Desde aquí repartimos ideas y conceptos para la manipulación creativa y el abuso cultural. Somos el diario de lo genial, y el pensamiento de lo imposible
Cuando fui informado de que el episodio del próximo Abril de Youngblood llevaría el número lOO en portada, lejos de mi de desconfiar de las cábalas y adiciones que habrían dado lugar a tan redonda cifra…pero sucede que también es inevitable darse cuenta de que los episodios aparecidos durante 2012 y 2013 fueron los numerados como 71 a 78.
El volumen siguiente fue publicado en 2017-2018 y fueron 11 episodios, por lo que la cuenta es inmediata y casi inevitable. Así las cosas entonces se llegará al lOO en Abril, correspondiente al sexto número del volumen actual. Palabra de ROB!
Y si los números no os cuadran, descreidos, entonces sí nos retrotraemos y tiramos el hilo desde el principio a contar. Pongo aquí la mejor recopilación que he encontrado por la Red, que aunque voluntariosa tiene bastantes matices.
Asumamos para empezar que el número cero no entra en las cuentas. Vamos sumando, sumando…y vemos que los 71-78 serían según estas cuentas los 75-82, Una solución rápida sería no incluir los números 0 y 2 de Bloodsport, por la sencilla razón de que jamás llegaron a salir. Y tampoco se contarían los Battlezone, ya que no contenían historias, sino que eran dibujos y fichas. De ahí sale por ejemplo la tan icónica de George Pérez.
Es decir, que sin mucha complicación los números saldrían restando cuatro…el volumen actual serían 78 más 11 del volumen siguiente equivaldría a comenzar por el número 90…y se alcanzaría el lOO en la sexta entrega como afirma ROB! ¿ahora sí?
¿Tampoco? qué cuadriculados sois. Lo que pasa es que sois lectores, meros espectadores del proceso creativo, y sois incapaces de ir más allá. ROB!, en tanto que creador, no se limita a lo que ha sido publicado, sino que cuenta también aquello que no se ha llegado a publicar pero que ha sucedido. Mirad por ejemplo qué pasó en el volumen 2, con 10 números aparecidos en 1995-1996 y numerados del 1 al 10…
…y que cuando ese mismo año cambió de editorial, de Image a Maximum Press, lo hizo con el número 14 en portada.
¿Qué significa esto? pues que entre esos episodios hay tres historias que por devenires editoriales no han podido ser publicadas, pero que aun así CUENTAN.
Os lo dije ya hace unos días, pero lo que entonces era una conjetura ahora es una certeza. Con este cliffhanger terminaba el número 78:
Con este otro nos dejaba el volumen 4:
Lo sentimos, por aquel entonces estaba Obama.
Y. como dije el otro día, esta costumbre de concluir en alto estimula nuestra imaginación, que intenta llenar el hueco no publicado entre un volumen y el siguiente, en el que comienzan sin hacer referencia a lo anterior. Pues bien, esas historias no contadas, tan poderosas como las publicadas, entran también en la numeración. Sí, se trata de historias imaginarias, pero ¿acaso no lo son todas?
Entrad en el juego, vivid el momento, no os obcequeis tanto con que si la cifra redonda cae este mes o el otro, disfrutad del número especial cuando caiga. Ey, os creisteis el número 1000 de Marvel Comics cuando ni por fecha tocaba, eso sí que tiene delito (bueno, no tanto, que ROB! participó en el proyecto).
Visto así, lo extraño es que vayamos todavía por el lOO. Bueno, lo veremos en Abril.
A ver os creíais que me refería al estreno de Wonder Man. Como si la gente se lo estuviera viendo. ¡Que, además, hablo de cine!
En ocasiones me sorprendo de poder hablar de cómics entre follón y follón. Otras veces acepto que hay que hablar del follón. Un poco como elegir entre hablar del cómic 1776 o de la cosa que ha hecho Aronofsky que se llama igual pero logra ser incluso peor. Algo que podría llevarme a hablar de cómo el Ministerio de Cultura y el Ministerio de Trabajo han querido hacer un team-up para meter la IA por el gaznate a los autores. Pero dado que el último día para escribir al Ministerio para realizar alegaciones fue ayer lo limitaré a recordaros que, además de eso, se les puede dar la matraca por redes sociales o correos electrónicos. A ver si se les va pasando la Manía de la IA.
En cuanto te descuidas te salta a los ojos algún titular o subtitular que parece sacado de otros tiempos…
concretamente de cuando Manga Films sacaba vhs de dibujitos y se iban todos a la sección de infantil.
Por supuesto el contexto general no es que ayude mucho,
pero podemos decir que esto de Heated Rivalry -que, por si alguien no lo sabe, es lo que llevan referenciando meses los medios cada vez que hablan de Alcaraz y Sinner– está explicado así para un público estadounidense y, claro, no tan conocedor de las disciplinas artísticas asiáticas.
Aunque sospecho que si prueban a meter en el buscador de imágenes Boys Love y luego Yaoi no les va a salir lo mismo por mucho que se apoyen en definiciones del diccionario o la wikipedia.
Es una corazonada. O, mejor dicho, un pal pito.
Podríamos decir que este y otros artículos similares que preguntan algo tan sorprendente como ¿ah, pero a las mujeres les gusta leer sobre dos hombres liándose?. porque hay todo un sector del periodismo cultural para el que Slash es un componente de Guns N’ Roses, son el antecedente de lo que pasará en menos de un mes en España en cuanto Movistar empiece a regar de dinero croquetas a los medios patrios.
¿Qué nos hace sospechar que los medios podrían caer en cosas así o peores? Pues, fundamentalmente, que pasa todo el rato. Por ejemplo, el viernes pasado en el esperpento habitual que es la sección de cultura del TeleDiario de RTVE, que lo mismo te blanquea a una cantante que sacan un cómic publicado hace casi un año que ganó un premio hace ocho meses con una autora que visitó España hace tres pero que, por suerte, editó uno de los grandes grupos… que te sueltan esto:
Sí, te sueltan esto para dar publicidad a una película que se estrena en 83 de las 3652 pantallas de cine que hay en España. Y que se les pasa decir que lo ha pagado Bezos a saber a cambio de qué, o que una buena cantidad de ese dinero ha ido a los bolsillos de la familia que está en el centro de la historia.
Vamos, es casi como lo de dejar caer de pasada que ‘fue acusado de abuso sexual’ y pasar a lo siguiente, como si estuviéramos ante ‘malvadas mujeres que arruinan carreras’ y no una acusación realizada por SEIS mujeres distintas. Y sobre la que está claro que se podrían decir más cosas…
MUCHAS más cosas.
Ya, ya sé, en esos papeles te puede encontrar a cualquier persona.
Bueno, a CASI cualquier persona.
Papeles en los que, en fin, ya sabemos que tenemos conexión española en una Ana Obregón que pone a medio país a solo un punto de distancia, tanto por esas tareas cinematográficas que lograron ponerla en portada del Fotogramas varias veces y que a nosotros nos ponen también más cerca de lo que podríamos desear…
…y que deja muy cerca de todo el asunto a la gente más inesperada.
Al menos si uno no ha visto el cartel internacional de la película, claro:
Luego que si el cine no va bien. Que ya sabemos cómo está, con este fin de semana en el que Sam Raimi ha estado a punto de quedar por debajo de un youtuber en taquilla. Y Melania ha quedado por encima de Statham… me refiero en taquilla, que esto no es prensa del colorín. Shelter, la nueva película de Statham, ha hecho menos dinero que la cosa esa de la que habla antes RTVE. Ya sabéis.
Cuanto más lo leo menos entiendo esa traducción de ‘golden boy’ como ‘el niño de moda’. ¿Qué es, una espantosa traducción o un lapsus freudiano?
Pero, claro, no es solo que hablen de X-Men: The Last Stand como si fuera el director de La Patrulla Xy no una tercera parte en la que aterrizó casi de casualidad, que hizo lo comido por lo servido, menos de 235 M$ para 210 M$ de presupuesto en 2006, y acabó lanzando la franqueza a un reseteo, es que en los años posteriores sacaría la tercera de Rush Hour, en realidad, sus películas más taquilleras… salvo esta de 2007 que hizo 140 M$ en taquilla sobre un presupuesto de 140 M$, tardo cuatro años en sacar la siguiente: Tower Heist, que volvió a salir por lo comido, 75 M$ de presupuesto y 78 M$ de recaudación. Y en 2014 llegó el Hércules de Dwayne Johnson: 100 M$ de presupuesto para menos de 73 M$ de recaudación. Por eso no tenía película para 2017, tres años más tarde.
Pero, claro, es que antes de eso tenemos After the Sunset en 2004, 60 M$ de presupuesto para poco más de 28 M$ de recaudación. Los éxitos de los que venían eran Red Dragon de 93 M$ para 78 M$ de presupuesto en 2002 y, eso sí, en 2001 Rush Hour 2 que, esta vez sí, hizo 226 M$ para 90 M$ de presupuesto. Así que para cuando llegó la denuncia no es que estuviera lejos de ser ‘el niño de moda’, es que su último éxito de verdad era de hacía más de 15 años.
Igual que para entonces llevábamos ocho películas de La Patrulla X. Y Brett Ratner había dirigido SOLO UNA.
¡Por eso es fácil afirmar que Brett RatnerNO fue el director de La Patrulla X acusado de abuso sexual!
Ojo, que yo no tengo ningún problema con los jóvenes. ¡Si alguno de mis mejores amigos es joven! Pero el problema es que se creen que lo saben todo.
Como Marcus To, uno de los dibujantes que han pasado recientemente por las colecciónes de Los Guardianes de la Galaxia.
Que oye, a lo mejor artistas mayoCLÁSICOS no tienen tanto dominio de los pinceles automatizados de la tableta gráfica.
Quizá dibujantes de más edEXPERIENCIA no tengan tan controlado separar en capas el dibujo a linea para facilitar el añadido de efectos durante el coloreado digital.
Pero os puedo asegurar que si a alguien de cincEDAD MADURA el guión le indica que debe dibujar una casette de música…
…sabe por qué lado se introduce en el reproductor.
Y la semana que viene…
…¡LE AJUSTO LAS CUENTAS A ESA NUBE ENGREIDA QUE PENSÓ QUE PODRÍA SALIRSE CON LA SUYA!
Mi primer tebeo de Spiderman me lo compró mi padre en una tienda de segunda mano. Tuvo que ser entre 1995 y 1996 porque en el mismo periodo los Reyes Magos me regalaron tres muñecos de la colección de Toy Biz basados en la serie de animación de 1994. Que probablemente en España llegaron un poco más tarde. Fue un tebeo importante en mi vida, pero hoy no vengo a hablar de ese.
El primer tebeo de Spiderman que me compré fue en una caseta de una feria del libro, de una caja de tebeos viejos. Miré varias portadas y finalmente elegí el Spiderman 207 de Forum (por 165 pesetas según su precio de portada) porque incluía a un villano que no reconocí de aquella serie de animación. De hecho me recordaba a otro de mis villanos preferidos, el Escarabajo, en su traje de principios de los 90. Me había enamorado de Escarabajo en unas viñetas del suplemento Gente Menuda del ABC, que leía en casa de mis abuelos los fines de semana.
De pequeño dibujé viñeta a viñeta Spectacular Spider-Man #164 de pura pasión.
Pero volviendo al villano de la portada del tebeo que me compré, este era Boomerang, un personaje hoy muy conocido pero que en esa segunda mitad de los 90 en la que yo ya podía ir a ferias del libro con algo de dinero a elegir qué me quería comprar no era ni remotamente tan conocido. La portada en cuestión es esta:
Como leer tebeos de superhéroes cuando eres pequeño es así, nunca supe cómo terminaba ni Spectacular Spider-man 164 ni tampoco el número 145, cuya primera mitad compone el final de este tebeo. Los leí, eso sí, mil y un veces he imaginé cómo podrían terminar. Dibujé cada una de aquellas viñetas una y mil veces, del papel cuadriculado y ceras de colores al lápiz H2 que luego intentaba entintar cuando fui un poco más mayor. Devoré los correos de los lectores. Me apasioné y empapé de cada página.
El primer tebeo que me compré en una tienda de cómics, y debió ser poco después, también salió de una caja de tebeos viejos. Sería el número 3 de la colección Matanza Máxima, editado por Forum como si fuera una colección especial, una miniserie. También devoré aquel tebeo que incluía un enorme plantel del personajes que adoraba: Veneno, Gata Negra, Morbius, Capa (sin Puñal, que había sido asesinada en algún número anterior), Matanza e incluso nuevos invitados a mi galería de redibujos y bocetos como el Demoduende.
Observen que de 165 hemos pasado a 300 pelas de tebeo.
Al poco tiempo empecé a comprar tebeos de forma más regular. Imposible hacerlo mes a mes, pero pronto descubrí que si comprabas un número de cada dos podías rápidamente componértelas para entender las tramas, rellenando con imaginación los huecos. Así fue como disfruté originalmente de La Saga del Clon, cuyo primer tebeo en mi haber fue el número 10 de la nueva colección arácnida de Forum, con la aparición de un nuevo villano en mi vida cuyo aspecto me obsesionó durante años.
Observen que ya vamos por las 575 ptas por el tebeo.
Todo en este tebeo me parecía alucinante, fantástico, increíble, impactante, sensacional, espectacular, asombroso. Lo tenía todo, desde los nuevos e increíbles uniformes de la Araña Escarlata o Kaine al aspecto moderno de unos Peter y MJ que se disponían a ser papás. Todavía sentado en mi mesita de estudio, seguí dibujando capas hechas jirones, reflejos imposibles en los uniformes y un buen montón de telarañas nudosas.
Por supuesto, a un fan vieja escuela como ya era entonces (y solo llevaba sabiendo leer un par de años) el momento más impactante de este tebeo pertenece a Spectacular Spider-Man #221, cuando el guionista se atrevía a acabar con mi villano preferido de todos los tiempos, mi queridísimo Dr. Octopus.
No me gustaba mucho esa historia, no solo por la muerte de Octopus, sino por el dibujo. Esa multitud de rayitas, ese entintado a plumilla lleno de rayujos y sombras raras me siguió acompañando durante toda la Saga del Clon. No era fan. Prefería líneas más definidas, bloques de tinta y color más compactos, ese estilo que tenían aquellos otros tebeos que había ido comprando. Pero sin embargo, era imposible negar el impacto visual que tenían las poses, las expresiones y el movimiento de las figuras. Seguí dibujando una y otra vez las viñetas de aquellos cómics, intentando aprender a hacerlo, a desentrañar la verdad profunda escondida en los trazos.
Con el tiempo descubrí que muchas de aquellas viñetas que yo tanto había redibujado pertenecían al mismo puño. A la misma mano. Al menos celebrado de dos hermanos dibujantes de los que a menudo se mencionaba en el correo de los lectores de Spiderman. Descubrí que había dibujado muchos otros tebeos que me gustaban, como la fantástica muerte de Harry Osborn que había leído en casa de un amigo algún día en que quedamos para, sentados en el suelo, leer cada uno los tebeos del otro.
Y como esto es ADLO! podría sentir la tentación de hablar cuando retrató uno de los momentos más bajos y lamentables de la historia del trepamuros con su recurso visual más característico: la hostia a lo Buscema.
Podría hablar de cuando se pasaba de frenada con las rayitas en las caras hasta el punto de que los personajes parecían francamente ridículos.
Pero en su lugar os quiero decir que fue el dibujante del que más tebeos tuve durante mi infancia, la persona cuyas viñetas más he intentado emular en mi nada fructífera carrera como dibujante de cómic y una persona que marcó, una vez tras otras, mi forma de imaginar a tantos y tantos de mis personajes preferidos.
Sal Buscema ha muerto, y con él, una parte de un niño que leía tebeos.
Leer continuamente obras maestras está bien, supongo, pero de vez en cuando viene también bien echarse al buche un fastfood sabroso y grasiento. Y en el caso de los tebeos, el equivalente viene a ser una miniserie de Mark Millar.
Que bajo una apariencia de provocador chuleta se esconde…pues un provocador chuleta, de acuerdo, pero también una persona que parece haber encontrado la fórmula para poder medrar en la industria dedicándose a lo de los guiones. Bajo el paraguas de su propio sello Millarworld, ofrece desde hace años miniseries intensas, llenas de momentos efectistas, con vueltas de tuerca inesperadas como cliffhanger del penúltimo episodio, una construcción de mundos de cartón piedra que aguantan lo justo para no eclipsar la acción, y personajes con la moralidad de un supervillano con resaca. Guiones donde la pirotecnia y el ritmo frenético están ahí para que no te des cuenta de que la trama es un truco que se sostiene con palillos. Y no le va mal con el truco, es uno de los pocos escritores que puede presumir de haber escrito un Youngblood dibujado por ROB!
Y es que otra característica de Millar es que se rodea de lo mejorcito que se pueda costear en el terreno del dibujo. Coipel, Quitely, McNiven, Romita Jr, Immonen, Albuquerque, Yu, Gibbons, Capullo, Larraz…. tiene claro que con una cartelera así el público pasará por caja, al menos para la primera miniserie. Argumento canalla, dibujo llamativo, combinación infalible. Con todo eso, ha encontrado también el gran pelotazo.
El acuerdo que a poco mal que vaya (SPOILER: no va muy bien) le dará réditos suficiente para el y varias generaciones de sus descendientes. Solamente por eso, mis respetos. Y como he dicho al comenzar, suelo incluir en mi dieta pequeñas raciones del escocés. Nunca voy al día, pero siempre hay algo que consumir.
Segunda miniserie, con Immonen al tablero tomando el relevo de Coipel. La primera cayó el mes pasado, vamos con la siguiente, tapa dura de Panini, que sabe bien lo del truco y lo de pasar por caja.
Sí, llevo retraso en mis lecturas, lo sé, y me gusta mortificarme mirando los créditos cuando empiezo.
Y es por eso que en una miniserie sobre una orden mágica, con su esoterismo, cábalas y adivinaciones (bueno, más bien usar las varitas mágicas como ametralladoras), me ha fascinado encontrarme con el siguiente diálogo.
Recapitulemos:
PUM. Millar quedándose con todos nosotros, no te esperabas que te hablara de eso en esas fechas ¿eh? Magia…
Todo tiene, claro, una explicación.
Algunos diréis que se trata de un error de Panini en los créditos del tomo, pero yo veo algo más, veo a un prestidigitador haciendo su TRUCO, sin importarle que casi apenas nadie se fije en esas cosas, hay que dominar el efecto a todos los niveles posibles. Pues si molar fuera tan sencillo, todos serían Mark Millar.
Mark Millar, todo un provocador.
Corolario: hay que fijarse siempre en las fechas, y no retrasarse con las mismas. Que luego puede pasar como ayer, que algunos nos encontramos felicitaciones a un autor muy querido por su noventa aniversario y horas después se hace público que falleció el viernes pasado. Un duro golpe.
El de verdad. Es fácil de distinguir de todos los trailers falsos hechos por aficionados que pululaban por internet porque todos cantaban enormemente a IA barata mientras que el oficial…
Ahm…
¡ES EL OFICIAL!
Y todos aquellos que, por poco que sea, sentimos el material original como algo nuestro hemos podido respirar aliviados. Cada momento, cada maldito segundo del trailer demuestra que los Visionarios Creadores™ de esta versión lo han tratado con el máximo cariño y respeto a la hora de trasladarlo a la gran pantalla. Sin duda estamos ante el mejor mod de reskin de Thor RagQUIERO DECIR sin duda estamos ante la mejor y más fiel adaptación que se ha hecho nunca…
Parece que confirmamos que Andy Muschietti y Christina Hodson volverán a decidir un elemento clave de un universo cinematográfico de DC. En este caso se trata de la famosa The Brave and the Bold, la teórica introducción de Batman en el JamesGunnverso, imaginando que este se vaya a seguir desarrollando de forma normal, cosa para la que todavía tenemos que confiar en muchas cosas. Si todo sigue el curso previsto, este año tendremos Supergirl, lo que parece bastante probable, la serie de los Green Lanterns, de la que solo me lo creeré cuando lo vea, y Clayface, sobre la que de momento solo hemos tenido rumores y desmentidos de forma sucesiva.
Después de eso teóricamente vendrá Man of Steel el año que viene, en la que James Gunn está trabajando (a la velocidad a la que lo hizo durante la última huelga de guionistas lo deberíamos tener en producción en unos meses) y tras un par de series de animación debería llegar The Authority. Si hay un proyecto con cara de que no se va a hacer jamás es ese, de modo que cabe esperar que tengamos amplios cambios de planes para entonces. Y todo eso suponiendo de nuevo que la situación de Warner, a punto de ser comprada por Netflix si todo les sale bien, no vaya a cambiar radicalmente para entonces.
¿Se han enfadado los fans? Claro, pero más porque Hodson está implicada en otros dos sonoros pinchazos franquiciados de Warner, Aves de Presa, en el universo DC, y Bumblebee, en el Universo Transformers. Que sea una mujer y se le echen en cara los proyectos protagonizados por mujeres seguro que es completamente casual.
The Brave and The Bold parece cada vez más un proyecto para compensar los servicios prestados a la gente que tuvo que poner el nombre y la reputación en hundir el Snyderverso del todo de la mano de Ezra Miller, así que la pregunta que nos hacemos todos es:
¿Es más probable que cancelen esta o The Batman 2?
Si el Presente te inquieta, busca consuelo en el Futuro.
El Destino está escrito y dibujado, y tenemos la posibilidad de acudir a él, sobre todo si no hay fallos que obliguen a repetir la tirada.
Ha vuelto a editarse en nuestra piel de toro uno de esos cuadernos que en su momento quedó marcado a fuego en la memoria de los otrora jóvenes lectores.
Formato grandioso, y con una portada que sugiere maravillas en su interior. Luego ya lo abres y te das cuenta de que tener una publicación a gran tamaño y poner de entintador a Vince Colletta, gran creador de espacios, desde luego fue una decisión.
En su momento lo disfruté en su edición de Bruguera, y la suma de efectos Colletta y Bruguera hacia que la sensación de que los dibujos respiraban mucho fuera mayor todavía, como han explicado en el grupo de Facebook de Cómics de Superhéroes Bruguera.
Izquierda, original; Derecha, inventiva
Y tras aquello ya me fui a buscar ediciones extranjeras, no concebía que volviera publicarse más material del grupo en castellano, fallo mío.
Con la Legión pasa un poco como en su día con la Patrulla-X, que tiene una etapa inicial que se hace cuesta arriba y que a fin de cuentas no es tan imprescindible si se quiere disfrutar lo siguiente. Con la Patrulla-X es sencillo encontrar ese nuevo punto de entrada con el Giant-Size y Claremont, con la Legión no queda tan claro, pero ese DC Finest que también ha publicado Panini con material de Jim Shooter y de Dave Cockrum bien puede ser ese punto. Shooter llegó antes trayendo muchísima frescura, y los personajes ganaron en profundidad dejando de ser intercambiables, y la visión de Cockrum los catapultó de una estética de los cincuenta a la de los setenta en un par de episodios.
Pero todo tiene su encanto. A mi particularmente aquellos primeras aventuras de Superboy me fascinan, sabían ir al grano, acción desde la primerísima escena, y en sus aventuras de 10-12 páginas daban muchísima información en cada viñeta.
Ciencia-ficción sin complejos.
Y la riqueza cultural de tantos mundos alienos ¿tendría Shooter conocimientos de castellano?
El Especial gigante contiene el enlace entre Lightning Lad y Saturn Girl, y para prepararme para el evento he revisado el tomo americano que recopila el material posterior al de los Archives DC, y debo decir que he quedado sorprendido con el episodio inmediatamente anterior al Especial, el número 236 de Superboy y la Legión, con fecha de portada Febrero de 1978. El mismo contiene tres historias, aprovechando el formato DC Giant, que por sesenta centavos contenía más de 30 páginas de historieta. En la primera historia encontramos de nuevo la riqueza cultural de las gentes de otros mundos y los rudimentos de idiomas.
La segunda historia refleja lo mucho y lo rápido que aquella recientemente estrenada película de George Lucas había influido en la cultura popular.
Y el bien que hacía Joe Rubinstein a cada página que tocaba, también hay que decirlo.
Y en la tercera, que es en la que los futuros esponsales se deciden a dar el paso, se nos deja claro que el paso de los cincuenta a los setenta implicó también necesariamente por convencer al público masculino de que ellas también tenían algo que decir.
El cambio de atuendo de Saturn Girl es un ejemplo de lo que sucedió también a las demás. En la primera historia aparece brevemente Night Girl.
Cuando salían al espacio exterior, se ponían un casco de pecera y mismo atuendo. Los tiempos estaban cambiando.
Y ya metidos en faena, vamos al mítico Especial. Pues tras toda la carga de Genialidad previa, algo tendrá el mismo que ofrecernos. Y tanto.
Pues nos habla de una situación geopolítica complicada y del desmantelamiento de las Naciones Unidas. Ecos pasados de un posible futuro, la historia no se repite, pero rima.
Y de todas las combinaciones posibles de reparto de territorios y bloques, tengo que admitir que para el tema territorial candente del momento la resolución que aquí se nos propone no la vi venir.
Ojo pues con los australianos, que están muy callados.
Y estas son las lecciones que tomo del Futuro, aprendo Historia con ellos. Con los tebeos del Pasado aprendo vocabulario, como algunos false friends de esos.
Se dice mucho, casi demasiado, que esto de los cómics mensuales -más o menos mensuales- de superhéroes son un Culebrón.
Pero, ¿qué hay de cierto en esto? Más aún, ¿hay algún parecido razonable?
Lo que sirve, lógicamente, para hablar de la historia de la telenovela. Entendida como ese producto televisivo de absoluto exceso y tramas imposibles tanto por su extensión como por los saltos lógicos como por casi cualquier otra cosa y que, claro, tiene que ver con el mercado iberoamericano. Bueno, más el hispanoamericano, pero no vamos a dejar fuera a los brasileños porque entonces no podría hablar de… ahm… su importante contribución que en absoluto tiene que ver con mujeres bañándose y con cascadas. Porque, claro, telenovelas o ‘culebrones‘ hacen todos, y cada uno como puede. Los estadounidenses son sobre todo de esos de algo más de presupuesto y capítulo semanal, como Dallas, mientras en el mundo anglo es muy habitual el culebrón continuado que pone el foco en un lugar para poder mantenerse, sean los británicos como Coronation Street o East Enders, los australianos con Neighbours o los estadounidenses con General Hospital o The Bold and the Beautiful, pero ninguna de estas dos cumplen con parte de lo que hacen estas otras. Porque las iberoamericanas son de emisión diaria pero, además, tienen principio y final. (Uno diría que como las turcas, pero ese es un charco distinto y posterior en el que no nos vamos a meter… hoy)
Al fin y al cabo siguen el esquema de las antiguas radionovelas que, a su vez, seguían el esquema de los folletines. Historias fenomenales repletas de giros y sorpresas -que muchas veces van más allá de lo improbable- con múltiples penalidades para los protagonistas, malvadísimos villanos (de esos que llaman ‘de opereta‘ porque las operetas también estaban antes que esto) y una notable cantidad de hechos delictivos. Si Alejandro Dumas, Fiódor Dostoievski, Paul Feval o Benito Pérez Galdós podían hacerlo, ¿por qué no el resto?
Sea como sea si en España fueron dando lugar a Ama Rosa o Simplemente María es lógico que en Cuba se hiciera por el estilo con El derecho a nacer de Félix B. Caignet.
Y de los unos a los otros. En cuanto hubo televisión hubo radionovelas para la televisión, o telenovelas. Por ejemplo, antes de que en España hubiera una emisora de televisión en Venezuela ya tenían telenovelas. Obras como La criada de la granja (1953) o ‘antológicas’ con una marca de jabones patrocinándola -y poniendo el nombre- como Camay (1954-1956). A ver si os creíais que lo de las soap operas era una cosa solo de los USA. Y no solo los venezolanos, claro, en 1958 los mexicanos tuvieron Senda prohibida.
A partir de ahí no se pararía, muchas veces con nombres propios por medio. Como la escritora cubana Inés Rodena, que vería cómo su radionovela La gata
se adaptaría varias veces, la primera en 1961 en Puerto Rico, en 1967 como Ella, la gata en Argentina, tres veces en Venezuela – la primera en 1968-, siete en México comenzando por La gata en 1970 y aún en algún país más.
No sería, claro, el único nombre propio. A Caridad Bravo Adams le adaptarían su novela de 1953 Corazón salvaje primero como película en 1956 pero luego ya como telenovela en Venezuela en 1965, en México en 1966, película de nuevo en 1968, en México en 1977 y, sobre todo, en 1993 como telenovela mexicana adaptada por María Zarattini. En 2009 se reintentaría en México de nuevo, esta vez fusionándola con Yo compro esa mujer. Se trata de una historia de Martinica a principios del S XX, con un joven corsario que es hijo ilegítimo de un personaje rico y poderoso y al que llaman Juan del Diablo.
Por supuesto también estaría Delia Fiallo, a la que encontramos de nuevo con una versión de una radionovela, en su caso sería El ángel perverso el que se iría adaptando, primero en Venezuela como Lucecita (1967-1968) y luego ya con diversos nombres como Luz María, Estrellita, Virginia, Lucerito, etc… Siempre con una joven que tiene que servir, un novio de buena familia que termina amnésico y una malvada mujer que le manipula.
Pero no solo de las radionovelas se nutrían las primeras telenovelas. Entre 1963 y 1964 se serializó en México por parte de Yolanda Vargas Dulché un cómic llamado…
Al fin y al cabo Yolanda Vargas Dulché estaba casada con el que se convertiría en su compañero no solo en la vida, también en el lanzamiento de un sello en el que publicar estos cómics. Y es que aunque su principal creación fuera Memín Pinguín lo cierto es que fueron muchos y variados los cómics que hicieron ella y su marido… Guillermo de la Parra. Sí, ese es el apellido que inspiraría el de la editorial que crearon juntos: VID. Quizá debería de haberle dado un posteo solo a ella, y así hablar de Rubia y Morena y todo lo demás. Pero ya llegará. De momento digamos que hubo más cómics y más telenovelas -y películas- adaptándola. Incluyendo, claro, una de inspiración japonesa: El pecado de Oyuki (1988). Pero volvamos a nuestro asunto.
En 1968 se emite en México Rubí, (1968). En este caso sobre una mujer joven que usa su belleza para seducir a distintos hombres y lograr el poder.
Como suele pasar tendría varias réplicas como un par de versiones más en ese mismo país en 2004 y 2020, y e 2010 en Filipinas. Y, por supuesto, una película en 1970 del gran Carlos Enrique Taboada.
Como vemos hay toda una serie de registros y de nombres propios que irían usándose y reutilizándose aquí y allá. Y que volverían a salir, claro. Por ejemplo a Inés Rodena volveríamos a encontrarla en 1975 con la adaptación de otra de sus radionovelas, en este caso de La indomable. Pero más que eso, porque en 1977 se presentaría como la mexicana La Venganza,
antes de fusionarla con otras como La Gata en México en 1987 para sacar Rosa salvajes. En 1994 pondrían a Thalia a protagonizar el remake de esta con el título de Marimar (que se adaptaría con el mismo título en filipinas en 2007 y de nuevo en 2015). En 2002 los venezolanos uniría a La Indomable y La Gata también La Galleguita y de ahí saldría Gata Salvaje. En 2008 sería Alma indomable. En 2013 la mexicana Corazón indomable. En fin, que la historia iba dando tumbos y uniéndose a unos u otros, pero en el centro siempre acababa estando la misma muchacha y los mismos demonios, da igual cómo lo llamaran.
Algo similar a lo que podríamos decir de Delia Fillao, que se encontró con que su venezolana Esmeralda (1970-1971) se convertía una década después en Topacio (1984-1985) y para 2017 en México en Sin tu mirada. Porque, sí, la protagonista de turno era ciega.
La historia de una joven ciega maltratada por su familia
comenzando, yo diría que por el nombre. A ver quién es el cabrón que ve a una ciega y decide COMO UN TOPO: la llamaremos TOPACIO. Pero bueno, que después de ser intercambiada siendo bebé por otro, huérfano, y que luego pasen cosas… Pues eso, de sufrir y de sufrir. Ya sabéis cómo va esto. También os diré que una telenovela que incluye ‘nunca sabrá que estoy desfigurado porque es ciega’ o ‘he vuelto al pueblo porque me he prometido con mi prima’
es una telenovela indudablemente desprejuiciada y, por tanto, ganadora.
El siguiente éxito llegaría con La usurpadora (1971-1972) una obra venezolana tras la que se encontraba Inés Rodena de nuevo y que daría lugar a obras de distintos títulos como la mexicanaEl hogar que yo robé (1981), la venezolana La intrusa (1986), una nueva versión mexicana de La usurpadora en 1998 y la colombiana ¿Quién eres tú? ya en 2012. En todos los casos con distintas variaciones sobre la historia de una hermana gemela que ocupa el lugar de la otra en su familia.
Por supuesto Rodena seguiría creando a personajes como La doña (1972) -original de Venezuela pero adaptada múltiples veces- o Rosa salvaje (1987-1988). Aunque uno de sus mayores éxitos vendrían de Raquel (1973-1975) otra creación venezolana que sería adaptada múltiples veces. Por ejemplo algo más de una década después como Abigail (1988-1989), y luego también con otros nombres como Luisa Fernanda (1999) o la mexicana Marina (2006), además del cambio de foco que propuso en 1980 la mexicana Verónica que se centraba en el otro personaje central de la trama, y que tuvo una nueva versión mexicana posterior y con otro título: Sin ti. Y si Abigail era una joven un tanto insufrible que se empeña en seducir a su profesor para luego regalarle su hijo a un taxista (no vamos a meternos con a quién decide regalarle sus hijos cada uno, por supuesto)
lo que podemos decir es que de nuevo esta Raquel se combinaría con otra de las obras de Rodena, en este caso con Cuando se abandona un hijo, para crear la que es una de las telenovelas -mexicanas o no- más conocidas e influyentes… al menos en España: Los ricos también lloran (1979-1980).
Telenovela que, de hecho, acabaría reciclada y reconvertida en 1995 en otra parte de la trilogía de las Marías que hizo Thalia junto a la ya mencionada Marimary a la futura Maria Mercedes. Pero que, en este caso, se llamaría: María, la del barrio.
Que quizá penséis que no os suena, pero ya os digo yo que os suena hasta en la cabeza.
En cuanto a Delia Fiallo, fue la responsable de la venezolana Lisa Mi Amor (1969-1970) que dio paso a una versión muy libre Buenos días, Isabel (1980) que, a su vez, dio lugar a otra versión muy libre: Inés Duarte, secretaria (1990). Que aquí mucho hablar de cómics pero hay un punto brugueriano en todo esto.
Ah, sí, aún me queda una de Delia Fiallo de la que tenía que mencionar. Otra de esas telenovelas que marcaron una época. Es decir…
Cristal (1985-1986) Otro de los éxitos de las telenovelas venezolanas en las que, además, nos encontramos un ejemplo del viejo Este padre tan padre es mi padre.
En fin, intentaremos ir ahora un poco más rápido. Pero podemos asegurar que aún hay más y que muchas veces los títulos despistan. Por ejemplo, Pobre diabla (1973) es una telenovela argentina de Alberto Migré que se adaptó de nuevo en múltiples ocasiones… excepto la mexicana de 2009 que es una adaptación de ¡La Gata de Inés Rodena!
Arturo Moya trajo otra que sería múltiplemente adaptada, la chilena La Colorina (1977-1978) que iba de una prostituta que se enamoraba de un rico. Lo que demuestra que Camilo Sexto es nuestro Roy Orbison. Salvador Garmendia y José Ignacio Cabrujas crearon La hija de Juana Crespo (1977) y… ah, sí, los brasileños tuvieron también la suya con A Sucessora (1978-1979) que tendrían varias versiones incluida una llamada Manuela (1991) que es una versión de esta y no de la colombiana del mismo nombre de (1975) que hablaba de la lucha de una mujer indígena. Está claro que uno no puede fiarse del nombre para saber lo que hay dentro.
Igual que hay veces que las historias externas son casi tan interesantes como las internas. Como el caso de la venezolana Ligia Elena (1982) de César Miguel Rondón que iba a ser una mini, pasó a ser una de 60 capítulos y para burlar la legislación del momento que prohibía que las telenovelas tuvieran más de 60 capítulos -o tres meses continuados de emisión- decidieron sacar una continuación en forma de ‘segunda parte‘ llamada Nacho.
Y no eran solo obras puramente románticas, conste. En 1983 se presentó en México El Maleficio, obra de Fernanda Villeli con un fondo de temática de brujería que tendría tanto éxito que tuvo una continuidad en película: El Maleficio II (Los enviados del infierno) de Raúl Araiza, y un remake también mexicano en 2023. Que no sería la única, por supuesto, porque tanto la mexicana El extraño retorno de Diana Salazar (1988–1989) de Carlos Olmos y Mario Cruz como la venezolana Ka Ina (1995) de César Miguel Rondón reunían leyendas, fantástico, brujas y un poco lo que tuvieran a mano.
No es de extrañar que cuando los estadounidenses pusieran pasta en coproducciones saliera un clásico de este vuestro blog: Gabriel, amor inmortal (2008-2009), que podemos discutir si entra o no en Telenovela pero que con Chayanne y El Puma por medio por lo menos hay que mencionar.
¿Qué tengo por aquí para hablar aún…? Ah, sí,
la brasileña Dona Beija (1986) de Wilson Aguiar Hijo, que tuvo una versión colombiana en 2010, y una segunda versión brasileña a punto de estrenarse en… Warner.
En fin, que podríamos pasarnos el día hablando de todas ellas. Títulos como La Señora (1985), que sería la inspiración de la colombiana Señora Isabel (1993) que sería adaptada en México como Mirada de Mujer; como La dama de rosa (1986-1987) de José Ignacio Cabrujasy Boris Izaguirre; la memorable telenovela colombiana Caballo viejo (1988) de Bernardo Romero Pereiro -con versión venezolana en 1998 Enséñame a querer– sobre un viejo achacoso y una jovencita con un tema central del que adaptaría la canción… ahm…; Cadenas de amargura (1991) de José Cuauhtémoc Blanco y María del Carmen Peña; Mundo de fieras (1991-1992) de Ligia Lezama; Dos mujeres, un camino (1993–1994) de Emilio Larrosa -con aparición de Selena-; Café con aroma de mujer (1993-1995) de Fernando Gaitán; Las Juanas (1997-1998) de Bernardo Romero Pereiro; El país de las mujeres (1998-1999) de Leonardon Padrón; La niña de mis ojos (2001-2002) de Alidha Ávila o La invasora (2003-2004) de Iris Dubs.
Pero eso no significa que no haya algunos títulos a los que dedicar un poco más de espacio, como a una de las más grandes: Cuna de lobos (1986-1987) la telenovela mexicana de Carlos Olmos que fue adaptada muchas veces pero que nunca logró replicar lo que María Rubio hizo con Catalina Creel, viuda de Larios.
Igual que Ibsen Martínez logró con Por estas calles (1992-1994) darle mucha más importancia a los temas de actualidad, la realidad y el costumbrismo.
También tenemos a Martín Hahn, especializado -un decir- en meter misteriosos asesinatos en telenovelas venezolanas como Angélica Pecado en 2000, La mujer de Judas en 2002, Estrambótica Anastasia en 2004, La viuda joven en 2011 y Mi ex me tiene ganas en 2012. Que, además, incluyen toques paranormales, claro.
Igual que la colombiana Pedro el Escamoso (2001-2003) de Luis Felipe Salamanca no solo fue un éxito sino que tuvo dos continuaciones: Como Pedro por su casa (2003) y Pedro el escamoso: más escamoso que nunca (2024). Y una adaptación mexicana Yo amo a Juan Querndón (2007-2008)
Aunque supongo que de entre las colombianas echaréis más a faltar Pasión de gavilanes (2003-2004) creado por Julio Jiménez a partir de su propio libro, Las aguas mansas.
Y, por supuesto, uno de los más recientes fenómenos. También colombiano, claro, obra de Fernando Gaitán. Y padre de mil versiones. Me refiero, claro, a Yo soy Betty, la fea (1999-2001).
También tenía apuntado la adaptación de Jorge Franco del libro de su mismo nombre Rosario Tijeras (2010). Pero no se me ocurre ningún comentario que pueda hacer de ese título. Ninguno. Cero…
Aunque supongo que la más reciente sería de las colombianas sería La reina del flow (2018-) de Claudia Sánchez y Said Chamie. Con una mujer y su carrera musical en el centro.
Y, además de todas estas, luego están las infantiles. Esas centradas en niños o jóvenes que llevan haciéndose desde por lo menos la argentinoperuana Papá corazón (1973), la mexicana Chispita (1982-1983) de Abel Santa Cruz o Quinceañera (1987–1988) de Jorge Durán Chávez y René Muñoz, o incluso El abuelo y yo (1992) de Lorena Salazar y Eduardo Quiroga con protagónico de Gael García Bernal y aparición de Diego Luna. Que tuvo otra versión como De pocas, pocas pulgas (2003). Las versiones infantiles o juveniles de las telenovelas fueron ganando incluso más presencia gracias a éxitos como la mexicana a Agujetas de color de rosa (1994-1995) de Susan Crowley, Montaña Rusa (1994-1995) de Jorge Maestro y Sergio Vainman o la argentina Chiquititas (1995-2006) de Cris Morena, sobre cuyo título no haremos comentario alguno. A quien le gusten… pues le gustan…
Este tipo de obras iría dando lugar no solo a títulos que dan mucho juego como la mexicana Gotita de amor (1998), los personajes digitales de Serafín (1999), los viajes temporales de… ahm… Aventuras en el tiempo (2001) o, por supuesto, la magnífica decisión de estrenar con Rayito de luz (2000-2001) una adaptación a telenovela de Marcelino, Pan y Vino.
Lo que nos llevaría, supongo, a Amarte así (Frijolito) (2005), una coproducción México/Argentina de tanto éxito que dio paso a una secuela, Amar de nuevo (2011-2012) en clave de fantástico cristiano que tiene a un nuevo elenco cuyo punto de contacto es… Frijolito, que estando junto a un amigo sufre un atentado que iba contra los padres del otro niño, acabando la madre en coma, el padre muerto y Frijolito… Frijolito se mantiene en la serie como un ángel. Sí, en serio. Uno no sabe de dónde sacan las ideas estos guionistas.
Pero, por supuesto, hay muchas más. Especialmente las creaciones argentinas de Cris Morena como Verano del ’98 (1998-2000), Rebelde Way (2002-2003), Floricienta (2004-2005), Alma pirata (2006) o Casi ángeles (2007-2010). Pero también Alegrijes y rebujos (2003-2004) de Palmira Olguín,Patito Feo (2007-2008) de Mario Schajris y Marcela Citterio o Soy Luna (2016-2018) de Jorge Edelstein.
Como veis las telenovelas tienen un tiempo, unas trayectorias, unos nombres propios y una evolución del género que merece no solo la pena conocerlas también ponerlas en perspectiva para que cuando se hable de ese Culebrón Superheroico, como pasó durante nuestra reciente sección de los Classic X-Men podamos responder de manera informada:
Claramente no existe ningún punto en común ni parecido entre ambos mundos.
