Desde aquí repartimos ideas y conceptos para la manipulación creativa y el abuso cultural. Somos el diario de lo genial, y el pensamiento de lo imposible
Decía hace dos lunes: «uno puede tener para la semana próxima una entrada sobre, digamos, parte de la letra R de Marvel… y ya sabe que alguien la va a liar, y esa liada tendrá que esperar.«
Por supuesto eso es exactamente lo que sucedió. La liada fue doble -o triple, según si se cuentan los sugardaddysmos o no- porque por un lado el ABC decidió escribir un artículo sobre los movimientos de La Sectorial para silenciar disidentes como ‘mujeres buscando subvenciones se pelean, malas mujeres’ dando la versión de… bueno… de La Sectorial, que es la única que daba declaraciones sin que a nadie del ABC le pareciera mal -risas-.
Lo otro que sucedió fue peor, murió Sam Kieth. Y, como pasa siempre en estos casos en esta vuestra desorganización, cada uno sacó un posteo pensando que ya celebraría su vida y obra el siguiente. ¿Qué os puedo decir? No nos llaman desorganización por nada.
Pero el asunto sigue siendo el mismo: ¿Cómo no dedicarle un espacio? Especialmente cuando Kieth ha dejado tan clara su postura sobre la muerte:
Por supuesto eso tiene que llegar a un final, y cada uno de nosotros podría hacer algo distinto, sospecho. Pero para quien esto escribe lo más importante que tiene que recordar de Kieth es una obra.
Sí, sí, ya sé. Tenía muchas obras, tuvo incluso repercusión más allá de los cómics gracias a la serie de televisión de The Maxxx.
y habrá otra gente que le recuerde por su trabajo en algunos personajes de las grandes franquicias.
o por sus variadas historias de enfrentamientos superheróicos,
muy variadas. En fin, que uno nunca sabía bien dónde iba a aparecer o qué iba a hacer, ni si sus personajes iban a…
…hacer una versión de Bohemian Rhapsody. Pero sí que sabía un par de cosas.
Sabía que podía confiar en él para leer historias con mujeres en su centro,
Y también para encontrar algo distinto.
Por supuesto habrá quien prefiera hablar de 30 Días de Noche, Mars Attacks: First Born, Aliens: Earth War… que recordáramos -otra vez- cómics como The Adventures of The Thing, The Craptacular B-Sides o Batman: Through The Looking Glass… o que nos anticipáramos a hablar de Scratch, por ejemplo. Pero no.
Como decía antes, para mí Sam Kieth siempre ha estado ligado a un cómic en concreto:
Es curioso -usemos esa palabra- como durante tanto tiempo ha sido Messner-Loebs el que parecía al borde de la muerte, para acabar siendo Kieth el que acabara falleciendo antes. Y es que al final este cómic iba y venía de nuestra ‘actualidad comiquiera’ más por los GoFundMe que porque las editoriales se molestaran en mantenerlo vivo. Sí, Zinco lo publicó en su momento…
…y tras esa edición de 1991 no volveríamos a verlo recuperado hasta que en 2009 Norma lo reeditara.
Después de esto… nada.
Es cierto que de la de Zinco a la de Norma pasaron 18 años y ahora mismo llevamos 17 desde la de Norma, así que quizá sea algún tipo de ciclo. Pero no es menos cierto que ahora mismo no tenemos una edición que poder vend recomendar con entusiasmo.
Y no es para menos.
No solo porque, pese a su querencia por dibujar tetas y culos por todo el cómic -muchos masculinos, bien es cierto. No todos de mayores de edad, igualmente cierto- tiene varios mensajes a favor de las mujeres.
También porque su forma de contar la filosofía -vale, más en el primer número que en el segundo- puede que no nos acabe de convencer entre retorcimientos y chascarrillos…
…pero eso no lo hace menos interesante en su generalidad. E, incluso, cuando eso servía para quitarle hierro a gente tan problemática como los sofistas, lo cierto es que llevo años…
…usando lo de ‘definamos definición’.
Así que está claro no solo que las editoriales españolas deberían avergonzarse de no tener este cómic como fondo editorial vivo.
También, por supuesto, que Sam Kieth era uno de los grandes.
Y por eso no nos puede sorprender ir encontrándole aquí y allá en nuestras lecturas.
Siempre con una composición peculiar, con un diseño especial, siempre con algo que transmitir y, por supuesto, siempre, siempre, siempre…
Este pasado viernes se produjo en Santa Cruz un evento de importancia histórica y repercusiones cósmicas.
No, no me refiero a la inaguración de la nueva sede de la Fundación Cine + Cómics. Siendo en sí mismo histórica y cósmica palidece ante el aparentemente inocuo hecho que se produjo durante los discursos de las autoridades asistentes. De manera casual, casi indolente, se dió respuesta a uno de los más grandes enigmas de nuestro tiempo.
Ahora sólo falta averiguar quién mató realmente a Kennedy, quién era Kaspar Hauser y si el colesterol de los huevos es bueno o malo.
Admitamos no obstante que es una respuesta que llega tarde, sobre todo porque el Santuario de los Cómics ahora se halla en esa nueva sede que se inauguraba. Un acto al que, como refleja la prensa especializada, acudieron las primeras firmas del tebeo nacional.
Pero no sólo de gente que firma cosas está hecho el tebeo nacional. Están los políticos que han hecho realidad este sueño como nuestro alcalde José Manuel Bermúdez.
(para los foraneos, es el que tiene encima el triángulo divino)
Al fin y al cabo como todo aficionado sabe los dos aromas que definen el mundillo de los tebeos son el de tinta recién impresa y el de humanidad sudorosa. Pero el sacrificio no era en vano pues en paralelo a la inauguración se presentaba una excelente muestra de originales de José Luis Martín.
Expuestos con el exquisito mimo que siempre ha caracterizado las exhibiciones de cómic que se hacen en Canarias.
Pero exposiciones de páginas originales hay muchas y sedes como la de la Fundación Cine + Cómics ninguna. Las tres plantas de oficina del edificio acogen la mayor biblioteca de cómics de España, meca ineludible para estudiosos del noveno arte.
Pero que se vayan poniendo a la cola que yo voy primero. ¡Por fin podré acabar mi tesis doctoral sobre el merchandising de Tintín!
Y sin embargo las palabras no pueden hacerle justicia a la que es sede de la fundación privada sin ánimo de lucro dedicada al cómic más importante de España y una de las más importantes de Europa. Ni siquiera mencionando la sala de cine con capacidad para 30 personas del sótano.
Porque como sabemos los devotos de la obra de ROB! el arte, cuando es veraderamente importante, desprecia las fronteras de la física y se rie en la cara de las leyes de la lógica. Por eso la nueva sede de la Fundación Cine + Comics logra el milagro…
…de ocupar el mismo espacio dimensional que la empresa privada con ánimo de lucro Ediciones Idea…
…que, por algún tipo de casualidad provocada por el caprichoso destino, es dirigida por el mismo Francisco Pomares que dirige la FC+C.
Algo que sólo puede descubrirse mirando en Google Maps porque, de manera igualmente ignota e intrigante, si uno mira en su página web…
…la dirección que figura es la de la antígua (y desconocida) sede de la FC+C.
¿Acaso estamos ante una anomalia espaciotemporal? ¿Quizá la solapación de dos universos paralelos? Una zona de realidad inestable explicaria la frecuencia con que Ediciones Idea edita tebeos conjuntamente con el propio sello editorial de la Fundación Cine + Comics.
Me apiado de vosotros, peninsulares. No sólo no podeis disfrutar de nuestra Eterna Primavera™, teneis que conformaros con míseros centros de culturilla residual como el Museo del Prado de Madrid o la Sagrada Familia de Barcelona mientras os reconcome la envida de que más de mil quinientos kilómetros…
…os separan de un Valhalla del arte, de unos Campos Eliseos de la creación como es nuestra nueva sede de la FC+C.
No voy a hablar de lo de Colectivo Autoras y Comiqueras hoy. Algunos puede que os preguntéis el motivo. Es porque aquí nos documentamos y todo eso. O si no lo hacemos, al menos, que sea por las risas.
Por las risas, por ejemplo, las que me he echado leyendo la JSA de Johns. Por ejemplo con el hecho de que Shazam (o el Capitán Marvel, depende de lo viejo que seas) esté tonteando con Stargirl desde que ella descubre la verdadera edad de Billy Batson.
Por supuesto, la mayoría de héroes de la JSA no saben que ese señor enorme y musculoso tiene 16 años, lo que lleva a que Flash tenga que tener unas cuantas palabras con él.
Y por supuesto, todo este dilema se solucionaría con una adecuada explicación de la edad real de Shazam.
Pero la sabiduría de Salomón del héroe le previene de no hacerlo.
Lo que le lleva a dejar la JSA para alejarse de Stargirl.
Todo esto está muy bien y ya hemos visto que la mayoría de héroes adultos reacciona regular a descubrir que han estado confianza y luchando codo con codo con un héroe de apariencia adulta que es solo un chaval adolescente.
Mi pregunta es dónde estaba la sabiduría de Salomón aquí.
¿DÓNDE ESTABA LA SABIDURÍA DE SALOMÓN AQUÍ?
¿TIENE ALGUNA OPINIÓN IMPOPULAR SOBRE LA EDAD DE CONSENTIMIENTO, ESE TAL SALOMÓN?
La serie Secret Origins (DC, 1986-1990) puede parecer algo intrascendente vista en perspectiva (la perspectiva de haber quedado atrás unas cuantas continuidades) pero en su momento era la serie para estar informado de todos esos cambios que habían tenido ocasión cuando LA Crisis. Todos los personajes del universo de ficción habían visto cambiada su historia, de manera que el número correspondiente a los personajes significativos eran acontecimientos celebrados. Cierto es que también había de vez en cuando números más intrascendentes, que pocas razones más allá del completismo cerril habría para comprarlos.
No, en 1987 no comprarías el tebeo por tener un recorte de Kirby en la portada.
Y completismo lector es el que me ha impulsado a la lectura del número 46 de la serie, que está dedicado a los orígenes de los cuarteles generales de los principales grupos, incluyendo a la Legión de Superhéroes.
Sí, otro posteo con la Legión de Superhéroes, es lo que tiene estar descubriéndolos, que de vez en cuando caerá algo. Pero vamos con Secret Origins ¿puede ser interesante una historia con el origen de la cueva que sirvió como primer cuartel de la Liga de la Justicia?
Respuesta: Si.
La de la Torre de los Titanes es más predecible, pues escribe Marv Wolfman y se atiene a lo ya explicado en su momento de que el padre de Vic Stone, Cyborg, la construyó para que su hijo tuviera un sitio donde socializar con esa peña con la que se había juntado. Y la del cuartel de la Legión comienza, como debe ser y es tradición, con una ronda de reclutamiento.
Se nota la influencia de Watchmen en las historias de la editorial, pues todo funciona como un reloj. Así, nos muestran las habilidades de una candidata, que de haber sido aceptada hubiera sido la primera afroamericana: Mnemonic Kid.
Su habilidad, hacer olvidar las cosas a los demás. Hace una demostración con un chavalín que pasa, haciéndole olvidar el camino de regreso a su casa ¿pequeño inconveniente de esta habilidad? no hay marcha atrás, no puede devolver la memoria de lo perdido.
Ni que decir tiene que este talent no entró en el equipo de ninguno de los tres. Pero fijaos en la fluidez de los acontecimientos, pues el siguiente candidato es…
…Fortress Lad, con la habilidad innata de convertirse en un refugio. Muchas gracias, ya te llamaremos.
En un giro inesperado de los acontecimientos, Menm…Nemmo…La Chica Memoria, despechada por el rechazo, emplea su poder contra el trío legionario original para que olviden sus poderes, y así atacarles con su mortífera pistola.
¿Cómo podrán salir de esta nuestros héroes? pues no os lo vais a creer, pero…
Dicen que la distancia es el olvido, pero Chico Fortaleza estaba lo suficientemente cerca para proteger a la triada heroica.
Cosa que, por supuesto, irrita a la Chica Memoria….
…hasta el punto de emplear sus malévolos dones sobre Fortress Lad, que con ello olvida su identidad. Pero consigue salvar a los tres Legionarios, que se enfrentan a la Chica Memoria que, en un desafortunado incidente y por supuesto por su culpa, perece.
Y desde entonces nuestro grupo comenzó a habitar en las entrañas del cuerpo sin mente aunque vivo de un paria olvidado. Ahora vosotros sois también sabedores de la amarga verdad.
Y es que hay más matices en casi cualquier historia de la DC de la segunda mitad de los Ochenta que en todo lo gritty que nos quieran vender actualmente. Y no es nada de esto lo que llamó tanto mi atención como para dirigirme al teclado, sino una escena anterior del reclutamiento, en la que se nos presento a un personaje adelantado a su tiempo.
En ese casting fue rechazado, pero veinte años después hubiera sido trending topic en las aventuras de la editorial.
En fin, todo tiene su momento y este no era el suyo. Pero es un buen añadido a una historia compleja y redonda, en la que todo encaja y no dejan ningún cabo suelto, incluso resolviendo la trama del infante perdido…
…y es que en la DC de entonces alguien pensaba en los niños.
La pasada entrega de los premios Oscars™ (que vienen a ser los Oscars™ del mundo del cine) fue Javier Bardem quien protagonizó el momento de la noche.
Condenando la guerra, reivindicando la existencia de Palestina y de paso recuperando un clásico.
Y no me refiero al rótulo del «No a la Guerra» sino a Handala.
Un personaje creado entre 1969 y 1974 por el humorista palestino Naji al-Ali. Permanentemente de espaldas al lector, se convirtió en un símbolo de la identidad del pueblo palestino y su resistencia a un genocidio que ya dura casi ochenta años. Así se nombró al barco de la Flotilla de la Libertad que intentó paliar la hambruna que el gobierno israelí estaba causando en Gaza y aparece al final de la versión de Ahlan Ezayak que cantó Shams como crítica a la invasión norteamericana de Irak.
Menos mal que esas cosas ya no pasan hoy en dia.
Nají al-Ali no sólo denunciaba el genocidio sionista y la colaboración norteamericana. También señalaba la corrupción de los movimientos palestinos y la hipocresía de los paises árabes. Fué asesinado en su exilio londinense por uno de los agentes del MOSSAD infiltrados en una célula de la OLP que intentaban montar atentados en Europa para intentar inclinar a la opinión pública del lado de Israel.
Menos mal que esas cosas ya no pasan hoy en dia.
Como de todos los creadores asesinados por no callarse de al-Ali nos queda su obra.
Es un buen día para hablar de envidias en el mundillo porque nada despierta más envidias que el estreno de una nueva película de Spiderman, en el que todos los fans de cualquier otro personaje de Marvel pueden ver al público más mimado, afortunado y surtido de opciones que existe quejándose de las mayores memeces posibles mientras que ellos se tienen que confirmar con una serie de streaming de 8 capítulos la mitad de los cuales son un tráiler para alguna otra serie de Disney +.
La gente elige a veces cosas muy raras de las que tener envidia. Por ejemplo, hay gente que tiene envidia de Marvel Rivals. Un juego prometedor y exitoso cuyo nivel de lanzamiento de contenido es tan convulso que resulta imposible de seguir para cualquier persona con un empleo a jornada completa o que se duche más de 4 veces a la semana. Su éxito no ha estado exento de polémicas como, por ejemplo, el eterno recordatorio de que la meritocracia no existe.
Sin embargo los fans de DC, que han sido condenados los últimos años a que todos los videojuegos que Warner ha intentado sacar se peguen la hostia, sean un GaaS o ambas, han decidido tener envidia de Marvel Rivals. La respuesta de la comunidad ha sido la creación de DC Allies.
Nada se Defiende en ADLO! como la lucha del pequeño contra el grande, y en este caso la comunidad se ha armado y ante la falta de capacidad de Warner de darles un videojuego del que sea divertido despotricar, han decidido inventárselo. Porque DC Allies no existe más que en una activa comunidad de Reddit y unos cuantos creadores de contenido que están poniendo en práctica la versión extrema de que se puede crear contenido hablando de cosas que no has visto, leído ni jugado. Ni siquiera necesitas que existan.
En un mundo en el que todo es simulado, todo es falso y acartonado, hay un grupo de personas que ha tomado lo más importante de sus dos aficiones preferidas, los tebeos y los videojuegos, y los han volcado en un proyecto puro y refrescante centrado únicamente en el principal valor que comparten ambos hobbys: discutir en internet.
Y lo bueno es que no van a poder despedir a ninguno de los artífices de la idea porque la mayoría ya estaban en paro viviendo en casa de sus padres.
Lo bueno de escribir en ADLO! -como hemos dicho en otras ocasiones- es que en realidad solo tienes que esperar un poco y algún tema acaba saliendo. No es que sea algo positivo siempre, porque uno puede tener para la semana próxima una entrada sobre, digamos, parte de la letra R de Marvel… y ya sabe que alguien la va a liar, y esa liada tendrá que esperar.
Pero lo bueno es que siempre pasa algo. Pasan tantos algos -sobre todo si uno mantiene un resumen de prensa sobre los tebeos desde los tiempos de, digamos, el LigADLO! o del Weekend ADLater, lo que fuera antes- que raro es que no se acumulen cosas. Que se acumulan, claro, así que mi intención original era hacer un variadito de ellas…
Ahora sigo pensando en hacer el variadito, pero la columna vertebral del mismo ha cambiado.
Ha cambiado porque la redacción del mismo nos llena de preguntas, por ejemplo:
Luego vamos con el resto, pero si el 10% es obra española y el 85% son traducciones…
¿Qué son el 5% que falta? ¿Hispanoamericanos?
Y, ya puestos, ¿en la obra española estarán también contando los títulos creados en España en lenguas diferentes del castellano? ¿en traducciones están contando la que se hacen entre esas lenguas de España? Porque lo mismo lo de los porcentajes no es algo tan claro como parece.
Con este comienzo podéis imaginar que fue fácil dejar ‘más o menos’ de lado a los que siempre se dejan de lado, porque un informe a partir de ISBNs es un informe más sencillo de hacer y más en consonancia con los intereses creados de la industria. Pero eso deja de lado un montón de cómic patrio -y no solo, pero sí sobre todo- tanto de los webcómics como de los autoeditados que no sacan un ISBN. De hecho deja fuera también muchos crowdfundings. (Aunque no todos porque… jajaja). Todo esto, irónicamente, es menos un asunto de capitalismo -aunque también- que un asunto de querer establecer una ‘legitimidad’ en lo que es cómic y lo que no que simplemente refuerza las estructuras ya existentes.
Porque mucha de la gente que trabaja en webcómics, se autoedita o saca dinero de los crowdfundings en realidad lo que hace es encontrar una forma alternativa de funcionar.
¿Es, acaso, menos válido un crowdfunding que cualquiera de las mil preventas que tenemos abiertas en el mercado español como la de Bruno Redondo de sus portadas de DC -que entendemos que cuenta como Autoedición y no como Homenaje Póstumo a ECC-? Por ejemplo, ¿es menos que el nuevo cómic de Rubén Fdez. para Fandogamia? (Que, además, dona parte de lo recaudado a una organización benéfica, que no es tan bueno como donar todo pero es algo, suponemos) ¿Cuál es la diferencia, que el segundo va a salir y el primero ‘no se sabe’? Pues se me ocurre la revolucionaria idea de tener en cuenta a LOS QUE SÍ QUE HAN SALIDO. Que esto no es Los Mejores Cómics de 2025, aquí podemos hablar solo de lo que ha logrado publicarse.
Y si la perspectiva es capitalista, ¿no resulta irónico hablar de las publicaciones en papel -que son las que peor pagan a sus autores- y dejar fuera a dos de las maneras en las que estos logran una mayor cantidad -el dinero y los mecenazgos bien para una obra concreta o para la suscripción mensual u ocasional- de manera que los que muchas veces ‘sobreviven’ de esto se encuentran dados de lado frente a los que no pueden hacerlo de ninguna manera?
Como decimos, no siempre son estudios dentro de la lógica capitalista, a veces son estudios DENTRO de la lógica capitalista Y ADEMÁS en defensa de un sistema tan insostenible que las conclusiones se hacen para que el Estado suelte pasta no a los autores sino a las empresas asociadas al mismo: Editoriales y Librerías, fundamentalmente.
Además, ya sabemos que el Informe de Tebeosfera es como ver en directo un partido de Calvinball, ellos deciden lo que vale y lo que no y cuándo cambian las reglas.
Pero vayamos a esa lectura del informe de la que hablaba antes.
Así lo recoge el informe de la Asociación Cultural Tebeosfera, al que ha tenido acceso EFE, y que describe el tebeo estándar actual como un libro de 194 páginas, traducido en el 84 % de los casos y con un precio medio congelado en 17 euros.
Vamos a no entrar en si la traducción es un 84% ó un 85% como hemos leído antes, centrémonos en: 194 páginas por 17 €.
¡Es Jeff! de Panini, 160 páginas. 18 €uros.
Claramente a este ‘cómic estándar’ le ha venido bien juntar los mangas con los no-mangas.
Vamos a la siguiente. Primero:
el mercado del cómic en España «resiste en 2025 con precios estables y récord de páginas».
y luego:
Según el informe, los 4.542 títulos publicados en 2025 suponen una ligera reducción (2 %) respecto a un año antes, en línea con la tendencia de los mercados europeo y japonés.
No obstante, el estudio sostiene que este descenso de lanzamientos «no responde a falta de interés sino a un repliegue estratégico ante la saturación de los puntos de venta».
Así que…
¿No se está hundiendo, se está ‘replegando estratégicamente’ y no porque la gente no compre sino por la ‘saturación de los puntos de venta’?
Desde luego el análisis tiene su aquel. Oye, lo mismo no encuentras pareja porque hay una ‘saturación de los puntos de ligue’, así que no es culpa tuya y, de hecho, no estás solo, te has ‘replegado estratégicamente’.
De hecho, no es que nadie lea ADLO!, es que hay una ‘saturación de los puntos de información’ y, claro, nos hemos ‘replegado estratégicamente’.
Si es que la frase me ha gustado tanto que creo que voy a guardar un pantallazo.
-¿Oye, ECC ha quebrado? -No, hombre no, yo te lo explico:
-Pues mira, es verdad. No es por falta de interés. Si por ECC fuera seguirían publicando.
En fin, así es La Cosa del Cómic todo el rato. Las cifras caen según Tebeosfera por segundo año consecutivo –diga El País lo que diga-, así que nos buscamos una manera nueva de que parezca que en realidad ¡TODO VA BIEN!
Que es el mismo motivo por el que el titular dice «supera los 4.500 títulos» aunque eso lo lleve haciendo desde 2022. Si alguien les pregunta te dirán que no han dicho que sean más, sino algo que ‘habrás malinterpretado’. Porque el periodismo vive también de MENTIR DICIENDO LA VERDAD por medio de datos descontextualizados y capciosos. De ahí que busquen algo que poder vender como ‘excepcional’.
Pero si queréis saber más sobre lo del récord de páginas esperad a escuchar lo siguiente:
Y es que los tebeos son cada más voluminosos (el 91,4 % son libros de lomo ancho) que han desplazado a la publicación grapada a una posición residual,
¿Cada qué? ¿Cada año, cada día, cada vez, cada veres de mis enemigos?
¿El lomo ancho es como los huesos anchos o es que hay de verdad un lomo estrecho? ¿Y embuchado? De verdad que a veces me gustaría leer a partir de qué momento es ancho un lomo. Tiene esto unas categorías que ríete tú de los Pokèmon.
El volumen de páginas impresas en 2025 (más de 880.000 diferentes) casi iguala el máximo de 2023, año en el que se publicaron más novedades que nunca, «obligando a los profesionales a gestionar un 35 % más de contenido», dice el informe.
Madremía, si es que esto es un no parar.
Primero tenemos que las páginas impresas fueron ‘880.000 diferentes’ ¡¿Y CONTANDO CON LAS IGUALES CUÁNTAS HUBO?!
Luego lo de ‘los profesionales’, que solo ROB! sabrá a quién se refiere. Y lo de «gestionar un 35% más de contenido’.
-¿y tú cómo gestionaste tu 35% más de contenido? -Pues… ¿cómo quieres que lo gestione? ¡Ignorándolo, como al 55% de lo restante!
Sobre todo teniendo en cuenta que hablamos de que se han publicado MENOS cómics pero MÁS PÁGINAS. Lo que significa que, como gestionar, los «profesionales» (?) han tenido que gestionar MENOS tebeos. Salvo, claro, que aquí lo importante sea hacerlo al peso.
Que visto lo visto de cómo se tratan las cosas tampoco lo descarto.
En el ámbito creativo, la representación femenina sufre un ligero retroceso y supone el 21,3 % del total de artistas del sector.
Según el informe, la proporcional actual es de una autora por cinco autores, una cifra que solo se equilibra en el ámbito de la traducción.
El estudio advierte sobre la precariedad laboral, agravada por la irrupción de la Inteligencia Artificial Generativa y la aparición de los ‘creadores de síntesis’, una modalidad que empieza a amenazar la estabilidad del tejido creativo nacional.
¡¡¡CREADORES DE SÍNTESIS!!!
Lo veo, lo veo, vamos a ir actualizándonos: – Homenaje – Copia – Taquiones – Creadores de Síntesis.
¿Los ‘creadores de síntesis’ son sintéticos o mejor les llamamos pellejudos?
¿Son estos los años ’80? ¡Porque hay que tener cuidado con los sintetizadores!
Ay, ay, ay… No me puedo creer que no haya traído de vuelta el Weekend ADLater para comentar esto.
No obstante y aunque el uso de algoritmos para suplantar la creatividad es rechazable, el informe subraya que no se puede ignorar su potencial como herramienta asistencial en áreas técnicas, «y cabría replantearse una redefinición del concepto de autoría si el mercado termina aceptando estas propuestas».
No me extraña que el informe de Tebeosfera esté a favor de la IA, entre cómo lo han redactado y la de datos mal que tienen es probable que ya la estén usando.
Macrocefalia editorial
Si es que no dejan de dar, y dar, y dar…
El tejido editorial español muestra una «preocupante» tendencia a la concentración: El 68 % de la producción está en manos de ocho sellos, con Panini a la cabeza tras el cierre de ECC Ediciones, conocida por publicar DC Cómics y manga, y declarada en 2025 en concurso de acreedores.
¡¿QUE PANINI QUÉ?!
Ah, no, espera, ¡¡¡que hablan de ECC pero lo han redactado como el culo!!!
Imagínate cómo estará de mal redactado PARA QUE YO sea el que está sacándole los colores.
En serio: 1) Quedaría mucho más claro entre paréntesis o guiones. 2) ¡ESO NO SON SELLOS, SON GRUPOS EDITORIALES!
Un sello puede ser una sección dentro de una editorial, una editorial dentro de un grupo… ¡Pero nunca una serie de grupos! ¿De dónde ha salido esta gente?
La salida del mercado de ECC ha permitido a Panini alcanzar una posición de hegemonía con más de un millar de novedades al año (casi un 24 % del total)
A ver, será la primera editorial POR NÚMERO DE LANZAMIENTOS… ¡pero eso no les da la hegemonía! Primero, porque una cosa eso y otra las ventas. Y en segundo lugar, ¡porque sigue siendo una cuarta parte solo! Otra cosa es que queramos usar ‘hegemonía’ porque ‘la editorial que más lanzamientos realiza al año’ nos parece largo. Pero son dos cosas que claramente no van en la misma línea.
Puedes sacar muchas cosas y que a tu editorial no le vaya bien. ¿O es que nos hemos vuelto a olvidar de Dolmen?
Otros siete grupos (Planeta, Norma, Penguin Random House, Ivrea, Yermo, Milky Way y Bruño) asumen el 44 % de la cuota, lo que deja el tercio restante de la producción en España repartido entre 290 pequeños sellos.
Ay, señor.
Vamos a asumir que Yermo es un Grupo porque están Yermo y Arechi. Venga.
Vamos a suponer que Norma es un Grupo porque está Norma y también Astronave. Vale.
Vamos a fingir que admitimos que Ivrea es un Grupo porque publica en distintos mercados, vamos a ser magnánimos. Vamos a fingir que existe un Grupo Ivrea integrado por Ivrea México, Ivrea Argentina e Ivrea España, qué más dará todo.
Ahora, ¿cómo es exactamente un Grupo Milky Way? ¿Qué empresas lo componen?
Y en cuanto a Bruño… No. Simplemente NO. Bruño no es un GRUPO editorial. Bruño es una EDITORIAL dentro del GRUPO ANAYA -si hablamos de España- o del GRUPO HACHETTE-si hablamos en global-, por eso Bruño tiene el sello BokataBooks, pero si uno mira la publicidad de, por ejemplo, Pika…
…lo que aparece es Grupo Anaya.
Como Grupo Anaya es Salvat -lo de Astérix, vaya-, pero también los cómics en Alianza o en Hachette, en Anaya -dentro del sello DeCómics o, como los Animalotes, fuera de él -, los gallegos de Xerais y etc… Vamos, lo que podéis encontrar si en la web de Grupo Anaya buscáis CÓMIC.
Es una cosa tan básica que asumo que es un error de Efe, porque Tebeosfera lleva ya informes suficientes publicados como para saberlo.
Ya, ya sé. Luego uno mira los participantes de la Feria del Cómic de Madrid y están todos desperdigados, los de Grupo Anaya (Anaya Infantil y Juvenil, Bokata Books, Editorial Bruño, Hachette, Pika Ediciones, Salvat); Grupo Penguin Random House (Bruguera, Distrito Manga, Lumen, Random Comics, Reservoir Books, Salamandra Graphic) o Grupo Cartem (Cartem y Elephant Books). Incluso teniendo en cuenta que faltan sellos ahí -en PRH, por ejemplo, no tiene espacio propio Sapristi, igual que a la Feria de Madrid no se va a llevar Anaya los de Xerais– , pero creo que tener en cuenta quién es qué debería ser más sencillo, sobre todo porque así no sueltas un:
290 pequeños sellos
¿En serio? ¿Son pequeños sellosAstiberri o Dolmen -este último más que un Grupo un Pifostio Editorial-? Las cosas que hay que leer.
El estudio subraya que esta concentración editorial se traduce en una presión laboral sin precedentes y en un mercado «asimétrico y concentrado».
Espero que, además, desarrolle por qué habla de ‘presión laboral’. A ver si van aflorando todas esas malas prácticas.
De lo de «Asimétrico y concentrado» también espero que digan más, porque lo de concentrado lo tenemos claro nosotros y los zumos, pero lo de asimétrico… más aún cuando -recuerdo una vez más- no hablamos de ‘ventas’ o de ‘lecturas’ sino de ‘publicaciones’.
(Vamos, que lo importante para este estudio es sacar cómic a mogollón, no cómo salgan, qué tal les vaya o si están bien. El puro ‘a bulto’ que de tan ‘a bulto’ tuvieron que poner el añadido de ‘comerciales’ a los cómics de los que hablaban de tantas quejas como ha habido otros año de lo que han decidido dejarse fuera. -Y que se siguen dejando, como hemos dicho antes-.
Pero, bueno, es su decisión, claro: Se han inventando unos criterios aleatorios y unilaterales para seleccionar qué datos les resulta más sencillo recopilar, los han cocinado y luego han aplicado su sesgo.
Luego pasa lo que pasa.)
Así que a saber a qué se refieren con Asimétricas.
La creación de obra nueva recae casi exclusivamente en las editoriales pequeñas,
Ah, ¿las otras publican reediciones? ¿O se refieren a obra de ‘creación propia’ frente a, digamos, traducciones? ¿Y en esto de la ‘creación propia’ entran las cosas que los autores españoles crean para el mercado no-español?
La creación de obra nueva recae casi exclusivamente en las editoriales pequeñas, provocando una fuga de talento masiva: «Hoy existen más autores españoles trabajando para el mercado exterior que produciendo obra original para España», dice el informe.
¡¡¡HOY!!!
Van de descubrimiento en descubrimiento en EFE, en cualquier momento van a encontrarse con que en este casino se juega.
En el apartado lingüístico destaca el incremento de la edición en catalán
en contenidos cae el interés por los superhéroes y un nuevo mínimo histórico para las sátiras.
Espera… ¿superhéroes es un contenido? No ‘Acción y Aventuras Fantásticas’, sino… ‘Superhéroes‘. ¿Esto es comedia o terror o misterio o melodrama o…? No, no, solo Superhéroes.
Luego pasa lo que pasa y no distingues la Liga de Giffen y DeMatteis de los X-Men de Claremont o del Powers de Bendis. ¡Son todo Superhéroes!
En lo de las Sátiras no sé ni qué decir. ¿No tienen Humor o Comedia? ¿Se refieren solo a Parodias? ¿Antes sí que había muchas Sátiras y ya no? A veces sospecho que la gente está muy ocupada escribiendo como para aprender el significado de las palabras que usan.
A ver si querían decir SÁTIROS.
No, qué tontería, es IMPOSIBLE que ahora haya MENOS sátiros en el mundo del cómic de los que había ANTES.
Pero, esperad, que a lo de lo mal escritas que están las cosas volvemos a leer lo anterior:
En el apartado lingüístico destaca el incremento de la edición en catalán y por edades, en contenidos cae el interés por los superhéroes y un nuevo mínimo histórico para las sátiras.
¿Sería alguien capaz de explicarme qué significa ese ‘por edades’ ahí?
Vamos a ver algunas posibilidades:
En el apartado lingüístico destaca el incremento de la edición en catalán y por edades
No, espera, no puede ser lingüístico por edades. Salvo que estén escritos como para bebés. Que viendo los cómics que vemos…
y por edades, en contenidos cae el interés por los superhéroes y un nuevo mínimo histórico para las sátiras.
No, no creo tampoco que Superhéroes o Sátiras sean edades.
Quizá lo que hay que hacer es ir eligiendo solo algunas palabras:
destaca el incremento (…) por edades
Bueno… es lógico que algunas edades se incrementen y otras no.
En fin, esperaré a que alguien me ilumine y me explique qué pintan las edades en esa frase.
Mientras tanto pasemos a la siguiente frase:
El cómic infantil vive una etapa de esplendor con novedades cargadas de valores inspiradores, al igual que ocurre con las historietas dirigidas a los adultos.
Ah, bien, el cómic infantil es como las historietas para adultos. Todo son novedades. Lo de los valores inspiradores… no tengo nada claro a qué se refieren. ¿Antes los cómics infantiles buscaban el delito de odio? Lo mismo estaban en la categoría Panda de cabrones.
Porque, claro, la otra opción sea el clásico Han metido política en mis cómics. Pero maquillado.
La dependencia del material foráneo sigue siendo estructural (85 % de las novedades son traducciones) con el manga como motor del sector al acaparar el 36 % de los títulos.
A ver por dónde empiezo… ¿A qué llamamos el Material foráneo? ¿Por qué el manga resulta que ACAPARA? ¿Y cómo es que estamos hablando de que es el 36% de los títulos?
Quiero decir…
Vamos a suponer que están hablando ‘por nacionalidades’ y con ‘manga’ se refieren a ‘Japón’.
El año pasado se supone que los cómics de Japón constituían el 37,24% así que si ahora, según sus mismos datos, son el 36%… yo diría que la publicación de manga ha disminuido.
Pero, claro. Entonces lo mismo no pueden decir que TODO VA BIEN.
El informe destaca que mientras el manga mantiene costes contenidos, los cómics de origen francés y la producción nacional son los que más se han encarecido.
Menos mal que no queda mucho porque este artículo va a acabar dándome dolor de cabeza.
¡¿CÓMO QUE LOS COSTES?! ¡¿NO SABEMOS LAS VENTAS Y SABEMOS LOS COSTES?!
A ver si se están refiriendo no a los costes sino al precio. El manga mantiene costes contenidos es DIFERENTE de El manga mantiene precios contenidos.
Y es algo tan obvio que no debería ni estas explicándolo.
Salvo, claro, que se les haya ido la mano con el costo.
En definitiva, el informe concluye que el cómic en España sobrevive mediante un modelo de alta densidad y coleccionismo, pero afronta un 2026 de «corrección necesaria» donde la fragilidad del pequeño editor y la falta de renovación del tejido empresarial (con solo 13 nuevos sellos en 2025) plantea dudas sobre la sostenibilidad de un mercado de cabeza gigante y pies de barro».
/mirada a cámara.
No, en serio, ¿quién ha escrito esto?
En fin, podría ser peor. Podría ser la versión remezclada, cursi y meliflua de Tommaso Koch.
Pero vamos con ello, que es ya el último párrafo.
el cómic en España sobrevive mediante un modelo de alta densidad y coleccionismo
Una cosa es cierta, son muy densos en el cómic en España. Pero que muy densos.
Voy a presuponer que lo del ‘coleccionismo‘ se refiere a que si no es por coleccionismo la gente no compraría cómic. Pero, claro, ¿a qué se refieren con ‘coleccionismo‘? ¿A que la gente sigue series? Porque entonces a lo mejor el asunto no es el ‘coleccionismo‘ sino la compra de ‘series‘. ¿O se refieren a las Ediciones Especiales? Tal y como está redactado esto lo mismo es ‘coleccionismo’ porque tienen un huevo colgando y el otro lo mismo. Yo ya no descarto nada.
pero afronta un 2026 de «corrección necesaria»
¡NECESARIA!
¡¡¡CORRECCIÓN NECESARIA!!!
¿Pero quién ha escrito esto? ¿Recursos Humanos?
donde la fragilidad del pequeño editor
Yo ya no sé si esto son frases para pedir subvenciones, ni a qué se refiere con pequeños editores, ni de dónde sale que son frágiles…
y la falta de renovación del tejido empresarial (con solo 13 nuevos sellos en 2025)
Pero… vamos a ver… ¿qué tiene que ver la ‘renovación del tejido empresarial’ con que hayan salido ’13 nuevos sellos’? Más aún, cómo que SOLO 13 sellos nuevos. ¡¿PERO CUÁNTOS SELLOS NECESITAS?! Incluso creyendo que realmente sepas QUÉ significan SELLOS. ¿En qué momento es bueno que salgan muchas editoriales nuevas, o que las que hay saquen colecciones diferenciadas nuevas? ¡Lo bueno será que se mantengan!
¿Es que hay en el informe algún indicativo sobre el número de editoriales que han cerrado durante 2025 y son tan malas que han tenido que sacar esto?
Si es que es ridículo. Ya sabemos que los datos que manejan no son los mejores pero, ¿por qué iba a ser bueno que hubiera MÁS editoriales SI NOS ESTÁS DICIENDO QUE LAS QUE HAY AHORA SON ‘FRÁGILES’?
Lo que necesitarán es ESTABILIDAD. Es un modelo empresarial que permita que LOS AUTORES puedan vivir de esto. Y de ahí para arriba.
Incluidas las tiendas de cómics, claro.
Que no dejamos de leer de los cómics de que si los autores no pueden vivir de esto, que si las editoriales están en problema, que si las librerías cierran… y luego hay un puñadito de libreros jugando a ‘a ver quién la tiene más grande’.
Como si tu tienda no fuera a protagonizar un episodio de los gemelos canadienses es como si fuera menos tienda de cómics. O cómo si, como la desaparición de los quioscos, no hubiera que sacar alguna lección de las transformaciones que estamos viendo y viendo.
Porque ESO es también ‘tejido empresarial’, que aquí parece que lo único que es ‘empresa’ son las editoriales solo porque estén pidiendo pasta todo el rato.
plantea dudas sobre la sostenibilidad de un mercado de cabeza gigante y pies de barro»
Vamos a asumir que lo de ‘sostenibilidad‘ y lo de ‘pies de barro’ son las maneras más tibias que han encontrado de señalar que las cosas están jodidas. Incluso aunque sea centrándose en los editores porque claramente los autores les dan lo mismo. O quizá piensan como con las trickle down economics, que aquí lo importante es que gane el de arriba y seguro que lo que le sobre le dará a los de abajo.
Que, por supuesto, no tiene ninguna relación directa con que esos autores se hayan pasado a la autoedición o al combo de publicación on-line y apoyos monetarios externos. Imagínate si el estudio les hubiera tenido en cuenta.
Así que… ¿Qué se supone que es esa ‘cabeza gigante’? ¿Que hay unas pocas editoriales -grupos o no- que publican la mayoría de títulos? ¿Quizá porque se están midiendo las cantidades de títulos y eso no sirve para medir lo que creen que están midiendo? Porque, vaya, parece que si después de todo el drama de ECC lo único que se nos dice es: Pues es verdad, ha cerrado. Y no cómo ha afectado a otras cosas -por ejemplo, ¿la suma de publicaciones de Panini en 2025 es igual, superior o inferior a la de ECC + Panini en 2024?- la sensación que queda es que las que están en cabeza simplemente se irán comiendo unas a otras.
De hecho, la falta de análisis sobre las distintas editoriales hace que solo parezca que estemos ante una versión del informe de The Beat -que sí que era de ventas– que hacer que parezca en realidad The Bite.
[Editado: Ya me han pasado el dichoso informe. Claramente hay varias cosas que el periodista no ha entendido (lo de los lomos es espectacular), otras que en Tebeosfera no son capaces de explicar -como decía antes, sigue siendo como presenciar un partido de Calvinball– y según me he puesto a mirar los datos me he encontrado un par de errores en editoriales y autorías así que he pensado que para qué me he molestado yo en dedicarle tiempo a nada de esto. Paso de seguir molestándome en semejante chorrada que es capaz, además, de soltar que tenemos que «abrazar» la IA y estupideces por el estilo. Que sigan con La Sectorial de la mano practicando, que esto es una mierda del tamaño de El Libro Blanco, puro autobombo para los que no leen más que notas de prensa.]
Es bastante seguro que todOs habéis presenciado al menos un par de veces la disertación de daphnedaphnedaph del otro día. Y es que cuando confluyen continente y contenido, la comunicación triunfa. Y aunque está bien loar los logros del Maestro, conviene no obviar que antes de ROB! ya hubo otros artistas que se atrevieron a ser disruptivos en el cómic americano mainstream.
Al respecto de esto, como estoy embarcado en lectura de Legión de Superhéroes, no puedo menos que remarcar las hazañas de Keith Giffen. Que en este título experimentó una mutación estilística que, en combinación con el buen hacer de Paul Levitz, posibilitó que la Legión fuese uno de los títulos escogidos para ser publicado en formato de lujo. Lo mismo que con los Titanes de Wolfman y Pérez, y en ambos casos con el paso al nuevo formato el tandem autoral clásico duró menos de diez números hasta la marcha del dibujante. Giffen siguió ligado al universo de la Legión, no en vano fue él el que plasmó la visión del siglo XXX de robustos edificios metálicos, dejando atrás la concepción clásica de trajes de astronauta con pecera y alegres mochilas voladoras. Su primer regreso a los personajes de la Legión fue en un especial en el que mostró varios de sus aciertos de estilo.
daphnedaphnedaph lo flipaba con la disposición y los marcos de las viñetas, aquí hubiera tenido una sensación parecida sumado a lo de «no tengo muy claro qué ha dibujado en algunas viñetas, pero tengo claro que mola«. Aquí tenemos bordes en negro y juntos…
O una imagen continuada a lo largo de varias viñetas aportando estatismo y dinamismo. Recursos no faltaban.
Aquí el fondo espacial sirve de marco a la acción de las viñetas.
Pero el hallazgo que necesito contaros es el que me he encontrado en estas dos páginas, concretamente el uso de una viñeta repetida:
Este es un recurso que de Bendis a esta parte está más que visto, pero para la época quedaba original. Eso sí, hay que decir que si las vemos en detalle podemos comprobar que faltaba todavía por pulir un poco la técnica.
Que Giffen era un cachondo ya se intuía por entonces, pero por cosas como estas me tiene ganado. También con el espectacular plano a toda página del Cuartel General del grupo que se marcó en el Especial.
Me dice wikipedia que en economía un bien de Giffen es un producto que posee una curva de demanda con pendiente positiva. A medida que el precio del bien aumenta, los consumidores desearán adquirir una mayor cantidad de dicho bien, y cuando el precio de dichos bienes comience a descender, querrán adquirir una cantidad cada vez menor del mismo (podéis buscar ejemplos, pero lo primero que me ha venido a la cabeza fue la burbuja de los primeros tebeos de Image). Y pese a parecer un sinsentido coincido completamente, Giffen es bien, y pagaría más porque hiciera más cosas así. Los que no lo tengáis muy visto, disfrutAdlo!.
Y para que me hagáis más caso, si encuentro una camiseta apretada que ponga levraM os hago un video.
En el incesante goteo de fallecimientos que nos está tocando vivir (y lo que nos queda) esta semana hemos dicho adios a la colorista Tatjana Wood.
Su larga carrera en las páginas de la DC se solapó con el revolucionario periodo de finales de los 80 en que trabajó en Animal Man y, sobre todo, La Cosa del Pantano.
Donde no sólo tuvo que afrontar las sin duda kilométricas notas de Alan Moore sobre cómo cambiaba el color de nuestro elemental favorito según las estaciones y el grado de tensión en Oriente Medio sino bregar con las líquidas y refinadas tintas de John Totleben sobre los lápices de Stephen Bisette. Y hacerlo constreñida por las limitaciones de la paleta de colores de los tebeos impresos en papel pulposo.
Estos cutres escaneos de los comics originales no le hacen justicia. No hay mejor ejemplo que la famosa página final de Saga of Swamp Thing 24.
Afortunadamente contamos con lujosos recopilatorios en los que podemos disfrutar de sus colores en toda su vibrante vivacidad para cabreo de los intolerantes integristas que claman que fueron pensados para el gramaje y la absorción del papel de tebeo.
Pero ¿por qué conformarnos con esto? Wood no tuvo acceso a la apabullante tecnologia de color infográfico que nos regaló la gloriosa época de tebeos con degradados y brillitos de los noventa. ¿Por qué no aprovechar sus ventajas?
¡A ESO DIGO NO! Quizá para los tímidos y catecúmenos lectores norteamericanos. Pero estamos en España, el país en el que el Mejor Doblaje del Mundo™ MEJORA las películas y series anglosajonas añadiendo chistes donde el original no los tenía y hasta cambiando los títulos. Sólo nosotros podemos reinterpretar los acertados pero técnicamente primitivos colores de Tatjana Wood y elevarlos a las alturas artísticas que se merecen.
No se me ocurre mejor homenaje.
Contemplad…
…la Cosa del Pantano que sin duda Tatjana hubiera hecho de tener a mano una copia del Adobe Photoshop.
Y es que el otro día estaba yo tranquilamente navegando por Instagram cuando, de forma providencial, me apareció en el infinito mar del doomscrolling este alegato en Defensa! de ROB!
Por supuesto, no es que a estas alturas necesite defensa alguna, pero está bien saber que siempre sigue habiendo gente dispuesta a alzar la voz y decir la verdad: que ROB! Liefeld es artista más influyente de las últimas décadas. Daphne aquí opta por coger una historia clásica, la de X-Force, y hablar de la forma vanguardista en que Él utiliza el lenguaje del cómic y la composición de página para decir más, para hacer más, para ir más allá de lo que el encorsetado tebeo occidental osaba soñar antes.
Y es que todo lo que ella argumenta es objetivamente cierto, y obvio a ojos de quienes hemos reconocido el GENIO, pero sigue siendo necesario, quizá, para los ojos de aquellos demasiado jóvenes para haberle conocido entonces, quienes viven rodeados de su influjo pero no saben que Él fue el primero. Sus mentes, contaminadas por la propaganda, no contienen aún la Verdad. Y es por eso que hace falta gente como Daphne para difundir la palabra.
De hecho, ¿no es acaso Daphne parte misma de ROB!? Y no, no me refiero únicamente a que cuando alguien elige dedicar su vida y su pasión a los cómics los mayores artistas de nuestro tiempo nos impregnan de su genialidad. Quiero decir que si ROB! decidiera, en su Poder, crear a una defensora de su obra… reconozcamos que la dibujaría exactamente así.
