Forum Museum: La adaptación oficial de la película
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Viñetas de cosas que leo
Caída del Ascenso de la Casa de las Potencias de X
Lo admito. Con lo de Krakoa hubo un momento en que me perdí.
Más culpa mía que de Marvel. Acumulo cosas por leer a la espera de su momento y cuando el mismo llega hay como una veintena de grapas esperando, que consumo seguidas y en vez de encontrar un buen momento argumental para dejarlo hasta la siguiente tanda, apuro y termino hasta la última disponible, independientemente de cómo hayan quedado. Y pasó que la última sentada concluyó poco después del asalto cuando la Mut Gala esa que se montaban cada año en las que había mucho modelito y mucho postureo. Cosas de ganar dinero rápido con productos farmaceúticos, que se hacen cosas de nuevos ricos.
Que estaba lo de Orchis por un lado, Moira creo que por otro, había unos apresados, otros muertos, otros campando por libre, me parece que por algo iban a ir a Latveria…y ahí aparqué la lectura para retomarla bastante tiempo más tarde, de forma que en la tanda siguiente me he trasegado el final de esto y algo más del primer año del grupo de Alaska (que sé que en puridad la continuación de esta serie hubiera sido Uncanny, la de Gail Simone, pero tenía curiosidad por ver cómo lo hacía MacKay, luego volveré para atrás de nuevo para el segundo grupo, con Pícara, Gámbito, Lobezno y compañía).
Y, a ver, con Gerry Duggan la cosa no se hacía difícil, es bastante lineal y sencillo de seguir, pero tengo que hacer notar que Panini no nos lo ponía fácil. Que es que aquí para la etapa de Krakoa se nos junto una pandemia con confinamiento, una subida considerable del precio de las grapas, y para cuándo retomé esta lectura, los complementos varios no pedidos ni deseados.
Es decir, continúo tras un par de años la historia y con lo primero que me tropiezo es con
El dinámico Phil Noto en la serie principal y de complemento el número 3 de la limitada de 4 Dark X-Men, en el que Kaos y Madeline Pryor se enfrentan a un mediohermano de Rondador Nocturno. Asumo que sería por cerrar alguna trama de algo, y que haber leído únicamente a los X-Men de todo el berenjenal mutante hacía que perdiese la perspectiva del importante asunto que debían estar tratando, y retomar la miniserie a medias tampoco ayudaba. Total, que como las páginas estaban ahí y las había pagado, aunque fuera con el piloto automático me las leí, con impacto nulo en mi recuerdo. Algo parecido me sucedió con la siguiente miniserie de complemento, Dead X-Men. Es decir, un grupo random de mutantes resucitados, que incluye a Dazzler, Sincro, Juggernaut y otros que no tengo el placer, saltando por diversas líneas temporales en busca de la adecuada para frenar los planes de Moira y Orchis…de…de…de…de hacer algo. Es lo que decía, que en algún momento me perdí. Que el guionista de ambas miniseries de complemento fuera Steve Foxe ha hecho que recale en mi lista de escritores a evitar. Muy mal timing, lo siento. Todo el sentido que le encontré a aquello fue que en la oficina mutante tuvieran la sensación de que antes de plegar velas era necesario resolver de alguna manera lo de las líneas del tiempo y Moira, y que con aquello solventaban la papeleta. Un material que de no venir enganchado a la principal serie mutante pues no me hubiera tentado. No deseo a nadie entrar en el universo mutante por el 3 de Dark X-Men o con Dead X-Men.
Y siguiendo solamente esta grapa pues lo de Krakoa llega un momento que se termina. Con la sensación de que seguramente me estará faltando lo que se esté contando en alguna otra parte, posiblemente en alguna grapa que tendré también por alguna parte esperando la lectura, pero llegados a ese punto tampoco merecía el esfuerzo de buscarlas. Podían las ganas de comenzar con lo siguiente que en hurgar en la herida.
Y es que el inicio con Hickman fue un pelotazo, todo una cambio de estatus, un golpe al tablero etc, fueron un par de miniseries muy muy muy divertidas, pero cuando aquello terminó hubo que seguir adelante de alguna manera. Y la continuación desnaturalizó por completo la línea mutante y a sus personajes. Pareció que el carácter de los personajes se diluyó con la potencia de la tribu krakoana, o que la caracterización llevada a cabo por el guionista no estaba muy de acuerdo con la historia pasada de cada uno de ellos. Y para terminar de quitárnoslos, estaba el tema de las resurrecciones. Que era un concepto potente y sólido, pero si te cargas a un personaje para volverlo tras pocas páginas con un backup biológico y psíquico, lo siento pero lo has matado. Si se hace complicado de normal comulgar con ciertas resurrecciones, convertirlas en algo cotidiano desvirtúa parte de la emoción y el apego necesario para empatizar con estas aventuras. No sabría decir además si era algo imprescindible para las mismas, en aquellos primeros números todo parecía poder ser trascendente, pero enseguida aparecieron un escuadrón de tecnojardineras jubiladas, y bastante pronto el primer gran megacruce de tooodas las series, la X de Espadas, en la que la frontera entre la autoparodia y el slapstick era muy difusa.
Que lo de Krakoa tenía muy difícil encaje en el Universo Marvel tradicional y que más pronto o más tarde se volvería a un estado más convencional parecía claro, pero lo mismo pensaba de Flashpoint y todavía siguen. Posiblemente hubiera disfrutado más del camino con menos obstáculos, pero comprendo también que la línea mutante se había convertido en un mamotreto con demasiadas manos, grupos y personajes, y que cerrar aquello de golpe no debió ser sencillo ni agradable. Te perdono, Foxe, aunque sea un poco. Y como decía, tenía curiosidad por saber cómo iban a continuar.
Pues MacKay se apaña bien, mucho mejor de lo que podía esperarme. Pero.
Tenemos un grupo de mutantes acuartelados en una factoría en Alaska, que salen de vez en cuando de misión, se pelean y se vuelven, y a una agrupación de mutantes malvados cuya misión es ser malos y atacarles. De eso va, a grandes rasgos. Y los personajes son molones mientras no rasques demasiado la superficie. Tenemos a un Cíclope sin su mujer, pues ella está por las galaxias. Se ha quedado con él Mariposa Mental, pero como se la ve más recatada que en tiempos de Jim Lee eso no supone ningún tipo de conflicto sentimental. Un tipo de conflictos que, hay que decirlo, brillan completamente por su ausencia. Los personajes están en estancias genéricas de la factoría, los llaman y acuden, poco más. Tenemos un par de personajes con buena química entre ellos como son Magik y Juggernaut, pero no se aprovecha el trasfondo de ninguno de los dos. Es decir, por mucho que se trate de un backup místico de la fallecida Illyana, uno podría suponer que al tenerla por la serie alguna que otra mención a su hermano Coloso o a su amiga Kitty haría, pero no. No te pido como en tiempo de Claremont conocerme hasta el armario de sus habitaciones, pero un poquito de algo. Y en el caso de Cain Marko, Juggernaut, si un cruce entre varias series se basa en la búsqueda de Xavier, hacer referencia a que Marko es el hermanastro mayor de Xavier hubiera estado bien. Y ahora que he escrito esto, no podré volver a ver el buen rollo entre Marko e Illyana con la mirada limpia.
Se trata de una serie entretenida, pero los personajes distan mucho de actuar como esperaríamos de ellos los lectores que llevamos tratando con ellos casi desde su primera aparición.
Es decir, parecen ellos, se ven como ellos, tienen la misma voz que ellos, pero a la hora de la verdad…
Chatbots.
Que tiene el sentido si ya hemos dicho que a casi todos les han rescatado de un backup biológico y una copia de seguridad psíquica, alguna de ellas como en el caso de la Bestia no la última, lo cual ha hecho que pierda recuerdos. La cuestión de las resurrecciones cuando Krakoa generó situaciones interesantes sobre la identidad (dos versiones resucitadas de un mismo personaje circulando, por ejemplo ¿es alguno «el verdadero» o ese murió?). Y posiblemente es la explicación de lo que les ha pasado a estos mutantes. Que por el camino perdieron el alma.
Total, que aquí los aparco hasta que los retome a saber cuándo, en su fase chatbot a la espera de que más adelante recuperen esa esencia. Me veré también a Gail Simone por si acaso. Y en todo caso para saber qué depara al futuro a estos mutantes igual me miroteo este especial, que además le han puesto precio de oferta. A ver quién lo escribe…
Rick Marschall en 1979: una historia en tres actos
[«Boletines de redacción» de junio de 1979, Marvel]
[«El púlpito de Stan» de julio de 1979, Marvel]
[«La era hyboria» de Lidia Castillo en Biblioteca Conan el Bárbaro 18, Panini]
Oro parece
Parecen el Sindicato Siniestro
pero son los Seis Siniestros.
Parecen los Defensores
pero son los Héroes de Alquiler.
Parecen los Héroes de Alquiler.
pero son los Defensores
Parecen los Jóvenes Titanes
pero son los Outsiders.
Parecen los Outsiders
pero son los Terrifics.
Parecen los X-Men
pero son X-Factor
o la Patrulla Condenada
o los Defensores
Forum Museum: ¡¡¡Y a un precio fantástico!!!
Los secretos del universo Marvel de la P a la… P
¡Un mes más, una letra menos! Este mes nos toca la P. La letra, digo. Y eso significa unos pocos cómics. Más de los que esperaba, y con más que contar de lo que consideraba. Así que ya podemos ir empezando porque hay por delante mucho cómic… ¡PINTURERO!
01) Patsy Walker (1945–1950)
Y empezamos por todo lo grande, nada menos que Patsy Walker. Uno de los personajes peor tratados del Universo Marvel con el que es complicado hablar de su biografía. Aunque podemos tratar de hacerlo dentro y fuera a la vez.
La primera aparición tiene lugar nada menos que en
el número 2 de Miss America en 1944, que había pasado de ser Miss America Comics a Miss America Magazine. Ahí se presentaba por vez primera al personaje y su familia.
Tras tres números más recibió su propio comic -el que se ve arriba, vaya- que empezaba ya a tope:
Walker seguiría apareciendo en Miss America Magazine y su propia cabecera -que pasaría a llamarse Patsy Walker Comics del número 9 (1946) al 26 (1949) antes de regresar a solo Patsy Walker en el 27-, con apariciones en otros como All Teen Comics (luego Teen Comics), Nellie the Nurse, Cindy Comics, Jeanie Comics, Margie Comics, Georgie Comics…
Suficiente es que en 1951 decidan poner delante de Miss America el nombre de Patsy Walker para el número 42
y sacar una segunda serie, co-protagonizada con su enemiga íntima,
que para 1953 se convertiría en una tercera serie con Patsy and Her Pals,
En 1957 probaron un par de cosas más, por un lado un título para Hedy Wolfe y por el otro
que duró, claro, solo un número. Ese mismo año Patsy and Her Pals cerraría en el 29. Parece que había llegado al tope y ahora le tocaba ir plegando.
En 1958, en su número 93 y tras unos números de reimpresiones, cerraría Miss America. En 1961 pasaría por las páginas de Millie the Model y en 1965 por la de Los 4 Fantásticos. Ese mismo año tendría el primer intento de Annual, que llamarían Patsy Walker’s Fashion Parade. Eso sí, Queen Size.
Sería publicado, eso sí, justo a continuación del 124 de Patsy Walker, el último número de esa cabecera.
Patsy and Hedy duraría un poco más, hasta el 110 en 1966.
Normalmente uno diría que en ese año desapareció durante una larga temporada. Aquí… bueno… Serían 6 años los que pasarían para cuando una Patsy Walker ahora casada cruzara sus caminos con los de La Bestia en Amazing Adventures 14 (vol. 2). El marido, Buzz Baxter -que llevaba siendo su novio desde su primera aparición- sería parte de seguridad de las Fuerzas Aéreas USA. (Y mezclado con la Brand Corporation, pero ese es otro tema) y, de nuevo, en 1975 en Avengers 139… más o menos. En realidad trataron de que pareciera un secreto un par de números, luego llega, se anuncia y no pasa nada. Bueno, pasa que Steve Englehart es claramente incapaz de escribir a gente casada, así que anuncia que se ha divorciado y para el 144 le ha dado ya el viejo traje de Tigra y la nueva identidad de Hellcat. A partir de ahí tendremos un infierno de guionistas que no saben escribir mujeres.
Su aparición en Defenders llevando a que en el número 89 decidieran meter tremendo retconeo y que todos esos cómics fueran en realidad producidos dentro del universo Marvel, una ficción creada por su madre fallecida. Cuatro guionistas firman ese número, porque se ve que así se diluye la vergüenza. Por supuesto esto ayudaría también a que trajeran a Hedy de nuevo como una especie de archienemiga rara. Pero bueno, ya sabéis, alguien pensó que llevando HELL en el nombre había que ponerle con alguien del infierno. Como los guionistas de Marvel tampoco saben guionizar gente casada fueron dando tumbos de lo malo a lo peor hasta matarla. Una vez muerta decidieron hacer otra serie de cosas -incluyendo lo de que su segundo marido fuera malo malísimo, por supuesto; si Patsy Walker ha sido maltratada tampoco es que Daimon Hellstorm haya tenido mucha mejor suerte-
Cuando en Marvel intentaron que volvieran las colecciones protagonizadas por mujeres trataron de traerla de vuelta. Primero en la mini Patsy Walker: Hellcat en 2008 por Kathryn Immonen y David Lafuente.
Luego en 2015 en Patsy Walker, A.K.A. Hellcat! de Kate Leth y Brittney Williams. Esta vez duraría 17 números, que visto lo visto es un éxito.
Lo cierto es que aquí al menos tenemos una serie encantadora, muy de su época en los guiones y también los dibujos. Que, sospecho, hubiera mejorado mucho en un formato distinto al de la grapa y lo suficientemente fuera de continuidad de manera directa en lugar del jaleo habitual del Marvel, pero bueno, merecía mejor suerte pero es lo que había.
Y en 2022 lo intentaron con una digital que… bueno… es un cómic que uno nunca sabe hasta que punto existe, por mucha Trina Robbins que pusieran en los guiones. Una historia bastante más moderna pero dentro de la creación de una historia clásica -es decir, nada de superhéroes por aquí- con las dos muchachas intentando conocer a un cantante. Por algún motivo ambientada en 1955. De nuevo, podrían haber intentado hacer alguna cosa más, o diferente, pero así se las gastan en Marvel ahora.
Así llegamos a la actualidad de aparición en aparición, supongo que intentando olvidar su pasado -no he hablado de su etapa en Iron Man, no hace falta que me deis las gracias- mientras Marvel sigue en su espiral autodestructiva haciendo cosas como meterla en el evento Venom War subsección simbiontes-zombies.
80 años cumplió Patsy Walker en 2024.
02) Patty Powers (1955–1956)
En 1955 Stan Lee y Al Hartley sacaron la cabecera Della Vision. Que iba, sobre todo, de una presentadora de televisión y sus secundarios y amoríos. O algo así. Algo así porque las historias eran los suficientemente básicas como para que gran parte del primer número tuviera que ver con un montón de señores babeando alrededor de la rubia.
para el tercer número se vio que aquello no tiraba, y eso que mezclaban páginas de chistes de un solo número, cómics de a-veces-romance y cómics ‘humorísticos’ con el programa que tenían la particularidad de que las viñetas tenían bordes redondeados imitando a un televisor. -Sí, Stan Lee hizo lo de la viñeta-tele antes que ese cómic de los ochenta que usted me habla. ¿Que si no sería cosa de Hartley? Bueno, si le preguntar a Stan Lee dirá que no lo recuerda.-
Sea como sea decidido repetir el truco pero esta vez llevándola a las películas. Así que a partir del cuarto cambiaron el nombre. ¿Y cómo lo justificaron dentro del cómic?
¿Qué? ¿Que podían no justificarlo? Claro que podrían, pero claramente tenían páginas sin usar que pensaban reciclar. Así que en ese cuarto número con el cambio de título:
Deciden que el otro era un nombre artístico, y a correr.
La serie cerraría en el 7, sin que nadie se preocupara mucho ni por recuperarla ni por ninguna otra cosa. Pero ya vemos que habían hecho méritos para ser recordados.
03) Penance Relentless (2007–2008)
Si creías que los noventa eran oscuros es porque no sufriste la segunda mitad de los dosmiles. Todo lo que hubo alrededor de Civil War, por ejemplo, con la transformación de Speedball en… lo que fuera que fuese Penance. Le metieron en los nuevos Thunderbolts bajo vigilancia de Osborn y acabaron dándole una oportunidad en la cosa esta.
La excusa del cambio de que se estaba castigando ofrecía… vamos a decir ‘posibilidades alternativas’… cuando mirabas lo que había decidido hacer.
¿Que lo que pasa es que somos unos malpensandos? Claro, sin duda. Mira que insinuar que Marvel publicaba un cómic de un masoquista depilado. Y seguro que también hay una explicación perfectamente lógica para esta página.
Fueron unos años, vaya que si lo fueron.
04) Pendragon (1992)
A veces pasan estas cosas, por ejemplo, Marvel comienza a publicar en Marvel UK en Knights of Pendragon 1990,
para el número 13 deciden cambiar el nombre en la portada.
Y ya para el 18 deciden cerrar la serie y relanzarla como Pendragon. Aunque arriba parezca que pone lo mismo.
Con guiones de Dan Abnett, John Tomlinson y dibujos de… nah. Los interiores, por cierto, eran de Gary Erskine. Alan Davis aguantó en las portadas solo los cinco primeros. A partir de ahí irían variando -con un regreso de Davis- y en la ruleta te podía salir un Bolton o un Bisley o… bueno, otros dibujantes menos conocidos.
En el paso a Pendragon lo que nos encontraríamos es que el dibujante pasa a ser Phil Gascoine.
Pero la cosa no debió de funcionar porque para el número 5 tuvimos un nuevo cambio de nombre… y de dibujante.
John Royle, que aguantaría hasta casi el cierre en el número 15.
En fin, que no se diga que en Marvel UK se aburrían.
05) Peter Parker & Miles Morales: Spider-Men Double Trouble (2023)
El intento de acercarse a los cómics infantiles y juveniles que tanto éxito habían estado teniendo en DC vieron un tímido intento de réplica. La mayoría de ellos los hacían otras editoriales -como Scholastic– tras pagar un acuerdo de licencia con Marvel, pero en Marvel también intentaron algo. En este caso con Mariko Tamaki en los guiones, con Gurihiru dibujando.
Comenzaron en 2019-20 con Spider-Man & Venom: Double Trouble, en 2021 tocó Loki & Thor, y para 2022-23 sacarían este Peter Parker & Miles Morales. Que tenía la novedad de contar como co-guionista con Vita Ayala. Lo cierto es que Tamaki solo repetiría en una de las historias de Batman/Deadpool (la que une a Harley y Hulk con dibujos de Amanda Conner) mientras que Ayala solo aparecería por un Marvel’s Voices: Spider-Verse y un complemento con Alitha E. Martínez en un número de Incredible Hulk.
Así que habrá que ver si en Marvel son capaces de continuar con el asunto… o deciden que es más sencillo seguir con las licencias.
06) Peter Porker, The Spectacular Spider-Ham (1985–1987) (2020)
Hablando de lo cual.
La creación de Peter Porker pertenece a la de las más grandes ideas. Lo que querían eran sacar dinero. Se supone que todo sale de una conversación entre Larry Hama y Tom DeFalco, Hama decía que era la oportunidad de presentar ideas nuevas para poder licenciarlas. Es decir, cosas que no hubieran licenciado ya. Y en esas salió la broma de hacer una de Funny Animals para poder vender los derechos a una empresa que hiciera peluches. Como digo, la más alta de las motivaciones artísticas. Y allá que se fueron para hablar con Shooter, que les dejó hacer lo que les diera la gana.
En 1983 Tom DeFalco llegó con un especial, con dibujos de Mark Armstrong, una idea llamada Marvel Tails que tiraría de Peter Porker.
aunque presentaría también a toda otra serie de personajes animales. Pero no lograron vender los derechos para los peluches.
Eso sí, el título se vendió sorprendentemente bien, así que les pidieron que hicieran una serie. ¡Imagínate, crear cómics para vender cómics, qué será lo siguiente!
El caso es que así llegó Peter Porker, The Spectacular Spider-Man.
Serie que duraría 17 números y que, a la vez, llevaría al personaje a protagonizar historietas también en Marvel Tales (del 201 al 247, aunque no en todos ellos) hasta 1991, luego por los What The…?! a partir de 1992, del 18 al 24. De ahí pasaríamos a 2005, con su aparición dentro del one-shot Spider-Man Family. Y la ¿parodia? Ultimate Civil War: Spider-Ham de Straczynski.
No, no me lo estoy inventando:
En 2010 llegaría un especial 25 aniversario -ya, bueno, los aniversarios-, y para 2013 empezaría la juerga del Spider-Verso y aquí seguimos con el personaje.
La película facilitaría que saliera un Spider-Ham en 2020,
Y, ya en 2021, una de esas licencias para Scholastic. Sí, serían tres cómics con Steve Foxe guionizando y Shadia Amin dibujando.
Pero no sería lo único, también le venderían licencia a Golden Books.
Así que podemos decir que al final Hama y DeFalco lograron lo que querían lograr con este cómic: Hacer dinero con las licencias.
07) Peter the Little Pest (1969–1970) / Petey (1970) / Petey (2010)
En contra de lo que podría parecer este Peter se apellida Doogle. peter veía a sustituir a Melvin the Monster, que es un chaval de aspecto y actividad similar… pero rubio. Peter era pelirrojo, que así las demandas eran más complicadas de justificar. Melvin duró seis números, porque para el séptimo le cambiarían el nombre a Dexter the Demon, que en ese caso seguí siendo el mismo dibujo con el mismo color de pelo. Por supuesto podéis pensar que son exageraciones mías pensar que es el mismo personaje con pocos cambios encima. Bien… Veamos la portada de Melvin the Monster número 3.
¿Queréis una votación, eh? Pues no toca.
El caso es que Peter duraría solo tres números. No os pongo las portadas pero ya sabéis cuáles son.
Y, por si acaso era un problema con el título, lo cambiaron en el siguiente.
Sí, esta portada también. Aunque es curioso cómo el cambio de expresión del personaje hace menos comprensible el chiste. Pasando a ser un niño travieso o despistado en lugar de un cabrón con pintas.
Por supuesto en Marvel todo se usa y se recicla, con lo cual en 2010:
Sí, Fred Hembeck. Es una pena que fuera en 2010 porque veinte años antes lo podrían haber vendido como un cómic indie. Pero bueno, supongo que en otros cuarenta años, cuando tengan que renovar la cabecera, habrá una nueva oportunidad. Seguro que ya están eligiendo a qué portada parecerse.
09) The Pilgrim’s Progress (1992)
Tú pones a los de Marvel a hacer una adaptación de una obra religiosa y este es el tipo de cosas que te ponen en la portada. Por suerte no estaban atentos nadie y no cayeron en que este era el camino para la propaganda. Que después de toda la era Regan ya podían haberlo visto antes, la verdad.
10) Pinhead (1993–1994) / Pinhead vs Marshal Law: LawHell (1993)
Pues sí, además del Razorline en Marvel dieron un hueco dentro de Epic para un cómic centrado en Pinhead. Si no os suena Pinhead os diré que es como Penance pero en serio.
Seis números fueron. Y para encontrar a un guionista que supiera causar dolor decidieron poner a Chichester. Los dibujos correrían a cargo de Dario Corrasco, un dibujante conocido por haber hecho únicamente estos seis números en Marvel.
Y no es lo único, porque a la vez en Marvel decidieron sacar casi a la vez un segundo título, lanzando dos números de crossover con Marshal Law que traía a sus autores originales, Pat Mills de guionista y Kevin O’Neill dibujando, a cargo del asunto.
Llevaba Marshal Law años sin ser publicado por Marvel tras marcharse a Apocalypse en 1990 y luego a Dark Horse. Pero estaba claro que una oferta con una portada de tintas metálicas rojo sangre no se podía perder.
Así que la serie regular acabaría después de esta. El sello Razorline duraría aún hasta 1995, pero Pinhead no volvería a ser visto -legalmente- por Marvel. Al menos hasta que decidan sacar un Deluxe, claro.
11) Pinocchio and the Emperor of the Night (1988)
Sí, claro, The spectacular new film from Filmation. ¿Cómo no recordarlo?
Que comienza con Pinocchio convertido en niño de verdad, un tipo llamado Puppetino, incluye una marioneta rubia seduciendo a Pinocchio, claro que el ex-muñeco también bebe un líquido verde que le hace alucinar y desmayarse. En fin, lo que todos los niños querían ver.
Aunque tuvo una parte buena, Disney les demandó y el juez dijo que de qué iban, que la obra estaba en dominio público desde hacía años para que cada cual la interprete a su estilo. Bueno, y que Pinocchio se convierte en muñeco solo dos veces durante la película. Eso sí, les da tiempo a hacer un momento Pinocchio, miente, Pinocchio.
Así que suelo evitar poner aquí las adaptaciones, pero creo que podemos hacer una excepción con esta.
12) The Pitt (1988)
Co-escrito por John Byrne y Mark Gruenwald, con dibujos de Sal Buscema… y no pasó de un one-shot. Teniendo en cuenta que comienza con una página de texto explicando todo lo que pasó ANTES de que comenzara el cómic… creo que os podéis hacer a la idea. Por supuesto habría sido más sencillo explicar que esto seguía algo que Byrne había contado en Star Brand 12, que lo mismo ayudaba.Y eso que luego comienza con un fantasma (es decir, Witness), con un ser divino (Star Brand, claro) y una mujer en una armadura (Spitfire). Además del ejército. Que la cosa termine con otra página de texto y algunas imágenes, dejando claro que luego van a usar a los personajes en este Nuevo Universo… de aquella manera. Porque el uso dado a los personajes fue… limitado. Pero bueno, ciertamente es un one-shot particular.
13) Pizzazz (1977–1979)
La incansable búsqueda de Marvel de una revista que les funcionara siguió en el año ’77 con la creación de este Pizzazz que buscaba ser más una revista de ‘actualidad juvenil’ -películas, grupos de música y esas cosas- por encima de los cómics… que alguno había. Cómics sobre la hija de Jimmy Carter, un cómic serializado de Star Wars, además de una columna de ‘consultas sentimentales’… En fin. Decisiones. 16 números sacaron, el último de los cuales tenían en portada a… Superman.
14) Planet of the Apes (1974–1977) (2023)
Por si alguien no estuvo mirando, sí, en Marvel salieron cómics de El Planeta de los Simios. La serie comenzó la publicación tras el estreno de Batalla por el Planeta de los Simios, la quinta y última de las películas del ciclo original. Irónicamente al año siguiente sacaron una primera versión televisiva que hacia su propia versión de la original. Y, al siguiente, una versión animada. Así que, por lo menos, significó un momento de suficiente éxito -y expansión de la franquicia- de la obra.
Por supuesto Marvel intentó aprovechar no solo con este magazine en B/N, también lanzando campañas como esta:
En 1975 comenzarían con una reedición coloreada, con el título de Adventures on the Planet of the Apes. Duraría, eso sí, solo hasta el 11. A partir de ahí la solución para leerlo coloreado era la habitual: Una caja de Alpino.
La edición magazine en blando y negro duraría hasta el 29. Les dio tiempo a adaptar las cinco películas y añadir algunas historias originales. Lo cierto es que no eran los primeros, la Gold Key Comics y antes en mangas ya se habían hecho adaptaciones.
Tras esto los derechos darían aún más vueltas -pero eso le pedís a otro que os lo cuente- incluyendo Malibú.
Marvel, eso sí, recuperaría los derechos en 2023.
No solo publicarían una mini adaptándola, además sacarían también otra serie, Beware the Planet of the Apes, que servía de precuela a esta. Así que ya veis. No solo en Marvel siempre ha habido un hueco para hacer el mono, también lo ha habido para que luego se puedan sacar recopilatorios.
15) Planet Terry (1985–1986)
Dentro de la iniciativa STAR uno de los títulos de creación propia para Marvel fue este Planet Terry que tenía un punto de partida que era pura excusa para una serie animada. Terry había sido lanzado al espacio por sus padres y ahora iba en su búsqueda. Se le unían una robota y un extraterrestre, y justos iban de un lado a otro a la búsqueda de los padres. Búsqueda infructuosa, claro, porque entonces se hubiera acabado la serie. Irónicamente la serie se acabó igualmente, en el doce y sin que Terry encontrara a nadie. Que dentro se organizara la historia como una adaptación de una de estas series -concretamente se parecía a The Puppy’s New Adventures, pero explicar el contexto llevaría también un rato- dice más de las ganas que tenían de venderlo como serie que de la que tenían de venderlo como cómics.
Así que después de doce números desapareció… como desaparecen las cosas en Marvel.
Un cameo en X-Babies en 2009, y su recuperación como personaje dentro de Marvel cuando en 2016 decidieron dejar que guionizara el segundo volumen de la serie de Drax nada menos que Phil Brooks con la ‘ayuda‘ de Cullen Bunn. Ah, espera, que lo mismo no os suena por ese nombre. Bueno, Phil Brooks es también conocido como… CM Punk. ¿Que tampoco os suena? De verdad, la gente cómo es. Sea como sea Brooks quiso recuperar a un Terry que era… algo diferente.
Y que estaría allí del 6 a su cierre en el 11. Luego ya alguna otra breve aparición y una mini-recuperación en Asgardians of the Galaxy en 2019. Ah, sí, el guionista de aquella era Cullen Bunn de nuevo, ¿cómo lo habéis sabido?
Así que quién sabe cuándo volveremos a ver a Terry. Lo único que hace falta es que Bunn vuelva a tocar un título espacial… O que Disney decida, por fin, dedicarle una serie.
16) Plasmer (1993–1994)
Plasmer es conocido en España sobre todo por una cosa. Por ser la puerta de entrada del -en aquel momento- Pascual Ferry a Marvel. Esta mini de Marvel UK sobre una científica que logra separar su parte buena de su parte mala. La buena se convierte en un ser plásmico que puede cambiar su forma -más que conservarla, la verdad- mientras que la mala…
…digamos que en Marvel tienen una idea muy concreta sobre cómo son las malas mujeres.
Plasmer no volvería a ser usada en un cómic por Marvel.
Aunque sí en los tribunales.
Defiant comics anunció en ese mismo 1993 que iba a sacar un cómic llamado Plasm. Marvel les denunció, y aunque Defiant cambió el título por Warriors of Plasm
Marvel insistió en seguir adelante. Al final pasó lo esperable. El juez le dio la razón a Defiant… pero los gastos para el juicio hicieron que la editorial quebrara. Una vez más el sistema judicial demostró su utilidad.
17) Pooluminati (2025)
A veces sospecho que hay un título de MuertoPiscinas para cada letra porque, en realidad, esperan sacar un abecedario en algún momento. Luego recuerdo que ya lo han hecho.
Sea como sea, la abundancia de títulos que iban de «todos los X del multiverso» sirvió de base para… bueno, para lo que debamos de suponer que es esto. Que no queda claro si es solo una parodia de los Illuminati de Marvel, de las historias de multiverso, de lo mayor que está la hija de MuertoPiscinas o de qu… Espera, ¿2025?
En fin, al menos algo podremos sacar de ello…
Bueno, me refería más a la historia de complemento. Pero es que luego la he leído también.
18) Powerhouse Pepper Comics (1943)(1948)
![Portada de Powerhouse Pepper Comics en la que vemos al protagonista, un tipo con un jersey a rayas negras y rojas y pantalones azules de cuadros, está sujetando a un tipo, agarrado por el cuello y como si fuera a retorcerlo, como en un dibujo animado de la época. A la derecha leemos: Now shooting. Claude Honeysuckle in "Torn limb from limb". El protagonista dice: ...And now, McSnead, do i get the LEAD?
El director responde:
[insultos]Follow your script, drip... not the title...! [insultos]
Ah, también hay una rubia con corazones alrededor de la cabeza.](https://blog.adlo.es/wp-content/uploads/2025/11/890027-pepper_1.jpg)
En los años cuarenta Basil Wolverton, uno de esos reyes del feísmo y lo grotesco, creó a Powerhouse Pepper. Un boxeador de gran fuerza y poca cabeza -aunque entrañable, claro-, casi como si los productores de animación de la época -o en Bruguera– hubieran decidido pasarse al underground. (Que, en realidad, tampoco estaba tan lejos), lo creó para el primer número de Joker Comics.
En la esquina, como veis.
El éxito fue suficiente como para que en el sexto número -al año siguiente- le dieran su serie propia serie… o mejor dicho, su intento. Porque solo habría un número en 1943.
Pero no por ello dejaría de aparecer en cabeceras, ni mucho menos. Gay Comics, Tessie the Typist, Rusty Comics e, incluso, Millie the Model serían las cabeceras por las que se pasaría hasta que, cinco años más tarde, en 1948, decidieron intentarlo de nuevo…
Y esta vez consiguieron sacar cuatro números más. Números en los que había historias cortas del personaje y también alguna página suelta.
Tras esto Powerhouse Pepper no reaparecería en Marvel. Ni lo ha hecho. De momento.
Basil Wolverton seguiría colaborando puntualmente, menos como guionista que como dibujante, en títulos como Mystic, Adventures into Terror, Journey Into Unknown Worlds o la Crazy Magazine y, finalmente, en los setenta le publicaron una tira en Comix Book. El título de underground que Marvel publicó en los setenta y en el que se podían encontrar nombres más que conocidos.
Fue una lástima que muriera en 1978 -con 69 años, que tampoco está mal-. Pero ya sabéis que la muerte no detiene a Marvel, y en los ochenta aún aparecería una obra suya en Epic Illustrated, con la reimpresión una historia de su otro personaje más conocido, Spacehawk.
Qué puedo decir, a veces incluso detrás de los cómics y personaje de vidas más cortas en apariencia hay alguna historia que rescatar.
19) Powerless (2004–2005)
Alguien en Marvel debió de pensar que si en DC sacaban Identidad Secreta ellos también podían. Pero, claro, sin habérselo leído antes. Así que tenemos una serie de historias dentro de un universo alternativo… pero todo el rato mencionando y sacando las cosas del otro universo, cada recurso posible. Pero sin llegar realmente a entrar en los personajes porque, claro, están muy ocupados sacando a unos y otros y, sobre todo, con el ‘misterio central’ preparando un giro que… en fin.
20) Powerline (1988–1989)
En 1988 y dentro de lo que se dio en llamar The Shadowline Saga se publicaron varios cómics en Epic. Bueno… en realidad fueron tres cómics: Doctor Zero, Powerline y St. George. Lo más importante que acabaría saliendo de esto sería que uno de sus personajes, Terror, Inc., acabaría en el Universo Marvel. Pero ese es asunto para otro momento. Para la T, concretamente.
En cualquier caso, a Powerline se les mostró por primera vez en Doctor Zero… y no volverían en salir en los ocho números que tuvo aquella serie en 1988. Pero, claro, al mes siguiente les daban la suya propia. Esta de la que hablamos. También con el tándem de D.G. Chichester y Margaret Clark en los guiones -los mismos que unos meses después sacarían la tercera en discordia, St. George– aunque como ‘creador’ constaría Archie Goodwin, la presentación no sería casi ni tenido en cuenta, porque -ahora sí- se nos presentaría a los personajes.
Lo curioso es que en realidad… es un dúo. Hay más personajes, claro. La portada nos presenta a tres y un enemigo. Pero lo importante son dos de ellos, que descubren que su cercanía potencian los poderes. A continuación una serie de historias de superhéroes que podría haberse publicado en Vértigo… si no fuera de Marvel… o si hubiera existido años antes de cuando lo hizo… ¿Qué a qué tipo de cosas me refiero con esto? Pues…
A algunas cosas. Indeterminadas.
Lo cierto es que ninguna de las tres series pasó del octavo. Pero, eso sí, pensaron en sacar… un extra. Al año siguiente sacaron A Critical Mass.
Que reunía personajes de las tres series. Eso sí, solo siete números en lugar de ocho.
En parte porque eran los siguientes números de las series, que se suponía que iban a ser un crossover llamado… sí, Critical Mass, efectivamente. Así que intentaron ver si como título suelto vendía más. Que por supuesto que no, pero ya que lo tenían no lo iban a tirar, o algo así.
Y ahí acabó… al menos de momento. La verdad es que no tengo claro cómo no lo han recopilado y revendido ya en algún lado, pero teniendo en cuenta que Chichester acabó con un puestazo en Ogilvy & Mather quiero creer que es porque ya hacía suficiente el mal en su trabajo habitual sin necesitar extras.
21) Power Man (1974–1978) / Power Man and Iron Fist (1978–1986)(2011)(2016–2017)
Si esperáis que haga un repaso de la carrera de Luke Cage vais dados.
Lo que pasa es que tenía suficiente gracia esto. A ver, Cage aparece por primera vez en Hero for Hire
pero para el número 16 deciden que eso de Luke Cage, Hero for Hire no quedaba suficientemente bien, así que le cambian el título a Power Man. Y para eso se buscan una de las excusas más ridículas de los cómics Marvel. Que ya tiene mérito.
Como Power Man continuaría con su título y aparecería por alguno otro -sobre todo como parte de los Defenders, en aquel momento-, pero para el número 50 acabó acogiendo a otro personaje en su título. Así que tocó un nuevo cambio.
Hasta el 125 llegarían, ya en 1986. Cage pasaría a tener título propio de nuevo seis años más tarde, en la muy noventera colección con su apellido…
que duraría 20 números. Y seguiría apareciendo aquí y allá -en Secret Defenders, por ejemplo- hasta que en 1997 sacaran Heroes for Hire. Que se quedó en 19 números.
Luego llegaría la etapa de Iron fist / Wolverine, la de Marvel Knights, Bendis usándolo de juguete en Alias, Daredevil, New Avengers o lo que tocara, un segundo intento de serie propia con Azzarello y Corben, un segundo Heroes for Hire en 2006 con todo el follón de Civil War, mil apariciones aquí y allá y, finalmente, en 2011
el tipo blanco le cambia por uno más joven.
Sí, Cage dijo que no quería volver ser Power Man, así que el nombre se lo queda un tal Víctor Álvarez.
Víctor Álvarez había aparecido por primera vez en Dark Reign: The List – Daredevil, le habían dado un especial de prueba en Shadowland: Power Man
y como no hubo mucha queja tirarían pa’lante con él en esta nueva mini… que duraría cinco números.
Álvarez seguiría apareciendo por títulos, especialmente Avengers Academy, Mighty Avengers, New Avengers, Champions -sorprendentemente no Champions Avengers– y una de las últimas versiones de Los Thunderbolts. Aunque desde 2022 estaba un tanto menos presente.
Pero mucho antes de eso, en 2016, ya lo habían intentado de nuevo…
Una versión más contemporánea, que aguantaría 15 números, con David F. Walker guionizando y Sanford Greene dibujando.
Pero, por supuesto, no sería la última vez tampoco porque este mismo año…
protagonizó los cuatro números de esto que se supone que fue un evento o algo. Muy importante y definitorio. Una cosa.
Y ahora que ya hemos repasado la historia de Power Man os dejo que echéis un ojo, a ver cuántos guionistas y dibujantes racializados negros ha tenido.
22) Power Pachyderms (1989)
El típico cómic en el que te encuentras de guionista a Roger Stern pero te acreditan como creadores a Tom Defalco y Adam Blaustein. Lo que tiene su aquel, teniendo en cuenta que era su primera aparición impresa.
Ya sabéis, lo de Spider-Ham le había salido bien. ¿Por qué no intentar repetirlo? Pero había algo más.
El éxito de las Tortugas Ninja -y sus referencias a Marvel– estaba resultando ser una mina de oro. Y eso que en 1989 aún no habían sacado la película. PERO… Ya se estaba comentando. Hasta el punto de que el Marvel Age 40 -en el que, por cierto, se hablaba de Spider-Ham– había un muy peculiar anuncio.
Eso fue en 1986 y este cómic se publicó en 1989. Porque el verano puede hacerse muy largo, claro.
Las decisiones editoriales -erróneas- se fueron apilando. Aunque lo mismo preferís leer el artículo de Cracked resumiéndolo. Digamos que para cuando fueron a sacarlo no tenían claro ni qué querían hacer, ni cómo querían hacerlo, ni por dónde estaban moviendo eso.
De ahí que el juego de palabras con las Tortugas Ninja desapareciera, pero se mantuviera a cuatro integrantes, pero se metiera a Elektra, pero los diseños -y la portada- hicieran referencia a los X-Men, pero el paquidermo Cíclope -sí, es Cíclope y no Longshot– lanza rayos por la trompa y no por los ojos… Y así un buen rato. Por supuesto hacer un juego de palabras con los Power Packs y no meter ninguna referencia al grupo infantil tampoco es que ayude mucho. Probablemente por todo esto el éxito fue… vamos a decir… que no fue el que esperaban.
Ahora bien, ¿con qué nos podíamos encontrar dentro?
Pues con una excusa argumental
Luego empeoraba. Sí, en serio. Lo cierto es que nadie parecía estar muy por la labor. Mezclando referencias y guiños que no tenían mucho sentido, ni coherencia. Hasta acabar con:
Por supuesto ni han vuelto a aparecer ni se les espera por sitio alguno. Pero creo que sirven sobre todo como recordatorio de que parodiar no es tan fácil.
23) Power Pack (1984–1991)(2000)(2005)(2018)(2021) / Spider-Man and Power Pack (1984) (2007)/ Cloak and Dagger and Power Pack: Shelter from the Storm (1984) / Power Pack Holiday Special (1992) / X-Men and Power Pack (2005–2006) / Avengers and Power Pack Assemble! (2006) / Hulk and Power Pack (2007) / Fantastic Four and Power Pack (2007) / Iron Man and Power Pack (2008) / Power Pack: Day One (2008) / Skrulls Vs. Power Pack (2008) / Wolverine and Power Pack (2009) / Thor and the Warriors Four (2010) / Power Pack: Grow Up! (2019) / Power Pack: Into the Storm (2024)
Una vez más: Vamos a ello.
Que la continuidad es un constructo creo que es algo que sabemos todo. Pero supongo que siempre está bien que aparezca una serie para demostrarlo. De eso supongo que va Power Pack. Es decir, también va de cuatro hermanos que reciben poderes y de una guerra intergaláctica entre una raza de unicornios y otra de serpientes. Pero también de lo de la continuidad.
No es lo único, claro, también muestra cómo llega el descenso a los problemas en Marvel cuando ellos están contando su historia y comienzan a aparecer todos esos eventos como las Secret Wars II o Inferno en los que tienen que participar quieran o no.
Así que no solo marca un momento en el que se podía sacar una serie con unos personajes que no derivaban de otra obra y que aquello durara 62 números, también enseña cuando empezó a dejar de ser factible.
Pero bueno, vamos a centrarnos o no acabaremos nunca:
La culpa de todo la tuvo Jim Shooter. Shooter se empeñaba en que los editores debían de ser también guionistas. Simonson no estaba segura de lo bueno de la idea. Pero acabó con cierto tiempo libre después de que Shooter contratara más editores. Así que a Simonson se le ocurrió el punto de partida de Power Pack y se puso a guionizar. Descubriendo en el proceso que guionizar era más complicado que editar. Así que parece que lo de Shooter no era tan mala idea.
Sea como sea, lo primero que Simonson hizo fue buscarse a una dibujante que supiera hacer algo poco habitual en el cómic de superhéroes: Dibujar niños. Ya sabemos lo fácil que es que acaben dibujando a señores bajitos. Por suerte June Brigman era ciertamente capaz.
El éxito de la colección daría como para que cuando iba como por el quinto número hubiera una publicación especial con Spider-Man de Nancy Allen y Jim Salicrup con Jim Mooney dibujando. No, no me refiero a que Spider-Man apareciera en el tercer número. Me refiero a… otra cosa.
Brigman duraría hasta el 17, después un par de número con Brent Anderson y Scott Williams, Bob McLeod, y para el 22 llegaría John Bogdanove, que sería el principal dibujante, hasta que en el 36 se ocupa también del guión. Simonson se ocuparía del siguiente, con Sal Velluto dibujando que duraría -salvo un número- hasta el 42, el 43 lo recuperaría Bogdanove, y tras una serie de números con inestabilidad -que incluye un número junto a Viuda negra y Punisher obra de Terry Austin y Whilce Portacio, porque 1989 era casi los noventa- volvería del 47 al 49. En el 50 Bogdanove seguiría guionizando, pero ahora con un dibujante, y con… una serie de decisiones.
Por cierto, que poco después de la publicación de este número de la regular llegaba también una novela gráfica compartida con otro de los ‘grupos juveniles’ de Marvel.
Otra decisión, vaya.
Lo cierto es que la salida de Simonson causaría un carrusel de nombres en ambas partes de la creación, que se notaba en los bandazos que iba dando la historia. En el 56 llegaron Michael Higgins y Tom Morgan, que se quedarían ya hasta el final en un número 62 que salió a finales del ’90 y que no contó con Morgan por haber ‘acabado’ con las serie en el número anterior. Estos últimos números fueron, digamos, notablemente controvertidos.
Hasta el punto de que a finales de diciembre de 1991 publicaron un Holiday Special en el que regresaban Simonson y Brigman.
¿Y a qué volvían? Pues, resumiendo mucho, a deshacer lo que habían estado haciendo los últimos números. Eso incluía no solo revertir apariencias -también os digo que dejar convertido a uno de los niños en un unicorniosome fue… una decisión- sino también recuperar a los padres en un salvado anterior con el viejo truco de ‘uy, que va, esos no son’. En fin, tampoco es que
En fin, que tampoco es que salieran en tantos sitios -un Marvel Fanfare, un Marvel Super-Heroes, una aparición como improbable ‘flashback’ en Cage… o los New Warriors…
Lo cierto es que los noventa no fueron la década más movida para ellos, pero tampoco es que se olvidaran exactamente, y para el 2000 lo recuperarían…
Por Shon C. Bury y Colleen Doran, aunque duraría solo cuatro números.
Para 2005 decidieron una estrategia diferente, sacando una serie de miniseries de cómics en los que una versión alternativa -dentro de su propio universo- tendría aventuras. Empezando por el tercer volumen…
y siguiendo por toda una serie de apariciones junto a otros personajes
además, como vemos, de alguna historia más o menos suelta. Los años que había suerte se encargaba de los cómics Fred Van Lente o Gurihiru. Con mucha suerte ambos a la vez.
Así fue hasta que en el evento Marvel Legacy decidieron recuperar el grupo clásico con un número 63… que llegaba con Devin Grayson y Marika Cresta.
Un intento de, en realidad, contar un número antiguo con dos puntos de vista. Para seguir con una secuela de aquella historia, pero hacerlo de tal manera que en realidad se centran solo en una de las personas del grupo, y termina separándolo de nuevo. Si lo que pretendían era… cualquier cosas, desde celebrar el grupo a mirar si lo podían relanzar… lo cierto es que no fue precisamente una buena idea. Pero claro, es Marvel. La Casa de las Ideas. No La Casa de las BUENAS Ideas.
Probablemente algo andaba dando vueltas -y me refiero a que estaban intentando sacar una serie con Disney, claro- porque en 2019 llegó primero un One Shot: Power Puck: Grow Up!
De nuevo con Simonson y Brigman a los mandos. Y una segunda parte de la misma historia por las Gurihiru.
Una historia sencilla, puro one-shot, que sirve para unir lo antiguo lo moderno y también para celebrar ese estilo ‘moderno’ que se había convertido en el más reconocible de los hermanos en los últimos años. Y todo eso con una historia de cumpleaños que, sin embargo, no necesitaba hacer ningún tipo de exceso para que la consideraran adulta.
El caso es que la serie debía de seguir dando vueltas porque en 2021 llegó el quinto volumen:
Y dentro, por supuesto, de la iniciativa Outlawed. Que funcionó regular. Esta de Ryan North y Nico Leon duraría 5 números. Que normal porque a quién se le ocurre ponerle portadas de Ryan Stegman. El público potencial no va ni a pararse, y el que compre por la portada saldrá por patas. Como quizá no quede claro voy a poner una imagen interior para que comparéis con la portada.
Por eso Simonson quería un dibujante que supiera dibujar niños.
Y, probablemente por eso, lo último que hemos visto del grupo, en 2024, ha vuelto a ser una mini de 5 de Simonson y Brigman.
Unas ‘vacaciones de verano’ en la que recupera muchos de los personajes y temas, incluido Franklin Richards como ‘quinto Power Pack‘, y con una promesa en el aire de que podría repetirse cada año… o dos años. Ya veremos, de momento no han vuelto a aparecer -es decir, como grupo, que es de lo que hablamos y por eso no he hablado de apariciones sueltas que podrían haber sido una verbena- pero si algo creo que hemos dejado claro es que en Marvel van a seguir con ellos.
Al menos hasta que Disney estrene la serie y vea resultados, claro.
24) Presidents’ Day Celebration Special (2009)
Por algún motivo alguien pensó que había que sacar un cómic que tuviera una historia de Spidey y el Capi con Lincoln. Y luego el resto rellenarlo con lo de Obama y Spidey. Como si en 2009 todavía hubiera gente que esperara algo de Obama. Pero debieron de aprender de su error, porque últimamente no han sacado ningún especial. Y eso que pedir cosas que Obama tuvo es una de sus especialidades.
¿Y Lincoln? Pues nada, luego fue a peor con el Cazavampiros, y después a mejor con Oh, Mary! así que este cómic puede contar como un punto cero. Ni frío ni calor.
25) Prevent Child Abuse America Presents: Amazing Spider-Man on Bullying Prevention (2003)
De alguna manera Target, que en tantos follones está últimamente por plegarse con rapidez a las peticiones anti-diversidad de TRUMP!, decidió sacar un cómic anti-bullyng. Que no es tan raro, Anarrosa sacó un libro contra la violencia doméstica, aunque es cierto que como no lo escribió probablemente tampoco lo leyera y por eso luego se pasó años manteniendo en nómina a… pero estoy divagando.
En este cómic se nos cuenta que si Spidey decide quedarse a un lado sin intervenir pasan cosas malas. Salvo que en este caso no muere su tío -es decir, sí, pero no en esta historia- sino que un compañero acaba buscando venganza por el matonismo del cole y convertido en supervillano. Supongo que es el tipo de historias en las que piensan los de ‘ahora esto no podría publicarse’ porque lo considerarían propalestino o algo así.
Luego sacan a otra víctima de matonismo… ¡y resulta que se ha hecho policía! De verdad que es un número especial más espeluznante que los de halloween.
26) Previously in Marvel Comics (2020)
En julio de 2020 Marvel decidió sacar un tomo recopilatorio para que los lectores pudieran recordar cuándo y cómo se habían quedado los cómics. Por culpa del parón que hubo cuando lo del COVID. No sé si os acordaréis de aquello.
¿En qué consistía? Bueno, sobre todo en resúmenes de una página con más o menos arte.
Pero, de cuando en cuando, alguno lograba sacar algo más de aquello.
No mucho, porque… buenoenfin, esto era lo que era. Pero supongo que por ello también conviene recordarlo. Un contenedor. Quiero decir, un contenedor de un momento concreto de la historia de los cómics Marvel.
Y también de los otros, claro.
27) Prime (1993–1995)(1995–1996) / Power of Prime (1995)
Blablabla. En 1992 Malibu era una editorial más o menos consolidada, hasta el punto de servir como primer editorial de los cómics de Image. Eso sirvió para lanzar las ventas también de esta editorial, hasta el punto de superar las cifras de ventas de DC. Luego Image se largó pero en Malibú sacaron el Ultraverso.
Ahí apareció Prime. En junio de 1993, con Len Strazewski y Gerard Jones como guionistas y dibujando Norm Breyfogle, que se ocuparía del primer año de la colección. Tras él llegaría un carrusel de dibujantes que incluiría nombres conocidos como los de Darick Robertson, George Pérez, Dave Cockrum o Bryan Hitch, normalmente para hacer solo un número… o incluso menos de uno, solo algunas páginas o en colaboración. Con tanto trasiego daría tiempo a que pasara lo otro que tenía que pasar…
…y es que con tanto éxito -aparente- de ventas, y tanto nombre más o menos conocido y blablabla, las dos grandes dirigieron sus ojos hacia ellos. DC consideró comprarlo, pero Marvel se adelantó. No para comprar las series y cerrarlas, en absoluto. Fue por… ehm… por su… coloreado. Sí, eso, el coloreado.
Pero a Prime le estaba yendo tan bien que había logrado su propio… vamos a llamarlo ‘annual’ 1994…
además de su propio videojuego…
Vale, en SEGA CD, pero videojuego al fin y al cabo. ¡Y tuvo una especie de cómic-gratuito-introductorio-que-lleva-al videojuego!
Estaba claro que Prime era uno de los éxitos del Ultraverso.
A principios de noviembre de ese mismo 1994 Marvel se hizo definitivamente con el control de Malibú. Y para el verano de 1995 comenzaron a notarse los cambios. El trasiego de dibujantes en el título continuaba, pero es que en Marvel ya tenían un plan que comenzaba por lanzar lo que podríamos llamar algún tipo de resumen o similar… Power of Prime.
Anunciado como seis números, reducido a cuatro. Alguien decidió que la segunda y la tercera no eran necesarias. Claro que tampoco el resto, supongo. Salvo, claro, que quisieras responder la pregunta: ¿Cómo de noventera podía ser una serie?
Aunque imagino que por lo menos nos ponía en perspectiva. Porque en Marvel decidieron hacer un relanzamiento. No de todas, claro, de algunas. Prime sí y por eso está aquí. Otras como Protectors o Prototype no tuvieron esa suerte, y por eso no están.
Pero, como decíamos antes, Prime era de los que más éxito estaba teniendo, así que era normal que Marvel mantuviera la colección e, incluso, comenzara a preparar el relanzamiento en aquel verano de 1995. Como vemos esperaron a que llegar al 25 para sacar ese mismo mes -aunque un poco antes- este resumen. Después de eso, como con otros personajes del Ultraverso, le dieron un número crossover con uno de los héroes de Marvel.
A Prime le tocó, efectivamente, Hulk. Se sacó después del 25 pero aún con Power of Prime en marcha. Buscando un hueco para el personaje. Lo co-escribieron los guionistas habituales -únicos, de hecho- de Prime, Len Strazewski y Gerard Jones, y -por supuesto- Peter David.
De los dibujos se encargarían John Statema y Kevin West. El primero había trabajado en uno de esos números de tiovivo de autores en Prime -el 17- y había vuelto en el 24 para hacerse más o menos cargo del personaje, incluyendo dibujar también un par de números de Power of Prime. El segundo… digamos que era un plan a futuros.
Prime duraría solo un número más, hasta el 26. Una vez publicado este, el especial con Hulk y el último número de Power of Prime llegaría el relanzamiento. Que comenzaría con un número especial en septiembre.
La vuelta al cole y el ‘nuevo curso’ sirve para lanzar todo tipo de coleccionables, supongo. La idea era que el número infinito -dibujado por Statema– sirviera tanto de cierre como de apertura. Y la nueva colección la dibujaría… West. Una manera de relanzarlo dentro de Marvel. Bueno… a su particular manera.
El problema es que para el segundo número volvieron a las andadas con los dibujantes. Además de West pasarían John Royle, Bryan Hitch, Phil Jiménez o Scott Kollins… Por los primeros seis números.
Y me paro en el sexto porque para ese número aproximado ese intento de lanzamiento y relanzamiento incluyó en el caso de Prime no solo ir apareciendo por algún otro título del Ultraverso, también un segundo especial con otro personaje de la casa en marzo de 1996. A ver si así.
A Len Strazewski le habíamos visto aparecer por última vez en el número 4. El quinto lo guionizó Jan Van Lente y tanto el sexto como este especial nos llegó como Jones a solas. Eso sí, para hacerlo en Marvel pensaron volver al principio y se trajeron a Breyfogle a dibujarlo, a ver si así.
Pero no. Los creadores seguían dando vueltas, aunque para el 9 trajeron de vuelta el equipo original con Strazewski y Breyfogle, Luego saldría en algún otro título del Ultraverso, que tampoco fue mucho más, la verdad. Y, por supuesto, no se molestaron en recuperarle.
Para el 11 se irían los creadores originales -y espero no tener que decir más de Gerard Jones, pero mira, mejor en Prime que en Power Pack– y pondrían a Keith Giffen y Dan Shaheen a los guiones, con Humberto Ramos y Al Rio dibujando. Ramos duraría solo un número, pero acabaría en el 15, ya solo con Shaheen y Rio al mando. Desde el penúltimo. El cierre de Prime coincidiría con el de otra de las series, UltraForce. El último intento, por llamarlo de alguna manera, sería Future Shock. Un ‘cierre‘ para la editorial en febrero de 1997.
Prime no ha vuelto a asomar por ningún lado, pero… supongo que al menos en Marvel tienen ese nuevo sistema de coloreado. Además de un rival menos.
Pero bueno, todo esto demuestra, una vez más, que en Marvel son unos cobardes. Porque ya ves lo que les costaba haberle traído de vuelta en lugar de Sentry.
28) Private Eye (1951–1952)
Uno podría pensar que Marvel acabó publicando a la famosísima revista británica. Pero me temo que no.
Esta Private Eye, que al principio llevaba delante del título Crime Cases con una libreta a la derecha que decía Dangerous adventures from the private case-book of Rocky Jorden. Un intento, parece, de fingir que tenía algo que ver con Rocky King, el protagonista del programa televisivo Rocky King, Inside Detective que estuvo en pantalla de 1950 a 1954. Aunque, claro, el canal de emisión era DuMont.
En Marvel -bueno, en Atlas– decidieron apostar más aún por Jorden, así que pasó a sustituir lo de Crime Cases para ser Rocky Jorden Private Eye. Lamentablemente no pareció que el público estuviera muy por la labor, porque el 8 fue su último número y Rocky Jordan no regresó en ninguna de las otras colecciones de Marvel. Pero, al menos, les queda el poder decir que en su momento publicaron Private Eye.
29) The Prowler (1994–1995) (2016–2017)
Supongo que a estas alturas han sacado suficientes artículos sobre el personaje -es decir, no hay como poner a un actor más o menos famoso para que salgan esos artículos de ‘¿quién es ese misterioso X que interpreta N en la película Y?’. Como lo de explicar finales, que no van a admitir nunca que los escriben no para los que han visto la película y no la han entendido sino para los que han decidido que pasan de verla pero quieren conocer lo único que el trailer no destripa… a veces.
Pero bueno, aquí nos debemos a nuestro público y a la posibilidad de hablar de eventos como Creatures of the Night. Pero me estoy adelantando.
Prowler apareció por primera vez en el 78 de The Amazing Spider-Man, en 1969, creación de Stan Lee y John Buscema -aunque la portada seguiría siendo de Romita Sr.–
En teoría el personaje era… otra cosa. Originalmente el diseño iba para un enemigo que iba a salir en el magazine Spectacular Spider-Man. Que no llegó a salir nunca, claro. Y el nombre por lo visto era de un villano que diseñó el adolescente Romita Jr. y del que su padre usó solo el nombre. El personaje, que tras sus comienzos villanescos prometería reformarse, caería en suficiente gracia como para regresar un par de veces sobre todo en los títulos de Spider-Man.
Pero no solo, también se daría dar una vuelta por Deadly Hands of Kung Fu o Defenders en los setenta. Lo cierto es que Hobart Brown, Hobie, normalmente se presentaría como alguien dispuesto a hacer el bien… después de haberse equivocado antes. (Además de alguien a quien parece fácil robarle el equipamiento. Al menos un par de veces) De ahí que formase parte del grupo de villanos reformados (masomenos) The Outlaws.
Y para los noventa llegó su momento. O algo.
No diré que nadie en Marvel pensara: Vaya, ojalá nosotros tuviéramos a algún personaje afroamericano con una máscara, unas manchas en la cara distintivas, capa y un cierto aspecto demoníaco. Pero tampoco lo contrario, claro.
Así que lanzaron esta serie, con Carl Potts a los guiones y Bill Reinhold a los dibujos, y el nombre Creatures of the Night en la parte superior. ¿Por qué? A saber, pero voy a presuponer que la idea era que si colaba siguieran con ella, y si no se quedaba como esa miniserie. Que es lo que pasó, claro.
Y si os preguntáis si en esa serie alguien le roba la equipación y se hace pasar por él…
¿Qué por qué lleva la versión nueva pinchos y bolsillo? Quizá no he sido claro: Estamos en los noventa. De hecho el nombre del tipo -que se supone que no le imitaba, sino que se inspiraba en él- era Nightcreeper. De hecho, se supone que era un compañero de trabajo de Hobie cuya hija murió durante un tiroteo. Así que pensó en hacerse un traje y yadayadayada. Tampoco es que volviera a aparecer después de esta mini, la verdad.
Durante la mini sabríamos más de la vida familiar de Hobie, como que es el más joven de nueve hermanos, que su padre les abandonó, y eso llevó a su madre al alcoholismo, haciendo que él y sus hermanos -uno de los cuales es el artista marcial Abraham ‘Abe‘ Brown, o Black Tiger, que debutaría en Deadly Hands of Kung Fu y al que veríamos también por aquí.
A su mujer le saldría una oportunidad de trabajo que significaría mudarse de la ciudad. Y el dejar Nueva York, su empresa, su familia -y es de suponer que a The Prowler– es uno de los temas de la serie. Que acaba con ellos decidiendo separarse.
La mujer –Mindy– volverá a aparecer en algún número suelto, pero lo cierto es que la decisión es bastante más notable porque no deciden matar a la mujer o buscar otra forma de empeorar la relación, sino seguir caminos separados.
Tras la mini Prowler quedaría de nuevo para aparecer de cuando en cuando, sobre todo en títulos de Spider-Man. Pero eso no significa que no decidieran, casi veinte años más tarde, darle otra oportunidad.
Por supuesto esto no tuvo nada que ver con que saliera en cierta película de animación de éxito y decidieran renovar los derechos. Ni mucho menos.
Todo empieza como parte de una historia de Spider-Man, con Hobie aceptando infiltrarse en New U Technologies. Sus pesquisas le llevan a descubrir que el nuevo Jackal ha creado una nueva Electro… y a ser aparentemente asesinado por ella.
El Jackal le trae de nuevo a la vida, con una nueva misión, que es de lo que se ocupa la miniserie. Que esta vez duraría seis números a cargo de Sean Ryan y Javier Saltares. En todo esto ocuparía un espacio Madame Web (las dos) y las ‘medicinas’ para que el cuerpo no decaiga.
A lo largo de la serie descubriremos alguna cosa más, como que el auténtico Prowler está en un tanque de recuperación cuidándose de sus heridas. Mientras su clon se acerca a la muerte poco a poco. Hobie acaba separándose de Spider-Man mientras el final indica que probablemente eche de menos el no haber elegido su relación con Mindy por encima de su trabajo y su persona superheróica. Supongo que buscando un eco al final de la anterior mini.
Volaríamos a verle en 2019 en Friendly Neighborhood, en un miniarco que terminaría con él presidiendo una especie de GoFundMe llamada Fairgray. Y que nos llevaría, un par de años después, en 2021, y dentro de Planet of Symbiotes (uno de esos ‘Todo el mundo consigue el poder de X‘, másomenos) a un cómic que comienza volviendo a ver reunidos a Mindy y Hobie. Solo que esta vez Hobie ha cogido -y transformado- el traje de The Hornet.
Sigue dedicándose al bien, pero ahora con otro traje y dentro de la empresa. Y que sirve, por supuesto, para reunir a los Slingers. En una trama… particular en Amazing Spider-Man. (Volumen 5). En la que le vemos reunido con Mindy de nuevo, pero también acabando a sueldo de Beyond.
Aunque la última vez que le veríamos sería en 2024, en Miles Morales: Spider-Man 15, en el que se nos enseñaría que fue él quien decidió darle su bendición -y su traje- a Aaron Davis para que siguiera ejerciendo de The Prowler mientras él continúa como The Hornet. Y sí, ESE Aaron Davis. El tío -de alguna manera, en algún universo- de Miles Morales. Pero no tengo ninguna intención de tratar de acercarme a explicar la continuidad de ese personaje.
Pero lo importante es que por una vez dejamos a ‘uno de los buenos’, a Hobie Brown, teóricamente reunido con su mujer y con un trabajo ‘legal’. Quizá no sea la mejor de las situaciones, y sin duda es pero que lo de Fairgray. Pero contémoslo, al menos de momento, como una victoria.
30) Psi-Force (1986–1989) / Untold Tales of the New Universe: Psi-Force (2006)
El intento de hacer un universo ‘más adulto’ en Marvel en 1986 nos llevó a esta Psi-Force. Una mezcla de grupo-de-chavales-con-poderes y… Bueno, ya llegaremos a ello. La creación se acredita a Archie Goodwin y Walt Simonson quienes, por supuesto, ni están ni se les espera en el primer número, que cuenta con Steve Perry y Mark Texeira como equipo. Vemos a los chavales, vemos que están huyendo y que hay algo parecido a una fuerza gubernamental persiguiéndoles. Y vemos que cuando se juntan sale un personaje de entre ellos.
No, para el Capitán Planeta aún faltaban años. Así que digamos que es más el Infinity-Man, pero sin quitarse de en medio.
Que les reúna un agente llamado Proudhawk y sea asesinado por un agente ruso llamado Mindwolf os dará idea de la sutileza de conceptos que manejábamos aquí. A partir de ahí idas y venidas del grupo de chavales y las distintas agencias que tratan de darles caza.
Perry estaría fuera para el tercer número, sustituido por Danny Fingeroth. Para el cinco el sustituido será Texeira. En fin, otra fiesta de creadores entrando y saliendo, algunos repitiendo, con Fabian Nicieza y Bob Hall como los dos más habituales. Con eso y todo tras el número 12 se publicó un Annual con Texeira dibujando. Para el 16 parecía haberse formado un nuevo grupo con Niecieza y Ron Lim. Que dejaron momentos como esta portada.
Ah, sí, hubo idas y venidas con otros personajes del Nuevo Universo, por supuesto.
Para el 23 Lim se iría y volveríamos con las ideas y vueltas de dibujantes. Para el 28 -y hasta el final de la serie- lograrían que Rodney Ramos aguantara en el puesto. Como el final fue en el 32 tampoco hubo tanto problema.
Lo cierto es que mucho duró, pero supongo que el ser un Proyecto Marvel ayudó. A que llegará hasta 1989.
No volveríamos a saber de ellos hasta que intentaron el Untold Tales of the New Universe en 2006, que tuvo una versión de Psi-Force, por supuesto. Con Tony Bedard y Russell Braun.
La actualización no funcionó -como podía haberles avisado cualquier que se la hubiera leído- pero tampoco parece que les importara en exceso. Supongo que es la manera de Marvel de mostrar lo que les importa: Mantener renovados los derechos de los títulos.
31) Psychonauts (1993–1994)
La verdad es que después de esa portada debería de limitarme a poner una de esas imágenes de ‘mirando a cámara’. Pero como son muchos años ya en esto creo que puedo continuar adelante. Por supuesto la forma de escribir la frase hace pensar a la vez que es mentira y que está escrita para ser lo más cercano a la verdad que pudieron. Pero, claro, ¿para qué vamos a preocuparnos en mirarlo? Es decir, más allá de porque tiene pinta de ser mentira.
Así no nos hacemos preguntas como ¿Qué ha pasado aquí y por qué no aparece como Heavy Hitters? Claro que uno mira dentro y da la sensación de que no debió de ser sencillo. Por ejemplo, no parece que hubiera traductores entre medias. Porque equipo estaba formado por Alan Grant y Tony Luke como guionistas y a los lápices Motofumi Kobayashi.
Intentaría explicar el argumento o mostraros imágenes del interior, pero creo que no se trasladaría tan bien su mala fama. O, quizá, eso es exactamente lo que hace falta. Vamos con una página:
Sea lo que sea que le ha pasado a estas páginas -o a las piernas del tipo- está claro que hay una historia que contar. Algo que, imagino, intentan explicar aquí:
Y si esto es lo que publicaron en el propio cómic -supongo que como disculpa después de lo que sea que le hicieron a las páginas originales- no quiero ni pensar en lo que la historia real pueda ser.
En realidad lo único que me extraña es que no hayan tratado de recuperarlo de alguna manera en la Marvel de Akira Yoshida.
32) Psylocke and Archangel Crimson Dawn (1997)
Seguro que todos recordáis ese momento en el que Arcángel y Psylocke fueron pareja. No me cabe duda.
Salvador Larroca había comenzado a colaborar con Marvel UK en 1993, en Dark Angel y Death’s Head. De ahí pasó a algunos otros títulos y para 1997 llevaba ya varios cómics hechos. Uno de los cuales fue el arco de Excalibur del 107 al 110 en el que tenía lugar el inicio de un arco que continuaría en esta mini. Así que no s tan raro.
Y, además, nos dio para algunas imágenes como el pretzelocke…
También hay una buena cantidad de pies dibujados. Pero entiendo que eso es porque siempre hay que tener un Plan B.
33) The Punisher: Die Hard in the Big Easy (1992)
Una cosa tengo que decir antes incluso de mostrar la imagen de portada. Y es que soy la peor persona posible para hablar del Punisher. Nunca me ha hecho mucha gracia el Castigador, no he seguido habitualmente sus cómics y creo que puedo hablar más de las películas que de cualquiera del resto de cosas. Así que elegir algo suyo para esta sección ha sido complicado. Así que si alguien quiere saber más lo mejor es que le pida al resto de posteadores que lo hagan ellos.
Para mí siempre ha habido algo intrínsecamente Barbie en su éxito. Comenzando por eso mismo, ha tenido éxito pero no tanto éxito como para lograr mantener la serie de manera continua sino para estar todo el rato sacando números 1. La serie The Punisher lleva 14, de Punsiher War Journal hemos tenido 5 versiones, y todavía tendríamos que contar cosas como Punisher: Red Band, que es en lo que están ahora después de haber presentado a un nuevo Punisher que no ha llegado a serlo ni en 10 números. Así que sí, hay dos Punishers por ahí.
Pero decía lo de la Barbie porque a lo largo de los años hemos tenido todo tipo de Punishers con distintos disfraces:
De hecho de la versión espacial tenemos otra que ya veremos durante algún momento de los meses que dure la S (os voy adelantando, por si no os lo esperabais, que tiene toda la pinta de que la R y la S, mínimo, necesitarán al menos dos entregas)
No solo eso, de Punisher hemos tenido también algún cómic de un secundario,
varios cruces que incluyen un par… peculiares…
y, por supuesto, las versiones 2099, una más clásica
y otra dentro de esa tradición que dice que si el Punisher se acerca a lo asiático
…se femboyiza, como pasó con el Mangaverso…
Por tener tiene incluso cómics que nunca se llegaron a publicar…
…pero esa es otra historia.
Es cierto que ha habido un punto de comedia, con los distintos equipos (al menos dos equipos Punishers, el Punishment Squad, el Punisher Task Force, por supuesto la juerga de Punishment Police, Punishers of the Galaxy o Punisher Pack. Aunque obviamente el mejor chiste fue en el What If…? 34 la Punisher Family)
Queda dicho todo esto para dejar claro que si no sacamos más a Punisher por este vuestro blog es porque no queremos, no por falta de material.
Y también para explicar por qué con todas las posibilidades que teníamos he pensado que lo mejor era buscar una que no tuviera que explicar. Una que ya solo viendo la portada sepáis que… quizá… alguien se tendría que haber pensado primero.
Eso es lo que ofrece Die Hard in the Big Easy.
Y he de deciros una cosa: Su portada no defrauda.
No tenéis más que preguntarle a cualquier poli de USA.
¡Hasta aquí para esta letra! Ya veis que la P nos ha traído miradas a los distintos pasados, niños, giros inesperados… y sospecho que un exceso de portadas. Pero el mes que viene habrá más, aunque será en DC. Además, así podemos aprovechar mientras para ir pensando para dentro de dos meses, en el que espero sea el posteo más corto -para coger fuerza casi tanto como para descansar- con las cosas que Marvel tiene preparadas para nosotros en la Q. Y ya os podemos ir adelantando que va a ser un tremendo…
¡QUILOMBO!
La memoria colectiva es selectiva
Todo el mundo recuerda el trabajo de Chris Claremont en X-Treme X-Men (2001-2004), especialmente los lectores españoles por episodios tan memorables como el nº1 ambientado en España
Pero aparentemente nadie recuerda haber leído su etapa casi coetánea en Excalibur (2003-2004), aunque no se puede negar…
…que no tiene nada que envidiar a los mejores momentos de la citada X-Treme X-Men
600, doble espartano
Cuando el otro día se propagó la noticia de que Bendis regresaba a Vengadores para su número 800, el impacto del retorno del escriba, aunque fuese finalmente para una historietita de complemento, opacó otro dato merecedor de atención: el número 800 de Vengadores.
Y es que estos números redondos son hitos que, si bien no marcan el devenir de las series, sí celebran su permanencia, y suelen ser especiales reflejo de su época. Es por esto que, coincidiendo también que en esta piel de toro nos toca aniversario histórico, vamos a repasar los números centenarios de la serie vengadora.
Número 100 (1972). Celebración apoteósica, colofón de una minisaga iniciada en el número 98, reuniendo en un especial a TODOS los personajes que hubieran sido Vengadores alguna vez. Sí, a los quince. La ratio de género…muy 1972. Equipo creativo de campanillas, con Roy Thomas , el guionista regular del título, y Barry Smith, que en aquel momento también estaban colaborando en Conan, serie que vendía incluso mejor que esta. Como reflejo de que para el primer número los héroes se aliasen para derrotar al dios Loki, en el centenario se asamblearon para combatir al dios Ares y sus secuaces. Portada icónica, con el eqipo al completo en formación de avance con los pesos pesados al frente y los menos pesados dibujados en huequitos.
Número 200 (1980). El de la burundanga cósmica. Sin tener muy claro cómo fue (cosas del Comics Code), Carol Danvers, Ms Marvel aparece un buen día embarazada. La cosa va rápida y en tres días ya está el chiquillo, Marcus. Zagal que también crece a ojos vista, al tiempo que causa desórdenes temporales a su alrededor. Los héroes (con una ratio más cercana a la paridad, 4 de 12 si contamos a Yocasta como hembra) tratan de capear el temporal temporal, que solamente termina cuando Carol decide marcharse con su hijo a otra dimensión. Los Vengadores le dicen que perfecto que muy bien y que hasta luego. Más tarde se aclaró que se trataba de un hijo de Inmortus exiliado por ese problemilla con el flujo temporal, que para tener vida carnal influyó mentalmente en Carol y la impregnó con su esencia (Comics Code), naciendo en esta realidad siendo su propio padre. La cosa es que cuando se fueron a otra dimensión, el paso del tiempo se cebó en Marcus, que murió de viejo, y Carol regresó, siendo consciente del abuso y del pasotismo de sus anteriores compañeros. Para colmo la cogió Claremont, de forma que con ese bagaje, una pérdida de poderes por contacto con una mutante entonces malvada, y una adquisición de poderes cósmicos binarios por abducción, el personaje terminó dándose a la bebida. Los autores de este especial fueron David Micheline, George Pérez y Bob Layton, teniendo por encima como ejecutor del argumento a Jim Shooter. Aquel mismo mes se publicó el 138 de X-Men, en el que los mutantes enterraban a Jean Grey. Consejos vendo que para mi no tengo.
Número 300 (1989). Walter Simonson, John Buscema y Tom Palmer concluyen una línea argumental que había llevado tres números antes a la disolución del grupo, Aquí vemos que la reunificación se hizo con los retales que se pudo, no tengáis muy en cuenta la ratio pues. El número sirvió para tomar impulso y redefinir el título, que tras unos meses de transición fue cogido por John Byrne en los argumentos, tanto de esta serie como de su hermana de la Costa Oeste. Personalmente me sigue chirriando que Reed Richards y Sue Storm actúen con el mismo uniforme que lucen con los Cuatro Fantásticos, podrían girarse un algo el 4 para que pareciese una A, pero con todo se tiene una panorámica de lo deslabazado de la reagrupación.
Número 400 (1996). Acción desenfrenada a ritmo de los Noventa. Que no os ciegue la doble portada de Deodato con Palmer, que los interiores son Mike Wieringo. Mark Waid maneja a los personajes en una sucesión de broncas, peleas, enfrentamientos y demás sinónimos, contra viejos adversarios del título. En realidad todo importaba poco ya, dos meses después se cancelaba la serie por los eventos de Onslaught.
Número 500 (2004). Caos, reza la portada, pero era caos para traer orden, Bruja Escarlata mediante. Escocidos tras la etapa de Chuck Austen, el grupo cae en manos de Bendis, que con la ayuda de David Finch les pega un lavado de cara para meterlos de lleno en la molonidad moderna de la Marvel de Quesada. Como todo era importante. la saga de Disassembled terminó tres meses más tarde con este volumen del título, que recomenzó con Nuevas energías como los Nuevos Vengadores. Misma gente haciendo lo mismo, pero las renumeraciones son poderosas. Bueno, y traerse a Lobezno y Spiderman al grupo se supone que también suma.
Número 700 (2018). A Jason Aaron le informaron que tras el número 9 de la serie que había iniciado debía haber un especial conmemorativo, de manera que tiró con Ed McGuiness y David Marquez para meter más páginas aquel mes. Total, McGuiness es de esos dibujantes que si le pides que Hulka se levante, desayune y coja el quinjet, te lo puede hacer en cuatro páginas dobles. Y habiendo tejido a largo plazo una saga de cincuenta números en los que tenían cabida Drácula, celestiales, heraldos de Galactus, un torneo de la Fuerza Fénix, y una guerra multiversal con Mefisto de por medio, un especial arriba o abajo no le descuadraba en demasía la programación.
Y a la espera de que llegue ese número 800, que aunque comenzó anunciándose con el retorno de Bendis estará realizado en su historia principal por el habitual Jed McKay (escritor regular de Vengadores y X-Men a la vez, nada menos, poco se dice) concluimos este recorrido por…¿Cómo?
Sí, supongo que los lectores más sagaces lo habrán notado…
Vengadores, Volumen ¿4? número 33 (2012). Tras el pifostio de Vengadores contra Patrulla, y antes del pifostio de Hickman, Bendis va empacando y cerrando tramas, entre ellas la de la muerte de la Avispa, ocurrida durante el pifostio de Invasión Secreta. Era importante, pues dos meses después llegaba Hickman y renumeración. De hecho no fue hasta tiempo después, cuando se liaron a contar, renumerar, legados, aniversarios y demás, que se dieron cuenta de que el número 600 de la serie caía en ese ejemplar, que por otra parte no tuvo nada de especial. Con ello se consiguieron dos hitos, el de Bendis habiendo estado presente en dos centenarios consecutivos, y que un número tan redondo no tuviese en su portada al Capitán América. Al menos se consiguió la paridad. Y que un número que se supone de celebración terminé con un continuará.
Hay un algo simbólico en esta negación de la celebración en un número como el 600, pues en una publicación cuya cadencia habitual es la mensual se corresponde con el 50 aniversario. Se podría decir por tanto que lo que le pasó a la serie fue una crisis de los 50, de la que se repuso rápidamente. Alguna gente lo arregla con un tatuaje, apuntándose al gimnasio o cogiendo bicicleta o pádel, ellos lo arreglaron con dos series simultáneas y una larga trama que condujo a unas nuevas Guerras Secretas tras la reorganización del Multiverso. Hay gente más dramática que otra, otros lo llevan de forma más callada.
Y otra cosa que hay que decir del número en cuestión, ya que ha tocado repasarlo. Que no estaba muerta, la Avispa, estaba en el Microverso con un centauro. Y lo dibujaron los Dodson.
Seguramente por eso pocas veces hemos visto a Hank Pym tan…¿sexy?
Forum Museum: Un nuevo Gulliver en tierra de gigantes
