Desde aquí repartimos ideas y conceptos para la manipulación creativa y el abuso cultural. Somos el diario de lo genial, y el pensamiento de lo imposible
Nueva York. La Gran Manzana. La ciudad donde todo pasa antes excepto lo de inventar los contenedores de basura que eso no lo han descubierto hasta este 2024. La ciudad de la moda que para esta temporada primavera-verano se ha marcado como objetivo converitr en algo trendy los trenes articulados sin separación entre vagones que llevan unos 30 años en España. Si Nueva York mirara más a lo que tenemos en Europa no sólo tendría calles más limpias sino que habría evitado caer en la trampa de encargarle algo a Calatrava.
Aún así Nueva York es el lugar preferido por los políticos europeos para hacerse fotos y fingir que han ido por trabajo y no de vacaciones a gastos pagados. Pero en estos casos es comprensible que uno quiera ir a una ciudad que todos tenemos marcada a fuego en nuestro cerebro gracias a las millones de horas de series y películas ambientadas en la ciudad que nunca duerme, y por la gran cantidad de cómics y videojuegos que reproducen los edificios de la Gran Manzana.
Perderse por Nueva York siempre es una aventura excitante, siempre que no te peguen un tiro, claro.
Pros: Es como estar en mil películas a la vez
Contras: Está en un país que vive un momento político muy complicado y que está esperando cualquier excusa para iniciar una guerra civil sangrienta, y gastarte el dinero en un vuelo transoceánico y un hotel en Manhattan para luego encontrarte allí lo mismo que tenemos en España es francamente una tontería.
Turista más famoso: Galactus estuvo de visita en Nueva York en los 60, pero cuando buscaba un sitio para tomar algo rápido antes de volver a su nave se enfadó con el servicio y al final se marchó de Manhattan sin comer.
Hay una gran corriente de opinión que concluye que esta es una de las portadas que mejor representa lo que significaron los años Noventa para la industria del comic-book.
Quede claro que con las portadas del primer número de Spawn, WildCATS o Youngblood tendríamos una portada icónica de la época, pero que en ningún caso podríamos darnos cuenta de cuánto representaron y moldearon la industria.
En cambio, en esta…estos no son los 4F que leían tus padres (en realidad sí, que al tebeo le quitabas esa chaqueta y por dentro era tierno como un corderito): portada con brillitos raros, los que no vuelan llevando armas, mucha cazadora molona (de moléculas inestables además, al menos la Antorcha), la Cosa llevando un casco para no mostrar una cicatriz que afea su bello rostro, relieve estratégicamente colocado para que no se vean los pies… que la familia fundadora del Universo Marvel tuviera que plegarse a la corriente del momento para mantener las ventas indica lo muchísimo que la actitud vitalista de las creaciones de los Extreme Studios, Wildstorm, Top Cow y compañía marcaron el paso de las demás editoriales. En el caso concreto de los Cuatro Fantásticos esto les concedió tres años más de vida, al final cerraron, se los pasaron directamente a Jim Lee, luego el mercado se dio la vuelta con los Heroes Return y resultó que lo que el mercado quería era Claremont + Larroca….una larga historia, pero esa portada marca muy bien como estaba la industria en aquel momento.
En su día yo ya manifesté que para mi la icónica era esta otra
pues representaba cuánto se había tenido que liar la continuidad mutante para resistir, con un derivado surgido de un crossover paseándose por otra serie con una alineación poco reconocible. Una tendencia que Krakoa mediante no cambia mucho de la actual. Pero al menos los mutantes no necesitaron cerrar. Renumerar sí, por supuesto, como toda Marvel. Ahora mismo la serie que lleva más tiempo sin renumerar es la de X-Force, con eso queda dicho todo.
Además escogí la versión española de la portada con su reciente renumeración tras La Era del Apocalipsis, y que se viera bien el logo a ordenata con su color, su relieve y su brillo, los textos comiéndose la mitad del espacio. Pero la portada realmente no conseguía definir cómo pasó el mercado patrio del comic-book aquellos años.
Y ha sido hace poco, en el foro de facebook dedicado a los tebeos de Forum, cuando me he topado de frente con la portada definitiva de la situación de Los Años Noventa en España. Y es que tras una época de bonanza editando lo que querían cómo querían sin competencia, comenzaron a necesitar agudizar el ingenio para mantenerse a flote. Competir con Zinco a finales de los ochenta fue fácil en su día, pues les bastaba con copiar sus estrategias, pero más difícil fue cuando la competencia venía de la sobreoferta del material marveliano, y como la multiplicación de títulos hacía difícil cuando no imposible encontrar algo de interés. Fue entonces cuando se volvieron editorialmente más creativos.
Si los lectores de un título no son suficientes, pongamos dos series bajo una misma cabecera. Para algunas cabezas pensantes eso supondría vender el doble…siempre que cada serie tuviera su propio grupo de seguidores independiente del otro. En la práctica no solía ser así, y a final lo compraban los de siempre (si es que no se bajaban del carro) y duró lo que duró.
Qué series juntar para mantener el interés solía ser un desafío. El dúo vengador de Thor y el Capi´tan América, los Nuevos Mutantes con seriales mutativos por aquello del gen X, el de La Masa con Alpha Flight porque los equipos creativos se intercambiaron, el de La Masa e Iron Man porque yo que sé… se trataba de sobrevivir como fuera. Y exprimiendo las meninges llegaron a Julio de 1991, cuando se sacaron de la manga el combinado definitivo.
El Caballero Luna junto con Nick Furia, y de postre tiras de prensa de Spiderman. El título que Bendis cuando era Bendis hubiera matado por poder escribir.
La serie del Caballera Luna duró por si sola hasta el número 15, y luego se reconvertió a esta fórmula heredando numeración. Bimestral, 64 páginas. La cabecera se mantuvo tres números más cerrando en el 19. Una razón más por la que mucha gente no lo recuerda. Y es que hubo un tiempo que editar Marvel era duro.
Pero que las penurias editoriales de la época no os escondan el más verdadero matiz noventero de la portada.
El Nick Furia fumándose un puro dentro de su escafandra.
Eran otros tiempos. Pero ojo que cuando menos te lo esperes vuelven.
Este es el estado de DC a noviembre de 2022: de los diez tebeos que sacan esta semana siete tienen relación con Batman (Batman, Batman & Joker, Batman Knightwatch, Gotham, Joker, Poison Ivy y Azrael) y tres no (Blood Syndicate, Monkey Prince y Shazam)https://t.co/Ld1s7Sja8o
El informativo de la televisión municipal del @Ayto_SanRoque de ayer fue, literalmente, un monográfico de 50 minutos cubriendo la emotiva despedida pública a Carlos Pacheco con múltiples testimonios: https://t.co/aMPzvdWWKy
Para ser sinceros, no es el Excalibur de Chris Claremont y Alan Davis; es el Excalibur de Chris Claremont (75%) y Michael Higgins (25%) y de Alan Davis (50%), Erik Larsen (25%), Arthur Adams (10%), Marshall Rogers (10%) y Ron Lim (5%). ¡Pero la gente le tiene ganas igual! pic.twitter.com/uKlwkn7UZi
Que Sony tenga los derechos audiovisuales de Seda, personaje creado por Marvel en 2014, es una muestra de la mierda de acuerdo que negoció Avi Arad con Sony hacia 1996. Mierda para Marvel, claro, que a Avi Arad personalmente le va de lujo https://t.co/7YyeHZhBjk