Etiqueta: Cosa del Pantano
Mensajes Secretos
El tiempo es un círculo.
Abigail Cable lo sabía…
…pero se le olvidó al despertar, y luego vino una Crisis, luego otra, después otra y ahora… No, no me pregunteis a qué se dedica ahora, que eso daría para un post entero.
Por dónde ibAH, asi, círculo.
El mismo universo es un Ouroboros cuyo bizantino y convolutado diseño inevitablemente enlaza ptincipio y final en un infinito bucle.
Una serpeinte que, siguiendo la mejor tradición de un puplio de Batman…
…se traga entera la col… La col de Bruselas que le ha hecho de ceno Alfred…
Alguien más sabio y más viejo que yo podría resumirlo en una frase:
"Todo esto ha pasado antes… Y volverá a pasar"
Da igual en qué punto de este inacabable ciclo se incorpore aquel que recorre el sendero del tiempo pues está irremediablemente predestinado a volver a él. Así que, capirchosamente, escojamos el año 1977.
El verano en que se estrenó La Guerra de las Galaxias Star Wars Episodio IV: Una Nueva Esperanza.
Uno de los filmes más importantes en la historia del Séptimo Arte que dejó un reguero de imiticaciones de bajo presupuesto de tal magnitud que en comparación las películas protagonizadas por clones de Bruce Lee son apenas un puñado.
Imitaciones como la italiana Star Crash: Choque de Galaxias (Star Crash, 1978)
Protagonizada por un David Hasselhoff cuya carrera daría para un blog entero.
Pero también en la Tierra del Sol Naciente™ se lanzaron a homenajear el Opus Magnus de Lucas con destacados ejemplos como Invasores del Espacio (Message from Space, 1978)
Coprotagonizada por un Vic Morrow que todavía no había perdido la cabeza (eh, tengo que aprovechar antes que el gobierno saque una ley que prohiba hacer estos chistes por internet) y Sony Chiba contó con una distribución internacional poco frecuente en el cine nipón de aquella época. Un viaje alrededor del mundo que, como era costumbre en aquellos locos años 70, implicaba que cada distribuidor local diseñara su propio cartel.
Y Message From Space constituye una verdadera exposición pannacional de diseño cartelístico pues se proyectó en Francia…
En Alemania…
En incluso en Egipto.
¡AJA!
Sí, yo también me he dado cuenta.
Algún ignorante de la imprenta ha escrito "al-massud" sin acento ¡serán cenutrios!
Aparte de eso es posible que el aguerrido protagonista os resulte familiar.
Y hay un motivo para ello.
Que se trata de un hábil homenaje a la portada del Marvel Super Special 10 pintada por Earl Norem. en el Año de ROB! de 1979. Y dado que Norem SÍ que va a dar para un futuro post concentrémonos en su personaje central: Star-Lord. Otro de tantos heroes incorporados retroactivamente al Universo Marvel y nacido en el número 4 de Marvel Premiere con fecha de portada de Enero de 1976.
Pero ese no es el tebeo de Star-Lord más recordado por los fans.
Oh, claro que no.
La historia del aventurero espacial que viene a la memoria cuando se oye su nombre es una escrita por Chirs Claremont y John Byrne en la que un joven e inocente granjero pescador ve a su familia masacrada por un malvado imperio galáctico.
Capturado, encuentra a una chica en el interior de la prisión espacial y escapan juntos.
Huida que hubiera estado condenada al fracaso de no ser por la intervención del aventurero Star-Lord y su prodigiosa nave.
Una huida que desemboca en un mortal duelo a espada con el Señor de los Sith…
…quien, no casualmente, resulta ser el asesino del padre de la madre de Star-Lord.
No casualmente porque en un imprevisible giro argumental finalmente se revela que el mismo emperador… Bueno, dejaré que lo explique él…
Una historia publicada originalmente en blanco y negro en en el número 11 de Marvel Preview…
…concebida meses antes pero publicada en verano de 1977…
El verano en que se estrenó La Guerra de las Galaxias Star Wars Episodio IV: Una Nueva Esperanza.
Uno de los filmes más importantes en la historia del Séptimo Arte que dejó un r
eguero de imiticaciones de bajo presupuesto de tal magnitud que en comparación las películas protagonizadas por clones de Bruce Lee son apenas un puñado.
Y el resto es historia… circular…
Carta Abierta al Señor Moore
Estimado Alan Moore.
Ha vuelto usted a hacerlo.
De nuevo ha vomitado una serie de declaraciones cuya epatante intención contrasta con su casi nula repercusión. Oh sí, algunos pazguatos se han escandalizado, pero para la inmensa mayoría de lectores suenan a vieja diatriba oida ya un millón de veces. Hace décadas que el mundo del noveno arte le dejó atrás, Señor Moore, y eso es lo que le molesta. Añora los tiempos en que era una personalidad relevante y la única manera que tiene de revivir viejas glorias son estas recurrentes pataletas. Cada vez más inmaduras. Cada vez con menor impacto.
Y es que la importancia que usted tuvo en la trayectoria de algunos personajes es innegable, Señor Moore, pero esa época hace mucho que ha quedado atrás. A décadas de distancia en el tiempo. Otros creadores han ido llegando y los han seguido llevando más allá, explorando nuevas fronteras de la geografía de la ficción que en sus tiempos hubieran resultado inimaginables.
La Cosa del Pantano, sin ir más lejos.
Este mismo mes hemos podido leer en su colección el impactante encuentro con un nuevo personaje.
John Constantine, la excelente creación de Jamie Delano para el sello Vertigo (¿ve, Señor Moore? ni siquiera fué usted el único británico emigrado a los USA)
Y de manera deliciosamente europea…
…tal encuentro no es exactamente amistoso.
La historia culmina en una épica secuencia en la que la criatura elemental despliega todo su poder…
…literalmente moviendo montañas.
Sí, Señor Moore, así es la Cosa del Pantano del Siglo XXI. Un personaje fresco y original que protragoniza historias innovadoras e imprevisibles. Mientras usted se conforma con volver a contar una y otra vez aventuras del Capitán Nemo o Peter Pan los guionistas de hoy en día se toman la molestia de crear nuevos paradigmas narrativos.
Como el inmortalmente malvado Anton Arcane convirtiendo al padre a la madre de Abigail en un monstruo a parches…
…o a esa burla de humanidad incrustada de fango nuestro mohoso heroe consultando la ancestral sabiduria de los avatares que le precedieron en el cargo, llegando incluso a encararse con su inmediato antecesor.
¡Dos encarnaciones de la Cosa del Pantano de diferentes continuidades frente a frente! ¡A usted JAMÁS se le ocurrió una idea parecida, Señor Moore!
Así que háganos un favor. Quédese en su apacible rinconcito de Northampton y dedíquese a vivir de las rentas. El mundo del cómic no le necesita mientras imaginaitvos creadores como Charles Soule…
…mantengan viva el alma de los NUEVOS 52…
MUNDORUCTO (ROTWORLD)
Tenemos un título de los Nuevos 52 con un escritor popular y encumbrado que vive de ideas recicladas de Alan Moore y cuyo argumento se apoya en un código de colores con el que define a los distintos frentes que componen los bandos de la historia. Hablamos pues de La Cosa del Pantano de Scott Snyder.
La Cosa de Pantano ha sido el portal de entrada de los caducos conceptos y personajes de la extinta línea Vertigo en la molonidad de la segunda década del siglo XXI regresando al equivalente molónderno del universo en que se originaron. Es algo lógico, puesto que hablamos de un sello que apenas estaba vendiendo, y lo único que la historia podrá reprochar en un futuro a los editores responsables será que no lo hubieran hecho antes. Para imbricar todavía más a estos personajes de corte adulto, el título se encontrará inmerso en breve en eso que tanto dicen algunos que les disgusta pero que al final siempre terminan pasando por caja (sobre todo si viene todo el material compactado en un mismo tomo): un crossover.
Uno que en aras de la comercialidad se nos ofrece con un nombre bien sonoro y llamativo, que se note que es adulto. Y porque Pudridero ya estaba cogido (momento spam, en breve en sus puntos de vicio la segunda entrega ¿explotará Namec?).
En la saga de Mundoructo colisionan el Verde, cuyo paladín es la Cosa del Pantano, con lo Rojo, encabezado por Animal Man, otro héroe adulto de la casa con mejores críticas que ventas.
La Cosa del Pantano y Animal Man. El Verde y el Rojo. La Flora y la Fauna. Las dos primeras patas de un conocido triunvirato, que de haber tenido éxito los verdaderos planes de adaptación de Didio hubiera tenido su continuidad en…
…el Azul de Primavera.
¿Que quién hubiera sido este tercer personaje? ah, eso es algo que Karen Berger se marchó sin soltar prenda, y es posible que no lo sepamos nunca, algo sobre la Primavera, tal vez una flor, de color azulado y…aunque parece que hay al fondo hay alguien que agita la mano, parece que sostiene una nota, algún papel…
Sería una posibilidad, gracias muchacho. Y entiendo que estuvieras interesado, pues de haberse tratado de una versión adaptando en cierta manera el relato de la Bella Durmiente, creo que todos tenemos claro a quién le hubiera tocado el papel clave de dormilón ¿verdad?
Bueno, en todo caso las cosas fueron de otra forma, y en vez de una guerra de colores en Mundoructo lo que habrá es una colaboración de Neil Gaiman con DC para sacar Before Sandman. O eso al menos es lo que había anunciado hace meses, que nunca se sabe, que si atendemos a precedentes y cómo va la cosa, a lo mejor lo máximo que le vemos a Gaiman son dos entrevistas con muy buenas intenciones y dos días después el twitter de DC nos anuncia entusiasmado que la historia de Morfeo nos la contará Robert Venditti, la verdadera "V de" de la DC actual. No, no creo que pase esto. Es decir, Gaiman no tiene nada anunciado con ninguna otra editorial ¿verdad?
Estando así la cosa, comprenderéis que DC y por extension ECC quieran (necesiten) que compréis este crossover. Y desde Adlo! voy a daros otra razón para haceros con esta saga.
Y es que esta será la primera y tal vez única posibilidad que el lector español podrá tener de disfrutar en estos mutilados nuevos 52 que llegan a nuestro país de ciertos personajes que pese a haber tenido título propio en origien, por aquí ni se han olido.
Hablo de personajes tan trascendentales como Halcón…
…o Paloma.
Como MuerteGolpe, como Grifter…
…o como Hawkman.
Personajes todos ellos que a poco que nos sigais (algo que a tenor de las encuestan en Man of Bronze es algo que sucede bastante) sabréis qué tienen en común y qué los hace atractivos como gancho en un cruce entre series marginales ¿cierto?
Efectivamente son los personajes que ROB! ha tenido en bien en trabajar con la editorial, antes de iniciar un camino de salida al que desde entonces se han sumado otros muchos autores con decencia.
Vale que hacen de malos, vale que están podridos, y vale que como los dibuja uno de esos que están más al servicio del guionista que otra cosa (una tradición heredada del sello Vertigo, donde tener un dibujante chanante era más difícil que encontrar a alguien que vaya a pagar de
verdad por cada nueva entrega de The Private Eye) mola menos, pero siguen siendo los personajes de ROB! , y me temo que tenemos cada vez más claro que eso será lo más cerca que estaremos de ver algo suyo publicado por ECC. Snif.
Mundoructo. Porque es eso o nada. Que lo sepáis.
Pilotos Deathmatch: DCnU Edition #2
Una nueva semana con una docena de novedades para comentar. Pero antes:
La lectura del siguiente post que tan cláramente habla de tebeos que NO se han publicado en España hace que cualquier que entre en los comments para quejarse de ESPOILERS será llamado inmediátamente CENUTRIO. ¿Os ha quedado clarito?
Action Comics
Este es un tebeo complejo, al principio descubres que Superman en realidad no es él, de hecho TE LO DICE , a ver, ¿por qué está mal esta imagen?
Pues ya lo está diciendo el tipo de la camiseta de Zara:
Mira, si lo tiene asumido que no lo es por lo menos eso que tenemos adelantado. Pero si no eres Superman, ¿quién eres entonces?
Ah, vale, Rambo. Y yo que pensaba que eras Batman. O el Correcaminos. Quizá incluso el Spirit. Pero por lo menos mantienes lo de Superman No Mata, ¿verdad?
Hummm… quizá ese señor está ahí echándose la siesta, un edificio moderno con un reposabarrigas en mitad de la pared, sí… Pero a lo que íbamos, pronto aparecen los malos que son:
¡Ortega y Pacheco! digo… ¡Lex y un secuaz! Ambos afectados por su maldad en los ojos, y no son los únicos.
Si es que hay malvados por todas partes incluso cerca de Clark…
¡¡¡Cuidado, ese Travesti puede ser amigo de Lex!!! ¿Y quién es ese tipo al que decís que se parece? Si yo no veo ninguna conexión…
… pero ninguna. Grant Morrison ha hecho un tebeo respetuoso con el personaje, original, interesante y en absoluto realizado con retales perdidos de cosas. Pffff….
Animal Man
Gran ejemplo de cómic poco GENIAL!, por suerte tiene la contrapartida de que ha tenido que llamar a Grant Morrison para darle las gracias por el dinero.
Jailai:
Animal Man se ha leido también todos los números del relanzamiento.
Bonus: Búsca las figuras perdidas en la cara y manos de Animal Man, ¿Encuentras una jirafa?
Batgirl
Saben lo que nos gusta en ADLO! por eso no sólo se limitan a reescribir la puntita sino que, además nos regalan unos cuantos de esos momentos propios de la Batfamilia.
Efectivamente, un cómic tan noventero no lo encontraréis con facilidad, ni con un diseño tan…
simplemente GENIAL!
Batwing
En el mismo borde en el que la GENIALIDAD! se pelea con la pereza, esta obra llena de fondos en blanco y que tiene un guión minimalista está lleno de pequeños hallazgos, de ideas orginales…
En resumen, uno de los títulos que nuestra desorganización tendrá que seguir más de cerca mientras decidan que no ha durado los números suficientes y nos sigan regalando viñetas como esta:
Detective Comics
¿Qué hay más digno de Defensa para ADLO! que los cómics de Tony Daniels, ese genio del homenaje?
Cualquier cosa que dijéramos, y varias de las que nos calláramos, no podrían justificar su grandeza, menos en este reducido espacio, así que creednos cuando decimos que viñetas como esta…
Están lejos de la GENIALIDAD! de esta serie, ay, esa viñeta final…
Green Arrow
Una de las que entiendieron que había que traer algo nuevo, de manera que nos propone…
un nuevo Green Arrow, el Green Arrow Lemming:
Quitando lo cuál volvemos a tener una de esas obras noventeras que tanto nos gustan, y que demuestran que si falta algo clásico siempre se puede buscar una original sustitución:
Hawk and Dove
Todos en pie. ¡TODOS! La grandeza de ROB! logra incluso salvar este insulso cómic de supervillanos con planes extraños y pequeñas metáforas subliminales:
Sólo él puede mover y deformar para dar ide de la problemática oculta:
Y gracias a su magnífica forma de crear y planificar la página tenemos momentos memorables
Que nos dan motivos para seguir la serie, más allá de su aburrido guión. Es ROB! en estado puro.
¡¡¡AVIV BÖR!!!
JLI
La idea de darle a Jurgen la serie para hacer una noventata no era mala del todo, el problema es
que parecen los guiones eliminados de la última vez que estuvo, y por más que trata de hacerse metareferencial y actual…
uno no deja de tener la sensación de que ya ha visto antes estos… homenajes.
Men of War
Hacer una serie bélica en DC podía tener sus problemas pero por suerte saben cómo tomar el pulso gracias a una aproximación sutil.
pero sutil, sutil.
Y a una idea bien resuelta, vamos a ponerle a la guerra lo que le hace falta:
¡¡¡Superhombres!!! Y claro, a partir de ahí todo va como la seda:
Si, además, le metes un complemento que comparte en gusto por los fondos elaborados con Batwing
logras otra GENIALIDAD! a la que estar atento.
OMAC
Una serie guionizada por Didio y dibujada por Giffen, esto promete, sobre todo porque Didio parece que en los setenta todo estaba más claro, todo es mejor con una referente claro que nos deje claro de dónde sale OMAC:
Y si bien no tenemos -aún- una viñeta de ojo de las buenas buenas hay que reconocerle a Giffen que sabe ofrecerle a la gente lo que quiere.
Por lo menos lo que buscamos nosotros en ADLO!
Static Shock
Esto, que tuvo serie de televisión y todo, es una incógnita: ¿Cuándo transcurre, dónde, por qué? ¿Es todo un sueño de Resines lo que justifica este tipo de viñetas?
Sí sabemos que trata de presentarnos a unos personajes ricos, variados y con muchos matices
y de adaptarse al universo DC como uno más, con gran clasicismo, intentando llevarse los premios por hacer antes que nadie lo que todos esperábamos:
Stormwatch
Poco podemos opinar de ellos, porque tratan de seguir siendo guays y todas esas cosas pero no les acaba de salir, se quedan en una rutina que ADLO! no esperaba, teniendo al Marciano CazaHombres ahí… Y es que esa sensación de mínimos es grande en este cómic que parece sentirse cómodo en su originalidad
A ver si mejora, para bien o para GENIAL!
Swamp Thing
Si Animal Man tiene que llamar a Morrison el Swamp Thing tiene que ponerse en plan webcam guarrona con Alan Moore de tanto que le debe agradecer. La única duda es saber cuánto tardará en llegar el memorandum sobre el aspecto blogguero de Clark Kent
Porque el de Superman ya lo recibieron.
Pero llegamos al momento más importante de la lectura de estos cómics:
¿DÓNDE SE ESCONDE
CARMEN SANDIEGO?
CARMEN SANDIEGO?
Venga, os pongo las viñetas.
¿Qué? ¿La habéis visto? ¿No? Tranquilos, ¡aquí está la solución!
¡Que divertido y entretenido es el Nuevo Universo DC! Y como diría el proctólogo: ¡No os perdáis próximas exploraciones!
It’s the Final Countdown: 5
SWAMP THING #1
Written by SCOTT SNYDER
Art and cover by YANICK PAQUETTE
Alec Holland has his life back…but the Green has plans for it. A monstrous evil is rising in the desert, and it’ll take a monster of another kind to defend life as we know it!
Written by SCOTT SNYDER
Art and cover by YANICK PAQUETTE
One of the world’s most iconic characters has returned to the heart of the DC Universe, and every step he takes will shake the foundations of the Earth!
Alec Holland has his life back…but the Green has plans for it. A monstrous evil is rising in the desert, and it’ll take a monster of another kind to defend life as we know it!
Todo el tablero en juego
Imagino que estaréis todos esperando un post sobre repartos y estrategias, sobre cómo queda el talero y quién va moviendo ficha dónde.
Pero la verdad es que no tenía intención de hablar de ese Risk Edición El Retorno de los Dragones que es Canción de Hielo y Fuego. Lo que pasa es que es innegable que está de moda esto de lso juegos de tablero, no hay más que ver el anuncio que acaban de hacer de la creación de uno basado en Los Muertos Vivientes.
Que digo yo que si con el Zombies! y todo lo que vino después no habiamos tenido suficiente, pero parece que no. Porque si hay película, hace falta juego
Y es que si algo se pone de moda todos van detrás, así son los hipsters…
Así que aquí pensamos, ¿qué podría ser más interesante? Pero como no teníamos una respuesta clara y el tradición "¿A qué jugaría Batman?" tampoco parecía concluyente
Decidimos que era el momento de entrar en BoardGameGeek y montar uno de nuestros
ARRIBA 25
En el puesto 25 demostramos que aquí se viene a lo que se viene, que no tenemos problemas en demostrar de qué va el asunto y el asunto va de esto:
Efectivamente, el MAD tuvo juego de tablero, llegó a España y aquí perdimos las piezas.
Número 24
Preguntado alguien por "¿Qué haría Batman, pero en juego de tablero?" el cerebro pensante debió de considerar que "un juego de tablero que se pueda jugar en la oscuridad" era buena idea. Con Batman. Luego vendrán los lloros y las cremas.
Pero la tele era una buena cantera para sacar juegos y de ahí el 23
¿Para qué partirse la cabeza? Y,a demás, si te haces mayor meintras puedes convertirlo en un juego de chupitos y pruebas: "Oh, has caido en la casilla de Afrodita A, tendrás que…" ¡Siguiente número!
Sigueindo la idea de "Sólo no puedes, con amigos sí" apra juegos de tablero alguien pensó que mejor que un héroe era poner muchos más y así llega neustro Número 22:
Ser un héroe te garantiza muchas cosas, pero también que antes o después tengas un juego de tablero. Como demuestra nuestro 21
Sí, lectores, cualquiera. Pero cualquiera cualquiera. Por dif´ciil que os sea creerlo. En serio. Mirad si no nuestro
ARRIBA 20
¿Véis?
Pero hay un espacio para todo, incluso para los héroes de los ’90. Por supuesto hablo de neustro Número 19
Auqneu seguro que esperábais algo más como nuestro Número 18
P
Pizzas y juegos extraños, ¿qué más puede representar a las Tortugas Ninja o a nuestra generación?
Pues el internacionalismo, como demuestra el Arriba 17
Porque cualquier cómic en los ’90 podía terminar con un juego de tablero, preguntadle a Alan Moore por el Número 16
Os contará que ellos por lo menos le llamaron para darle la gracia por el dinero. O quizá era su hija, lo de La cosa del pantano parece confundirle siempre.
Por suerte llegamos a nuestro
ARRIBA 15
Es lo bueno de los juegos, puede buscar ideas realmente interesantes.
¿Cómo no pensar en un giro realmetne original para el Número 14.
Hay que buscar su misma esencia aparece reflejada como hicieron con el 13
¿No piensas en esto cuando piensas en Bola de Dragón?
Es más, no estás deseoso de saber cómo podrían haber mejorado nuestro TOP 12
Sí, a mí tampoco se me ocurre como. Salvo… salvo que decidieran ligarlo a una celebración propia de un cómic, la misma idea del 11
Por eso mismo decidieron preguntarse, ¿qué haría Batman? Y pensaron, eh, espera, eso es el
ARRIBA 10
Claro, un Cluedo de Batman, sólo que no es un cluedo, y hay que mover fichas y ahm… si pudieras golpear borrachos en callejones sería la experiencia completa.
Por eso precisamente se crean ex-profeso como en el
Arriba 9
¿Bonito, eh? Ahí sí que saben recrear oscuros callejones.
Y no lo creeréis pero en España también.
Arriba 8
Y es que todo depende de saber encontrar la forma correcta de aproximarse al problema, ¿cómo ahcer algo original con las Tortugas Ninja? Pues gracias al
Arriba 7
Aproximarse a las nuevas generaciones, eso es lo importante, eso es lo que hay que saber hacer
Arriba 6
Sí, ¿cómo no acercarse con ellos con un juego de saber cuánta anestesia aguanta Stark? ¿Y si te pasas y te quedas con su cabeza en las manos? No, eso es algo que no pasará. Y si pasa no será suya. Seguro.
Los juegos, los juegos con complicados. Hay que saber influir en los jóvenes pero no demasiado, incluso aunque sea a costa de plantar extrañas ideas políticas como con nuestro
Arriba 5
Hay que saber pensar más allá de la caja -del tablero- y traer lo que tiene demanda como el
Arriba 4
Y hay que preguntarse, como siempre…
¿Qué haría, Batman?
Arriba 3
Sí, un juego de tablero con tirar por el agujerito unas… ¡Pasemos al siguiente!
Quizá ROB! no tenga tablero pero sí que hay otros ejemplos de Image como el
Arriba 2
Pero si hay algo que ha sabido captar la forma de adaptar un cómic al tablero es sin duda nuestro…
¡¡¡Arriba 1!!!
Sí, lectores, un juego que va de golpear cosas, de destruirlas, de jugar con PlayD’uh!, ¿cómo podría fallar eso?
Y con tus propios puñitos de Hulk para golpear y apra recrear las cosas que destruirás. Sólo sería mejro con GODZILLA!
Véis, esto es realmente lo bueno de los juegos de tablero. Saben cómo queremos divertirnos. Y les da igual que trates de cambiar las reglas o que se acerque ese tiempo de quedarse en casa jugando al tablero mientras fuera llueve y hace frío.
AVIV BÖR(ELBAT)!!!
¡Mira, un Morrison! ¡Cómpralo, cómpralo!
Distinguiendo entre entre información y publicidad; la portada se muestra al público que aún no ha comprado el tebeo, así que se podría considerar más publicidad que información
Los créditos, en cambio, están dirigidos al que ya ha soltado la pasta, así que se pueden constar de información pura y dura
[Acreditando: las fotos las mandó Myca Vykos a nuestra mítica ML]
Zinco Museum: La Cosa del Pantano
