Una narrativa extensa…

Se ha estrenado la película número 31 desde que en Marvel se pusieron a hacer películas ‘en serio’. Que es una pena, porque podrían contar también las de antes y llevar así una doble contabilidad de ‘en serio’ y ‘en broma’ para poder celebrar… la película número 100 de Marvel o alguna cosa por el estilo.

Total, si en los cómics pueden no veo por qué aquí se iban a cortar.

El asunto es que todo esto de las películas de gran presupuesto y éxito, nos prometieron, llevaría a gente a los cómics. Los popularizaría. No tiene pinta, la verdad. En enero de 2008 el lanzamiento de Hulk vendió casi 134 mil ejemplares, y Spidey y el Capi vendían casi 128 mil. La JLA no llegaba a 95 mil y Batman no alcanzaba los 70. Pero de eso hacen ya 15 años. El asunto es que se han dedicado a eliminar los datos que se daban, tanto por los cambios en el sistema de distribución como por birlibirloques varios para no desanimar o algo; y que, sin embargo, parecen concluir que en realidad estamos más o menos donde estábamos… al menos en lo que a venta por Librería Especializada se refiere. Así, no tienen problemas en decir que el nuevo Spawn es uno de los cómics más vendidos pareciendo olvidar que en los ’90s más recientemente pero sobre todo de los ’30s a los ’50s las ventas eran por millones. Así que el tener estabilizadas las ventas en unos 85/95 millones de cómics en total, que recaudan más dinero porque… bueno… no han dejado de subir los precios… y con unos tops que siguen estando habitualmente por debajo de los 150 mil ejemplares por cada título…

La parte buena es que el mercado parece estable, que es solo una parte del mismo porque en cuanto se abren los registros a otro tipo de cómics y de puntos de venta resulta que los cómics para el púbico juvenil son un exitazo, aunque no suelan ser de supes, y que resulta que hay más cosas fuera de los supes que también venden. A veces más que estos. De hecho el -muy discutible, pero esa es otra lucha- top de Todos Tus Libros nos ofrece supes, manga, BD y cómic infantil. ¿Es porque los cómics venden de manera constante, es algo puntual, es que el resto de libros cada vez vende menos? Qué más dará.

Es decir, claro que importa… pero no para esto de hoy.

Hoy el asunto es que están afilando los artículos sobre «El fin del reinado de los superhéroes», que es algo que podrían haber empezado a hacer cuando el año pasado la película de más éxito en USA fue «Top Gun 2: Maverick» y la primera de supes no aparece hasta el puesto número 3. No es que llegara a hacer la mitad de taquilla, pero sí que le saca alrededor de un 40%. Esto junto a las decisiones… originales… de Zaslav en Warner, incluyendo la venta de The CW -y con ella el cierre casi completo del Arrowverso de un plumazo-, o el regreso de Iger a Disney con la decisión de ahorrar ahorrar ahorrar que ha pisado el pedal de freno para las serie de TV de Marvel -y en teoría lleva a que la discusión de Feige con su antiguo jefe de que era una temeridad subir el número de películas Marvel de 3 a 4 al año se salde a favor de Feige, como casi siempre- facilitará un discurso catastrofista que en realidad tampoco es tan real. Van a seguir saliendo películas de superhéroes. Y series.

Pero bueno, que se entretengan con sus cosas de «periodistas» «culturales«.

Lo cierto es que yo debería estar escribiendo sobre el follón de Comixology -que también está relacionado- pero, total, ya lo están haciendo en Bleeding Cool en tres partes. Cuando terminen ya habrá tiempo. Así que podemos pasar a pensar en la otra parte. Porque, sí, esta semana se estrena Quantunmanía, y luego* volveremos a ello, pero…

¿Qué se encuentra una persona que vea una película y diga «Eh, a ver qué se cuentan en los cómics»?

Bueno, es cierto que esto es el apartado de fuera de las dos grandes. Dentro de ellas… ahm…

No sé el espectador promedio, pero a mí todo me produce muchas preguntas. Excepto, quizá el Sgt. Rock vs. Zombie Hitler. Eso entra en lo normal.

No, en serio, ¿quién se supone que es Black Adam? ¿Algún andorrano?

Y en cuanto a Marvel

Tampoco tengo yo mucho más claro qué pasa, ni siquiera en las portadas alternativas. Supongo que la idea es esa, crear la mayor posible de las versiones para coleccionistas, y a la vez que esas versiones no sean muy habituales para hacerlas más valiosas. A estas alturas no tengo claro siquiera que detrás de todas estas portadas haya cómics. De hecho, veo que varias variantes directamente son de cartoné.

Dentro de esto que tanto Marvel como DC estén intentando sacar productos de… ahm… aire asiático… no creo que deba sorprender a nadie. No porque haya nada malo en el cómic de supes y en las posibilidades de que atraigan a lectores jóvenes, qué va. Supongo que son como esas personas que intentan defender que hay motivos lógicos para los cierres de tiendas de cómics y que no hay que preocuparse por ellos. Negar la realidad a sueldo.

Y hablando de lo cual, quizá nuestra hipotética persona interesada mirara qué más estaba por venir. Y se encontrara con que… bueno…

Que en realidad podríamos decir que es el resumen perfecto de cómo están los cómics. Excepto quizá porque lo de Punisher normalmente hubieran sido tentáculos.

Pero tenemos «poderes de X para todos» como uno de los motores rectores, «este secundario se lleva poderes también», «Vamos a hacer grupos de gentes con el mismo poder», «Vamos a mezclar héroes/villanos/personajes», «Vamos a sacar cosas cuquis» y «Yo qué sé, que sea molón». Estamos a medio año de ver dinosaurios con mullets.

Luego pasa lo que pasa y la Moon Girl lleva esa portada cuando la de la serie de dibujos es así:

Tengo la teoría de que el cómic no les va a hacer la misma gracia.

¿Y en DC? Pues… sus cosas…

Un poco como lo de Marvel pero también tienen claro que hay que vender a la juventú y tratar de lograr más diversidad. Que casualmente esa diversidad parezca ir por personajes asiáticos es porque el mes en cuestión que toca es el de los Asiático-Americanos y Habitantes de las Islas del Pacífico. Podéis reíros, pero es completamente real.

Ah, sí, y también los Set Especiales de Cómics.

Efectivamente, en caso de duda se le mete un ejemplar de La broma asesina. Esto funciona así.

Supongo que pensáis que siempre podrían ir a por las independientes.

Las independientes:

Un día tengo que escribir sobre KenSpot.

¿Podría ser peor? Bueno, creo que hace un tiempo que no echamos un ojo a Savage Dragon

Llegado un punto mi duda es cómo Larsen no está en la… quiero decir, las enormes posibilidades del medio.

Pero, ¿es que acaso una portada puede resumir el estado actual del cómic USA?

Quién sabe.

Al final uno casi podría pararse a pensar que QUIZÁ estamos haciendo la pregunta al revés, ¿cómo es que el cómic USA no ha influido a peor en las películas? Vale, ya decía el otro día Josep que están corriendo hacia la misma dirección en mucho menos tiempo. Pero aún no hemos llegado a ese momento que todos sabemos que acabará pasando en las películas.

Ese día en el que se darán cuenta de qué es lo que quiere la gente en realidad…

Está clarísimo…

ALL YOU NEED IS…

ROB!

Y a eso van las películas, ya veréis, ya.

Sobre Defensas ajenas

Hay veces que estoy cansado.

Tan cansado.

Por ejemplo, hoy quería traer un post sobre la relación, siempre interesante, entre los muñecos y la industria del tebeo, y la forma en la que ambas se enredan y se entretejen y que llega hasta los videojuegos. Sin embargo, al final me ha pillado el toro y solo tengo un montón de notas, citas y comentarios chistosos dispersos sin hilazón alguna.

Lo cual en otro momento podría haber pasado por un post de ADLO!, claro.

Sin embargo, creo que hay más de lo que he comenzado a rascar en todo ese tema de modo que decidí aparcar esas notas y revisar el resto de opciones que tenía. Me pasa un poco lo mismo con lo de Dungeons & Dragons. Que ya hablaremos de ello, claro.

Y entonces vi que Netflix va a sacar una serie de Pluto y pensé que dada la tendencia del servicio de streaming a dejar las cosas sin terminar, igual hasta mejoran la obra original de Urasawa.

Lo cual es verdad y es gracioso. Pero al final lo puse en un tuit.

Además, que el final de 20th Century Boys mola mucho, digan lo que digan. Y el anime de Monster lo terminaron. Aunque Netflix no lo producía, claro. ¡Pero tampoco Pluto!

Total, que no. En realidad me gusta Urasawa. Lo siento.

El caso es que pensaba que me había bloqueado. No tenía post preparado, no tenía nada gracioso sobre la actualidad y desde luego, DESDE LUEGO, no pensaba comentar nada de las cosas que han salido sobre Marvel Studios o las películas de DC. Uno tiene principios.

Pero entonces he caído en una cosa muy importante que me había estado guardando todos estos días. Algo de tremenda importancia que había decidido dejar para un mejor momento, un mejor lugar.

¡Un post escrito por otra persona! Os dejo el enlace a este texto (en espíritu, una gran Defensa!) y os destaco solo un fragmento de sus conclusiones.


“Tal vez esa sea la razón por la que, a pesar de mirar con desprecio y hacer como que olemos mierda cada vez que hablamos de los cómics de los noventa, una parte nuestra sigue volviendo a ellos como hechizade. Tal vez sea por eso que, por mucho que insultemos a Liefeld, nos negamos a olvidarle. Y tal vez sea por eso que, en el fondo, añoramos esa época en la que une artista entusiasta podía venirte con cinco personajes de ninguna parte y dejarte a ti el muerto de ver qué hacer con elles.”

94%

Recién acabamos de comenzar el año y ya estamos inmersos en el tercer mes de Bibliotecas Marvel. Un chorreo continuo de recuperación de material clásico, que vale que ya lo habían sacado ellos mismos de otras formas pero nunca ni tan grande ni tan colorido ni a ese precio. Pero en vista de que ahora mismo con Marvel parece haber más demanda de material clásico que de lo que sea que estén publicando en el presente, tenemos que preguntarnos si el éxito de las Bibliotecas con el material de los sesenta no frenará la publicación de las demás líneas de clásicos en curso.

A lo que Panini contesta con un anuncio contundente: seguirá habiendo Omnigolds en 2023.

Lo cual está muy bien. No sabemos si los mutantes tienen futuro (es decir, si tras la etapa de krakoa serán recuperables de alguna manera), pero disponen de un rico pasado que unos deben disfrutar y otros monetizar.

Me ha llevado la querencia a indagar sobre el contenido del tomaco de Julio, y veo que contendrá lo siguiente:

The New Mutants #74-94, Annual 5-6, X-Factor Annual #5, X-Men Annual #14 y The New Mutants Summer Special USA.

La portada de Leonardi es para despistar. Terminará la etapa de Blevins, estará la estiradísima saga en Asgard y podremos disfrutar de la llegada de ROB! al título, con Cable y el Frente de Liberación Mutante. También entrarán aquí la tanda de Annuales de Días del Futuro Presente. La inclusión de estos cruces en una serie o en otra suele de`pender de las paginaciones de los tomos, para qué pensar otra cosa. Mal si sólo incluyes uno, mal si incluyes los cuatro en un tomo y mal si incluyes los cuatro en el tomo de cada serie. Al guion de los Nuevos Mutantes seguirá todavía la anodina Louise Simonson, con la excepción del número 92, escrito por Dwight Zimmerman, que fue una entretenida historia de suspense psicológico en el que nuestros héroes se ven amenazados por los integrantes del circo que estaban visitando. Resulta extraño que se vean en desventaja contra estos adversarios hasta el sorprendente climax que tiene lugar en la última escena de la historia en la que de manera inesperada se nos revela ***SPOILER***SPOILER***SPOILER*** que se trataba de skrulls ***FIN SPOILER***FIN SPOILER***FIN SPOILER***. Era una aventura de fill-in, en la que ROB! únicamente se encargó de realizar la portada.

El tomo concluye con los clásicos números 93 y 94, el mítico encuentro con Lobezno en Madripoor.

Y entonces llega la pregunta. Y las preocupaciones.

Porque tras ese 94 siguen tres números relacionados con Proyecto Exterminio, que por enjundia sería lógico pensar que como ya pasó con el cruce Inferno se publicarán en los tomos de otra serie, posiblemente un Omnigold de La Patrulla-X o si no de Factor-X. 95, 96 y 97. Estamos hablando de Omnigolds, tochacos de 400 páginas. Y la serie de Los Nuevos Mutantes se terminó en el número 100.

¿Volverán a dejarla inacabada como hizo forum en su día?

Aquí también lo dejaron en el 94, aunque tuvieron la decencia de sacar del 98 al 100 en un tomito que nunca ha sido reeditado. Lo que pasa es que Panini no es de tomitos, y por muchos Annuales que haya no les cuadraría la paginación ¿volverán a dejarnos colgados?

No seáis descreídos, gente, hablamos de Panini. Si en un Omnigold hay un problema, ponen toda su creatividad en resolverlo. Recordaban en un grupo de facebook el otro día cómo solventaron el episodio aquel de Hulk en el que participaba un guerrero cibernético galadoriano del que ya no poseían derechos de reproducción.

Si pueden hacer esto ¿cómo van a achantarse con el encaje de tres numeritos?

Y la verdad es que…bueno, no os distraigo con más elucubraciones, la verdad es que tiene toda la lógica y cae por su propio peso. Es la única explicación posible. Recordad pues que lo leísteis aquí primero.

2024:

(EMartin vale su peso en heroclix. Clic para ampliar y poder leer algo)

Y bien que harán. La elección de la portada es discutible, nosotros tenemos claro cual hubiéramos escogido.

Una minisaga ideal para trabajar también los cuadriceps.

Ya más adelante llegará el marrón de dónde publicar los siguientes números, que formaban parte de la Canción del Verdugo. O no habrá problema, pues seguramente para entonces ya sólo quede en pie en Omnigold la serie de Factor-X.

¿Que no? ¿que pasa entonces, que queréis que se dejen sin publicar la etapa de Peter David?

No, Panini no os haría eso. Sacarán la mítica demandada etapa de David, Stroman y Quesada en Factor-X aunque tengan que completar con cruces, annuales y especiales para no desarmonizar el formato.

Eso sí, la sacaran partida en dos tomos.

¡Oído al parche!

Buenos días en el intento de regreso a la normalidad. Ya os voy adelantando dos cosas: La primera es que la normalidad no existe -y si pensáis que son los padres es que no habéis prestado suficiente atención estas pasadas navidades- y la segunda es que, efectivamente, las navidades ya se han pasado. Podéis entender esto como que se ha acabado la sección Una Navidad sin o que ha comenzado el casting para el año próximo. (Es broma, no sabemos qué haremos en un mes como para saber qué haremos las próximas navidades)

Lo que pasa es que la normalidad significa también una cierta continuidad. No en ese sentido de continuidad de vamos a aprovechar que alguien se ha muerto para montar un homenaje barra presentación de libro o como ha salido un libro bueno sobre el tema y el ánimo fanboy está levantisco vamos a sacar un libro que les de la razón y así hacemos caja, aunque quizá también hay algo de ambas.

La semana pasada hacíamos un repaso a algunos títulos que se habían publicado durante 2022. Y este año vamos a darle un poco más cerca a la acogida que tuvo uno de ellos, concretamente:

Imagen de una web de registro de cómics en el que se lee la ficha de "Lobezno: Parche"
Ficha de la edición del cómic antes mencionado: 

Español (España) Panini Comics España
Sobre esta edición
17x26 cm PVP 14€
Argumento
Contiene: Wolverine: Patch 1-5.
El legendario guionista Larry Hama regresa a Madripur con el hombre llamado Parche, para narrar una historia ambientada en la época anterior a su etapa como autor del mutante de las garras de adamantium. Parche y su amigo Archie Corrigan se ven envueltos en una guerra plagada de sorpresas, con la presencia de todos los grandes personajes de los primeros tiempos de la mítica cabecera de Lobezno.
Autores
Larry Hama (Guión), Andrea Di Vito (Dibujo), Le Beau Underwood (Tinta), Sebastian Cheng
(Color)

Si estáis pensando A ver por dónde nos sale este ahora que sepáis que estamos ante el resultado de una colaboración. Es decir, esto de ahora nos lo han enviado los amigos de El Fin Fang Foom que han decidido que era más nuestro rollo.

Pero… ¿El qué?

Pues lo de siempre, claro:

Selección de comentarios en la citada web que incluye varias críticas contra el uso del lenguaje inclusivo en el cómic que van de "lenguaje inclusivo, que ni pega en una historia clásica ni es necesario para nada en los cómics", "mete palabras inexistentes para mencionara a la niña sin 'género'", "la tontería woke".

Sí, resulta que ahora hay acusaciones contra el guionista por inventarse cosas y que si woke y todas esas palabras que dicen más del que las usa que sus biografías. Porque, claro, ¿cómo no sopechar de ese guionista, ese tal…

Larry Hama?

Seguro que no es ni blanco, ¿cómo te vas a fiar de alguien así para guionizar a Lobezno? ¡Esto con Silvestri no pasaba!

De ahí que cuando nos envían imágenes en realidad no podamos sorprendernos demasiado.

A todo se acostumbra uno:

Imagen de Tendencias de Twitter que incluye #SellZSJLtoNetflix y #SellSnyderVerseToNetflix

Y es que cuando se le presta oído al parche lo que se escuchan son tambores de guerra. -Que es de donde viene la expresión, ADLO! divulga, ADLO! ilustra, ADLO! entretiene.-

Porque hay gente dispuesta claramente a todo* por defender que Lobezno no usa lenguaje inclusivo porque es un héroe de pelo en pech… bueno, de pelo un poco en todas partes.

Portada de The Wolverine Saga a cargo de, por supuesto, ROB! Liefeld

Y así empezamos el año, contemplando que la próxima vez que se haga un documental de Una verdad incómoda van a tener que centrarlo en el mundo del cómic.

* Poner comentarios negativos en internete. Incluso quizá subvencio… pagar a gente que hace comentarios negativos.

¡Una navidad con cómics nuevos del año viejo!

Si esto es 2023 eso significa que 2022 ya se ha acabado. Y eso significa ADEMÁS que ya hemos visto todos los cómics que han tenido #1 durante el año.

A veces uno piensa que lo ha visto todo -en el sentido de que ha estado atento a las novedades, claro. De lo otro uno nunca deja de sorprenderse- cuando echando un ojo a lo que se ha publicado -pero de verdad, no leyendo listas- se encuentra con…

Cosas.

¿Qué tipo de cosas?

Portada de "The Jurassic League" que muestra a los miembros de la Liga de la Justicia pero ahora son versiones más o menos reconocibles de animales prehistóricos.

Cosas.

De ahí que en cuanto uno se descuida empiece a considerar que quizá nos centramos mucho en grandes eventos en lugar de en…

Portada de Strange Love Adventures que muestra a un T-Rex y... ahm... a Harley Quinn. Un recuadro nos avisa de que además de esta historia también tendremos historias de Gorilla Grodd, Sgt. Rock, Peacemaker y más.

Otras cosas.

Cosas… distintas…

La portada de Rockabilly Monsters muestra, efectivamente, multitud de monstruos con aspecto Rockabilly.

Cosas… Inenarrables…

Inenarrable y muy antiguada, como de Campbell Scott pero estirando de arriba y abajo, portada de Mary Jane & Black Cat Beyond.

Cosas, en fin, que a veces parecen justificar esto de los cómics…

Portada del cláramente infantil "DC Saved by the Belle Reve" que reúne el concepto de superhéros y villanos de DC con el de "Salvados por la campana" usando de nexo la prisión de "la ochentera Suicide Squad"

O plantearnos qué títulos dominan a conversación.

Ilustración de Doctor Strange Fall Sunrise con aspecto decididamente... ahm... setentero. No es exactamente ácido/ LSD pero algo hay.

Porque lo cierto es que hay muchos títulos.

Portada de Elvira in Horrorland con la famosa horror host replicando a su estilo la escena de la ducha de Psicósis.

Pero muchos muchos.

Y por eso siempre conviene dejar un espacio abierto a la reflexión, rebuscación y relecturación.

Al fin y al cabo uno puede estar convencido de lo contrario y dejar pasar… ¿cómo describirlo?

Una obra capital de un gran talento de nuestro tiempo que ha invertido el esfuerzo necesario por su parte para crear un nuevo paradigma.

Portada de "Rob Liefeld Heirborne" a cargo del propio Liefeld. Teniendo en cuenta que acredita como responsables a Romulo Fajardo Jr. y Rus Wooton probablemente sea todo lo que ROB! ha hecho en las series. Bueno, eso y poner su nombre por una cantidad más que razonable.

Cosas.

¿Quién sabe? Quizá el nuevo año podamos seguir leyendo todo este tipo de obras. Y hablando de ellas. Al fin y al cabo ya sabéis lo que se dice:

Cosas veredes.

Pisando Fuerte

Amigos, hermanos de fe, siempre es buena noticia el anuncio de una nueva serie escrita y dibujada por ROB!

Pero lo es doblemente si es una protagoizada por sus más notables creaciones, Cable y Muertopiscina. Y cuadrúplicamente si nos permite comprobar que, lejos de dormirse en los laureles como haría un creador menor, ROB! incluso en los niveles de grandeza en los que se encuentra sigue evolucionando.

Ya sea experimentando con unos silueteados que harían que Mignola dejara de dibujar y se dedicara a escribir guiones de personajes secundarios de Hellboy que dibujeran otros curritos…

…o hallando nuevos recursos para escamotear pieses més allá del clásico uso torticero de la perspectiva como por ejemplo…

…»personajes a medio salir de disco teleportador«

AVÏV BÔR!

I Hate Skottie Young

¿Os acordáis de Skottie Young, dibujante y portadista?

Muchos hemos disfrutado de su arte en las miniseries sobre el mundo de Oz, sobre los Marvel Babies o en el primer volumen de I Hate Fairyland. Y prácticamente cualquier comprador de las grapas Panini de antes habrá visto algo suyo en forma de portada alternativa bebificada.

(de las grapas de ahora no hablo, ya que en previsión a la subida del año que viene, en las estanterías de muchas librerías ya van cerradas con seguro antirrobo)

Os acordais entonces ¿verdad? pues id olvidándole.

Pues con el segundo volumen de I Hate Fairyland me la ha vuelto a hacer.

La portada es suya, el dibujo de dentro no. Corresponde en este caso a Brett Bean.

Que con todos mis respetos a Mr Bean, pero no es esto lo que esperaba.

Esperaba que tras un primer volumen con arte interior 100% Skottie Young, el segundo volumen, que se plantea ahora como serie regular, lo siguiera siendo.

Pero no. Se limita al guión. Y no es ni mucho menos la primera vez que lo hace.

¿Academia Extraño? Humberto Ramos ¿Middlewest? Jorge Corona ¿Twig? Kyle Strahm ¿Soy quien Amas en la Sombra? Jorge Corona again ¿Mapache Cohete & Groot? Filipe Andrade ¿Bully War? Aaron Conley. los de Deadpool ya ni los cuento

Seguro que os ha pasado. Ves su nombre, ves la portada, picas y no. De hecho, si es un tebeo posterior a 2018 no estará dibujado por él. Desde entonces se limita a portadas.

De algunos autores tenemos el privilegio de disfrutar de su arte sin filtros e ir asistiendo a su paulatina degeneración. En cambio otros se ocultan en los guiones.

Que es una buena estrategia, ojo. Se ha hecho un nombre, el nombre vende, y haciendo guiones multiplica su producción.

Y desde el punto de vista del lector, todo son ventajas también. Tienes por fin un guionista al que seguir y vas descubriendo nuevos artistas.

¿Que debería estar más bien enfadado, que no debería aprobar esa estrategia? ¿y eso por qué?

No le pongo ningún pero, de veras.

QBEO

Puedo entender que la oferta sobre comic (que no tanto «de comic») en el Internet sea más que abundante. Puedo entender que la expresión escrita no sea actualmente el medio favorito del público. Puedo entender que leer canse, incluso a los lectores. Puedo entender que al estilo de vida de la audiencia le venga mejor los podcasts, los twitches o los youtubos. Que aunque duren horas no hay que scrollear. Incluso puedo entender que a esta tendencia se unan creadores como el mismísimo ROB! con sus imprescindibles Robservations. Internet es el futuro.

Lo que entiendo menos pese a la sobreabundancia de oferta es que si un tipo como Mark Millar se monta un canal tubero con entrevistas, sus visitas sean escasas.

O sea, puedo entender que te estrenes con Gerry Conway y no llegues a las 3000 reproducciones en dos semanas.

O que tras 18 horas de estar en antena con Bendis no llegues a 600, no estamos en los dosmildieces.

Pero que la semana pasada tuvieras dos horas a ROB! en su salsa y que lleves poco más de 8000, pues por eso si que no paso.

Así que trailer y enlace.

Y AVIV!

Better call ROB!

Hoy el mundo friki se ha despertado con este vídeo de Estela Ryan Reynolds anunciando Muertopiscinas Tres

Reforzado por una segunda entrega con una magnífica banda sonora

Las reacciones entre la afición han ido desde la euforia más absoluta hasta la negación más rotunda, atribuyendo el anuncio a un simple trolleo de los actores. En la sede de ADLO! Novelti Librari antes de abrazar una de las dos opciones nos hemos preguntado ¿qué tiene que decir ROB! al respecto?

Pues eso, que ya se ve nadando en billetes. En aún más billetes

Y para la próxima movida, seguid nuestro ejemplo: antes de creer o no los rumores, o incluso los anuncios oficiales, consultad con el que sabe

ROB! loves ROB!

Como todos sabéis, este año hemos perdido a Neal Adams, el rey de los autohomenajes

La naturaleza odia el vacío, así que el Destino está moviendo sus hilos para que alguien ocupe su lugar. Pero ¿quién de entre todos los dibujantes del mundo tiene la combinación de estilo inconfundible, influencia histórica en el medio, autoestima desmedida y pelazo? Solo hay un nombre

Y ya ha empezado a ganarse el puesto