Desde aquí repartimos ideas y conceptos para la manipulación creativa y el abuso cultural. Somos el diario de lo genial, y el pensamiento de lo imposible
Tienes ante ti al modelo más avanzado de BrAInIAc, la computadora viviente, en su versión 5 y además nada del adolescente clásico, sino en versión adulta y madura, entrenada con multitud de aventuras. Todo el saber en tus manos al momento ¿qué deseas conocer?
La siglas SV del símbolo de la extraña nave situada sobre ti pueden significar:
-Variantes estructurales (Structural variants) de las secuencias nucleotídicas de un genoma o pangenoma.
–Sievert, unidad de radiación ionizante.
-Dominio de internet de El Salvador.
-Diseño de motor de combustión interna (Side valve).
–Schedule variance, variación de un cronograma en gestión de proyectos.
-En medicina, Stroke volume, volumen sistólico, cantidad de sangre bombeada por el corazón.
¿Deseas que profundice en alguno de estos significados?
¡Tienes toda la razón! Lamento la omisión; la acepción de SV como SuperVillanos es, de hecho, una opción sumamente plausible. Dadas las circunstancias, la huida sería una opción aconsejable para preservar tu integridad estructural. ¿Deseas obtener una lista detallada sobre la evolución del arquetipo del SuperVillano en la cultura popular o prefieres que genere una hoja de cálculo con la comparativa de costes de mantenimiento de guaridas volcánicas frente a bases submarinas?
-…y después de que Lighting Lad abra el regalo que le iban a hacer a Saturn Girl y que fueran tortugas vivientes de cristal que le devoran el brazo metálico, concluimos con Ultra Boy activando su penetravisión para averiguar la identidad a través de sus máscaras de plomo de los misteriosos sustitutos de Superboy y Supergirl en el equipo, dado que la Tierra está recubierta por una nebulosa de kriptonita verde y no podrán regresar en dos años, concluimos el episodio ¿has tomado nota de todo, Curt?
-Sí, Edward, está todo muy claro, pero tan sólo una cosa.
-Dime ¿alguna cosa que te parezca fuera de lugar?
-Por supuesto que no, nada extraño en comparación con lo que me toca dibujar cuando manda sus guiones el chiquillo largo ese, pero es sobre la escena contra la serpiente gigante que lanza rayos.
-La Serpiente Asteroide nada menos, muchacho. Si en nuestra época existieran los videojuegos este concepto nos haría millonarios ¿qué sucede con esto?
-Pues tengo alguna duda con la forma en que me has dicho que el héroe la inmoviliza.
-Dispara su telaraña y la envuelve con ella ¿que problema hay?
-Pues que estamos en DC, y no se cómo algunos pueden tomarse la escena, ya sabes…
-Ah ¿es sólo eso? espera pues, sujétame el habano.
-Entonces perfecto, acabo estas páginas y cuando te venga bien nos ponemos con el siguiente episodio que cerrará la aventura ¿qué tal lo llevas?
-Bien, me falta sólo resolver lo de la nube de kriptonita que envuelve la Tierra. Oye ¿es verdad que la kriptonita azul no tiene ningún efecto en los kriptonianos y que tenemos a un miembro de la Legión de Héroes Sustitutoscuyo único poder es cambiar las cosas de color?
«Las listas dicen más de aquellos que las hacen que de aquello sobre lo que se hacen».
Llevo tanto tiempo repitiendo esta frase que al final me la voy a creer.
Estamos, además, en un momento ideal para ello. Ahora mismo todo el mundo saca sus ‘listas del año’ pese al pequeño problema de que… bueno… el año no se ha terminado.
Lo que pasa, claro, es que lo que sí se ha terminado es el ‘año de publicaciones’. Los lanzamientos -de las editoriales gordas- están todos fuera. Así que las tiendas, las editoriales y sus órganos de propaganda están todos a lo que se llama ‘hacer catálogo’. Que sepas que algo exista, que es importante. Una imagen de la portada, un breve párrafo. Esas cosas.
Si el encargado de ‘hacer catálogo’ es mínimamente inteligente busca la manera de reconocer lo que está haciendo, sea de palabra o de obra pero, sobre todo, de titular. Tú pones ‘lo mejor del año’ o ‘lo esencial del año’ y te pueden preguntar si ya te has leído TODO y si no va a salir más. Tú pones ‘lo destacado’ o ‘lo recomendado’ y ya sabe el público que estás haciendo recomendaciones dentro de lo que conoces y que es algo subjetivo y parcial. Que con lo primero probablemente también lo sepa pero todo el mundo tiene que fingir que no.
Pero, como decía, todo esto tiene sus problemas.
Pongamos un ejemplo. La última lista del Bahbelia sobre cómics. 10 títulos que siguen las directrices habituales de las cabeceras de PRISA. Es decir, el 40% de ellos son de Penguin Random House en sus distintos sellos. Que no haya más que cómic español o franco-belga supongo que no es tanto culpa de PRISA, porque ellos no tiene pinta de que sepan ni qué es un cómic. Por eso luego pueden sacar una pieza de Lo Fuerte Que Lo Peta El Manga. Tan fuerte que no necesita que las listas estas le den visibilidad -como a los anglos, vaya- porque, total, ¿para qué otra cosa podría servir esta lista?
Ah, bueno, sí, claro. Para poner enlaces a Amazon y llevarse puntos para una tostadora o algo así. Los órganos de propaganda hacen esto en lugar de poner un enlace o a su Patreon. -Porque su Patreon suelen ser las administraciones públicas soltando pasta, claro-.
El problema es que, por supuesto, todo esto de elegir títulos tiene sus problemas. Es decir, tú puedes montarte un texto justificándolo. Nada que objetar ahí.
Peeeero…
La realidad es tenaz, compleja y hasta tocacojones.
Así que te puedes encontrar habiendo hecho una lista de LOS MEJORES CÓMICS DE 2025…
Pero, claro, si no has buscado a ver si la editorial lo había sacado ya…
si estaba disponible en las librerías de la vida real…
o, incluso, lo que dicen las webs de información…
¡He dicho de información!
¿Esto es lo mejor que hemos podido encontrar…? Bueno… Gracias.
Pues pasa lo que pasa. Y acabas sacando como UNO DE LOS MEJORES CÓMICS DE 2025 UN CÓMIC QUE NO SE VA A PUBLICAR EN 2025.
Pero, claro, como estas listas se publican el día 13 y no el 31 -quién sabe si por catálogo o por discalculia- aún tienen 18 días para hacer un esfuerzo y no dejar mal a esta gente tan amable que ha escogido de entre todo todísimo lo que se publica de cómic al año en España y para los 10 únicos huecos que tenían a uno que resulta que no ha llegado a tiendas.
Y es que no hay como sacar a la luz uno de estos asuntos para que alguien decida ponerse las pilas.
¡Que bonito es el amor! ]
[EDITADO DE NUEVO A 26/12/25:
¡QUE AL FINAL NO HA SALIDO! JAJAJAJAJA. ¡Y luego la Desorganización somos nosotros! Eso sí en Tebeosfera ya han puesto el comentario: ‘la obra, con salida prevista en noviembre de 2025 finalmente fue retrasada a 2026 por problemas en la edición.’ Mientras que en Whakom han vuelto a la primera imagen suya del posteo.
Y, lo importante, ahora tenemos claro que en la lista de Los 10 Mejores Cómics de 2025 de El País se puso una obra que no ha salido en 2025 y que, además, no lo hizo porque la edición era defectuosa. ¡Pocas cosas explican mejor cómo funcionan las cosas por aquí! JAJAJA]
Quiero decir, tampoco es que esperáramos que pagaran por ellos. Claro. ¿Qué son 48 € por un cómic entre amigos?
Porque se lo habrán leído, claro. El retraso vendrá por cualquier problemilla. Nadie jamás recomendaría un cómic sin habérselo leído, o habiéndose leído una edición que ha salido tan chapucera que la propia editorial ha decidido retirar. ¡Eso jamás pasaría!
Pero hay que reconocerles que ha sido toda una forma de promoción. ¡Porque han logrado que estemos aquí, hablando de ello! Y ya verás cuando vuelvan a sacarlo en lista que hagan en 2026. Al fin y al cabo es un cómic esencial en todo, excepto en enterarse de si lo publicaban o no.
En todo este tiempo su naturaleza ha ido evolucionando. Aquel primigenio «Todo el mundo está hablando de ella. ¡Es excelente!» de Ciudadano Kane (1941)…
…se convertiría en lejano antepasado del «La comedia del año en Francia» que solía frecuentar nuestras carteleras hasta que las comedias del año en Francia dejaron de estrenarse para que Santiago Segura o Leo harlem pudieran hacer remakes de ellas (Dios mio, ¿Pero Qué the Hemos Hecho?, 2014).
A lo largo de los 70 y 80, en paralelo a los cambios en diseño y composición de la carteleria, las frases promocionales referentes al argumento se van expandiendo hasta prácticamente contar media película. Como sucede en Contra Todo Riesgo (1984).
Hasta incluso hacer un resumen de los episodios anteriores, como en Horror en Amityville 2 (1982)
Aunque en algunos casos si la intención era que la gente entrara en el cine a ver la película igual contar el argumento no era una buena idea.
Como ejemplifica el «Sin saberlo, entrenó a un delfín para asesinar al Presidente» de El Dia del Delfín (1973).
En este submundo menos suele ser más, como demuestra otra de las lineas más famosas de la historia del cine que, no por casualidad, se debe a otro filme de terror.
El «Ahora que creías que era seguro volver a nadar» de Tiburón 2 (1978) que las mentes pensantes co-responsables del Mejor Doblaje del Mundo™…
…decidieron MEJORAR para la versión en español con el a todas luces infinitamente superior «Cuando todo parecia tranquilo…«.
En estos tiempos modernos en que la promoción de estrenos ha ido adaptándose a los nuevos medios de masas las frases promocionales han tenido que cambiar. En algunos casos alterando su integración en el cartel.
Como esa moda pasajera de principios de siglo de escribirlas tapándole la cara a los protagonistas (Los Agentes del Destino, 2011).
En otros cambiando su forma de expresarse. Aquel «Tienen que verla» de Ciudadano Kane se fué convirtiendo en citas (presuntamente) positivas de críticos de cine, como estos de La Chaqueta Metálica (1987).
Que inevitablemente acabaron degenerando en Prostitutos de Citas (de las OTRAS citas) especializados en frases exageradas fácilmente incluibles en el afiche. Como en Frozen (2010) (la OTRA Frozen).
Y su «Hará por el esquí lo que Tiburón hizo por la natación«.
La linea evolutiva de las citas de críticos ha ido mutando en la mucho más comprensible a primera vista especie de las críticas reducidas a puntuación de estrellas como este póster de Vicious (2025).
Que nos ha regalado momentos cumbre de la historia de la cartelería cinematográfica.
¿Existe un futuro para las lineas promocionales en este bravo mundo nuevo de inmediatez y redes sociales? ¡Por supuesto que sí! Y la reciente campaña de Devuélvemela (2025) nos apunta uno de los posibles caminos.
Adelantarse a la futura expansión del mercado más allá del ámbito humano…
…e incluir frases promocionales adaptadas a nuestros queridos aliados heptápodos del pasado/presente/futuro. Quizás podamos criticar su falta de bilingüismo al no incluir una versión en idioma humano pero no es nada que no podamos solucionar tirando de inteligencia artQUIERO DECIR recordando el momento futuro en que pudimos/podremos traducirlo.
«Sólo su frase promocional ya justifica el precio de la entrada«, E. Martín, Adlo! Novelti Librari.
¿Estará Robert Pattinson haciendo entrevistas de trabajo?
2. ¿Es el momento de preguntarle a Mike Flanagan si va a escribir la peli de algún villano de DC?
¿Se acuerdan de lo de La Torre Oscura de Amazon Prime?
3. ¿Va Netflix a estrenar por fin Coyote vs. ACME?
Si hicieron dos pelis de Rebel Moon es que están dispuestos a estrenar CUALQUIER COSA.
4. ¿A cuántas cúpulas ejecutivas le va a enseñar James Gunn el plan de una película de The Authority antes de que alguien le diga de una vez que no se va a hacer?
¿Cu´´al es menos probable que salga? ¿Esta o la serie esa de los Green Lantern?
5. ¿Cuántas temporadas va a durar lo de Harry Potter ahora que se han fusionado las dos mayores máquinas de cancelar proyectos de todo el audiovisual occidental?
Lo siento, niños. Los Millenials os van a odiar y a los Gen Z les da cringe el mero concepto.
Lo admito. Con lo de Krakoa hubo un momento en que me perdí.
Más culpa mía que de Marvel. Acumulo cosas por leer a la espera de su momento y cuando el mismo llega hay como una veintena de grapas esperando, que consumo seguidas y en vez de encontrar un buen momento argumental para dejarlo hasta la siguiente tanda, apuro y termino hasta la última disponible, independientemente de cómo hayan quedado. Y pasó que la última sentada concluyó poco después del asalto cuando la Mut Gala esa que se montaban cada año en las que había mucho modelito y mucho postureo. Cosas de ganar dinero rápido con productos farmaceúticos, que se hacen cosas de nuevos ricos.
Que estaba lo de Orchis por un lado, Moira creo que por otro, había unos apresados, otros muertos, otros campando por libre, me parece que por algo iban a ir a Latveria…y ahí aparqué la lectura para retomarla bastante tiempo más tarde, de forma que en la tanda siguiente me he trasegado el final de esto y algo más del primer año del grupo de Alaska (que sé que en puridad la continuación de esta serie hubiera sido Uncanny, la de Gail Simone, pero tenía curiosidad por ver cómo lo hacía MacKay, luego volveré para atrás de nuevo para el segundo grupo, con Pícara, Gámbito, Lobezno y compañía).
Y, a ver, con Gerry Duggan la cosa no se hacía difícil, es bastante lineal y sencillo de seguir, pero tengo que hacer notar que Panini no nos lo ponía fácil. Que es que aquí para la etapa de Krakoa se nos junto una pandemia con confinamiento, una subida considerable del precio de las grapas, y para cuándo retomé esta lectura, los complementos varios no pedidos ni deseados.
Es decir, continúo tras un par de años la historia y con lo primero que me tropiezo es con
El dinámico Phil Noto en la serie principal y de complemento el número 3 de la limitada de 4 Dark X-Men, en el que Kaos y Madeline Pryor se enfrentan a un mediohermano de Rondador Nocturno. Asumo que sería por cerrar alguna trama de algo, y que haber leído únicamente a los X-Men de todo el berenjenal mutante hacía que perdiese la perspectiva del importante asunto que debían estar tratando, y retomar la miniserie a medias tampoco ayudaba. Total, que como las páginas estaban ahí y las había pagado, aunque fuera con el piloto automático me las leí, con impacto nulo en mi recuerdo. Algo parecido me sucedió con la siguiente miniserie de complemento, Dead X-Men. Es decir, un grupo random de mutantes resucitados, que incluye a Dazzler, Sincro, Juggernaut y otros que no tengo el placer, saltando por diversas líneas temporales en busca de la adecuada para frenar los planes de Moira y Orchis…de…de…de…de hacer algo. Es lo que decía, que en algún momento me perdí. Que el guionista de ambas miniseries de complemento fuera Steve Foxe ha hecho que recale en mi lista de escritores a evitar. Muy mal timing, lo siento. Todo el sentido que le encontré a aquello fue que en la oficina mutante tuvieran la sensación de que antes de plegar velas era necesario resolver de alguna manera lo de las líneas del tiempo y Moira, y que con aquello solventaban la papeleta. Un material que de no venir enganchado a la principal serie mutante pues no me hubiera tentado. No deseo a nadie entrar en el universo mutante por el 3 de Dark X-Men o con Dead X-Men.
Y siguiendo solamente esta grapa pues lo de Krakoa llega un momento que se termina. Con la sensación de que seguramente me estará faltando lo que se esté contando en alguna otra parte, posiblemente en alguna grapa que tendré también por alguna parte esperando la lectura, pero llegados a ese punto tampoco merecía el esfuerzo de buscarlas. Podían las ganas de comenzar con lo siguiente que en hurgar en la herida.
Y es que el inicio con Hickman fue un pelotazo, todo una cambio de estatus, un golpe al tablero etc, fueron un par de miniseries muy muy muy divertidas, pero cuando aquello terminó hubo que seguir adelante de alguna manera. Y la continuación desnaturalizó por completo la línea mutante y a sus personajes. Pareció que el carácter de los personajes se diluyó con la potencia de la tribu krakoana, o que la caracterización llevada a cabo por el guionista no estaba muy de acuerdo con la historia pasada de cada uno de ellos. Y para terminar de quitárnoslos, estaba el tema de las resurrecciones. Que era un concepto potente y sólido, pero si te cargas a un personaje para volverlo tras pocas páginas con un backup biológico y psíquico, lo siento pero lo has matado. Si se hace complicado de normal comulgar con ciertas resurrecciones, convertirlas en algo cotidiano desvirtúa parte de la emoción y el apego necesario para empatizar con estas aventuras. No sabría decir además si era algo imprescindible para las mismas, en aquellos primeros números todo parecía poder ser trascendente, pero enseguida aparecieron un escuadrón de tecnojardineras jubiladas, y bastante pronto el primer gran megacruce de tooodas las series, la X de Espadas, en la que la frontera entre la autoparodia y el slapstick era muy difusa.
Que lo de Krakoa tenía muy difícil encaje en el Universo Marvel tradicional y que más pronto o más tarde se volvería a un estado más convencional parecía claro, pero lo mismo pensaba de Flashpoint y todavía siguen. Posiblemente hubiera disfrutado más del camino con menos obstáculos, pero comprendo también que la línea mutante se había convertido en un mamotreto con demasiadas manos, grupos y personajes, y que cerrar aquello de golpe no debió ser sencillo ni agradable. Te perdono, Foxe, aunque sea un poco. Y como decía, tenía curiosidad por saber cómo iban a continuar.
Pues MacKay se apaña bien, mucho mejor de lo que podía esperarme. Pero.
Tenemos un grupo de mutantes acuartelados en una factoría en Alaska, que salen de vez en cuando de misión, se pelean y se vuelven, y a una agrupación de mutantes malvados cuya misión es ser malos y atacarles. De eso va, a grandes rasgos. Y los personajes son molones mientras no rasques demasiado la superficie. Tenemos a un Cíclope sin su mujer, pues ella está por las galaxias. Se ha quedado con él Mariposa Mental, pero como se la ve más recatada que en tiempos de Jim Lee eso no supone ningún tipo de conflicto sentimental. Un tipo de conflictos que, hay que decirlo, brillan completamente por su ausencia. Los personajes están en estancias genéricas de la factoría, los llaman y acuden, poco más. Tenemos un par de personajes con buena química entre ellos como son Magik y Juggernaut, pero no se aprovecha el trasfondo de ninguno de los dos. Es decir, por mucho que se trate de un backup místico de la fallecida Illyana, uno podría suponer que al tenerla por la serie alguna que otra mención a su hermano Coloso o a su amiga Kitty haría, pero no. No te pido como en tiempo de Claremont conocerme hasta el armario de sus habitaciones, pero un poquito de algo. Y en el caso de Cain Marko, Juggernaut, si un cruce entre varias series se basa en la búsqueda de Xavier, hacer referencia a que Marko es el hermanastro mayor de Xavier hubiera estado bien. Y ahora que he escrito esto, no podré volver a ver el buen rollo entre Marko e Illyana con la mirada limpia.
Se trata de una serie entretenida, pero los personajes distan mucho de actuar como esperaríamos de ellos los lectores que llevamos tratando con ellos casi desde su primera aparición.
Es decir, parecen ellos, se ven como ellos, tienen la misma voz que ellos, pero a la hora de la verdad…
Chatbots.
Que tiene el sentido si ya hemos dicho que a casi todos les han rescatado de un backup biológico y una copia de seguridad psíquica, alguna de ellas como en el caso de la Bestia no la última, lo cual ha hecho que pierda recuerdos. La cuestión de las resurrecciones cuando Krakoa generó situaciones interesantes sobre la identidad (dos versiones resucitadas de un mismo personaje circulando, por ejemplo ¿es alguno «el verdadero» o ese murió?). Y posiblemente es la explicación de lo que les ha pasado a estos mutantes. Que por el camino perdieron el alma.
Total, que aquí los aparco hasta que los retome a saber cuándo, en su fase chatbot a la espera de que más adelante recuperen esa esencia. Me veré también a Gail Simone por si acaso. Y en todo caso para saber qué depara al futuro a estos mutantes igual me miroteo este especial, que además le han puesto precio de oferta. A ver quién lo escribe…
El mundo del cómic en España se ha visto representado siempre por una idea cicatería, cutrez y penalidades que no ofrece una imagen general en la que también tenemos opacidad, matonismo y cobardía ADEMÁS de la cicatería, cutrez y penalidades.
Es algo que puede parecer que poco importante señalar cuando se acaba de celebrar el Saló del Manga -o como se llame ahora- que no solo sigue siendo el evento con más público asistente -y si tengo que apostar diré que este año mágicamente habrán subido de los 160 mil asistentes, porque los números funcionan así- de toda España sino que, además, lo ha hecho sin causar problemas de aglomeraciones, colas de horas y gestión desastrosa. Tampoco han recibido millones en subvenciones, lo uno por lo otro.
Pero eso no significa que no hayan dejado cosas memorables. No tanto en los anuncios de cómics nuevos porque se ve que lo de la burbuja ha facilitado que tampoco haya nada nuevo como para interesar a los lectores. Planeta se centra en las secuelas -y en decir que los derechos de Juni Ito se los quedan ellos, esperemos que con más ventas que con ECC-, Norma por el estilo, aunque al menos podemos decir que van a sacar Ichi the Witch -y que los derechos de Dorohedoro se los quedan ellos, esperemos que con más ventas que con ECC-, Panini saca una edición nueva de Drag… de Berserk -se ve que no quedaba nada de ECC que pudieran rapiñar-. Anaya… perdón… Pika saca Capitán Tsubasa: Las Adaptaciones de la Tele o algo así, y Penguin Random House en su sello‘somos una pequeña editorial, la la la’ Distrito Manga decide que lo mejor es reeditar Saiyuki… en Tapa Dura.
De los precios no hablo, pero ya os podéis hacer a la idea de que si han decidido que esto lo compran cuarentones no van a pararse en mientes. Luego no venderán y se sorprenderán de que algo así pase.
¿No ha dado entonces más de sí la semana? Pues por supuesto. Como todo con El Mundillo, siempre hay más de sí. Pero en lugar de hablarnos de ese periódico deportivo que se ha inventado una entrevista con un influencer de los cómics, o hacer un repaso a todas las veces que alguien ha comprado Warner -como Warner Bros. Pictures, Inc. (1923-1967), Warner Bros-First National Pictures, Inc. (1936–1958), Warner Bros.-Seven Arts (1967–1969), Warner Bros., Inc. (1969–2003), TimeWarner (1990–2001), AOL Time Warner (2001–2003), Time Warner (2003–2018), AT&T WarnerMedia (2018–2022), Discovery Warner (2022–202X…) ¡Mira, repaso hecho en lugar de pasarme horas explicando que si el grupo Kinney esto, y si Ted Turner lo otro, y todo por el sencillo método de no explicar nada!-… en lugar de hablar de cualquiera de estos temas. O de si TRUMP! va a permitir o no que alguien compre DC, que también tiene su aquel… Aunque quizá el truco esté en que creen el Premio Netflix a Gente que Lee Chachi y Hace También Otras Cosas Chachis. Pero me estoy desviando.
En días como estos, decía, es fácil hablar de cómics. Porque uno se los encuentra por todas partes. De manera casi literal.
¿Y quiénes somos nosotros para decir qué es o no un cómic? Luego se le pilla afición, se empieza a tuitear imágenes diciendo: «¿Es esto un cómic?» y se acaba la diversión.
No, no, no, es mejor regresar al Manga, porque quien sí que estuvo allí fue…
¡El Ministro de la IA!
Por lo visto después de lo de Angoulême –que recordamos la semana pasada– se quedó con ganas de más. Así que esta semana ha ido para allá a decir cosas como:
¡UNA PUERTA A LA LECTURA!
¡BIEN POR ESE MINISTRO QUE VE EL MANGA COMO ALGO QUE LEER ANTES DE LEER ALGO SERIO!
Vamos, si le da un par de vueltas seguro que se le ocurre un eslogan o algo.
Aunque, claro, lo mismo se encuentra con que la gente del cómic le responde… retroactivamente.
Desde los años setenta, por ejemplo:
Y no es que el eslogan fuera nuevo precisamente, solo que se reactivó en los setenta. Pero si hemos de creer a cierto historiador, su existencia -y la campaña en televisión y etc- es de la época en la que el Ministerio de Información y Turismo la llevaban mentes preclaras como las de Arias-Salgado o Fraga,
Creerse porque, por supuesto, aquí nadie aporta pruebas de que esa campaña existiera. Así que tienes que confiar en que el autor está hablando con conocimiento. Que SEGURO que no es tanto pedir.
Claro que también hay que creer en que el periodista ha citado algo real. Pero ya sabemos que los periodistas son incapaces de inventarse cosas, o de no enterarse, o de informar sin saber…
Sí, que pasara algo así sería imposible.
¿Qué qué tal se lo pasó el Ministro por el Manga? Pues como se lo suelen pasar en estos casos…
La verdad es que si algo podemos decir del Ministro es que es capaz de lograr una labor periodística: Repetir consignas rancias, hacerse fotos, apoyar a los amigos y, por supuesto…
…leer notas de prensa.
Todo esto mientras la gente del Saló del Manga usaba las redes sociales para demostrar cómo se gestiona a la gente en una convención.