Forum Museum: Novedades VIII Salón del Manga
Etiqueta: Salón del Manga de Barcelona
…mañana habrá un Ministro.
El mundo del cómic en España se ha visto representado siempre por una idea cicatería, cutrez y penalidades que no ofrece una imagen general en la que también tenemos opacidad, matonismo y cobardía ADEMÁS de la cicatería, cutrez y penalidades.
Es algo que puede parecer que poco importante señalar cuando se acaba de celebrar el Saló del Manga -o como se llame ahora- que no solo sigue siendo el evento con más público asistente -y si tengo que apostar diré que este año mágicamente habrán subido de los 160 mil asistentes, porque los números funcionan así- de toda España sino que, además, lo ha hecho sin causar problemas de aglomeraciones, colas de horas y gestión desastrosa. Tampoco han recibido millones en subvenciones, lo uno por lo otro.
[EDITADO: Si es que son como niños…
]
Pero eso no significa que no hayan dejado cosas memorables. No tanto en los anuncios de cómics nuevos porque se ve que lo de la burbuja ha facilitado que tampoco haya nada nuevo como para interesar a los lectores. Planeta se centra en las secuelas -y en decir que los derechos de Juni Ito se los quedan ellos, esperemos que con más ventas que con ECC-, Norma por el estilo, aunque al menos podemos decir que van a sacar Ichi the Witch -y que los derechos de Dorohedoro se los quedan ellos, esperemos que con más ventas que con ECC-, Panini saca una edición nueva de Drag… de Berserk -se ve que no quedaba nada de ECC que pudieran rapiñar-. Anaya… perdón… Pika saca Capitán Tsubasa: Las Adaptaciones de la Tele o algo así, y Penguin Random House en su sello‘somos una pequeña editorial, la la la’ Distrito Manga decide que lo mejor es reeditar Saiyuki… en Tapa Dura.
De los precios no hablo, pero ya os podéis hacer a la idea de que si han decidido que esto lo compran cuarentones no van a pararse en mientes. Luego no venderán y se sorprenderán de que algo así pase.
¿No ha dado entonces más de sí la semana? Pues por supuesto. Como todo con El Mundillo, siempre hay más de sí. Pero en lugar de hablarnos de ese periódico deportivo que se ha inventado una entrevista con un influencer de los cómics, o hacer un repaso a todas las veces que alguien ha comprado Warner -como Warner Bros. Pictures, Inc. (1923-1967), Warner Bros-First National Pictures, Inc. (1936–1958), Warner Bros.-Seven Arts (1967–1969), Warner Bros., Inc. (1969–2003), TimeWarner (1990–2001), AOL Time Warner (2001–2003), Time Warner (2003–2018), AT&T WarnerMedia (2018–2022), Discovery Warner (2022–202X…) ¡Mira, repaso hecho en lugar de pasarme horas explicando que si el grupo Kinney esto, y si Ted Turner lo otro, y todo por el sencillo método de no explicar nada!-… en lugar de hablar de cualquiera de estos temas. O de si TRUMP! va a permitir o no que alguien compre DC, que también tiene su aquel… Aunque quizá el truco esté en que creen el Premio Netflix a Gente que Lee Chachi y Hace También Otras Cosas Chachis. Pero me estoy desviando.
En días como estos, decía, es fácil hablar de cómics. Porque uno se los encuentra por todas partes. De manera casi literal.
¿Y quiénes somos nosotros para decir qué es o no un cómic? Luego se le pilla afición, se empieza a tuitear imágenes diciendo: «¿Es esto un cómic?» y se acaba la diversión.
No, no, no, es mejor regresar al Manga, porque quien sí que estuvo allí fue…
¡El Ministro de la IA!
Por lo visto después de lo de Angoulême –que recordamos la semana pasada– se quedó con ganas de más. Así que esta semana ha ido para allá a decir cosas como:
¡UNA PUERTA A LA LECTURA!
¡BIEN POR ESE MINISTRO QUE VE EL MANGA COMO ALGO QUE LEER ANTES DE LEER ALGO SERIO!
Vamos, si le da un par de vueltas seguro que se le ocurre un eslogan o algo.
Aunque, claro, lo mismo se encuentra con que la gente del cómic le responde… retroactivamente.
Desde los años setenta, por ejemplo:
Y no es que el eslogan fuera nuevo precisamente, solo que se reactivó en los setenta. Pero si hemos de creer a cierto historiador, su existencia -y la campaña en televisión y etc- es de la época en la que el Ministerio de Información y Turismo la llevaban mentes preclaras como las de Arias-Salgado o Fraga,
Creerse porque, por supuesto, aquí nadie aporta pruebas de que esa campaña existiera. Así que tienes que confiar en que el autor está hablando con conocimiento. Que SEGURO que no es tanto pedir.
Claro que también hay que creer en que el periodista ha citado algo real. Pero ya sabemos que los periodistas son incapaces de inventarse cosas, o de no enterarse, o de informar sin saber…
Sí, que pasara algo así sería imposible.
¿Qué qué tal se lo pasó el Ministro por el Manga? Pues como se lo suelen pasar en estos casos…
…apoyando a las pequeñas empresas.
Aunque es lógico, claro, al fin y al cabo Norma Editorial la lleva el Vicepresidente Primero de sus amigos de La Sectorial.
La verdad es que si algo podemos decir del Ministro es que es capaz de lograr una labor periodística: Repetir consignas rancias, hacerse fotos, apoyar a los amigos y, por supuesto…
…leer notas de prensa.
Todo esto mientras la gente del Saló del Manga usaba las redes sociales para demostrar cómo se gestiona a la gente en una convención.
Les falta un «Y no como otros», pero creo que todos sabemos leer elíptico.
Así que ya veis, otra semana de absoluta normalidad en el cómic español.
Un fin de semana más tradicional
Buenos días, yo soy Jónatan Sark…
…y yo Pedro «Observador» García y este NO es un blog de noticias.
¡Dos semanas seguidas!
Todo un lujo, pero es verdad que el de la semana pasada acabó siendo demasiado monográfico para lo que nos gusta en el Weekend ADLater.
Quizá debería de haber sido un ADLOser Look.
Quizá, porque lo cierto es que las noticias con lo de Málaga parece que nunca paran, por ejemplo, esta semana pasada
A su favor hay que decir que, efectivamente, se ha hablado de Andalucía y de su Junta. Quizá no para bien, pero precisamente por eso dicen que es un ‘referente’.
¡Claro, en ningún momento han añadido que sea BUENO!
¿Que la Junta quería algunos -pocos- titulares internacionales? ¡Los han tenido!
Vamos, que la Junta puede estar contenta. Se ha hablado mucho de Málaga. Aunque no tanto como de su Servicio de Salud.
¡Que también es ya un referente internacional!
Lo que tienen los salones y eventos es que dan para mucho comentario. Por ejemplo, el Salón de Granada…
¿El qué de qué?
No, no, de La Sectorial seguimos sin tener noticias. Es como lo de las organizaciones que siguen dentro de ella, parece que si nadie se acuerda de que después de todo el follón del presidente condenado y la gente haciendo piña a su alrededor entonces no tienen que tomar partido. Así que mejor pasemos al Saló del Manga…
Creo que ahora se llama solo Manga.
Pensaba que Solo Manga sería el próximo nombre de lo de Málaga.
No, no, que solamente se llama Manga. Ya no hay Salón.
Normal, porque por lo visto la organización ha dicho que no quiere ‘obra derivada’ de ningún tipo: Ni en mercha, ni en fanzines, ni en nada…
Pues estarán acojonados en Dolmen.
Lo raro es que hayan hecho caso, lo mismo los japoneses han contratado a Moulinsart.
Bueno, pero seguro que habría también chapas, camisetas, prints, pegatinas y cosas de esas que no sean de obras.
Como haberlo. Igual que lo hay en el resto de secciones. Pero, claro, ponte tú a explicárselo a los de los fanzines.
Probablemente no han empezado a entenderlo.
Ni acabado.
No, decía empezado porque el principio de fanzines es FAN. No sé exactamente de qué esperaban que significara ese FAN. ¿De pagar una pasta por vender a los que sean capaces de resolver el resto definitivo: Encontrar dónde les han puesto?
A ver, que ahora mismo a eso lo llamas ‘un reto viral’ y dices que hay pequeñas pistas que debes desentrañar, y lo mismo lograr que todo TikTok quiera ir a donde los fanzines.
Luego pasa lo que pasa y en los premios y las cosas te encontrabas ganadores FAN que a saber ahora dónde estarían.
Supongo que integrando el tipo de cosas que el Ministerio no admite como ‘haber publicado’ para las ayudas.
Oye, lo mismo podemos proponerles que hagan unas ayudas a la creación de fanzines, total, para el resto.
¡Cierto! Salieron las Ayudas a la Creación del Cómic, y comenzaron las discusiones, claro. A cuenta de los que sí que lo han conseguido, los que no, el resto…
En realidad la cantidad de nombres propios eran más o menos los esperables, y eso que de la lista que ya pusimos al final no han sido ‘tantos’, aunque es cierto que de los 40 que había hemos podido ver a los Premios Nacionales Miguel Ángel Giner y Cristina Durán o Santiago García y Javier Olivares, y también a gente con extensas carreras como David López, Laura Pérez, Carla Berrocal y Cristina Fallarás, Juan Berrio, Ana Oncina, Marc Torices, Nadar o Nuria Tamarit.
Pero esto, al final, sirve para demostrar lo que ya hemos dicho otras veces: Si hasta los que ‘mejor están’ piden ayudas imaginad el resto.
Claro, ¿cómo hay que estar para que uno de los autores que no ha ganado diga que no pasa nada porque «posiblemente será un éxito»? Es decir, entendemos que NECESITABA el dinero, nadie sería tan miserable como para entrar a una convocatoria de ayudas en la que se la puedes quitar a alguien que la necesita más si, de entrada, no la necesitas tú porque vas a publicar de todas formas y estas seguro de que va a ser ‘un éxito’.
¡Por supuesto! Estamos seguros de que por eso entró, porque la situación del cómic en España es espantosa y no porque quisiera el dinero para gastárselo en sus vicios.
Y eso nos llega a recordar no solo que estás ayudas deben de ser algo más que un asunto puntual, pero también que sólo con ellas no se consigue gran cosa si no se buscar una mejora concreta (es decir, de la situación del cómic) y general (es decir, de todos los españoles) a la vez.
Las ayudas a la creación están bien, las ayudas a la publicación también, incluso los premios nacionales.
Pero estaría bien que el gobierno hiciera algo más que hablar con La Sectorial del Condenado Presidente y empujar la IA cada vez que nos descuidamos.
Aunque en general las luchas han sido por lo de siempre. Que qué malas las mujeres.
Es curioso que la queja sea por los puntos extra a las mujeres y no precisamente para pedir que también los hubiera por otras diversidades necesarias como racialización, queeridad, discapacitismos y demás.
No, lo que pasa es que hay que ver, pobres señores que no han ganado lo suficiente.
Y eso que no han mirado que de las 40 obras 13 no tienen mujeres por medio, es decir, el 32,5%. Casi una de cada tres obras no incluye a ninguna mujer.
Porque nada le gusta más al cómic español que un tercio.
Por contra solo 2 de las 40 obras no tienen editorial. El 5%.
Porque las empresas siempre necesitan más ayuda que las personas.
En teoría es para que los cómics puedan ser ‘disfrutados por el público’… que se ve que si los subes a una web y la gente lo lee allí no se disfruta igual.
Hombreporfavor, el olor de la tinta y el tacto del papel… ¿o era al revés?
Supongo que si no consideres que pasarte años haciendo un webcómic cuente como haber publicado, pero sí consideras que mostrar imágenes del proceso cuente como haber publicado… aunque no valga como ejemplo de publicación.
Que es una forma muy complicada de gestionar algo que parece muy claro: ¿Está publicado o sin publicar? Que eso de que funcione como ariete contra los que se dedican al webcómic o están en redes parece un chanchullo propio de los que quieren ayudas a la patronal del tebeo…
Y mira que habíamos dicho que hoy no íbamos a hablar de La Sectorial.
…pese a que ya tengamos unas ayudas a la edición y unas compras para bibliotecas que sirven para añadir más dinero al sector.
Más aún cuando los criterios para la puntuación siguen siendo tan… particulares.
Porque al fin y al cabo la brecha de género o el compromiso con una editorial española es más o menos explicable -y todo junto constituye una cuarta parte de la nota- pero ponte tú a explicar lo de la Calidad artística y técnica o lo de Innovación y valor cultural… Parecen criterios tan subjetivos como arbitrarios.
‘Parece‘, dice. Como si no recordáramos cada vez que fuera posible este gran momento de las ayudas del Ministerio.
Así que sí, las Ayudas al Cómic es algo falible, limitado y que, sin embargo, debe de establecerse. Porque esa es la única manera de mejorarlo y expandirlo.
Por lo menos hasta que decidan que ese dinero es más útil para pagar toreros.
Más aún cuando vemos que los medios deciden que lo que merece su interés es el famoseo o… o lo que quiera que sea esto:
Y no es ni lo más estrafalario de la semana.
¿Qué puede serlo más?
Pues verás…
Ah, pero eso entra en lo que decíamos antes, pagar a famosos para que sus fanses -de haberlos- lo compren. Y los medios le den bola, claro, que los medios…
Los medios siempre se entretienen con algo. Por ejemplo, explicando si lo de meter a Homelander, Sub-Zero, Anabelle, Vampirella, Red Sonja o Samantha Strong van a participar de alguna manera en el evento DC K.O.
Todo comenzó en la Comic Con que no es con –, la de Nueva York. Que resulta esa sí que tuvo noticias. Y presentaciones de editoriales como la de DC.
Claro, es que el problema de poner tú las fechas cuando te da la gana es que no das tiempo a las editoriales para que decidan hacer algún anuncio allí.
Más allá de hablar del azul de Batman, claro.
Claro.
Pero el problema es que aunque DC anunciara eso y Scott Snyder lo ‘moviera’ en redes rápidamente salieron no solo los anuncios anunciándolo…
¿Anuncios?
Bueno, llámalo ‘artículos en la prensa especializada’.
Vale, anuncios.
Y, a continuación, los artículos desmintiéndolo.
A-ha…
Para continuar con artículos explicando que era cierto. E, incluso, cómo se consiguieron los derechos.
Así que, de momento, parece que es cierto.
Siendo lo más importante aquí el ‘de momento’.
Pero no lo único, claro.
No, hombre, esto da para muchos artículos: El que lo anuncia, el que lo desmiente, el que lo reafirma, el que discute si se podrá editar en un tomo, el que explica cómo, el que dentro de quince años explica por qué no se reedita el evento. La rutina de costumbre.
También te diré que los temas para artículos no se acaban nunca. Tú te descuidas y un jefazo empieza a largar.
Verás cuando lleguen al UNO.
Pues como con TRON: Ares, en cuanto tengan que explicar cuántos dólares han recaudado.
¿Te acuerdas cuando en la andadura original del Weekend ADLater hacíamos risas con las recaudaciones de Watchmen: La Película?
Es que hay cosas que nunca cambian.
Como los autores picándose y liándola. Por ejemplo, Chuck Dixon.
Miedo me da preguntar pero, ¿qué ha hecho?
Pues en realidad todo empezó hace diez días, cuando Daniel Warren Johnson posteó un dibujo de Batman…
…que, como explican en el enlace, parece una variación de una de las viñetas del Absolute Batman que acababa de aparecer y que él dibujó…
¡Vaya! ¡Imagino que en DC rápidamente le darían el mismo tratamiento que a la guionista del Bat-cómic a la que despidieron!
Pfffff… ¡Claro que no! ¡Esto lo había hecho un hombre blanco, no una mujer trans! Lo que pasa es que Graham Nolan ya se había quejado por la forma en la que Snyder y DWJ habían tratado a Bane en el título, así que no es de extrañar que su compañero en la creación del personaje, Chuck Dixon, decidiera que él también podía dedicarse a esas cosas. Aunque no sabe dibujar, así que es Sergio Cariello, un inmigrante brasileño, el que hizo un dibujo que el guionista movió:
Veo que han entendido lo de la pizarr… Espera, ¿eso lo ha dibujado un inmigrante que está en USA?
¿Te recuerdo la deriva de Sinfest?
Vale.
Por supuesto este no fue el final de la discusión. No solo porque el diseño de Batman es, literalmente, el de Absolute Batman o porque han decidido ponerle esa especie de tacones raros al Antifa.
No, claro, seguro que también habrán opinado que ICE es un enemigo distinto de Batman.
Varios, según lo consideremos. Pero no, es que además hubo gente que se puso a discutir con él y ya sabemos cómo acaban esas cosas.
¿En comedia involuntaria?
Pues…
Veo que siempre hay espectáculo.
Aunque no es el único.
¿Quién más la ha liado?
Pues… Grant Morrison hizo un AMA en Reddit, se puso a elogiar la IA, y hubo tanta gente… ahm…
¿Poniéndole de chupa de dómine?
Iba a decir: Explicándole con amabilidad por qué era una postura equivocada.
Ah, la opción diplomática.
Pero no equivocada. Cuando alguien usa la IA hay que ser amable y firme para que no se repita.
Como una garrota de roble.
Tocar césped, abrazar árboles, y esta opción. El caso es que Morrison dijo que ‘reconsideraría’ seguir usándolo.
De nuevo, la opción diplomática.
Los creadores de cómics, que siempre son así. Innovadores. ¡Una oportunidad perfecta para hablar de ROB!
¿Ha hecho algo nuevo ROB!?
Pues claro, ¿tú te acuerdas de aquello de las ventas del manga y de las cosas que no son manga?
Sí, por supuesto, aún me recuerdo cómo acaba lo cosa con la empresa que proporcionaba los datos decidiendo que no podía seguir sacando esas radiografías de cómo está realmente el mundillo de los cómics.
Y eso que hablamos de USA.
Y eso que hablamos de USA, efectivamente. Porque en España habría que esperar a que Nielsen hiciera algo por el estilo, y a ver ahora quién va a pagarlo. Pero, ¿qué tiene esto que ver con ROB!?
Ah, bueno, es que ha descubierto la forma de usar el éxito del Manga en beneficio propio.
¿Qué? ¿Cómo?
Pues como es él, por supuesto. A su manera habitual.
¡¿QUÉ?!
Sí, mira, si lo explican todo en el artículo:
Pero… pero esto es… GENIAL!
Y espérate a ver la portada de la edición:
ROB! ES UN GENIO!!!
Efectivamente, y no solo eso, sino que tras ser deslumbrados por su brillantez no podemos ir a más. Así que… Ahora sí, hasta aquí hemos llegado…
…buenas tardes, pasadlo bien y leed muchos cómics.
Ramen para dos
El mundillo, esa cosa tan nuestra, siempre parece que puede sorprender un poco más. Por ejemplo, uno diría que es bastante sorprendente que después del pifostio del (Salón del) Cómic Barcelona, el (Salón del) Manga Barcelona no podía liarla tanto. ¿Qué iban a hacer? ¿Darle un premio al mejor mangaka a Joan Navarro?
Por supuesto, cuando un evento se las ha apañado para cabrear a toda la comunidad de autores con la que colabora, el siguiente paso lógico es cabrear a la comunidad de aficionados que pasa por caja. De modo que la gran sorpresa de este Manga Barcelona ha venido de mano de la venta de entradas, algo de lo que se han hecho eco algunos medios, como La Vanguardia. Al parecer debido a un “fallo informático”, muchos usuarios no han podido saber si las entradas que estaban intentando comprar se estaban comprando efectivamente o no, y la venta online ha colapsado catastróficamente. Los de La Vanguardia se lo han pasado tan bien con esto que publicaron una segunda pieza titulada ¿Cómo conseguir todavía entradas para el salón del Manga? Mientras que El Periódico también se apuntaba un tanto.
Como siempre, los auténticos héroes son los hombres y mujeres que a pie del cañón lidian con las reclamaciones. Esto quiere decir, los CMs del Salón que se han visto invadidos por la más peligrosa de las criaturas: otakus enfadados en Twitter. Y ante la presión, pudimos ver algunas de las cuestiones más interesantes sobre el funcionamiento del evento.
Que un evento como este saque las entradas con un mes de antelación y ponga a dos personas a resolver el problema de «cientos» de usuarios es bastante significativo de cómo funcionan las cosas en este, nuestro mundillo. Que el evento tenga que sacar un comunicado pidiéndole a la gente que no compre entradas de reventa es, llegados a este punto, solo un poco más triste que gracioso.
El caso es que si os habéis quedado sin entradas para el Manga Barcelona de este año recordad que podría ser peor. Podríais estar trabajando para Ficomic.
De los Apeninos a los Andes
Miyamoto no Nihon
Jueves, 07/11/219 08:00
Hará unos 10 años, tuve la brillante la idea de regalarle al hijo de un amigo un tomo de Astroboy (‘El Gigante Invisible’, que me había fascinado especialmente de pequeño). El chaval lo cogió, se puso a pasar las hojas en la dirección errónea –ya puestos, le podría haber entregado las obras completas de Yukio Mishima en francés– y por el deficiente ángulo de su genuflexión de agradecimiento deduje que había metido la pata con el regalito. «Es que le gusta el francobelga», me informó su padre.
Había olvidado los dos conceptos básicos a la hora de escoger los presentes:
- No regales lo que te gusta a ti, sino lo que pueda interesar al receptor.
- Aprovéchalo para rellenar una columna un dia tonto en que tu negro esté de baja médica.
Comprendí que no era lo mismo crecer con Kimba el León Blanco que con ‘El rey León: el Musical’. Me obligaba un giri derivado de mi desinterés por los tebeos gaijines. ‘El Rey León’ me pilló mayorcito y con el criterio fijado como el Emperador manda. Todo me parecía una serie de chorradas equiparable a los superhéroes norteamericanos –solo siento una extraña debilidad por Batman, que Kia Asamiya intentó reivindicar sin mucho éxito–, pues soy de los que detestan a Will Eisner y a Hugo Pratt por igual. Me enganché, eso sí, a dos dibujantes occidentales marginales. Adam Warren –autor de unas historietas muy cercanas a la narrativa japonesa– y Kevin O’Neil –un tío dabuten cantidubi marchoso que mola mazo–, ninguno de los cuales ha vendido gran cosa jamás.
Me pregunto si aquel pequeño ‘fanboy’ habrá estado este fin de semana en la Comicon de San Diego. ¿Lo habría reconocido, aunque fuese disfrazado de Asterix? Lo ignoro: me bastó con una visita a un salón para no volver, pues me sentí como un intruso en un final de temporada de Takeshi’s Castle o en una visita turística de descocadas e irrespetuosas mujeres occidentales, actividades contra las que no tengo objeción alguna, pero en las que no pinto nada. Recuerdo que salí a la calle tarareando el tema principal de Godzilla, concretamente la estrofa que dice «Poooom POOOMPOMPOOOO… pom pom pom pom POM POM POM POM».
En la actualidad las novelas gráficas se comen casi todo el mundillo. Los mangas para adultos aunque proliferan siguen siendo la excepción del género. Porque CLARO que algo puede proliferar y al mismo tiempo ser la excepción. Se lo digo yo, que tengo un título y ustedes no. Pero no como en los años 80, cuando en todos, en TODOS oigan, salian tetas y culos (¡agradable espejismo que nos acabó estallando en las naricQUIERO DECIR se acabó esfumando!). La Comicon es un inmenso local de pachinko cuya relación con el ARTE se me escapa,.
Reconozco que ha ampliado el tipo de público lector: los señores que huelen a caspa, hasta ahora inmunes a los tebeos, que se han apuntado a los tebeos occidentales de forma entusiasta y que pueden pasearse por el salón siguiendo a adolescentes gais disfrazados de Tintín sin que se les corra a pedradas porque ahora está mal visto. O sea, que algo tendrá el sake cuando lo bendicen.
Los disfraces son uno de los principales atractivos de los comics. A nadie se le ocurriría ir por ahí con la armadura de uno de los 47 ronins: ¡se consideraría un insulto a sus antepasados! Pero deambular disfrazado de Tintín es lo más normal del mundo en estos tiempos de cosas modernas.
Yo creo que empiezas a chocHACERTE MAYOR cuando no comprendes fenómenos que te sorprenden –las mujeres empoderadas, la representatividad LGTB, la multiculturalidad, la libertad de expresión, el manejo del smartphone, cualquier cosa posterior a octubre de 1986…– que luego asumes como inevitables y, si eres un poco budista, te consuelas pensando que cada vez te queda menos para hacerte el sepukku. No es un gran consuelo, claro.
Que se lo pregunten a Silk Spectre, que de grandes consuelos sí que sabe…
Poniendo anzuelos
Esta es Andrea Rojas, alias Acrata (sin tilde), un personaje poco conocido de DC Comics
Y esta es la Andrea Rojas que aparece en la quinta temporada de la serie de televisión de Supergirl
En esta versión se trata de una mujer de negocios que compra CatCo Media a Lena Luthor, que antes la había comprado a Cat Grant. Y lo primero que hace es ponerse al mando de la línea editorial, aunque eso suponga darle la patada a Jimmy Olsen (el pelirrojo no, el chulazo)
Las directrices de Andrea Rojas quedan claras desde el minuto 1: lo que importan son los clics. Y si para ello hay que olvidarse de informar, de hablar sabiendo, de hacer periodismo de verdad, pues te olvidas. Lo importante dar espectáculo y que la gente haca clic en el enlace
Mientras tanto, en España…
Romantic Ageruyo
El mundo está lleno de románticos
No, no me refiero a los que responden llamadas en un programa de radio de madrugada y tienen citas a ciegas el 14 de febrero en lo alto del Empire State Building. Esos son unos insensatos que acabarán destripados en alguna cuneta
Me refiero a la gente del mundillo. Los que siguen dibujando sus tontás en fanzines y cuando van a unas jornadas no sacan ni para el viaje. Los que compran superhéroes en grapa a pesar de que las propias editoriales les están insistiendo con neones en que dejen de hacerse daño. Los que escriben blogs durante quince años sin conseguir ni un patrocinador, ni publicidad pagada, ni tan siquiera visibilidad
Y luego están los que siguen vendiendo CDs
Porque no hay nada más romántico que seguir haciendo eso que te gusta aunque haya quedado claro hace años que nunca vas a vivir de eso, aunque el resto del mundo no lo entienda. Y seguir haciéndolo de la misma forma en que siempre lo has hecho
Con un concierto en el Salón del Manga de Barcelona. Que ya ni siquiera se llama Salón del Manga pero la vieja guardia, los románticos, los cabezotas, lo seguimos llamando así
ADLO! y las Charm, juntos de la mano hacia la extinción
¡Los Salones Más Divertidos de España!
¡Holaholahola!
¿Qué tal lo estáis pasando en esta recopilación especial de los momentos más divertidos de los Salones de España?
Ya hemos visto todo tipo de golpes, caídas, tartazos y trenes que han hecho época pero.. ¿qué hay de las de ahora? ¡Pues aquí tenemos todos esos vídeos con los mejores momentos!
Como el Salón del Manga, que además de perder a su director a pocas semanas de su celebración va a obligar a sus cien mil visitantes a este divertido zurriagazo:
no salir del recinto. Al menos no sin comprar entrada de nuevo. ¡¡¡NUNCA PODRÉIS SALIR, NUNCA!!! ¡NYA-HA-HA!
¿Que cómo podría ser mejor? ¡Siempre se puede hacer mejor!
¿Qué? ¿Que qué banderas no lo son? No sé, ¿la pirata? Estoy seguro de que Capitán Harlock no tiene ningún tipo de connotación política o intelectual. Qué va.
Pero vamos a ver cómo responden desde Madrid. Tenemos aquí mismo el mensaje que han mandado… ah, no espera…
¡Jajaja! ¿Esto no os lo esperabais, a que no?
Tranquilos, ya os contamos nosotros que la forma de conseguir acreditación como medio es poder demostrar 5000 seguidores en alguna de las redes sociales habituales o bien en las visitas/ radioyentes/ espectadores/ etc… de vuestro programa. ¡Famoso demostrable, que decían en los anuncios!
Así que podemos asumir que todo el que la tenga los tendrá. ¿Verdad?
Pero, atención, que van entrando más vídeos y desde Valencia llega esta magnífica idea promocional…
Confirmamos el autor del cartel de la próxima #ComicConValencia: Javier Mariscal https://t.co/0ldZtgSitw pic.twitter.com/743ID4NxYF
— Heroes Comic Con (@Heroes_ComicCon) 20 de octubre de 2017
¡Oh, sí, Mariscal! ¡¿Cómo olvidar lo que sucedió la última vez que le pidieron un cartel para un evento comiquero en Valencia?!
Y mira que en Madrid respondieron, como vimos el otro día, con un cartel de Frank Miller que reúne a castellers y caganets.
¡¿Y cómo podrían contestar a esto desde Barcelona?!
Pues tranquilos, porque lo han hecho. Resulta que los autores acreditados…
Atención a la jugada.
FICOMIC solo permitirá a los acreditados ir al Salón del Manga los días 1,2 y 3 de noviembre. pic.twitter.com/7z80FsJo0c
— Nacho MG (@Nacho_MG) 19 de octubre de 2017
Efectivamente, solo pueden entrar de lunes a viernes salvo que tengan sesiones de firmas ‘autorizadas’. ¿Y los autores que tengan un acuerdo para enseñar su trabajo a un editor en sábado o domingo? Bueno… creo que hay bares fuera del recinto en los que los editores estarán más que encantados de atender. Sobre todo porque si salen no podrán volver a entrar… ¡NUNCA!
¡NUNCA! ¡NYAHAHAHAHA!
Y, claro, si no puedes salir… ¡¡¡TAMPOCO PUEDES IR A OTROS SALONES!!!
Que gran forma de organizar su victoria, sí.
Pero, tranquilos, no es una casa encantada. Lo sabemos porque entonces los puestos no dejarían de cambiar de un día para otro. Los editores no sabrían aún seguro dónde van a colocarse y los fanzineros aparecerían y desaparecerían. ¡Y ya sabemos que no es así, por supuesto!
¡Todo el mundo está PERFECTAMENTE informado a estas alturas! ¡La asignación de localización es perfectamente TRANSPARENTE! ¡No es como si el Salón estuviera Maldito!
Excepto por lo de llevar a un DJ, claro.
El reconocido DJ Kentaro actuará en @FICOMIC_manga de la mano de Sónar Barcelona Manga https://t.co/mAD6w8MCMa pic.twitter.com/d5UVskiLkw
— Consul_JPN_BCN (@Consul_JPN_BCN) 18 de octubre de 2017
Eso parece un golpetazo que ningún otro Salón logrará superar… Esperamos.
¡Pero hasta aquí nuestro programa de hoy! Nos quedamos a la espera de las próximas golpizas y pastelazos diciéndoos como siempre… ¡Ole tus Salones!
El Junji Ito Más Turbador
Excelente noticia la de… Perdón ¿cómo…?
No, no me suena un post con un título como el de este dedicado a ese autor al que usted se refiere. Ahhh, este, decis. Bueno, no cuenta porque es anterior a Flashpunto y ya no existe dentro de la continuidad. No, no, en serio.
Jooo, enrrollaros, que el título alternativo era «Junji Ito Ito Ito, lo que se da no se Quito«. Es porque soy canario ¿verdad? ¡CLARO QUE LO ES! Mirad a Rita Barberá, blindada legalmente y currando sin siquiera tener que presentarse en su lugar de trabajo. ¿Y Soria? No sólo tuvo que dimitir de su cargo sino que encima ahora no le permiten ganarse un sueldo honradamente. ¿Por qué? POR QUE ÉL ES CANARIO. Si fuera valenciano o gallego no… *sigh*…
Mirad, mejor dejemos el tema que son las tantas y tengo que acabar esto ¿vale? Otro día hablamos largo y tendido sobre la opresión neocolonial castellano-mesetaria. Largo. Y tendido.
Decía que es una excelente noticia la de que el Autor Nipón™ sea el invitado de honor de la próxima edición del Salón del Manga de Barcelona. Incluso aunque la invitación provenga de ECC ediciones, lo que probablemente implique que para obtener una firma suya haya que participar en un sorteo celebrado por sorpresa entre compradores vestidos de colegiala bizca de Hokkaido que se encuentren en tiendas de tebeos cuyo nombre comience por K a una hora impar de un día que será revelado en su momento.
Y es que el Sensei Ito es uno de los indiscutibles maestros del terror contemporaneo. Un creador cuya mirada ha retratado todo tipo de horrores. Desde los inquietantemente diarios…
…hasta los espectacularmente extraordinarios…
…con todo el sutil espectro de matices de gris que yace entre ambos extremos.
Por que si algo caracteriza a la obra de Junji Ito es su kafkiana atmósfera. Sus relatos plasman una cotidianeidad torcida a la que tan sólo un paso separa del completo horror. Una corta distancia que sus protagonistas atraviesan sin darse cuenta un día cualquiera. Por ejemplo el día en que ese compañero de colegio sudoroso y cubierto de granos llega a clase marcando ese enorme bulto en…
…su espalda. O esa pesadilla en la que se pueden encontrar penetrando en el angosto y profundo agujero…
…de piedra en la ladera de una montaña.
Muchos son los mitos clásicos del horror explorados por Ito. Muchos más los que ha creado. Pero estamos ante un mangaka cuya progresión en calidad y complejidad es patente. Si de algo podemos estar seguros es de que su siguiente obra será todavía mas desasosegante que la anterior. Y como confirmación de ello nos llega su más horripilante manga, uno en que nos descubre a las más crueles y horrendas criaturas que mente humana pueda concebir…
¡LOS GATITOS!
En efecto, Íker amigos adláteres. Durante milenios han vivido entre nosotros haciéndose pasar por nuestras mascotas, ocultando su primigenia mailicia tras una peluda máscara de cuquismo. Sólo alguien como Ito, capaz de mirar a los ojos a la más abisal maldad y tomar apuntes del natural, podría finalmente denunciar su verdadera naturaleza.
Veo que a muchos de vosotros os cuesta creerlo. Seguís bajo el hechizo de sus monerías, perpetuado por esas Redes Sociales™ que tan conveniente (y sospechosamente) sirven para diseminar videos con sus gracietas casi CASI como si hubieran sido creadas con ese objetivo.
Tampoco lo cree el incauto protagonista de Diario Gatuno, víctima indefensa de las viles artimañas felinas. No estamos ante una simple historia de terror, a pesar de que como tal ya sería una obra maestra, sino frente a una descarnada denuncia del horror de una humanidad sometida al dominio y capricho de unos tan monérrimos como despiadados tiranos.
Y sin embargo Ito no es él el primero en denunciar su perversidad. Si bien algunos autores clásicos se han comportado como rastreros Tios Tom, colaboracionistas vendidos al oro de los seres que desde la sombra gobiernan el planeta…
…otros se las han arreglado para denunciar su opresión gritando a los cuatro vientos. Disimulando su mensaje para que pudiera llegar a sus destinatarios y despertarlos, a veces con tanta efectividad que a día de hoy se sigue teniendo de ellos la imagen de voluntarios y felices esclavos de los gatunos dictadores.
Efectívamente, Íker lectores. Lejos de ser un amante de los gatos H. P. Lovecraft fué uno de los más destacados líderes del movimiento que intenta liberar a la raza humana de su yugo opresor. Su único error fué camuflar su advertencia tan perfectamente que a muchos les ha pasado desapercibida.
Pero examinemos de cerca su mayor aportación al pesadillesco panteón de la literatura de terror, aquel que define el perfectamente bautizado como «horror lovecraftiano». Entidades cuya maldad tan primigenia como cósmica es capaz de destruir la cordura de todo aquel que simplemente intente comprender su existencia. ¿Cuáles son los dos principales elementos que las definen? No, no son los tentáculos, no cometais el mismo error que la gente que mailterpretó Watchmen quedándose en lo superficial, la narrativa y su reflexión sobre la naturaleza del superheroe, cuando lo importante y trascendental era la chunguez y los personajes traumatizados y violentos.
¿Os provoca inescapable pavor un delicioso plato de calamares a la romana? No, a pesar de rebosar tentáculos ¿verdad?
No, amigos, lo que realmente define a las malignas entidades sobre las que El Solitario de Providence™ nos advertía es que para ellos los humanos somos menos que meros insectos sólo ligeramente dignos de su atención…
…y que las puertas que comunican su mundo con el nuestro DEBEN estar abiertas…
…SIEMPRE abiertas…
Habeis sido advertidos. Pronto llegará el día de la liberación. Hasta entonces disimulad. Es posible sobrevivir fingiendo ser un esclavo feliz. Cuando noteis que un gato os marca arrimando su lomo sonreid y decid bien alto «ay qué mono».
Yo llevo décadas haciéndolo y… debemos interrumpir esta conversación… Alguien me está vigilando…
…de incógnito…
Hay cosplayers y cosplayers
O dicho en cristiano, que hay gente disfrazada y gente disfrazada. Y Expomanga 2015, lamentablemente, ha jugado sus cartas de este año fatal. Y es que, por muy bien que nos caigan, cuando meten la pata hay que decirlo
Porque no me digáis que no es un error gravísimo que, estando disponible una leyenda española del disfraz que deja pequeña a Mortadelo, los organizadores hayan preferido traer a Madrid desde la Pérfida Albión a una muchacha de menor nivel y cuya presencia a buen seguro será mucho menos memorable
A quién ha invitado Expomanga 2015:
A quién debería haber invitado Expomanga 2015: