Siempre con lo mismo

Hay ciertas cosas que parecen de esperar en ADLO! Como que seamos lo más cercano a una hemeroteca de los follones de los cómics en España. Menos porque nosotros lo busquemos activamente que porque el resto de sitios que escriben regularmente sobre cómic están más ocupados con otras cosas y cuando les toca hablar del tema suele ser para blanquear a la persona de turno.

Es una política de giros, compadreos e intereses creados tan curiosa que los que en un tiempo se llevaban a matar pueden acabar haciendo piña ‘por la respetabilidad editorial’ o alguna chorrada similar.

Dentro de eso supongo que habría sido de esperar que nosotros, de entre todos los sitios posibles, hiciéramos un retrato juicio a juicio de una editorial. Pero ocurre que 1) es mucho trabajo, 2) no estoy de humor y 3) probablemente para cuando hubiera terminado ya estarían en tres líos legales más y dedicándose a borrar lo que ellos mismos han dicho. Otra vez. Así que dejémoslo para otro día en el que hayamos tomado una decisión sobre cómo llamar el posteo.

Olvidémonos también de seguir intentando que el Ministerio de Cultura se comporte como personas. No razonables, simplemente personas. No hay manera de que nadie sea capaz de explicar los criterios para las ayudas. Mucho menos aún ese criterio de ‘publicación parcial’ que ha servido para que, ante las alegaciones, no solo no se haga lo lógico y admita a gente como Kiko da Silva que había sido apartado antes… sino que se expulse a como una docena de personas más por motivos exactamente igual de estúpidos.

Ya sabemos que estos premios se han creado más para ayudar a las editoriales que a los autores, de ahí tantos puntos por tener un contrato de edición -frente a, digamos, la ausencia de ese requisito en los de Creación Literaria- y tanto miedo a reconocer que la gente que ha publicado en revistas y webs, que se ha autoeditado o publicado mediante croufundings… son igual de merecedores de que su proyecto se vea apoyado. (A veces uno pensaría que más, porque con lo que es un croufunding, una autoedición, las colaboraciones por páginas o el mantenimiento de un webcómic durante meses o años… sinceramente, no hay tantos autores ‘tradicionales’ que lo pudieran soportar)

-Y, hablando de croufundings, parece que en Fandogamia están francamente decididos a sacar esta preventa.-

Lo lógico sería, claro, que el Ministerio estableciera que son unas ayudas anuales, que se eliminaran esos requisitos de acceso ridículos, que establecieran correctamente qué es una prepublicación parcial y a partir de qué requisitos cuenta como tal, que quitaran los puntos de ‘contrato de edición’ y los pusieran para tanto colectivo necesitado de representación como se han dejado fuera… En fin, lo que se supone que debería hacer un ministerio que quisiera hacer estas cosas en serio y no simplemente irse de cafés con el condenado presidente de La Sectorial.

Ya, ya sé, «estas ayudas no son perfectas pero son un primer paso». Pero estaría más contento si estas ayudas no fueran imperfectas a favor de los de siempre, y sus comunicados de apoyo.

Como decía, tampoco vamos a hablar de ellas.

A mí, en realidad, me gustaría hablar de cómics. Como hice la semana pasada. Lo que pasa es que en cuanto te descuidas te pones a hablar de cómics como hace EmeA los fines de semana… y la realidad del mundo se impone.

Hemos hablado alguna vez cómo hay una guerra contra la libertad, una en la que se mezclan barajas y se reparten cartas marcadas, que sirve para mover cosas como el Chat Control -que parece retirado, pero da la sensación de que es porque lo van a tunear a ver si cuela– con la excusa de que ‘ay, los niños’, y también para censurar cómics por ‘pornográficos’. Aunque sea haciéndolo de manera lateral, haciendo que las empresas de pago -especialmente las de tarjeta pero no solo- se nieguen a que se pueda dar dinero a un autor. Teniendo en cuenta que determinados contenidos pasan a ser considerados ‘pornográficos‘ solo por existir -como la generalidad de los queer y la especifidad de los trans- pues os imagináis cómo estamos.

Sí, ya sabemos, hay gente para la que es más importante que las malvadas mujeres hagan esto o aquello o que se ‘malinterprete’ unas palabras en un reglamento. Es gente que quizá cree que engañan a alguien cuando dicen que lo que les guía del cómic es actually it’s about ethics in ayudas. Tanto da. Hay gente que saca los numeritos que ha retorcido para justificar tonterías que puestas en contexto significarían que El tesoro del Cisne Negro es el tipo de cómic que no se merece una ayuda porque uno de sus autores no ha publicado cómics antes. En fin, la gente burda puede vestirse de seda, digo… de ‘números y datos’. Pero se queda.

Así que en lugar de proteger a los que vienen protegidos de fábrica podemos recordar que esta campaña para evitar que Visa, Mastercard, PayPal y todos los demás anulen la posibilidad de que toda esa gente que hace cómics tenga la posibilidad de seguir adelante.

Y señalar, además, cuando esa pacatería sea tan obvia que, como decíamos, el sábado EmeA publicara un artículo de Forum sobre un cómic del Quinto Centenario y en Bsky

Pantallazo en el que leemos:

Etiquetas en tu contenido

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Sexualmente sugestivo. No incluye desnudez.

Origen: Moderation bsky app
Pantallazo en el que vemos un posteo de Bsky. 

Pone:

ADLO! picadlos.bsky.social 1d

Debajo, con fondo gris, leemos:

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Vemos que el contenido es:

Forum Museum: Relatos del nuevo mundo (y su enlace)

En la parte inferior pone: CONTENIDO PARA ADULTOS.

decidieran que ya estaba bien de publicar cochinadas. (Suponemos que son cochinadas porque lo del enlace no es una guía sobre cómo rellenar el papeleo para las ayudas, que eso sí que hubiera sido ‘contenido para adultos’ de los de verdad y no de los adolescentes pajilleros).

Como decíamos, que piensen que son cochinadas es algo especialmente hilarante teniendo en cuenta algunas otras cosas que hemos publicado por allí sin ser consideradas ‘sexualmente sugestivas’.

Pero precisamente esa discrecionalidad es lo que nos tiene que llevar a alzar la voz.

¿Qué más se espera de ADLO!? Ah, sí, que sigamos con la revista de prensa. Periodistas, esa gente.

El otro día salía en El Progreso de Lugo una entrevista que serviría para ilustrar esta sección, comenzando por el titular

Pantallazo de El Progreso de Lugo en el que leemos:

YUPIYEYO, ILUSTRADORA Y DIBUJADORA DE CÓMICS
"En los 80 solo dibujaban los hombres"
Dragon Ball despertó su gusto por el dibujo. Con el tiempo, vendría el fanzine ¿Hay alguien ahí?, sobre una mujer lesbiana.

Que rápidamente se ve que no es lo que la autora dijo… leyendo la entrevista.

Casi todos los dibujantes de cómic más famosos son hombres. ¿Este tipo de arte o de humor está vetado para las mujeres?
En los 80 el cómic era monopolio masculino. Pero, desde hace algo más de una década hay una explosión del cómic con muchos autores, incluso mujeres, y ya se rompieron los roles de género.

Una diferencia notable entre «solo dibujaban» y «era monopolio». Claro que la periodista no puede evitar hacer una pregunta en la que tiene que meter un ‘casi’, así que en fin.

(Aunque al menos tiene la precaución de decir ‘mujer lesbiana’ porque, sin duda, tiene en mente que podría ser una persona no-binaria lesbiana o cualquiera de las otras posibilidades)

No es lo único que encontramos en esta entrevista, claro, porque ahí está también momentos de notable desconexión como podemos ver en la entradillla

Hizo de su contraseña de internet, Yupiyeyo, su nombre artístico como dibujante de cómic e ilustradora. Ahora, adentrada en el diseño gráfico, esta lucense emigrada en A Coruña desde los tres meses asegura que el cómic está viviendo una burbuja similar a la inmobiliaria.

Quizá os preguntéis quién usa como nombre artístico su contraseña de internete… bueno…

¿Cuándo María Álvarez Hortas se convirtió en Yupiyeyo?
Este nombre es previo a mis estudios de Arte y mi trabajo como ilustradora. Quería utilizar un apodo porque María Álvarez hay muchas y elegí este. Esto viene ya del inicio de internet para conectarme y busqué este nombre, que es extraño pero único.

En realidad habla de su nick.

Pero entre eso y este preguntar por el quiosco -que acaba llevando a lo de la burbuja que hemos leído antes, aunque no como probablemente creáis-

Quizá, ahora mismo, no corran buenos tiempos para los tebeos porque ya no se venden en los quioscos como hace décadas...
El manga se vende mucho y está siendo la puerta de entrada del cómic y la lectura para muchos jóvenes. Tiene ahora más seguidores que hace quince años. Incluso hay una saturación del mercado. Se publica mucho y esto puede dar lugar a una burbuja, como la inmobiliaria.

Creo que nos podemos hacer una idea de la cercanía al medio que tienen algunos entrevistadores.

Y, por otro lado, hace unos días tuvimos un ejemplo de lo mismo pero al revés. Sueltas a un montón de periodistas con un invitado y cada uno decide llevarlo por su lado.

Comenzando por El Periódico, que no puede dejar más claro que lo del cómic era el segundo plato.

Pantallazo de El Periódico en el que leemos:

Festival literario
Los cuatro magníficos del cómic conquistan el Kosmopolis del Nobel caído.

Art Spiegelman, Chris Ware, Charles Burns y Françoise Mouly estrenan el festival de literatura amplificada en el CCCB con una sentida reivindicación de la historieta como vehículo para "reflejar todos los planos y estados de la existencia humana".

Chris Ware expone su universo en Barcelona, "feliz" de alejarse de Trump.

Siguiendo por El País y su titular institucional,

Pantallazo de El País:

COMIC >
Lo que pasa cuando Art Spiegelman habla sobre el Holocausto con 400 adolescentes: "El cómic me permitió contar lo que no podía decir"
Estudiantes de nueve institutos de Barcelona escucharon en el CCCB al autor de
'Maus' en un diálogo sobre memoria, trauma y creación.



luego El Mundo y sus juegos con la libertad,

Pantallazo de El Mundo en el que leemos:

CÓMIC
Art Spiegelman: "Que se censure 'Maus' significa que el fascismo y el nazismo nunca murieron"
El dibujante que ganó el primer Pulitzer por un cómic inaugura el festival Kosmopolis de Barcelona. "Los cómics pueden ser cualquier cosa, una herramienta política, radicales o estúpidos", señala.

y, por último, el 20 Minutos y su decisión de ir al grano,

Pantallazo del 20 minutos que pone:

Art Spiegelman, autor del cómic 'Maus': "No quiero que se use como herramienta de reclutamiento del ejército israelí".

nos demuestra como un mismo autor puede servir a distintos propósitos según el periodista que le pongan por delante.

Aunque, claro, hay muchos que siguen con exactamente la misma matraca de hace tantos años que yo creo que podríamos ir sacando titulares como este de El Pueblo de Ceuta de antes incluso de que abriera ADLO!, y aquí estamos, en pleno 2025 y aún con:

Pantallazo de El Pueblo de Ceuta en el que leemos:

Jornadas de Cómic.

"El cómic hace años que dejó de ser solo para niños".


Así que, en fin, parece que aún tiene sentido que ADLO! siga ahí. Lo mismo hasta acabamos encontrando un hueco para hablar de cómics.

Más ahora que el Astérix de turno ha sido la segunda publicación más vendida en Todos Tus Libros esta última semana. Que os puede parecer una tontería, pero las memorias de la Preysler están por delante de El Capitán Alatriste, así que algo es lo de Astérix. Nostalgia, probablemente. Teniendo en cuenta que el siguiente cómic es el último (de momento) Mortadelo en el 21.

Así que ya veis, al final siempre hablamos de lo mismo.

Aunque es cierto que, al menos, algún movimiento se encuentra.

Por ejemplo, eso de sacar tres Premios Nacionales pero que uno sea para publicación, otro para toda una carrera y un tercero para proyectos, obras o trayectorias de apoyo a la Banda Desenhada.

Ah, es verdad, que no os lo he dicho.

Me refiero a los nuevos Prémio Nacional de Banda Desenhada de Portugal:

Pantallazo de la web oficial de la República Portuguesa.

Leemos en Noticias.

2025-10-29 16:10h

Governo anuncia Prémio Nacional de Banda Desenhada.

A Ministra da Cultura, Juventude e Desporto anunciou hoje, durante uma visita ao Festival Amadora BD, a criação do Prémio Nacional de Banda Desenhada, uma iniciativa que pretende valorizar a 9. arte no âmbito das políticas públicas do Governo para o livro e criação artística.
"Trata-se de um impulso à promoção e desenvolvimento da BD em Portugal", afirmou Margarida Balseiro Lopes. "Como expressão artística singular, a Banda Desenhada merece ser estimulada e reconhecida e é esse sinal que estamos a dar aos nossos autores e editores".
O Prémio Nacional de Banda Desenhada terá uma periodicidade anual e será dividido em três categorias distintas. O Prémio Carreira vai distinguir uma personalidade singular ou coletiva, nacional ou residente em Portugal, com percurso reconhecido no setor da banda desenhada.
O Prémio Obra do Ano val reconhecer uma obra original de banda desenhada publicada em Portugal no ano anterior ao concurso, da autoría de criadores portugueses ou residentes em território nacional.
O Prémio Inovação em BD é indicado para projetos, obras ou trajetórias que demonstrem contributos excecionais para a inovação na banda desenhada portuguesa, seja ao nível formal,narrativo, tecnológico, editorial ou de mediação.
Cada categoria terá o valor de 10000 euros, sendo que a Obra do Ano incluirá um apolo adicional de 1500 euros para a deslocação do autor ao
Festival Internacional de Banda Desenhada de Angoulême.

Aunque eso de dotarlos con 30 mil euros como el de España… pero repartidos por categoría para que sean 10 mil por barba… eso no me convence nada.

Vamos, no me convence que en cuanto metes a dos autores en las ayudas a cómic -o que si eres un solo autor en las de Creación Literaria- la recompensa quede por debajo del Salario Mínimo Interprofesional anual, imaginad esto.

Pero estoy decidido a terminar con algún tipo de recomendación positiva. Así que dejadme que vuelva al lado GENIAL! de la historia, a los cronistas de todas esas zonas poco habituales, a la gente que lleva décadas con los fanzines, que han sido capaces de sacar giros y posibilidades incluso a estas alturas.

Así que si os parece que en el cómic todo mal, aprovechad y pillaos

Portada de la publicación de Libritos Jenkins en la que vemos un aspecto apaisado, con fondo liso azul, en la parte inferior hay un logo de la editorial, en el lado derecho pone Un ensayo ilustrado para adultos. 

En la parte superior:

¡Sus peores versiones, experimentos bizarros y tiras apócrifas!

Y debajo, el título, con la conocida tipografía pero jugando con los colores. Así que pone en blanco

GAFRIELD

y en amarillo: 

MAL.

Al lado vemos al famoso gato panzudo de color naranja y rayas negras, dibujado como si fueran sucesivos bocetos que no acabaran de hacerlo reconocible...

más que porque dice su famosa frase en esta portada:

¡ODIO LOS MARTES!

Una nueva GENIALIDAD! de Frunobulax y sus Libritos Jenkins para demostrarnos que aunque el mundillo esté siempre como siempre está lo importante, las ganas de la gente de hacer cosas, de contar, de ir más allá…

Eso puede ir quemándose en unos y otros… pero siempre habrá alguien creando. Y siempre lo habrá…

Cuando el mundillo nos alcance.

Otro año más tuiteando sobre tebeos

¡Feliz 2020 por tercera vez! A ver si en este intento nos sale mejor

Todos Vosotros ETAs

Como muy bien acaba de decir nuestro (presente y futuro) presidente, hasta aquí hemos llegado.

Se acabó la tolerancia con los insidiosos subversivos que buscan corromper las inocentes y glaucas mentes de nuestros tiernos infantes. Esos abyectos malnacidos que se aprovechan de la libertad Que Nos Dimos Entre Todos los Españoles™ para convertirla en estalinista libertinaje. Bien les sienta el nombre de «titiriteros» pues su burda propaganda marxista busca convertir a la ciudadanía en simples marionetas pendientes de los hilos de sus mentiras y manipulaciones.

Hora es, amigos y amigas, de alzar nuestra voces y denunciar todos los casos de apología del terrorismo y del asesinato que los propagandistas radicales de izquierdas pretenden inculcar a nuestros hijos, nietos y sobrinos pues no sólo se dan en el abonado terreno del mundillo cultureta progre. Oh no. Están por todas partes.

En el cine.

En la televisión.

Incluso entre tú y la nav en los tebeos.

Y es algo que viene de lejos, de muy lejos. Ya en 1958 el conocido librepensador anarquista Victor Mora animaba a los niños a alzarse contra el orden legal establecido.

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Y lo hacía mediante el supuestamente heroico Jabato, un terrorista independentista radical que luchaba contra el legítimo gobierno senatorial romano con el objetivo de segregar la región de Hispania.

No es de extrañar que algunos niños expuestos a esta vergonzosa propaganda nacionalista crecieran para convertirse en adultos sectarios que crearon historias que glorificaban el crimen y la inmoralidad.

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A su vez deseducando a futuras generaciones sin referente de decencia que, al llegar a la edad adulta han perpetrado nuevas odas al asesinato y el latrocinio.

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Como esta repugnante hagiografía cometida por un par de cuarentones nostálgicos de un régimen criminal que asesi…

Ehm… ¿Sí, digamé? No, aquí denunciando el… Ahhh… ¿De verdad…? ¡No por Dios! ¡Nada más lejos de mi intención! ¡Yo pensaba que…! Claro… Claro… ¡Por supuesto! ¡AHORA MISMO! P-póngame a los piés de su señora…

Esto… Pero bueno, dentro de lo que cabe Baltasar y Franco tampoco es un caso TAN grave… Que no es por no condenar al franquismo ¿eh? ¡Que si  hay que condenarlo se le condena! ¡Que a antifranquista a mí no me gana nadie! Pero qué necesidad hay de reabrir heridas que ya estaban cerradas y eso ¿eh?

Además, tan arteras artimañas no solo suceden en nuestra piel de toro. No, amigos y amigas. Como en tantos otros temas, los rojiprogres se limitan a copiar estratagemas que han tenido éxito a lo largo y ancho de las tupidas redes del comunismo internacional. Hasta en la misma Tierra de la Libertad, patria natal de la democracia, se han dado casos.

Las adaptaciones cinematográficas de los tebeos Marvel, repletas de aventuras y maravilla, camuflan una siniestra cara oculta. Todos los estudiosos del noveno arte coinciden en señalar a la editorial fundada por Stan Lee y Bob Kane como una artera maquinaria de propaganda marxista.

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Que durante años ha exhortado a sus jóvenes e inocentes lectores a obedecer los designios de su comisario político.

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Llegados a este punto os imagino convencidos de que no es posible que la impiedad de estos repulsivos titiriteros pueda alcanzar cotas más altas.

Sabed que os equivocais, amigos y amigas.

Yo era igual que vosotros. Vivía en la inocencia. Hasta el día en que entré en una librería buscando un cuento de gatitos que regalar a mi sobrina…

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…y me topé con esta intolerable y punible negación del Holocausto. ¡¡¡Sabe, maldito Art Spiegelman, que en España ya compartirías prisión sin fianza con tu compañero neonazi Vuillemin!!!

Y es que, en conclusión, no resulta extraño que cuando los comics llegaron por primera vez a nuestras tierras provenientes de la lejana América algún anarcosindicalista infiltrado en la RAE escogiera llamarlos… ¡HISTORIETA!

Mausaje en una botella

Tocaba ya releer Maus.

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Y es que a decir verdad por esas cosas de la vida todavía no había tenido la oportunidad de leer la obra completa de un tirón. Porque a diferencia de las ediciones de ahora en la que os lo dan todo masticado, antes esto de los tebeos era bastante complicado. La primera parte la editaron conjuntamente Norma Editorial y Muchnik Editores allá por 1989 y me lo pillé donde se compraban entonces estas cosas, yendo al correspondiente Saló de Barcelona, pues aún faltaba para que abriesen una librería especializada de verdad a menos de setenta kilómetros de mi ciudad.

Y tras la edición de esa primera parte no sacaron nada más.

Es por eso que la segunda parte me la terminé agenciando por la edición americana de Pantheon Books mucho tiempo después. El hecho de que el precio marcado a lápiz esté en francos franceses es señal de que la obrita viajó bastante hasta descansar en mi tebeoteca. Más adelante llegarían las bonitas ediciones integrales de Planeta, de Mondadori, Inrevés…en lenguas peninsulares, vale, pero nunca senti la necesidad del pillar un tomo del que ya tenía la primera mitad.

Sobre Maus ya se ha escrito mucho, de acuerdo, pero no por aquí. Es una obra referente por cuanto a nivel popular se considera el precursor de la llamada Novela Gráfica. Dicho sea esto con permiso de Will Eisner, que no pudo labrarse esa fama, es lo que pasa por haber publicado siempre en nuestro país bajo editoriales sin un aura hipster y no haber contado desgracias en primera persona.

La narración en clave de funny animals del Holocausto en un formato accesible ha posibilitado que esta sea una obra que incluso sirve como lectura en los ciclos escolares, con todo lo bueno y lo malo que esto tiene:

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Testomonio desgarrador, obra multipremiada, las posibilidades de la Novela Gráfica…todo está ya dicho sobre Maus. Y como decía, aunque las había leído por separado en décadas distintas había ido retrasando el encuentro entre ambas mitades de la obra, de manera que con vuestro permiso voy a ponerme por fin.

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Vamos con ello pues y…un momento ¿y esto?

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Un papel doblado metido en la solapa, con un dibujo, y letras por la otra parte, parece una página de periódico, debía ser algo relacionado con la obra, que antes de la Normalización ese tipo de reportajes en prensa eran tan poco habituales que cuando alguno caía en nuestras manos lo conservábamos como una reliquia,…

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…mismamente como El Arca de la Alianza, a tenor del tiempo que ha pasado oculta a los ojos de la humanidad:

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Desplegamos y aquí lo tenemos, reportaje a página completa, con su banner inferior de spam y todo.

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(spam del bueno, del que alimenta con grasaza)

Hasta aquí podríais pensar que vale, que curioso, pero es que la fecha del artículo es importante.

1992.

Y es que esta noticia apareció para reportar la salida (en américa) de la segunda parte de Maus. Es decir, que cuando se escribió esta reseña la segunda parte acababa de publicarse, aún no había tenido tenido tiempo de calar entre el público ni la crítica. Los premios llegarían más adelante, pero no todavía en el momento de publicarse ese texto.

¿Lo entendéis ahora?

Hoy día, las críticas sobre Maus se escriben con plantilla, hay una serie de términos que siempre terminan apareciendo en el texto. Pasa también con otras obras, no se puede escribir una reseña sobre algo de Grant Morrison sin recordar en algún momento que es escocés, o algo de Alan Moore sin mentar a Watchmen, o una reseña de La Peor Banda del Mundo en que no se haga referencia a Borges (buscAdlo! y veréis). En cambio, ahora se nos brinda la oportunidad única de revisar un texto escrito en una época en la que no existía la saturación informativa actual y cada cual se formaba una opinión propia sin contaminaciones externas.

Vais a poder leer una reseña de Maus en la que no hablarán del
Premio Pulitzer porque todavía no se lo habían concedido.

¿A que pensabais que no sería posible? pues ahí lo teneís, un artículo amplio, espontaneo y fresco, una opinión sin contaminar, reseña primigenia antes de mezclarse con mil otras que darían lugar a textos prácticamente calcados, a un pensamiento único y dirigido, a lo que hoy día pensamos que es la única forma posible de enfocar la comprensión de la obra, pero que en aquel lejano entonces era tan plural como lectores había. Y quizá de esta opinión diferente podremos extraer conclusiones nuevas en las que la gran mayoría no había caído hasta ahora por haber hecho caso a influencias que le terminaron arrastrando por otro camino.

Así que aquí teneis la página completa (que clicando se amplía para los que tengan interés en el menú del Restaurante El Hidalgo, ciertamente contundente, nada que ver con las microesferificaciones deconstruidas de ahora), y debajo la parte del texto a un tamaño razonable. Disfuten la lectura y la comentamos al terminarla.
 

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Refrescante ¿no es cierto? uno espera que en cualquier momento asome la palabra Pulitzer y nunca llega a suceder.

Pero hay más, mucho más, en este texto anterior a la invasión de ideas preconcebidas.
Porque por una parte deja claro algo que más adelante se reveló como uno de los pilares del gafapastismo:

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Y que explica por qué Eisner no se comió un colín en ese ámbito, pues a diferencia de muchos otros que llegaron después él sí sabía dibujar.

Sin embargo, no puedo resistirme a disentir del autor, puesto que lo que en realidad hizo fue tener una idea, dibujarla deprisa y corriendo, y publicarla cuanto antes. Y así le salió, aunque luego intentara justificarse.

A Spiegelman le hubiera gustado publicar su Maus en una única entrega, en vez de partida por episodios. De haberlo hecho así, seguramente el acabado gráfico hubiera estado más meditado y trabajado, e incluso podría haberse beneficiado de las técnicas de separaciones de color cañeras con brillitos que empezaban a aparecer. Pero en un momento dado tuvo que recopilar la primera parte y publicarla apresuradamente tal como estuviera.

Y esto ¿por qué?

Pues por culpa ¡de Steven Spielberg! y es que ya se sabe cómo son los judíos (de veras que fue así; detalles aquí).

Pero Spiegelman tenia algo más que decir por aquel entonces, y bien claro que lo decía:

Leanlo, releanlo, repasenlo una y mil veces y siempre dirá lo mismo.

"Historieta".

Palabra bonita, redonda, completa, saciante, que llena la boca. Que una vez dicha deja la sensación de que queda todo explicado.

His-to-rie-ta

Leedla una vez más, decidla una vez más. Historieta.

Palabra de Art Spiegelman, autor de Maus. Historietista.

Y cuando otros os vengan con la milonga de la novela gráfica, ya tendréis argumentos para llevarles la contraria.

RumiAdlo!, que yo os dejo que tengo cosas que hacer, por lo pronto estoy imprimiendo reseñas de lo buenísimo que es el Superman de Snyder y Lee y las meteré para que salgan cuando vuelva a desplegar la página póster dentro de un tiempo. Y si no hiciera tanto calor igual luego me atrevía con unas lentajas con morcilla.

«Don’t be evil»…ya, ya…

Hablamos poco de Daniel Clowes por aquí.

Y deberíamos hacerlo más. Ya no sólo por el agravio comparativo de ser el personaje menos citado de la Liga de Freelancers Extraordinarios de aquel capítulo de Los Simpsons, y mira que de los otros no nos cansamos…

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…sino porque es uno de los máximos exponentes de cuan arriba se puede llegar en esto de los tebeos a base de recibir buenas críticas. Un autor que en sus inicios en nuestro país veía sus obras fragmentadas y publicadas por La Cúpula en grapa barata en blanco y negro (¡en grapa, señores, en grapa! ¿puede caerse más bajo?) y ha ido ascendiendo paralelamente al auge de la novela gráfica hasta un punto en que sus novedades son celebradas con toda la fanfarria y la tapa dura de que son capaces los de RandomHouse Mondadori. Y aunque cada vez que lees algo nuevo suyo te quedes un buen rato ojiplático, ten por seguro que cuando vuelva a sacar algo picarás nuevamente. Tantos críticos, premios y reediciones no pueden estar equivocados.
 
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Obras más raras que un perro verde pero con ese algo que hace que funcionen en el mercado.

Pero no es por su éxito por lo que merece ser mentado en este sitio, desde luego que no. Lo suyo le ha costado y se supone que sus lectores lo disfrutan.

No, merece aparecer aquí por Pussey! (¡activad el filtro antes de buscar imágenes en Google!)
 

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La crónica vital de un nerdo inadaptado que medra en el mundillo comiqueril para terminar triunfando como dibujante de historietas. Una obra que refleja los intrínguilis de la industria en todo su patético esplendor. Has podido leer a posteriori muchas cosas sobre aquellos maravillosos años noventa, pero recuerda que solamente hay una obra en la que contasen lo que sucedió desde dentro y en directo y es Pussey!. La crónica de una época que veinte años después está más de actualidad que nunca (¿hace falta recordarlo cada vez: Mackie, Harras, Lobdell, las 52 portadas de Justice League of America…).

Estamos por tanto ante un autor que se metió con el mundillo en una obra protagonizada por un artista que alcanzó el éxito, y terminó siendo él mismo un autor de renombre y reconocimiento en el mundo de fuera de sus viñetas ¿tuvo acaso Clowes una visión de su futuro y la plasmó en esta obra? y de ser así ¿el hecho de haberla publicado posibilitó que se hiciera realidad?

Obras raras, meterse con el mundillo, los años noventa, visiones del futuro, adivinación taquiones, predestinación…estaremos de acuerdo en que Clowes es por tanto un autor que podemos considerar adliano y respetado a partes iguales. Un autor que llena su obra de mensajes muchas veces indescifrables, pero no por ello menos apasionantes. Pero por lo expuesto hasta ahora conviene plantearse si la complejidad de dichos mensajes estriba justamente en que están prediciendo cosas que todavía no han sucedido, de forma que solamente cobrarán sentido años depués cuando exista el contexto adecuado para comprenderlos, y es por ello que, como ya nos sucede muchas veces con ROB!, conviene revisitar su obra cada cierto tiempo para encontrarle nuevas lecturas.

Y es esto lo que hice con su obra más marciana y por tanto aclamada de todas: Como un GUANTE de SEDA forjado en HIERRO, publicado originalmente por entregas entre 1988 y 1993.

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Y en grapa, por supuesto, en esa primera edición para evitar que el mensaje llegue distorsionado por más lujo en la edición o nuevas traducciones o rotulaciones, o detalles en las contraportadas tales como las críticas que venían en cada entrega:
 

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"Bajovientre americano", "entrañas del mismo infierno"…amigos, ante esto sólo puedo decir que dada la demostrada capacidad visionaria del autor en otros temas…
 

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…yo me preocuparía ante lo que puede estar queriéndonos decir esta vez.

En este mundillo cruel nada es verdad o mentira, tan solo es una cuestión del metacristal con que se mira

Tebeos sobre tebeos. Como si faltasen temas. Dónde iremos a parar.

A ver, que no hablamos de historietas biográficas o autobiográficas sobre artistas, que también hay y son válidas. Inviernos de dibujante, los problemas de Crumb con las culonas o ese que saca Astiberri de cuando en cuando, que como es japonés serán varios tomos, y eso que lo único que tiene que contar es que se pasó la vida dibujando. Todo eso vale. Son tebeos. Lo de las metahistorietas es distinto. Por poner un simil es como si ahora quisieran sacar un libro con el "cómo se hizo" de la película de El Gran Vázquez, con buen papel, fotos grandes de los decorados, el ambiente, entrevistas, alguna historieta de gente de ahora homenajeando a Bruguera, el inevitable texto de Guiral…y caes en la cuenta de que va a costarte el doble o más de lo que te costó tener la peli en propiedad. Sin historia, sin narrativa, completismo puro y duro en forma de golpe al bolsillo. En un mundo ideal, parte de ese material formaría parte de los extras habituales que acompañan a una nueva edición de la obra sin coste alguno, pero en la realidad sirven, malamente y de forma triste, para completar la jubilación de algún autor en horas bajas.

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Esto viene a cuento, evidentemente, de la salida a nuestro mercado de MetaMaus, la nueva obra de Art Spiegelman desde…pues desde Maus, seguramente. O sea, sí, ha tenido más obras, desde luego, pero ¿quién las recuerda? ¿sabrías decirme dos títulos? pues eso.

Porque lo de Maus tuvo gracia en su momento, los buenos eran ratoncitos y los malos gatos, jaja, y habían nazis y molaba, aunque fuera en blanco y negro, pero aplaudiéndolo se nos fue de las manos. El autor se lo creyó, le dieron el Pulitzer (siempre hay que dar este dato cuando se hable de Maus) y eso le sumió en esa suerte de depresión que trae el éxito temprano, la angustia de que has tocado tan pronto tu techo que todo lo próximo que hagas será necesariamente peor. Es comprensible por tanto que después de veinte años de terminada su obra, y sin nada concreto destacable, se decida a tirar del baul de los recuerdos y hacer pasar por caja a un lectorado que llega convencido por su obra anterior y sin apenas expectativas sobre el metaestudio en cuestión. A poco que esté completo y tenga un mínimo de sustancia, se le perdonará y hasta se le aplaudirá (¡pero no le deis otro Pulitzer!). Somos un público agradecido.

Aunque no es esta la única obra autorreferencial en nuestro mercado, y la siguiente es una que contradice eso del público agradecido.
 

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La generación Logse ya se ha encargado de bajar a Watchmen del pedestal al que lo había puesto la gente enamorada de leer mucha letra junta; es un rollo, la historia no da para tanto, es un tomo demasiado grandote, y menos mal que salió la película para poder disfrutarla como realmente se merece. Y precisamente por la peli hubo ese resurgir de la obra que decidió a "su autor" a sacar el material escondido, los bocetos desechados y demás cosillas.

Con Watching the Watchmen, titulo cacofónico donde los haiga, se hace un favor a Dave Gibbons, a la razón dibujante de Watchmen pero ni de lejos su verdadero o único autor. Puede discutirse el papel de Gibbons en la obra, pero desde luego es innegable que poco más ha hecho después. Tras Watchmen dibujó con Frank Miller algunas miniseries de Give Me Liberty y viendo el efecto que el dibujante causó con los dos últimos escritores con los que trabajó (aunque otros discuten que en realidad fue debido a la maldición de spawn) nadie más se atrevió a darle guiones para dibujar. De manera que su mayor logro desde entonces fue hacer tramas potables para la serie secundaria de Green Lantern Corps. Todavía no ha asomado por los Nuevos52, pero todo se andará.

Y esto es lo que quería decir de las metahistorietas, obras ombliguitas a cargo de autores en el ocaso de sus carreras que quieren sablearnos una última vez apelando a la nostalgia de aquella obra que…¿ein? ¿Cómo dices, Eme A? ¿que entre un momento en la maldita GenComics? ¿pero para que debo hacerlo, si me informo divinamente de la actualidad comiquera en otros sitios en castellano, que me sé de memoria las alineaciones de los Marvel Now!, que se hoy lo que otros sabrán el año que viene, que….de acuerdo, clicaré pero sólo la puntita, y que conste que es porque me lo has pedi…

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