektra cabal

Abre los Ojos

Podríamos hacer el chistecillo facilón y decir que Dream Police es un tebeo de ensueño. Pero no lo haremos, claro.

Y eso que ha tenido una andadura peculiar. Hacia mediados de la primera década del siglo XXI los kioskos fuer… No, eran unos puestos callejeros donde se vend… Preguntadle a vuestros padHERMANOS MAYORES. Decía que los kioskos fueron testigos de la llegada de una nueva serie de policías que patrullan esa mística zona que se encuentra más alla de la consciencia humana.

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No, a ver. Gray Area es del 2004 y la protagonizan policías que guardan la frontera entre la vida y la muerte. Dream Police trata sobre policías que vigilan las tierras del sueño.

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Ahora sí. Joder, es que no se puede trabajara con becarios. A ver cuándo se hace la Inaplazable Reforma Laboral™ que mejore nuestra Competitividad™ y podemos contratar a profesionales titulados sin tener que pagarles un duro.

Decía que Dream Police llegó a los kioskos (y a nuestros corazones) en el 2005 bajo el sello No-Me-Llames-Epic de Marvel y gracias a un guión de Strazin Sctrakzy del Visionario Creador™ de Babylon 5 y a los lápices de nuestro ya entonces favorito DEODATO! Pero fué un romance tan intenso como breve pues sólo duró un episodio.

Tuvimos que esperar casi una década para volver a ver apatrullados nuestros sueños. Fué en 2014, sin DEODATO! (*snifs*) y al amparo de Image.

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Y no es de extrañar que fuera la editorial fundada por ROB! la que diera cobijo a tan personal proyecto. Porque más allá de la refinada prosa y veristas diálogos de Skrez del Visionario Guionista de Guerra Mundial Z nos hallamos ante una obra cuyo vanguardismo visual se camufla bajo un aparente y engañoso clasicismo narrativo.

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La mirada es uno de los ejes narrativos de Dream Polica. Y siendo el referente el Cinema Noir (eso que los que no teneis estudios llamais «Cine Negro») abundan las miradas sobrias y ojicerradas. Y siendo los párpados cerrados la característica definitoria del estado de sueño la trama fuerza al protagonista a abrirlos poco a poco a una revelación tan sorprendente e inesperada que rivaliza con la que se nos viene encima en Legion.

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Ven aquí, becario. QUE VENGAS AQUÍ HE DICHO. Cuando uno menciona un título siempre, SIEMPRE se refiere a la versión televisiva. Que para algo vivimos en la Era Dorada de las Series de TV™

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A la ÚLTIMA versión televisiva que se haya hecho.

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*sigh*

Decía que el protagonista, a lo largo de la serie, va abriendo lentamente los ojos a una gran revelación sorpresa. Y esto se nos sugiere con un atrevido efecto visual que a los menos avezados probablemente os haya pasado desapercibido.

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¿Lo habeis notado? Vamos a repetirlo a cámara lenta.

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Efectivamente. Las dos viñetas son clonadas (la sombra de DEODATO! es alargada) pero en la de primera el detective tiene os ojos cerrados. Sin embargo el colorista ha interpretado que estaban abiertos. Muchos lo achacarían a un simple error. Algunos incluso argumentarían que el responsable, Bill Farmer se ha limitado a clonar la capa de color sin fijarse en los detalles. Pero nosotros sabemos que eso es imposible. Los coloristas no se equivocan NUNCA ni colorean a un Spider-Man como si fuera el otro.

Quizá haya quien acuse al dibujante Sid Kotian de un trazo dubitativo que induzca al desaguisado. Nada más lejos de la realidad.

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La calidad del dibujo de Kotian habla por sí sola.

No. Se trata de un lírica metáfora que sugiere que el protagonista está comenzando a abrir los ojos a la verdad y despertando del sueño del engaño. Como ya hemos dicho, en Dream Police los ojos y la mirada son elementos clave.

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Por ello cuanto más avanza la serie más momentos abiercerrados nos vamos encontrando.

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Más y más. Incluso en otros personajes, sugiriendo que son conocedores de La Verdad™

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Hasta en las portadas.

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Así es Dream Police. Una serie tan rabiosamente original como visualmente atrevida. No sé vosotros pero yo no puedo esperar a leer su último y definitvo episodio décimo, que está al caer. ¡Y CON DIENTES EXTRA EN CLARO HOMENAJE A ROB! !

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En marzo de 2016 tiene que salir.

Si, vale, se está retrasando un poco pero mientras no tarde otros 9 años…

 

Al César lo que es del César y a Deo lo que es de Dato

Desde este blog de ROB! miramos a DEODATO! con ese cariño especial que se le tiene a una estrella que uno mismo ha visto nacer, crecer y alcanzar el alto lugar que merecidamente le corresponde en el firmamentento tebeístico. Y por si fuera poco es uno de los más perseverantes. Otros de cuya brillantez pensamos que iba a llegar igual lejos desaparecieron tan rápidamente como se consume un flash de magnesio (si, estoy hablando de tí, Renato Arlem, espero que te piten los oidos allá donde estés escondido). No contento con ello nuestro querido Mike se ha asociado repetidamente con los más GENIALES! guionistas que pululan por la Casa de las Ideas™. Inolvidable es ya su colaboración en los Bengadores de BENDIS! pero os aviso que está llamada a quedar en poca cosa cuando en el futuro se la compare con su trabajo en los de HICKS!man.

Son tantos, pero TANTOS los momentos con que nos está deleitando el lápiz deodatiano que me voy a limitar a escoger un detalle, un botón de muestra que os permita haceros una idea de su apabullante GENIALIDAD!

Y es que, vereis, sin ser uno de esos dibujantes nacidos en nuestra España que han elegido voluntariamente la mobilidad exterior, Deodato es capaz de dibujar una ciudad que no sea Barcelona.

Verídico.

En el episodio 39 de los Vengadores actuales, todavía a seis meses seis de que pase algo gordísimo (que vamos, eso es a la vuelta de la esquina a ritmo de HICKS!man) se descubre que los Illuminati poseen una base secreta nada menos que en CÁDIZ.

Sí, la de España.

(así de engreidos son los Illuminati, que no temen un posible ataque de la Guardia Civil en sus armaduras de combate)

Y si bien es cierto que Deodato no dibuja los tradicionales mariachis que, como todo el mundo sabe, se echan la siesta en en las calles gaditanas, es innegable que ha retratado la Tacita de Plata™ con un verismo que raya en lo fotográfico.

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Tanto que a estas alturas algún descreido ya habrá afirmado categoricamente que se ha limitado a coger una foto y pasarle un filtro de posterización de Photoshop.

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Es más (si es que os conozco como si os hubiera parido, coño) seguro que alguno ya está clamando que la presunta foto "es la primera que se ha encontrado al buscar ‘cadiz spain’ en Google Images".

Si un día os mordeis la lengua moris envenenados, de verdad que os lo digo.

Cerrad esa bocaza y sabed…

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…que no ha sido la primera sino la décima, que coger imágenes de… ejem… "referencia" no es algo de Mike haga a la ligera. ¡A veces sigue buscando y tiene que mirar hasta 15!