Decíamos ayer…

Remember, remember…

Youngblood (2025) #1 will be available at comic book shops on Wednesday, November 5.

Sigue dispuesto a batir records. Tras haber renunciado a las grandes editoriales, ROB! puso su saber hacer en la venta directa a los fanes a través de su web y otras plataformas. Contacto directo con su público. Allí estrenó su nuevo Youngblood ¿el resultado? medio millón de dólares en beneficios.

Es decir, que si ahora va lanzarlo al mercado de masas (en Image ¿dónde si no? la casa que ROB! fundó), no es porque necesite nada de nosotros, sino por hacernos un favor.

Conseguir entusiasmar al mercado volviendo como motor creativo de un nuevo número uno 33 años después (y no voy a entrar en cábalas evidentes con el número) no tiene parangón.

Que sí, que el Absolute Batman puede estar tope mazao, bro, pero es un ultraprocesado. Lo que llega ahora es el producto auténtico. La materia de la que están hechos los blockbusters.

Aparte del consabido aluvión de portadas alternativas (como si alguien quisiera una portada que no fuera la del Creador), Image se engalana este mes y el próximo con treinta títulos que lucirán portadas alternativas alusivas al Fenómeno.

Que no es porque necesite nada de Image, sino por hacerles un favor.

Preparad vuestro rincón de lectura favorito. Tardará en llegarnos, por supuesto, pero tenemos claro que merecerá la pena. No tenemos AVIV!s lo suficientemente grandes.

Siempre con lo mismo

Hay ciertas cosas que parecen de esperar en ADLO! Como que seamos lo más cercano a una hemeroteca de los follones de los cómics en España. Menos porque nosotros lo busquemos activamente que porque el resto de sitios que escriben regularmente sobre cómic están más ocupados con otras cosas y cuando les toca hablar del tema suele ser para blanquear a la persona de turno.

Es una política de giros, compadreos e intereses creados tan curiosa que los que en un tiempo se llevaban a matar pueden acabar haciendo piña ‘por la respetabilidad editorial’ o alguna chorrada similar.

Dentro de eso supongo que habría sido de esperar que nosotros, de entre todos los sitios posibles, hiciéramos un retrato juicio a juicio de una editorial. Pero ocurre que 1) es mucho trabajo, 2) no estoy de humor y 3) probablemente para cuando hubiera terminado ya estarían en tres líos legales más y dedicándose a borrar lo que ellos mismos han dicho. Otra vez. Así que dejémoslo para otro día en el que hayamos tomado una decisión sobre cómo llamar el posteo.

Olvidémonos también de seguir intentando que el Ministerio de Cultura se comporte como personas. No razonables, simplemente personas. No hay manera de que nadie sea capaz de explicar los criterios para las ayudas. Mucho menos aún ese criterio de ‘publicación parcial’ que ha servido para que, ante las alegaciones, no solo no se haga lo lógico y admita a gente como Kiko da Silva que había sido apartado antes… sino que se expulse a como una docena de personas más por motivos exactamente igual de estúpidos.

Ya sabemos que estos premios se han creado más para ayudar a las editoriales que a los autores, de ahí tantos puntos por tener un contrato de edición -frente a, digamos, la ausencia de ese requisito en los de Creación Literaria- y tanto miedo a reconocer que la gente que ha publicado en revistas y webs, que se ha autoeditado o publicado mediante croufundings… son igual de merecedores de que su proyecto se vea apoyado. (A veces uno pensaría que más, porque con lo que es un croufunding, una autoedición, las colaboraciones por páginas o el mantenimiento de un webcómic durante meses o años… sinceramente, no hay tantos autores ‘tradicionales’ que lo pudieran soportar)

-Y, hablando de croufundings, parece que en Fandogamia están francamente decididos a sacar esta preventa.-

Lo lógico sería, claro, que el Ministerio estableciera que son unas ayudas anuales, que se eliminaran esos requisitos de acceso ridículos, que establecieran correctamente qué es una prepublicación parcial y a partir de qué requisitos cuenta como tal, que quitaran los puntos de ‘contrato de edición’ y los pusieran para tanto colectivo necesitado de representación como se han dejado fuera… En fin, lo que se supone que debería hacer un ministerio que quisiera hacer estas cosas en serio y no simplemente irse de cafés con el condenado presidente de La Sectorial.

Ya, ya sé, «estas ayudas no son perfectas pero son un primer paso». Pero estaría más contento si estas ayudas no fueran imperfectas a favor de los de siempre, y sus comunicados de apoyo.

Como decía, tampoco vamos a hablar de ellas.

A mí, en realidad, me gustaría hablar de cómics. Como hice la semana pasada. Lo que pasa es que en cuanto te descuidas te pones a hablar de cómics como hace EmeA los fines de semana… y la realidad del mundo se impone.

Hemos hablado alguna vez cómo hay una guerra contra la libertad, una en la que se mezclan barajas y se reparten cartas marcadas, que sirve para mover cosas como el Chat Control -que parece retirado, pero da la sensación de que es porque lo van a tunear a ver si cuela– con la excusa de que ‘ay, los niños’, y también para censurar cómics por ‘pornográficos’. Aunque sea haciéndolo de manera lateral, haciendo que las empresas de pago -especialmente las de tarjeta pero no solo- se nieguen a que se pueda dar dinero a un autor. Teniendo en cuenta que determinados contenidos pasan a ser considerados ‘pornográficos‘ solo por existir -como la generalidad de los queer y la especifidad de los trans- pues os imagináis cómo estamos.

Sí, ya sabemos, hay gente para la que es más importante que las malvadas mujeres hagan esto o aquello o que se ‘malinterprete’ unas palabras en un reglamento. Es gente que quizá cree que engañan a alguien cuando dicen que lo que les guía del cómic es actually it’s about ethics in ayudas. Tanto da. Hay gente que saca los numeritos que ha retorcido para justificar tonterías que puestas en contexto significarían que El tesoro del Cisne Negro es el tipo de cómic que no se merece una ayuda porque uno de sus autores no ha publicado cómics antes. En fin, la gente burda puede vestirse de seda, digo… de ‘números y datos’. Pero se queda.

Así que en lugar de proteger a los que vienen protegidos de fábrica podemos recordar que esta campaña para evitar que Visa, Mastercard, PayPal y todos los demás anulen la posibilidad de que toda esa gente que hace cómics tenga la posibilidad de seguir adelante.

Y señalar, además, cuando esa pacatería sea tan obvia que, como decíamos, el sábado EmeA publicara un artículo de Forum sobre un cómic del Quinto Centenario y en Bsky

Pantallazo en el que leemos:

Etiquetas en tu contenido

Puedes apelar estas etiquetas si sientes que fueron colocadas por error.

Sexualmente sugestivo. No incluye desnudez.

Origen: Moderation bsky app
Pantallazo en el que vemos un posteo de Bsky. 

Pone:

ADLO! picadlos.bsky.social 1d

Debajo, con fondo gris, leemos:

Se ha marcado este contenido con 1 etiqueta

Vemos que el contenido es:

Forum Museum: Relatos del nuevo mundo (y su enlace)

En la parte inferior pone: CONTENIDO PARA ADULTOS.

decidieran que ya estaba bien de publicar cochinadas. (Suponemos que son cochinadas porque lo del enlace no es una guía sobre cómo rellenar el papeleo para las ayudas, que eso sí que hubiera sido ‘contenido para adultos’ de los de verdad y no de los adolescentes pajilleros).

Como decíamos, que piensen que son cochinadas es algo especialmente hilarante teniendo en cuenta algunas otras cosas que hemos publicado por allí sin ser consideradas ‘sexualmente sugestivas’.

Pero precisamente esa discrecionalidad es lo que nos tiene que llevar a alzar la voz.

¿Qué más se espera de ADLO!? Ah, sí, que sigamos con la revista de prensa. Periodistas, esa gente.

El otro día salía en El Progreso de Lugo una entrevista que serviría para ilustrar esta sección, comenzando por el titular

Pantallazo de El Progreso de Lugo en el que leemos:

YUPIYEYO, ILUSTRADORA Y DIBUJADORA DE CÓMICS
"En los 80 solo dibujaban los hombres"
Dragon Ball despertó su gusto por el dibujo. Con el tiempo, vendría el fanzine ¿Hay alguien ahí?, sobre una mujer lesbiana.

Que rápidamente se ve que no es lo que la autora dijo… leyendo la entrevista.

Casi todos los dibujantes de cómic más famosos son hombres. ¿Este tipo de arte o de humor está vetado para las mujeres?
En los 80 el cómic era monopolio masculino. Pero, desde hace algo más de una década hay una explosión del cómic con muchos autores, incluso mujeres, y ya se rompieron los roles de género.

Una diferencia notable entre «solo dibujaban» y «era monopolio». Claro que la periodista no puede evitar hacer una pregunta en la que tiene que meter un ‘casi’, así que en fin.

(Aunque al menos tiene la precaución de decir ‘mujer lesbiana’ porque, sin duda, tiene en mente que podría ser una persona no-binaria lesbiana o cualquiera de las otras posibilidades)

No es lo único que encontramos en esta entrevista, claro, porque ahí está también momentos de notable desconexión como podemos ver en la entradillla

Hizo de su contraseña de internet, Yupiyeyo, su nombre artístico como dibujante de cómic e ilustradora. Ahora, adentrada en el diseño gráfico, esta lucense emigrada en A Coruña desde los tres meses asegura que el cómic está viviendo una burbuja similar a la inmobiliaria.

Quizá os preguntéis quién usa como nombre artístico su contraseña de internete… bueno…

¿Cuándo María Álvarez Hortas se convirtió en Yupiyeyo?
Este nombre es previo a mis estudios de Arte y mi trabajo como ilustradora. Quería utilizar un apodo porque María Álvarez hay muchas y elegí este. Esto viene ya del inicio de internet para conectarme y busqué este nombre, que es extraño pero único.

En realidad habla de su nick.

Pero entre eso y este preguntar por el quiosco -que acaba llevando a lo de la burbuja que hemos leído antes, aunque no como probablemente creáis-

Quizá, ahora mismo, no corran buenos tiempos para los tebeos porque ya no se venden en los quioscos como hace décadas...
El manga se vende mucho y está siendo la puerta de entrada del cómic y la lectura para muchos jóvenes. Tiene ahora más seguidores que hace quince años. Incluso hay una saturación del mercado. Se publica mucho y esto puede dar lugar a una burbuja, como la inmobiliaria.

Creo que nos podemos hacer una idea de la cercanía al medio que tienen algunos entrevistadores.

Y, por otro lado, hace unos días tuvimos un ejemplo de lo mismo pero al revés. Sueltas a un montón de periodistas con un invitado y cada uno decide llevarlo por su lado.

Comenzando por El Periódico, que no puede dejar más claro que lo del cómic era el segundo plato.

Pantallazo de El Periódico en el que leemos:

Festival literario
Los cuatro magníficos del cómic conquistan el Kosmopolis del Nobel caído.

Art Spiegelman, Chris Ware, Charles Burns y Françoise Mouly estrenan el festival de literatura amplificada en el CCCB con una sentida reivindicación de la historieta como vehículo para "reflejar todos los planos y estados de la existencia humana".

Chris Ware expone su universo en Barcelona, "feliz" de alejarse de Trump.

Siguiendo por El País y su titular institucional,

Pantallazo de El País:

COMIC >
Lo que pasa cuando Art Spiegelman habla sobre el Holocausto con 400 adolescentes: "El cómic me permitió contar lo que no podía decir"
Estudiantes de nueve institutos de Barcelona escucharon en el CCCB al autor de
'Maus' en un diálogo sobre memoria, trauma y creación.



luego El Mundo y sus juegos con la libertad,

Pantallazo de El Mundo en el que leemos:

CÓMIC
Art Spiegelman: "Que se censure 'Maus' significa que el fascismo y el nazismo nunca murieron"
El dibujante que ganó el primer Pulitzer por un cómic inaugura el festival Kosmopolis de Barcelona. "Los cómics pueden ser cualquier cosa, una herramienta política, radicales o estúpidos", señala.

y, por último, el 20 Minutos y su decisión de ir al grano,

Pantallazo del 20 minutos que pone:

Art Spiegelman, autor del cómic 'Maus': "No quiero que se use como herramienta de reclutamiento del ejército israelí".

nos demuestra como un mismo autor puede servir a distintos propósitos según el periodista que le pongan por delante.

Aunque, claro, hay muchos que siguen con exactamente la misma matraca de hace tantos años que yo creo que podríamos ir sacando titulares como este de El Pueblo de Ceuta de antes incluso de que abriera ADLO!, y aquí estamos, en pleno 2025 y aún con:

Pantallazo de El Pueblo de Ceuta en el que leemos:

Jornadas de Cómic.

"El cómic hace años que dejó de ser solo para niños".


Así que, en fin, parece que aún tiene sentido que ADLO! siga ahí. Lo mismo hasta acabamos encontrando un hueco para hablar de cómics.

Más ahora que el Astérix de turno ha sido la segunda publicación más vendida en Todos Tus Libros esta última semana. Que os puede parecer una tontería, pero las memorias de la Preysler están por delante de El Capitán Alatriste, así que algo es lo de Astérix. Nostalgia, probablemente. Teniendo en cuenta que el siguiente cómic es el último (de momento) Mortadelo en el 21.

Así que ya veis, al final siempre hablamos de lo mismo.

Aunque es cierto que, al menos, algún movimiento se encuentra.

Por ejemplo, eso de sacar tres Premios Nacionales pero que uno sea para publicación, otro para toda una carrera y un tercero para proyectos, obras o trayectorias de apoyo a la Banda Desenhada.

Ah, es verdad, que no os lo he dicho.

Me refiero a los nuevos Prémio Nacional de Banda Desenhada de Portugal:

Pantallazo de la web oficial de la República Portuguesa.

Leemos en Noticias.

2025-10-29 16:10h

Governo anuncia Prémio Nacional de Banda Desenhada.

A Ministra da Cultura, Juventude e Desporto anunciou hoje, durante uma visita ao Festival Amadora BD, a criação do Prémio Nacional de Banda Desenhada, uma iniciativa que pretende valorizar a 9. arte no âmbito das políticas públicas do Governo para o livro e criação artística.
"Trata-se de um impulso à promoção e desenvolvimento da BD em Portugal", afirmou Margarida Balseiro Lopes. "Como expressão artística singular, a Banda Desenhada merece ser estimulada e reconhecida e é esse sinal que estamos a dar aos nossos autores e editores".
O Prémio Nacional de Banda Desenhada terá uma periodicidade anual e será dividido em três categorias distintas. O Prémio Carreira vai distinguir uma personalidade singular ou coletiva, nacional ou residente em Portugal, com percurso reconhecido no setor da banda desenhada.
O Prémio Obra do Ano val reconhecer uma obra original de banda desenhada publicada em Portugal no ano anterior ao concurso, da autoría de criadores portugueses ou residentes em território nacional.
O Prémio Inovação em BD é indicado para projetos, obras ou trajetórias que demonstrem contributos excecionais para a inovação na banda desenhada portuguesa, seja ao nível formal,narrativo, tecnológico, editorial ou de mediação.
Cada categoria terá o valor de 10000 euros, sendo que a Obra do Ano incluirá um apolo adicional de 1500 euros para a deslocação do autor ao
Festival Internacional de Banda Desenhada de Angoulême.

Aunque eso de dotarlos con 30 mil euros como el de España… pero repartidos por categoría para que sean 10 mil por barba… eso no me convence nada.

Vamos, no me convence que en cuanto metes a dos autores en las ayudas a cómic -o que si eres un solo autor en las de Creación Literaria- la recompensa quede por debajo del Salario Mínimo Interprofesional anual, imaginad esto.

Pero estoy decidido a terminar con algún tipo de recomendación positiva. Así que dejadme que vuelva al lado GENIAL! de la historia, a los cronistas de todas esas zonas poco habituales, a la gente que lleva décadas con los fanzines, que han sido capaces de sacar giros y posibilidades incluso a estas alturas.

Así que si os parece que en el cómic todo mal, aprovechad y pillaos

Portada de la publicación de Libritos Jenkins en la que vemos un aspecto apaisado, con fondo liso azul, en la parte inferior hay un logo de la editorial, en el lado derecho pone Un ensayo ilustrado para adultos. 

En la parte superior:

¡Sus peores versiones, experimentos bizarros y tiras apócrifas!

Y debajo, el título, con la conocida tipografía pero jugando con los colores. Así que pone en blanco

GAFRIELD

y en amarillo: 

MAL.

Al lado vemos al famoso gato panzudo de color naranja y rayas negras, dibujado como si fueran sucesivos bocetos que no acabaran de hacerlo reconocible...

más que porque dice su famosa frase en esta portada:

¡ODIO LOS MARTES!

Una nueva GENIALIDAD! de Frunobulax y sus Libritos Jenkins para demostrarnos que aunque el mundillo esté siempre como siempre está lo importante, las ganas de la gente de hacer cosas, de contar, de ir más allá…

Eso puede ir quemándose en unos y otros… pero siempre habrá alguien creando. Y siempre lo habrá…

Cuando el mundillo nos alcance.

Relecturas de tebeos de antes de que algunos de vosotros nacierais

La Casa en la Borderland

En el momento en que el timbre del móvil saltó con su cantarina versión del Anarchy in the UK salía yo de mi jornada laboral en el Hospital de la Candelaria sin sospechar que la tranquilidad de que habia gozado hasta ese momento estaba a punto de quebrarse. Y la primera grieta era el texto enviado por Doña Chaxiraxi que, con los verdes tintes del Wassap, proclamaba «Le suplico que venga urgentemente, Doctor Rayco, está sumido en otra de sus crisis«.

Con paso acelerado logré subirme al tranvia que en esos momentos estaba a punto de partir y que veinte minutos más tarde me depositó en las cercanias de la Calle Castillo hacia cuyo portal, el 221-B ya hecho famoso por mis anteriores relatos, me dirigí con la premura que tan alarmante texto habia causado.

-Gracias a Dios que está usted aquí, Doctor Rayco -fué el apurado saludo de Doña Chaxiraxi- Cuando esta mañana he ido al Mercado de Nuestra Señora de África a hacer la compra semanal le he dejado haciendo su ronda diaria de blogs y noticias. Y al regresar me lo he encontrado así.

Mientras hablaba la amable y gentil casera abria la puerta del apartamento superior descubriéndome una devastadora vista. Allí estaba, E. Martín, genio entre los genios, summun de la astucia como ha quedado demostrado una y otra vez en las crónicas de mis aventuras junto a él que redacto para este medio, desplomado en el sofá con la vacua mirada de quien no tiene motivos para vivir. Su gesto, antaño vivaz y aquilino, ahora era funesto y apesadumbrado. Nunca pensé que viviria lo bastante como para verle reducido a la viva imagen del abatimiento y la desesperación.

-¡Rayco, querido amigo! -gritó dando un respingo al reconocerme- ¡Su llegada es providencial! ¡Nunca antes como ahora he necesitado de su sentido común y su titulación en la escuela de la vida!

-Cálmese, Martín. Me es innecesario reafirmar que, como usted bien sabe, toda ayuda que pueda proveer está a su disposición.

-Estudie detenidamente esa pantalla -respondió señalando imperativamente el portátil abierto y encendido sobre la mesa de su escritorio- ¿Qué ve en ella?

-La noticia sobre la inauguración de un museo dedicado al cr´´itico de cómics Manuel E. Darias -respondí titubeante tras haber leido el texto de principio a fin.

-Efectivamente. ¿Y en esta otra página? -contrarrestó con creciente excitación.

-La fecha y hora de la ceremonia indicadas en el programa del Santa Cruz Cómic 2025.

-¡Por supuesto! -añadió bordeando un exhilarante frenesí- Ahora mire esta noticia de esa misma página oficial.

-Comenta cómo se están dando los últimos toques al mencionado museo.

-¡EXACTO! -gritó con incontenida furia- ¿Y no ve nada extraño en estas noticias?

Si algo me habian enseñado nuestros años de peripecias juntos era que Martín no era alguien capaz de exaltarse por una minucia o un imaginario detalle. Procedí a leer una y otra vez cada uno de los tres enlaces sin encontrar la más mínima causa de alarma. Así se lo comenté.

-La Casa de la Historieta Manuel Darias, que va a inaugurarse hoy. va a contener multiples exposiciones, tanto permanentes como transitorias ¿no es cierto? -me respondió.

-Así lo afirman estas noticias.

-Y tal acto, igual que las exposiciones, tendrán lugar en la Casa de la Historieta Manuel Darias ¿verdad?

-Eso se afirma.

-Pero… ¿donde, querido amigo, DÓNDE está la Casa de la Historieta Manuel Darias?

Senti como el suelo de la realidad cedía bajo mis pies abriéndose a un insondable abismo de ignotas tiniebas. Releí una y otra vez las noticias y el programa oficial pero nuevamente E. Martín tenia razón. Cuán necio fui al dudar de su cordura. Entre todos los datos que se aportaban nadie habia considerado necesario incluir la dirección de la casa.

-Cómo es posible -balbuceé incrédulo.

-Ah, querido amigo, ¿acaso nuestras aventuras no nos han llevado a contemplar las estigias profundidades de la maldad humana una y otra vez?

-Pero esto…

-Es sólo un escalón más en ese inacabable descenso en el que sigue empeñándose con autodestructiva entrega la humanidad. Llevo toda la tarde examinando infructuosamente la única pista disponible.

Con un click del ratón Martín procedió a maximizar la fotografía de los últimos retoques a la facha de la maldita Casa de incognoscible emplazamiento.

-¿Ve ese pequeño triángulo en la esquina superior izquierda? Es nuestra única referencia. ¡Y no es suficiente, maldita sea! Se vislumbra un edificio en construcción, pero con el reactivamiento de la burbuja de la construcción la ciudad está llena de edificios en construcción.

Asentí recordando el impactante Caso del Piso Desplomado de El Corte Inglés.

-Pero justo debajo se ve algún tipo de vegetación -continuó- Arbustos, quizá copas de árboles, pero están demasiado altos, no a nivel de calle. ¿Acaso ese es el secreto de la Casa de la Historieta Manuel Darias? ¿Hallarse en un pliege dimensional de impia geometria no eucludiana más allá del alcance de todo aquel que no quiera perder toda cordura?

-Un momento -dije tomando el ratón- ¿se ha fijado usted que este artículo contiene más fotos?

Unos certeros clicks bastaron para revelar un tesoro de ocultos píxeles, un desfile carnavalero de imágenes adicionales al final de la cual se encontraba una reveladora instantánea.

-¡Querido amigo, ha vuelto usted a hacerlo! -exclamó Martín con tsunámico entusiasmo- ¡Nuevamente su sanchopanzesco yang ha complementado mi quijotesco yin permitiendonos llegar juntos a lugares que jamás podríamos habe hollado por separado!

Sonrei modestamente ingorando su desvergonzado robo de un gag de Los Simpsons mientras recordaba anteriores momentos de gloria como los vividos durante el Caso de la Montaña Desaparecida de Tindaya.

Y como con aquellas sustraiados toneladas de áridos encontradas en el carguero coreano estábamos mirando cara a cara a la solución de nuestro hasta ese momento irresoluble enigma.

-Son los arcos del puente Zurita.

-Sonlo, en efecto -colegí.

-Y si aplicamos sofisticadas técnicas de triangulación espacial -prosiguió entrecerrando los ojos, signo inequívoco de que acababa de poner en marcha ese prodigioso artefacto de cálculo que es su cerebro- podemos deducir sin riesgo a equivocarnos que la Casa de la Historieta Manuel Darias está en la esquina de la Calle Ni Fú Ni Fá.

-Canastos, Martín, pensé que el caso le interesaba, no que le daba igual.

-Calle Ni Fú Ni Fá en homenaje a la afamada afilarmónica carnavalera, querido amigo. Otro chiste así de malo y consideraré buscarme otro cronista.

-No habrá necesidad de ello, querido amigo -contrapuse recordando el Caso De Adivine Quién Ha Registrado Ya El Copyright De Los Personajes, Querido Amigo– ¿Y qué planea que hagamos con tal información?

-Qué otra cosa, mi querido Doctor Rayco, sino acudir a la susodicha inauguración. Quién sabe que nefandos secretos pueden esconderse tras su intento de escamoteo -respondió descolgando su característica manta esperancera- ¡EL JUEGO ESTÁ EN PIE!

Y allí estaba. Escondida a plena vista contemplando de reojo el Barranco de Santos. La Casa de la Historieta Manuel Darias.

Ya llena a rebosar de lo más selecto del ambiente comiquero local. Una marejada compuesta por el quién es quién de los profesionales y aficionados al noveno arte nivarienses. No en vano hablamos de un divulgador de no inmerecido moderado prestigio. No uno de los mejores del país, por supuesto, pues como es sabido los mejores del país siempre son los de Madrid.

Pero es innegable que llevar la página dedicada a la historieta más longeva de la prensa, cuya galeria de premios anuales es un repaso a la historia viva del cómic, sin ser algo excepcional o asombroso merece un aplauso. Habiendo sido separados las oleadas de asistentes logré reencontrar a Martín parado ante una de las exhibiciones.

-¿Aprecia algo fuera de lugar, mi nunca bien ponderado Doctor Rayco?

-Una colección de originales dedicados tirando a normalilla. Tampoco es que contenga autores importantes o abarque décadas de historia. Eso sí…

…mi preferido es el cuadro eléctrico. ¿Es un Duchamp?

-Preste mayor atención, querido amigo.

-La iluminación. Crea una experiencia interactiva al reflejarse en los cristales olbigando al asistente a un desplazamiento perpetuo para poder apreciar los dibujos que emula la manera en que las viñetas de un tebeo implican una dinámica de imagen en movimiento.

-Bien observado con ese ojo de galeno que le caracteriza, querido amigo. Pero es una obvia pista falsa colocada ahí para desviar la atención de todo aquel que intente escudriñar la exposición buscando un ulterior motivo. Fíjese en estos dos originales.

-¡Por el Padre Anchieta! ¡Los rótulos de los originales de Josep María Beà y José Carlos Gracia están intercambiados por error!

-¡ESO ES LO QUE QUIEREN QUE PENSEMOS! -respondió con febril intensidad- Pero en realidad es una pista emplazada ex profeso con torticera astucia. La invisible mano que mueve los hilos de este caso la ha dejado aquí para indicarme dónde tendrá lugar nuestro enfrentamiento.

-Hmmmm, veamos… Uno de los dibujos representa a un alienígena, el otro a un hada. ¿Quizá pretende dirigirnos hacia la zona de El Médano? -aventuré rememorando los peligros del Caso de los Hippis de las Cuevas y sus Cigarritos de la Risa.

-Vaya más allá de lo evidente, querido amigo. En cuántas ocasiones la verdad se haya en la misma raiz del fenómeno analizado. Y la raiz de una obra es quien la ha creado.

-Los autores -aventuré.

-Sus nombres. Josep María Beà. ¿O acaso deberia decir José María… VÉ A?

-¡Virgen de Candelaria! -exclamé con un asombro que no por repetido una y otra vez ante las demostraciones de talento de E. Martín era menos incontenible. Eso quiere decir que José Carlos… ¿GRACIA?

-Esa sería la opción fácil, querido amigo, y si nuestro oponente es quien sospecho que es tal palabra no se encuentra en su vocabulario. La segunda mitad de la pista no se encuentra en el apellido del fallecido autor sino en su obra. Acudamos a la página que la misma Fundación Cine + Cómics que ha respaldado este museo le dedica.

Con un certero y rápido movimiento de manos E. Martín desplegó su móvil procediendo a acceder a la mencionada página. Una destacada imagen saltó inmediatamente a la vista.

-¡Un retrato de Magneto! ¿Acaso la Hermandad de Mutantes Diabólicos se encuentra detrás de este complot?

-Ciertamente una posibilidad digna de ser considerada bajo otras circunstancias, pero siga mirando.

-¡Un retrato del Rey Carlos III de Inglaterra!

-Quien, en la época en que este cuadro fué pintado, todavía era el Príncipe Carlos. Esa es la segunda parte de la pista, Doctor Rayco, que unida a la primera nos da «VE A PRÍNCIPE».

-¡Por el Entierro de la Sardina! -gritá dándome repentinamente cuenta de la dirección en que apuntaba el caso.

-En efecto, querido amigo. Debemos encaminarnos con urgencia al escenario donde ha de tener lugar nuestro duelo con este oponente. En el que no por casualidad se celebran en estas fechas adicionales actos relacionados con la historieta. Tenemos que volver al futuro

…a la Plaza del Príncipe…

(A Ser Continuado)

De Valientes

Cada vez hay menos VALOR.

Me podría estar refiriendo a la famosa marca de chocolate, y sería cierto. Las sequías prolongadas seguidas de lluvias torrenciales que acompañan el cambio global están esquilmando la producción de cacao y convierten al verdadero chocolate en un bien cada vez más escaso. No es de extrañar por tanto que casi todas las presentaciones asequibles lo ofrezcan mezclado con cosas como higos, el fruto seco de moda o, para meternos todavía más azúcar, la galleta Lotus, que hasta hace nada la despreciábamos cuando se ofrecía junto con el café y ahora es imprescindible para un buen postre en Instagram.

Podría estar hablando del miembro de la Legión de Superhéroes, y sería cierto también.

Más de cuatro años desde que BM Bendis clausuró el último intento de hacer algo con esta formación y sus personajes. De ahí se fue a la Liga de la Justicia y la finiquitó también por una buena temporada. Parece haber un patrón ¿un patrón? sí, un patrón. Aunque esto siempre puede tener remedio en DC, ya que mientras en otros Universos editoriales la continuidad es un río en el que lo que viene es consecuencia de lo anterior que no puede ser cambiado (risas), la de DC es un pantano donde todo siempre está ahí más o menos estancado, y siempre puede reflotar si se dan las circunstancias. El día menos pensado cogen a Hickman y te hace seis Biblias con el Siglo XXXI.

La VALENTÍA es pues una cualidad que escasea, y como tal debemos apreciarla.

Porque es de VALIENTES dedicar un ímprobo esfuerzo económico y laboral en conseguir aquí y allá el mejor material de originales y tiras de prensa de una obra maestra del medio para hacer un ejercicio altruista de restauración y crear la mejor edición posible.

Y es de VALIENTES ofertar dicha obra en un mercado tan minoritario como el nuestro, consiguiendo tanto reconocimiento que a partir de entonces al hablar de la calidad de la obra se la asocia ineludiblemente con su editor/restaurador.

Pero no estoy hablando de Ferran Delgado, sino de Manuel Caldas.

(como con todo buen portugués, usamos el nombre abreviado)

Responsable de que dispongamos en castellano de la mejor edición posible de Príncipe Valiente.

Es de VALIENTES ofrecer ediciones cuidadas a la micra, no sólo de esta, sino de muchas otras tiras de prensa, imponiendo un estándar de calidad de publicación pocas veces alcanzado.

Y viendo Manuel que lo que había hecho era bueno, se preguntó «¿Cómo puedo hacer para que más gente disfrute del arte de Harold Foster? el formato (27 x 35) y calidad de mis ediciones imposibilita que gran parte del lectorado acceda a las mismas«. Y ponderó entonces una edición algo más popular, siempre a tapa dura pero a un tamaño algo menor (23 x 30), esto lo haría más económico pero igual de disfrutable. Todavía tiene ejemplares para la venta de sus fabulosas ediciones, pero entiende que con lo que planea ofrecer no va a hacerse la competencia a si mismo, pues va destinado a otro sector de público.

Así pues, el pequeño y trabajador escorpión se decidió a zambullirse en la turbulenta corriente del mercado editorial de masas español. Para ello trató con una amable editorial con experiencia en publicación de clásicos de prensa. Y dijo el escorpión «¿Puedes, oh editorial, ayudarme a cruzar el canal de ventas? te ofrezco una edición más pequeña, accesible, sin grandes lujos. Yo preparo todo el libro, las portadas y pondré mi talento en cada detalle«. A lo que la editorial contestó «okis«. Repuso el escorpión «El pecunio no deberá ser obstáculo, pues tan sólo pido treinta ejemplares de la edición como compensación del esfuerzo«. A lo que la editorial contestó «lol«. Y terminó el escorpión «Queda sellado pues este pacto entre caballeros para mayor gloria de Val. Que nuestra conjunta labor agrande el horizonte editorial de ambas partes, y el horizonte cultural del público. Más ¿cómo sé yo, mi editorial, que cumplirás con tu parte y los términos pactados?«. Tardó la editorial en contestar, diciendo «En tanto que me dedico a la venta de contenido, sería estúpido por mi parte no cumplir mis obligaciones con quien tan eficientemente me lo proporciona. Además, la fábula era al revés«. Tan cierta sonó la respuesta que el escorpión no dudo en subirse a lomos de la editorial para iniciar la travesía.

A mitad de trayecto, cuando el escorpión iba mandando pdf maquetados, aprovechó para preguntar si no sería conveniente plasmar en un contrato o documento similar los términos del acuerdo caballeroso para dejar plasmadas todas las especificaciones y evitar malentendidos. La editorial respondió «para ke quieres saber eso jajaj saludos«.

Y, donde digo Diego digo Dolmen.

Y en vista de que el teaser abrió apetitos, concretó:

«¿Veintiseis por treintayseis?» exclamó el escorpión «Mas si lo que te he pasado está pensado para veintitres por treinta ¿tanto margen en blanco piensas dejar o ampliaras pixel? aunque lo más doloso es preguntarme, oh editorial, qué te ha hecho cambiar tu curso en el pacto convenido»

Aquí es cuando la editorial debía haber respondido «Lo siento, es mi naturaleza«, pero la realidad siempre es más divertida.

«Sobre el conflicto en cuestión, nuestra intención inicial fue siempre respetar las medidas del formato que Caldas propuso, pero asumimos —erróneamente— que su idea era hacerla en un formato más grande. Fallamos por no comprobarlo antes con una simple regla y aplicar simplemente el sentido común. Porque la lógica señala que reproducir la obra de Foster en un formato reducido, ni haría justicia al dibujo original, ni competiría con nuestra edición en color«

«…cuando Caldas nos lo propuso en mayo de este año, no dudamos y aceptamos emocionados. Pero las cosas se dilataron. Las semanas pasaron y para cuando retomamos el tema en agosto, sin recuperar el mail inicial para revisar las medidas exactas sugeridas, un compañero de la editorial llevó a cabo una compra de fabricación de papel a la medida exacta. De esa manera no hay merma de material, se reduce el coste y se puede ajustar el precio al máximo, llegándose al máximo público posible.«

Y es que es de VALIENTES tirar adelante sin tenerlo todo formalizado.

Menuda gente

Seguro que os ha pasado alguna vez. A poco que se corre la voz de que uno lee, disfruta y almacena material gráfico para su lectura, aparece de vez en cuando el conocido de un conocido que dice que tiene un montón de tebeos en algún sitio desde hace años, y que a la próxima mudanza o limpieza te los lleva, que seguro que algunos deben valer algo. Claro.

Y eso me paso hace no mucho con una compañera del trabajo de mi señora, creo que algo de la casa de sus padres. Un par de cajas de folios con material diverso ¿algo valioso? depende de lo que cada uno considere sobre qué es el valor.

Un par de tebeos de Bruguera, uno de Fix y Foxi de Novaro, un taco cualquiera de Vértice, uno de guerra… cada uno de su padre y de su madre, pero te hace fijarte en cosas a las que de normal no prestarías atención. Ahí tengo esperándome unas docenitas de la Colección Azucena de Toray para sorprenderme.

Pero no he empezado a leerlos por ahí. Se ve que los padres de la compañera de trabajo de mi señora leían el periódico ABC, y coleccionaban diferentes fascículos que ofrecían en su entrega dominical. Y ese el motivo, señoría, por el que tengo en una caja una biografía de Francisco Franco completa en fascículos. Y además varias entregas del suplemento de historietas gente menuda. Llamado así porque, ya se sabe, para los chiquillos.

Que no es tampoco la primera vez que recibo suplementos de composición variada, hace un tiempo conseguí los especiales del TBO de El Habichuelo, y en el pack venía un buen taco del suplemento de historietas de El Periódico, que aprovechaba tener la propiedad del nombre de una cabecera mítica para hacer lo que terminan haciendo casi todos estos suplementos, meter Mortadelos. Pero sigue siendo curioso de ver, casi como una composición de un tebeo de Superman con una portada con logos de Marvel.

En el caso de gente menuda lo primero que me llamó la atención es la variada selección.

Una transición de la Bruguera de siempre. con clásicos eternos europeos y los dos personajes de Marvel más populares de la época. Nada que objetar a dicha elección. Como concepto, maravilloso. Pero entremos al detalle, porque ¿he dicho ya que cada entrega conteniendo estos ocho títulos era de 16 páginas?

Es decir, un ritmo medio de publicación de dos páginas a la semana. Algo que puede soportarse en historietas que funcionan por gags como Mortadelo o Zipi y Zape, incluso si me apuráis Superlópez o Capitán Trueno, pero que títulos pensados para publicación en álbum o comic-book lo llevan bastante peor.

Quizá el caso más palmario es Tintin. Debo admitir que no es santo de mi devoción, y que si hasta la fecha he llegado a leer alguno debe ser porque de pequeño en la biblioteca los de Asterix y Lucky Luke estaban siempre cogidos, sólo quedaban del cabeza huevo. Pero, ey, si he dicho que dentro de un tiempo estaré con Azucenas, será cuestión de darle también otra oportunidad. Para los que tampoco os diga mucho Tintin, la buena noticia es que era tan sólo una única página por entrega. Y además…

No estoy muy seguro de si este material cautivó a la chavalada tal como fue presentado. Aunque seguro que los padres encantado por transmitir estas perlas de enseñanza a la progenie.

Blueberry, leído a tandas de dos páginas, no llega a enganchar (tampoco me lo consigue en tandas de 48, pero eso ya es subjetivo). Ni tampoco Conan. Que no es Conan The Babbarian, sino La Espada Salvaje. Es decir, que no es que publiquen un episodio cada 11 semanas, sino más bien cada 25. Con razón cada vez metían un breve resumen de lo anterior.

Y es además una buena oportunidad para ver cómo se verían coloreadas esas aventuras, proceso que fue hecho expresamente para esta publicación.

Me ha podido la curiosidad y he indagado en ver qué episodios llegaron a publicarse, y mi memoria se ha retrotraido a tiempos de Bruguera y sus erráticas decisiones.

1: The Savage Sword of Conan Vol.1 #14
20: The Savage Sword of Conan Vol.1 #152
46: The Savage Sword of Conan Vol.1 #90
70: The Savage Sword of Conan Vol.1 #158
95: The Savage Sword of Conan Vol.1 #159
120: The Savage Sword of Conan Vol.1 #170
145: The Savage Sword of Conan Vol.1 #173

Comenzaron con un Thomas/Adams de 1976, pasan a 1988 con Dixon/Kwapisz, Luego a un Fleisher/Buscema de 1983, después dos seguidos con Dixon/Chan-Doherty de 1989, para entrar en 1990 repitiendo con Dixon/Kwapisz y terminando con Arcudi/Chan.

Si no fuera porque comenzó con Neal Adams hubiera apostado a que el criterio de selección fue nulo, y que un mono tirando dardos con los ojos vendados hubiera obtenido un resultado parecido. Aunque teniendo en cuenta que con La Espada Salvaje son episodios autoconclusivos (creo que ni siquiera el 158 y 159 continuaban), tampoco creo que la experiencia de lectura se viera MÁS afectada. Esto con Conan, pero ¿y Spiderman?

1: The Amazing Spider-Man Annual vol.1 #19
20: Peter Parker, The Spectacular Spider-Man Vol.1 #94
31: Peter Parker, The Spectacular Spider-Man Vol.1 #95
42: Peter Parker, The Spectacular Spider-Man Vol.1 #96
53: The Spectacular Spider-Man Vol.1 #142
64: The Amazing Spider-Man Vol.1 #306
75: The Amazing Spider-Man Vol.1 #307
86: The Amazing Spider-Man Vol.1 #308
97: The Amazing Spider-Man Vol.1 #309
108: Marvel Tales Vol.2 #71
117: Marvel Tales Vol.2 #98
126: The Amazing Spider-Man Vol.1 #122
136: The Amazing Spider-Man Vol.1 #316
147: The Amazing Spider-Man Vol.1 #317
170: Web of Spider-Man Vol.1 #51
181: Web of Spider-Man Vol.1 #52
192: Web of Spider-Man Vol.1 #53
203: Web of Spider-Man Vol.1 #54
214: The Spectacular Spider-Man Vol.1 #154
215: Web of Spider-Man Vol.1 #55
238: The Amazing Spider-Man Vol.1 #330
249: The Amazing Spider-Man Vol.1 #331
260: The Amazing Spider-Man Vol.1 #332
271: The Amazing Spider-Man Vol.1 #333
282: The Spectacular Spider-Man Vol.1 #164
294: The Amazing Spider-Man Vol.1 #334
305: The Amazing Spider-Man Vol.1 #335
316: The Amazing Spider-Man Vol.1 #336
327: The Amazing Spider-Man Vol.1 #337
338: The Amazing Spider-Man Vol.1 #338
350: The Amazing Spider-Man Vol.1 #339

A ver. Desde luego empezar con un Annual de 1985 con Lousie Simonson y Mary Wilshire es random, pero se ve un intento de hilar argumentos con tres episodios seguidos de Peter Parker de 1984, con Al Milgrom, Capa y Puñal, Cabello de Plata…pero en seguida (atendiendo al ritmo de publicación, claro) pasa a un episodio suelto de 1988 con Conway, Sal Buscema y Lápida. Pero alguien parece darse cuenta de que hay algo que puede llamar la atención de los muchachos y nos plantamos en 1989 con Michelinie y McFarlane, al ritmo de 6-7 viñetas semanales durante más de 40 entregas. Los episodios de Marvel Tales para desengrasar corresponden a la muerte del Capitán Stacy y el de la muerte de Gwen, y su continuación en Amazing con el desenlace del Duende Verde. Un par de McFarlanes y pasamos a Web para presentarnos a Conway con Bagley y Saviuk. Hubo un intento fallido (dos páginas) de publicar uno suelto de Spectacular con Sal Buscema, e inmediatamente retoman Amazing, pero ya sin McFarlane, sino con Erik Larsen. Entre medias, ahora si, meten un episodio de Spectacular con Conway y Buscema, y el fin de fiesta se remata con la saga de los Seis Siniestros de Michelinie y Larsen.

Que podéis pensar que hubo gente que disfrutó gratis de esta aventura, pero al ritmo de dos páginas semanales durante más de un año y a costa de adquirir el ABC. Todo tiene sus penitencia.

No he consultado la continuidad del resto de series, pero sí me ha parecido ver que con el Capitán Trueno alternaban los cuadernos clásicos con álbumes más recientes. Nos alejamos en el tiempo y se hace difícil localizarlos, pero alguna vez estaría bien poder hablar con los encargados de estos contenidos aquí, en Vértice, en los Pocket de Ases…y saber de primera mano qué les motivaba a pegar volantazos, dejar tramas sin terminar, saltarse páginas… Por saber si hubo alguna vez alguien al volante, mayormente.

Y nada más. Hoy tampoco hay lúcida reflexión, tan sólo pasión por las viñetas, vengan en el formato y la dosis que vengan. Que no es poco.

Y no, lo de antes no era una errata. Conan the Babbarian. Si Marvel pudo, aquí también.

La Luz Fantástica

En este largo y doloroso gotterdammerung que nos está tocando vivir hoy debemos despedir a otro dios entre mortales. Y nuevamente es un cartelista

Drew Struzam.

Otra noticia que no por esperada es menos triste.

El arte de la carteleria es especial porque funciona en dos direcciones. Una es la de la película cuyo existencia queda ligada para siempre al cartel que la presentó por primera vez.

Otra es la del póster como objeto artístico en sí mismo apreciable independientemente de la película.

Pero existe una tercera en la que la imagen del cartel se convierte en un icono que define el microgénero que inaugura o del que se convierte en mejor ejemplo.

Como el ochentero de señores mazados mostrando chicha mientras sostienen pistolones (dos semanas seguidas lamentando la pérdida de ilustradores de Rambo, ay…)

Y Drew Struzan no sólo triunfó en esas tres vias como ningún otro artista en la historia. Lo hizo desarrollando un estilo propio y perfectamente reconocible a simple vista.

Al mismo tiempo siendo capaz de abarcar desde lo más épicamente viril y machote…

…a lo más delicádamente sensible y poético…

…incluso tonteando con el Art Decó…

…¿o era Art Nouveau?

Y todo ello al mismo tiempo que dominaba la comedia…

…porque a estas alguras no tengo que explicar que el muy cabrón también era un maestro del retrato, ¿verdad?

No acabaria de mostrar obras de Struzan, mejor mirad su galeria en la IMP. Ni de contar anécdotas como su indirecto cameo en La Niebla de Stephen King. Sólo voy a destacar dos hitos más.

Haber pintado el poster del Tarzán guarrillo ochentero de Bo Derek que POR LO QUE SEA no se atrevieron a usar.

Sí, el de la enorme trompa.

Y haber sido un adelantado a su tiempo en una de esas cosas que tanto hacen lloriquear a ciertos sectores Ni De Derechas Ni De Izquierdas™ del público moderno: cambiar a negra la raza de un personaje que originalmente era blanco.

Con su póster para El Príncipe de Zamunda

…que es un reciclaje de uno rechazado para la secuela de Cocodrilo Dundee.

¿O acaso nos encontramos ante otro caso en el que la culpa la tienen…

…los taquiones…?