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No Token, que se estropea

Pese a la incerteza de los tiempos, había una serie de valores en los que creíamos que podíamos resguardarnos, pero terminamos cayendo en la cuenta de que las cosas tienen el valor que queramos darles. Que si queremos venderlas dependerá de que haya compradores, y si queremos comprarlas de que haya alguien dispuesto a vender. Y la volatilidad es máxima, las ventanas de oportunidad duran menos que ciertos partidos políticos, no sabes si tienes delante el negocio que alimentará a tus descendientes o la ruina que marcará tu futuro. El precio lo marca el acuerdo social, y la sociedad está en cambio continuo.

Por ejemplo, los tebeos ¿cuánto puede valer este tebeo? pues depende.

El bombazo de la temporada, 25.000 ejemplares vendidos por ejemplar de la miniserie en España, agotado en muchos puntos de venta, mercado de segunda mano, hordas de gentes ansiosas por adquirir…por adquirir el código del juego que viene en el tebeo. Habrá quien págara el triple del precio de portada para tenerlo, pero si te interesa la historieta basta con buscar en las papeleras cercanas a las librerías especializadas. Si no te atrae el juego, es muy posible que no te interese, y si lo compras por el juego es posible que ni lo leas ¿alguien lo está leyendo?

El envoltorio es una historieta, pero lo que vende es el juguete que trae, volvemos a los tiempos del Pif Gadget. Y la teoría económica dicta que no puede tener gran valor algo de lo que que se ha vendido muchísimo.

A menos, claro, que tires de tapa dura.

Y en esto que entran en juego los NFT. Non fungible token, la nueva burbuja, comprar un algo intangible, como ya lo era el código del Fortnite, pero a lo bruto. Arte digital, píxeles que pueden ser tuyos, almacenados y encriptados para garantizar la propiedad. Otros pueden tener la misma imagen capturada de otro sitio, o del mismo, pero no se adquiere la imagen, sino su propiedad. Vale pues. Suerte a los primeros que se apunten a la nueva cosa piramidal, pues todavía será posible encontrar quién lo quiera por más de lo que te salió a ti. Pero aunque no puedas palparlo ni sentirlo, tiene un coste. Mantener en marcha el sistema criptográfico implica un dispendio energético continuo que pronto amenaza con ser insostenible. Precisamente ROB! tenía un proyecto de NFT y lo ha dejado estar por concienciación energética. Ayer mismo compartió el dibujo (que no su propiedad) en sus redes.

Mirad que bonico. A saber el precio que hubiera alcanzado. Para darnos cuenta de lo fuera de escala que están estas cosas, mirad este de José Delbo, el de los Transformers.

Un NFT que ha costado trescientos mil dolares a su comprador. Y por el que DC no ha visto nada. De manera que aunque con las commissions suelen hacer la vista gorda, la editorial ya ha aclarado que a partir de ahora no dejará que se comercie con NFTs con personajes de su propiedad sin autorización previa. Marvel todavía no se ha pronunciado, pero cómo ROB! por conciencia ambiental no lo ha sacado, tampoco importa.

Fortnite, códigos, ROB!, derechos…a saber qué precio le meterán al tercero de la mini de Batman en la que sale el Snake Eyes de G.I. Joe, recién aupado a la fama por la serie de ROB! en IDW, pero cuya propiedad no consta en los créditos del tebeo.

¿Sabéis una cosa? al final lo de siempre es lo más confiable. De manera que lo más seguro sigue siendo el papel:

Sobre todo si es de ROB!, por supuesto.

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El tipo que se cargó la industria americana

Este sujeto se llama Matt Horak. Y su llegada a las editoriales grandes vino, oh ironía, de la mano de ROB!, dándole la oportunidad de dibujar la miniserie de corte bíblico The Covenant, en la que el artista californiano contaba una historia sobre el Arca de la Alianza, lo que hay detrás del señor de la espada.

Una obra que tuvo su público. Y el éxito entre su público es lo que le hizo que en Marvel le fueran teniendo en cuenta para cosas puntuales. Y picoteando, bastantes de esos encargos estuvieron relacionados con otra creación de ROB!, Masacre, pues suyo fue el dibujo de varios números sueltos de la cabecera compartida entre Spiderman y el Mercenario Bocazas. Se podría pensar que Horak le debe mucho a ROB!, pero ahora veréis cómo se lo pagó.

El 13 de Marzo de 2019 llegó a las librerías americanas el 47 de Spiderman/Deadpool, en el que Horak soltó la siguiente imagen.

Evidentemente, esto enfureció a ROB!, que en esa época trabajaba con Marvel haciendo y promocionando su próxima serie limitada, Major X, cuyo primer número salió tres semanas despues.

Con este zoom igual podeis comprenderlo mejor.

La imagen del personaje ya era conocida, dado el trabajo de promoción que ROB! hizo del trabajo. Nosotros mismos, por ejemplo, nos hicimos eco en Enero de 2019. Pero lo que en principio pudo haber sido un homenaje simpático, un huevo de Pascua, se convirtió, por designios de la distribuidora, en la primera aparición de Major X en el interior de un cómic de Marvel. Imaginad lo que puede haber hecho esto que ese ejemplar se revalorice entre los especuladores.

Afortunadamente, ROB! ha vivido lo que es un mercado competitivo, prácticamente lo creó él, y tuvo el ojo de colocar al personaje en una portada alternativa del 10 de Deadpool, tebeo que salió el 6 de Marzo de 2019, una semana antes que el otro.

El hecho de que estas portadas alternativas fueran encargadas para la venta exclusiva en una tienda onnline, una tal www.robliefeldcreations.com, es indicativo de que ROB! es buen conocedor de las zancadillas que pueden haber en la industria. Pero esto no quita que se quedara con un buen mosqueo por aquello.

Hasta aquí todo es conocido, de hecho lo contamos aquí en su momento, pero sirve para comprender mejor lo que ha sucedido ahora, y que puede ser el germen de la industria tal como la conocemos ahora.

Desde aquello, ROB! se encuentra más a gusto trabajando con editoriales independientes, sobre todo haciendo cosas con personajes que en su momento dejaron buen recuerdo entre el lectorado. Así, hemos tenido la miniserie del Snake Eyes de G.I. Joe con IDW, y el próximo proyecto anunciado era con los superhéroes de Archie Comics, el supergrupo de los Crusaders.

Se trata de cuatro one-shots, cada uno dedicado a un personaje, que cuentan una sola historia. El primero, cuya aparición está anunciada para el próximo Junio, está dedicado a The Shield. Con ello, ROB! sumará otro personaje patriótico a los que ya tiene en su haber (Capitán América, Agent: America, Fighting American).

Como es norma en el mercado americano actual, el ejemplar viene con toda una batería de portadas alternativas, pues suponen tanto un incentivo para los lectores como para que las librerías encarguen más ejemplares a las editoriales. Aquí mismo podeis ver siete de ellas, incluyendo una a cargo de ROB! con la etiqueta de Top Secret.

No son estas las únicas portadas que habrá, por supuesto, también las hay personalizadas por librerías, que así pueden ofertar un producto exclusivo. Así, la librería Camelot Books and Comics ha encargado una portada a Tone Rodriguez, que dibujó basandose en el material promocional, portadas y dibujos, que ROB! y Archie Comics habían ido liberando. Sin embargo, tal vez porque la editorial igual no está muy familiarizada con lo de las portadas alternativas, no vió la necesidad de revisarla ni dar su visto bueno para autorizarla, de manera que Rodriguez la compartió en su facebook etiquetando a ROB!…con la mala pata de que da la puñetera casualidad que el dibujo de Rodriguez constituye un tremendo spoiler de la trama que ni ROB! ni editorial habían desvelado. Y esto lo sabemos ahora porque lo dijo ROB! al ver la portada.

Cuando hablamos de ROB! tenemos muy presente al dibujante que tantos moldes ha roto y tanto caminos ha abierto, pero no podemos dejar de lado que casi desde que terminó Halcón y Paloma, casi siempre ha sido también su propio argumentista. Su labor como Autor y Creador comprende tambien el argumento. Sí, también incluye a veces a alguien que haga de corrector de textos, pero no un guionista al uso. El dibujo mola, por supuesto, pero la energía comienza con la chispa de la creación, con el concepto, con la idea, con el argumento. Para un dibujo molón de gente dándose de toñas hace falta alguien que piense «voy a hacer una historia de gente dándose de toñas«. ROB! es capaz también de hacer primero los dibujos y luego con ellos hacer una historia, sí, pero de eso hablaremos otro día. Lo importante ahora es que el argumento importa, y que ROB! sigue regalándonos su buen hacer porque disfruta con ello, que sus buenos dineros tiene amasados ya para vivir bien de rentas. Y tras la jugada de Horak de hace dos años, le revientan otra historia por una portada alternativa que no pasó los filtros editoriales adecuados. Por todo esto, ROB! ha declinado seguir con el proyecto. A dia de hoy ese primer one-shot con The Shield sigue previsto para el 30 de Junio, veremos qué sucede.

Este incidente puede suponer un retroceso a lo de las portadas alternativas en América, lo cual supone un pastel muy jugoso en la actualidad, con unas ventas de los números regulares en caida constante. La rareza de esos ejemplares especiales y exclusivos está sirviendo para cuadrar los balances en muchos sellos editoriales y bastantes librerías. Este sistema estaba basado en gran parte en el principio de buena fe, el cual acaba de romperse. Matt Horak calentó la cosa, y ahora le han hinchado las narices. El efecto dominó de esto todavía está por verse, pero con los andamios tan endebles que se sostiene la industria americana, un recorte de las portadas alternativas no sería ni mucho menos una buena noticia, pues iría acompañada por subidas de precios, bajadas de salarios, menores ventas, cierres de titulos, de editoriales, de librerías…una tendencia a la baja que podría significar la puntilla de ese mercado.

Y no desdeñemos los efectos que podría tener en nuestro país, pues sin portadas alternativas ¿con qué material rellenaría Panini tantas y tantas páginas de sus grapas cada mes?

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En abril tuiteos mil

Vale, exagero, son un 1% de eso, pero es que si no no rimaba

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Nada que ver

Hoy no tengo nada que contar, porque tampoco es como si hubiera habido muchas novedades en Lo Cómic.

Vale, ayer fueron los ÓscarTM y resulta que la directora de nosequé película de Marvel ha ganado el premio a mejor dirección y a mejor guión. Pero no creo que tenga nada que ver con la película que se vaya a estrenar en Disney + en algún momento. Quiero decir, no creo que la directora haya tenido tanto que ver con lo de Marvel.

Al fin y al cabo si algo hemos visto este fin de semana es que cuando eres actor de Marvel puedes morirte que siempre habrá alguien que gane pasta contigo. Pero creo que de eso se va a hablar por aquí otro día. Así que me limitaré a decir que en tiempos lo peor que tenían los cromos era la discusión sobre la bollería industrial que los traía y no el hecho de ser parte de una estafa piramidal para la que ha hecho falta arrasar el planeta y encima son una horterada. Mucho mejor la bollería industrial, por supuesto.

Originalmente tenía pensado recomendar algunos cómics antiguos para leer durante esta semana, como 100 Balas, pero luego he pensado que el centralismo es innecesario. Como intentar entender las ediciones.

Y eso de las ediciones me ha hecho recordar que la misma idea de Superliga es algo que los aficionados al cómic hemos sufrido ya. Y por una vez no me refiero a Snyder. Me refiero a eso de que las grandes se quiten de en medio a las pequeñas, suban los precios y se quejen de no ganar lo suficiente EN EL MISMO MOVIMIENTO y acaben echándole la culpa a los jóvenes de no estar suficientemente interesados en el cómic.

Lo que se arregla, por supuesto, poniéndole cromos y regalitos al cómic. Porque al final la bollería industrial es un estado mental.

Hablando de bollería, hoy también es el Día de la Visibilidad Lésbica, pero he decidido que sería de mal gusto hacer chistes con el tema -no está el horno…- y que simplemente sacar un listado sáfico es algo que podemos dejar para el año próximo o cuando sea.

Total, estamos en un medio con tanto cuidado por no liarla y por respetar a la gente que estoy convencido de que la próxima publicación del tomo de Grandes Autores: Grant Morrison no va a tener ningún problema.

Lo bueno de todo esto es que, por supuesto, me permite hablar de cosas que se quedaron por el camino. Y no me refiero al guion de El halcón y el soldado de invierno. Ni al último estreno superheróico en Netflix. ¿Qué? No, ya sé que Shadow & Boner no son superhéroes, ni tampoco lo que yo pensaba que sería. Me refiero a la serie italiana Zero. Supongo que os sonará porque qué sentido tendría hacer una serie original para luego no darle bombo. El protagonista va a ser sin duda polémico. No, no por que esté racializado, me refiero a que dice que dibuja manga. Y ya sabemos que eso lleva siempre a polémicas porque si el mangaliano, el italomanga, el… bueno, lo de siempre. Aunque al menos no imita a Manara, ha esquivado la bala.

Pero creo que mejor sería ir a algo incluso más antiguo. ¿Habéis visto que Libritos Jenkins ha recuperado The Music Master?

Es un cómic tan antiguo que era de cuando golpear a los nazis no hacía que se asustaran los periodistas.

Aquello de los buenos tiempos del pasado a los que deberíamos volver supongo que se refiere a esto. Quiero decir, teniendo en cuenta que estaban en mitad de una guerra mundial y todo aquello. Pero bueno, que es un cómic con mucha imaginación y todo lo que se supone que tendrían que ser en aquella época como imaginación, poderes originales y ningún mega-evento.

Y, ya puestos a no hablar por no tener tema, llevo un tiempo queriendo comentar sobre una canción televisiva.

No tengo muy claro por qué pero hace unos meses se puso de moda tararear a los Munsters o, como los llamaron en España, La Familia Monster -no fuera a ser que no lo pillara el público de aquí- que tenía esta introducción.

La serie era interesante porque iba de un matrimonio de gente aparentemente monstruosa pero que se quería, y por tanto está muy ligado al concepto de taquiones con La Familia Addams.

Por supuesto a día de hoy sigue siendo una rareza en televisión eso de que se quieran, pero bueno, las excentricidades de la época, no le demos mayor importancia.

Lo que sí podemos comentar es que no tenía texto. O eso creemos. Porque en realidad salió una versión con letra…

…que salía un poco de la nada, porque no deja de ser una ¿versión?

Una versión… ¿de qué? Pues de la versión original de la canción con letra que solo queda en un disco que sacaron como mercha de la serie. Sí, esto lleva pasando toda la vida. ¿Que por qué esta versión y por qué no pusieron la versión cantada en la serie y todas esas preguntas? Uy, a saber. Si era super tranquilizadora.

Pero al menos así queda claro que ha tenido letra todo el tiempo.

Y como quien nada tiene que decir mejor que se calle parece un buen momento para cerrar recordandoos que ROB! pensó en entrar en lo del NFT, le pareció un lío y una tomadura de pelo, y decidió que mejor no. Si ROB! ha podido darse cuenta vosotros también podéis.

Decid naranjas a los cromos piramidales, abrazad la bollería industrial. O Bombshells. Lo que prefiráis.

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Get to France

Dentro video.

Durante estas semanas hemos asistido a un apasionante debate sobre nuestro superheroe preferido con nombre de bebida alcohólica.

No coño, no digo Sergei Kravinoff, me refiero a John Walker.

Y entre los muchos aspectos que se han comentado están las elecciones que se han hecho a la hora de diseñar su uniforme y lo que explican subrepticiamente sobre el personaje.

Y nada más lejos de mi intención menospreciar lo que sin duda son análisis meditados pero en última instancia tristemente fallidos. Porque por puro desconocimiento omiten un detalle CRUCIAL.

Un detalle que, sin duda, no ha pasado desapercibido a cualquier adláter que se precie de serlo. Pues hay un elemento que señala inequívocamente que el USAgente es el opuesto tanto física como moralmente del mejor Capitán América que ha existido nunca.

El de ROB!, por supuesto.

Por ese y por otros motivos…

…es un buen dia para gritar nuevamente….

AVÏV BÔR!

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Desde Image a Bilbao

Cuando el otro día salió en El País el reportaje de los 20 años de Astiberri, no le di demasiada importancia a la cosa esa de que allí se inventó la Novela Gráfica, pues entendía que no se refería a la vertiente artística sino a la industrial. Es decir, no se refiere al hecho creativo autoral de guionistas y dibujantes, sino a la acción de meter tapas y papel bueno a un producto para despacho en librerías de verdad y superficies donde vaya gente.

Lo que pasa es que ahora tengo una hilera de Brut Comix en un estante mirándome compungidos. Tebeos grapados editados por La Cúpula entre 1995 y 2003, blanco y negro, con material de los hermanos Hernández, Clowes, Burns, Mazzuchelli, Migoya, Acuña, Bou, Crumb, López, Lutes, Roca, Bagge, Vizuete… Aparición mensual, pequeñas dosis a precios asequibles. Podía haber sido este el formato triunfador en nuestro mercado, pero Astiberri le ganó la mano. O eso dice El País. Sin embargo no fue una cosa tan directa.

Porque no hay que quitar mérito a la editorial vasca, por supuesto, pero convendremos en que gran parte de su éxito inicial vino dado por una buena estrategia de comunicación. Y en esa estrategia jugó un papel fundamental la revista Trama.

Una revista gratuita para los lectores (que no para los libreros) con jugosos artículos, entrevistas, noticias y reseñas en torno al mundo de la historieta. Elaborada por Astiberri desde el mismo inicio de la editorial. En la que se nos explicaban en detalle las bondades de nuevos autores y obras de calidad. Como los Esenciales, pero en papel y una vez al mes. Y el horizonte que se nos mostraba no se quedaba inédito, pues muchas de esas mieles terminaban siendo publicadas en nuestro país por la misma Astiberri. Un win-win mientras la revista fue rentable. Cero pegas, gran estrategia.

Sin embargo, y a los Brut Comix me remito, poca repercusión hubieran tenido las recomendaciones de Trama si no se hubiera encontrado con un público dispuesto a aflojar la billetera ante la promesa de una obra prometedora. Pero es que lo había.

Y en aquel entonces había un público que había pasado de gastar monedas sueltas en las grapas del mes a vaciar la cuenta en el cajero porque forum les había acostumbrado cuando comenzó a publicar muchos de sus nuevos títulos en formato de tomo. LLevarse más cantidad pagando más. Y cuando ya te has acostumbrado a aflojar algunos miles de pesetas en cada Marvelidad, no se tieen tantos miramientos para incluir algún otro producto nuevo con el mismo rango de precios. forum nos acostumbró a gastar, y Trama estaba ahí para que no cerrásemos la billetera tan rápido.

Y forum comenzó a sacar tomos en vez de grapas para poder cuadrar cuentas y dar salida a la mayor cantidad de material Marvel posible. Material que muchas veces consistía en miniseries o series de corta vida a cargo de autores poco fogueados y que los lectores abandonaban desencantados demasiado rápido. En America, claro, que al menos aqui si los lectores se querían desenganchar, el tomo que se habían comprado para tanteat ya valía lo que seis grapas.

Y el material que forum tenía para publicar era el que era porque esa fue la estrategia que tuvo Marvel para mantenerse en el competitivo mercado americano de los primeros años noventa. Copando el espacio de estantería en las librerías con mucha más cantidad que calidad.

Y el mercado de los primeros años noventa en América fue así por la irrupción de Image en contraposición al binomio Marvel-DC. Para hacernos una idea, la aparición de Image trajo una serie de nuevas editoriales y propuestas…¿aire fresco, decís? pues tanto como la aparición de los nuevos partidos políticos en España. Con ese simil, el papel de la Trama lo tendría La Sexta Noche.

Image fuerza el mercado, el mercado fuerza a Marvel, Marvel fuerza a forum, forum fuerza a los lectores, y Trama encauza a los lectores ya forzados hacia Astiberri.

Lo dicho, que como estrategia editorial el papel de Astiberri es aplaudible, y hay que felicitar la labor llegados los 20 años.

Pero nada de esto hubiera sido posible sin Image.

Así que si tenemos que celebrar 20 años de Novelas Gráficas en nuestro país no felicitemos sólo a Tarancón y Azpitarte. Reconozcamos, una vez más, a ROB! su mérito. Sin Youngblood no hubiera habido Arrugas.

Sigamos Defendiendo.

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Señoros Guerreros, Taquiones Salvajes

En anteriores entregas de Señoros Guerreros hemos glosado una y otra vez los impactantes hallazgos visuales y narrativos de Warlord, la obra cumbre del Visionario Creador™ de Jan Espada, Autónomo Mike Grell que narra las aventuras del heroe titular, Travis Morgan, en el interior de la Tierra una dimensión paralela.

Pero apenas hemos rascado la superficie de la inagotable cascada de ideas que brotan durante los 133 episodios de la serie regular. Tantas que, como se ha recogido en estos lares, algunas se han visto homenajeadas en sitios tan variopintos como la película Dirty Dancing o el serial de El Príncipe Valiente.

Ya en los primeros episodios de su serie regular asistimos a una secuencia…

…que sin duda será disfrutable…

…a los aficionados a las películas de gladiadores.

Como Espartaco.

No, coño, he dicho LAS PELÍCULAS.

(una escena, cómo no, ya comentada en este blog pero hace tanto tiempo que no he logrado encontrarla, probablemente ya no esté en continuidad desde que Disney nos compró)

O el episodio en el que nuestros heroes encuentran refugio en la cueva en la que vive un inmortal robot, último vestigio de una futurista civilización desaparecida hace eones…

…que en realidad pretende sacrificarles movido por sus defectuosas directivas.

Afortunadamente nuestros amigos logran completar su FUGA…

No olvidemos el capítulo en el que Warlord, ladrón, guerrero, gladiador y rey, y su amigo y amiga deciden robar el fabuloso tesoro que se esconde en lo alto de la siniestra…

…Torre del Elefante Miedo.

Con erótico resultado.

Igualmente inolvidable es el número en que nuestro heroe se topa con unos inocentes y angelicales jóvenes que viven despreocupuadamente en un aparente eden…

…a pesar de ser regularmente acosados por degradados subhumanos que viven bajo tierra.

Afortunadamente Travis logra poner orden a TIEMPO.

Que en lo de desfacer entuertos es un MÁQUINA.

Pero si impactantes son sus argumentos no lo son menos sus personajes. Como Sarrgon.

Esa pobre y patética criatura obsesionada con un objeto de inabarcable poder místico.

Un grimorio del mal que en última instancia es destruido en COMPAÑÍA.

Quizá hubiera sido más fácil hacerlo volando sobre un águila pero qué sabré yo.

A estas alturas si algo os debe estar quedando claro es que las capacidades predictivas de Warlord son asombrosas. Sin ir mas lejos…

…su previsión de que un individuo de media neurona con este aspecto llegaría a presidente de los Estados Unidos en un futuro no tan lejano rivaliza con cualquier cosa que hayamos podido ver en Los Simpsons. Tanto que uno podría sospechar que los enturbiadores taquiones tienen algo que ver en todo ello.

Y no andaria desencaminado.

Porque a la altura del episodio 131, allá por 1988, la historia de complemento la dibuja cierto novatillo que rondaba la DC pero que tras una miniserie acabaría recalando en la Marvel.

Un tal ROB! que dos años después, en 1990 saltaría a la definitiva inmortalidad con la aparición de Cable en Los Nuevos Mutantes.

De hecho la portadilla interior que la L de nuestro nombre realizó para la ocasión…

…quizá os resulte (precognoscitivamente) familiar.

¿C-cómo? ¿Que Calduch ya había mencionado esto hace años? ¿No en un post sino en DOS?

Bueno, claro, estamos hablando de taquiones ¿no es cierto? No resulta nada extraño que la publicación de este post haya influenciado la de dos de hace una década.

La huella intertemporal del Warlord de Mike Grell es tan pero tan potente…

…que apenas llevaba seis años publicandose cuando Pacific Comics publicó este más que evidente homenaje…

…surgido de la pluma de un tal Mike Grell…

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Un Weekend ADLater atmosférico

Buenos días, yo soy Jónatan Sark…

… y yo Pedro «Observador» García. Y este NO es un blog de noticias.

Cuanto tiempo.

Yo incluso diría más: Cuento tiempo.

Tanto que podría haber salido hasta el Snyder Cut.

Pero para eso tendría que haber aceptado a trabajar con él algún actor de color. Y ahora en DC la cosa está complicada.

Incluso muy complicada.

Pero son muchas las noticias que hay que dar. Así que aquí estamos.

Claro, para leer fake news sobre asaltos al Vaticano o actores populares que son aficionados al vampirismo y la canibalía pues nos leéis a nosotros que, total, al menos hablamos de cómics.

A veces.

A veces.

Porque, en realidad, casi no hay novedades en lo de los cómics esta semana.

Salvo que se han muerto TOM. Y, como diría Emilio, también Julie Strain.

Y el Museo ABC del Dibujo y la Ilustración.

Bueno, eso está por ver.

Los museos del cómic. Siempre dando motivos para hablar. Como lo de la gente del Salón de Granada.

¿El qué de QUÉ?

Exactamente.

Imaginad cómo estará la cosa que ha salido un señor a decir que en el cómic de superhéroes hay mucho reaccionario y no se ha liado.

¿Y el enlace?

No hay enlace.

¿Pero entonces cómo sabrán que es real?

Ah, claro, perdona. Hay enlace pero paso de darlo. Que usen Google si quieren liarla.

Así empezaron.

Ni idea, yo no Parler facha. Y ellos tampoco.

Y mira cómo estamos ahora.

Y no será por falta de… ¡Pero de eso hablaremos luego! Que si hemos abierto esto es para hablar de cómics.

¡Oooh!

O algo así.

¿Algo así significa Manga?

¿Qué? No. Bueno, sí… ¡Pero no!

Mucho más claro.

Quiero decir, SÍ vamos a hablar de manga pero no es ese el asunto. El asunto es que el pasado 7 de enero se hizo TT la editorial japonesa Shueisha.

No me digas más, han anunciado que los personajes tendrán la edad que aparentan.

Claro que no, resulta que había habido una loca cantidad de peticiones para cerrar cuentas.

¡Qué me cuentas!

La excusa parecía ser que habían usado viñetas sin su permiso.

¿Qué habían hecho? ¿Camisetas?

No, para hablar de ellas o publicitar las series.

Ahm. Claro…

Incluso se había tumbado alguna cuenta de gente que trabajaba con la editorial para hacer mercha y tal.

Ajá.

Y fanart.

Ya…

Y también a cosplayers.

¿Qué?

Ahí es cuando empezaron a pensar que había algo raro.

Pues claro, si las editoriales hubieran podido quitarse así de fácil a los cosplayers lo habrían hecho ya hace mucho.

Así que investigaron y encontraron lo que se cuenta aquí:

Mucho texto ahí.

Le doy al Altavista y…

Mejor resumen.

Pues que era un tipo que intentaba llamar al atención a un YouTuber y amenazarle y todas esas cosas que se hacen en Internete.

Los negocios de costumbre.

Negocios como de costumbre, sí. Sobre todo porque ya hay gente de ‘No puede ser’ y ‘no me lo creo’. Porque, a ver, ¿Por qué la editorial no ha dicho nada? Que ya me puedes ir dando mogollón de ejemplos y pruebas y cosas como que en la información de contacto está la dirección falsa que da Google en inglés y no la oficial que está en, digamos, Google en japonés. Que aquí es más fácil montarse una conspiranoia.

Pues estaría bien saber por qué no han dicho nada, lo mismo piensan que twitter funciona así y que locos occidentales.

Y se han librado de cosplayers.

Y se han librado de cosplayers, claro, mejor no preguntar. ¿Alguna noticia más?

¿Quieres que hablemos de la nevada? Creo que ahora mismo hay pena de cárcel si no lo haces.

Pero nunca podremos hacerlo mejor que los profesionales.

¿Qué profesionales? ¿Los periodistas? Porq…

No, hombre, no. JOHN BYRNE.

Magnífico, ciertamente magnífico. Y no hemos metido ni una sola imagen de un sitio de escaneo de cómics. Si es que somos super pros.

¿Con esto acabamos ya?

¡No!

¿Pero tenemos algo que añadir? Si no han hecho caso a la gente que .

¡Por supuesto! No sé si habráis odío hablar de lo que pasó el día de Reyes…

No me digas más, te regalaron Maus. Maus, Calvin & Hobbes, Persépolis… Es como si tuvieran la lista ya hecha de…

¡No! El Asalto al capitolio.

Ah, eso, creo que ahora estamos ya en la tercera vuelta de los conspiranóicos para justificarlo, ya vamos por pacíficos manifestantes con gente de BLM a sueldo de los Dems entre los que había infiltrados agentes de seguridad del Servicio Secreto de TRUMP!

Te falta que estaba implicado también el Papa.

Es que no paran nunca…

Bueno, pues han salido varias personas a rechazar los intentos de golpe de estado, el ascenso de los Nazis y todos.

Ah, muy bien. ¿Alguien conocido?

Pues quizá…

¿Eso era?

Sí que lo era.

Vaya. Será dificil superarlo.

Pues el caso es que…

Muy elocuente. Sí.

Y te he guardado el mejor para el final.

AVIV BÖR!

AVIV!

Bueno, pues hast…

Pero, espera, ¿no vamos a hablando de Marvel haciendo oficial fanart por error? ¿O de pedir a libreros que nos contacten? ¡¡¡¿O LO DE MUERTOPISCINAS 3?!!!

Pues no, porque eso también lo ha explicado ROB!

Y porque de algo tendrán que hablar el resto de la semana, claro. Así que ahora sí que sí, hasta aquí hemos llegado…

…buenas tardes, pasadlo bien y leed muchos cómics.

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30 years in the making

La noticia es de Mayo de 1991, el mismo mes en que comenzaron a salir los primeros títulos. Echando la vista atrás, tampoco es que la aparición de una nueva linea de comics en los Noventa fuera tanto acontecimiento como nos contaban, pero teniendo en cuenta que se trataba de una sección de Ediciones Zinco, la noticia tenía su parte de publicidad por tratarse de DC. Las series pasaron sin demasiadas alharacas por el competitivo mercado de la época, de manera que al año siguiente intentaron un nuevo golpe de efecto sacando sus propio Dream Team, los Crusaders.

Siete números duró aquello en el competitivo mercado de la época (por cierto, que la ! de !mpact Comics es anterior a la I de Image). Y es que los Crusaders pese a ser un concepto interesante que jugaba con la tradición de personajes con mucha solera, parece que a Archie le ha dado cosa tradicionalmente mezclar su propio sello, que tanto éxito tiene con las cosas de Riverdale, con superhéroes, por lo que a veces los ha camuflado en sellos nuevos, o directamente los ha subarrendado a otras editoriales como fue el caso de DC. Todo esto está mucho mejor explicado en este blog tan interesante. Yo de lo que os quería hablar es de que, por fin, Archie se ha quitado los complejos y volverá a intentarlo el año que viene tras, tal y como decía la noticia original, habiéndose buscado un socio con garantías.

2021. Cuatro números, con ROB! al guión y el arte.

Cada vez pinta mejor el año que viene. ROB! sigue siendo la mejor vacuna. Y tras haber tratado con anterioridad al Capitán América, al Fighting American y al Agent America, ROB! podrá por fin añadir una muesca más en su patriotera culata y tratar con el personaje patriótico americano más antiguo, The Shield.

Barras, estrellas, y pastel de manzana. Una vez más debemos entonar el mantra

AVIV BÖR! AVIV SRËDASURC!

(y si aun estamos dándole vueltas a quién sacará Snake Eyes en castellano ¿a quién le corresponderá esto de Archie? ¿a Norma?)

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