En una sociedad tan normalizada, el concepto de lo qué es un reboot está ya al alcance de toda la audiencia. No en vano todos saben que antes del Amazing Spiderman de este pasado verano estuvo la trilogía de Spiderman con Sam Reimi y Tobey Maguire. Muchos conocerán también la saga fílmica de Batman anterior a la trilogía de Nolan, a cargo de Tim Burton y de otros que se recuerdan menos pero nunca se olvidan, nunca. O que antes del Conan en 3D de Jason Momoa…
…disfrutamos del Conan del Chuache.
Lo espectadores no tienen problema en comprender que coexisten distintas versiones de los mismos personajes, que cada cierto tiempo se reciclan para ofrecer una novedad a la siguiente generación (y llegará un día en que alguien gritará "¡Clouseau!" y casi todos responderán "¡Steve Martin!", snif).
¿Está preparada entonces la chusma mainstream para adentrarse sin más en las entrañas del mundillo comiquero? pues no, ni mucho menos. Lo de los tebeos es bastante más complejo. Fijaos por ejemplo que sin cambiar de época podemos encontrarnos hasta tres versiones de un mismo personaje, estando las tres muchas veces realizadas por los mismos autores. Sin trampa ni Ultimate.
Conan.
Han salido antes sus pelis. Pues antes de las series de historietas de Dark Horse que ahora saca Planeta, el personaje estuvo durante treinta años editado por Marvel, tebeos que en nuestro país también comercializó Planeta. De hecho, Planeta va haciendo birlibirloque con los derechos de las editoriales con tal de siempre estar publicando Conan. Pues bien, cuando lo sacaba Marvel nos podíamos encontrar con la versión del cuadernillo a color mensual…
…o con una versión más sofisticada en revista en blanco y negro.
Y luego estaban las tiras de prensa. Mundos distintos, como podéis comparar.
¿Cual es tu versión favorita? Para mi, por las razones que en seguida expondré, la de La Espada Salvaje, aunque la versión que nos llegó aquí lo hacía muchas veces dulcificada, no hay más que comparar la versión de arriba, con una pletórica Red Sonja diciendo que paguemos si queremos ver más de lo que enseña con la que se adaptó aquí:
Aunque es en cierto modo comprensible que el nombre de
Neal Adams se anuncie a voz en grito, no os perdáis el mes que viene su
Batman: Odisea, todo el desparrame lisérgico de los años cincuenta con estética de los años setenta.
La revista original traía además de las historietas en si completos reportajes sobre autores de cómic…
…junto con otros personajes menos conocidos pero que ponían su granito de arena para medrar en el mundillo o si no al menos formar parte del origen de lo que otros más adelante llamarían cosplay. Siempre bajo el prisma del buen gusto y la fantasía heroica, por supuesto, y con letra para leer a los lados. Eran reportajes.
Aquí una instantanea del Bullpen una tarde cualquiera. Make Mine Marvel!
Pero si os habeís quedado en la inmediato, en la exhibición de perniles, debeís saber que los reglamentos del Code por aquel entonces ya estaban bastante relajados. No era esa precisamente la diferencia entre el blanco y negro y el color.
By popular demand!
No, lo importante en La Espada Salvaje no era el mujeriferio sino la acción. Las peleas, la dinámica, la coreografía. En el tebeo a color podíamos ver al protagonista empuñando un hacha o un espadón o un cuchillo, batirse, clavarla, lo normal, peleas tipo creadas al estilo Marvel "John, ponme a Conan peleando durante dos páginas". En La Espada Salvaje estas escenas se mimaban, los artistas ponían de su parte ese algo más de cuando no se está dibujando con el piloto automático sino dejándose el alma sobre el papel. Que la revista tenía más páginas y un precio bastante mayor, y al ser en blanco y negro dejaba mucho margen de ganancia, de manera que los artistas cobraban bastante mejor y eso debía notarse en el resultado. Los autores se documentaban por tanto en técnicas de lucha originales con las que sorprender al lector en cada ocasión, como aquella vez que el recordado Alfredo Alcalá nos mostró a nuestro personaj
e enfilándose a la pelea cogiendo la espada con la mano tontita…
…con resultados nada desdeñables ¡Conan es un guerrero completo formado en todas las artes de la guerra! la culminación física y mental del hombre preparado para la batalla merced a una sacrificada disciplina física y un inacabable entrenamiento…
…que incluye, como no, el salto del potro.
Pero las artes de la lucha no se quedan en lo físico, sino que el plano psicológico es un campo de la batalla que no podemos dejar desguarnecido. Por eso muchos personajes de historieta hablan mientras combaten, con el objetivo de exponer los argumentos que defiende, tratar de convencer al adversario…o en muchos casos confundirle para hacerle dudar e inducirle a unos segundos de vacilación que pueden suponer en el fragor de la batalla la diferencia entre la vida y la muerte. Mirad a Spiderman o Matadero Muertopiscinas, por ejemplo, siempre tratando de confundir a sus rivales con bromas, chistes o trabalenguas. Algo así tenemos también en las peleas de La Espada Salvaje. No a cargo de Conan, por supuesto, a él no le hace falta, pero sí en otros personajes. Atentos al intercambio verbal y tras un momento notaréis el detalle que os hará deteneros un momento a pensar.
¿Habéis prestado atención, lo habéis notado? si es así, felicidades, estáis muertos, esa décima de segundo extra de reflexión os ha costado el combate. En efecto, lo estaba haciendo bien.
Y es que las artes de la guerra son implacabes, como bien nos enseñaban cada mes en La espada Salvaje de Conan. Una revista sofisticada en la que el lector con inquietudes podía encontrar esas cosas que no tenían cabida en otras versiones del mismo personaje.
![P00007 - Daniel Clowes - Pussey.howtoarsenio.blogspot.com[2].jpg](https://blog.adlo.es/images/2012/12/P00007%20-%20Daniel%20Clowes%20-%20Pussey.howtoarsenio.blogspot.com%5B2%5D.jpg)
