Desde aquí repartimos ideas y conceptos para la manipulación creativa y el abuso cultural. Somos el diario de lo genial, y el pensamiento de lo imposible
El de verdad. Es fácil de distinguir de todos los trailers falsos hechos por aficionados que pululaban por internet porque todos cantaban enormemente a IA barata mientras que el oficial…
Ahm…
¡ES EL OFICIAL!
Y todos aquellos que, por poco que sea, sentimos el material original como algo nuestro hemos podido respirar aliviados. Cada momento, cada maldito segundo del trailer demuestra que los Visionarios Creadores™ de esta versión lo han tratado con el máximo cariño y respeto a la hora de trasladarlo a la gran pantalla. Sin duda estamos ante el mejor mod de reskin de Thor RagQUIERO DECIR sin duda estamos ante la mejor y más fiel adaptación que se ha hecho nunca…
Parece que confirmamos que Andy Muschietti y Christina Hodson volverán a decidir un elemento clave de un universo cinematográfico de DC. En este caso se trata de la famosa The Brave and the Bold, la teórica introducción de Batman en el JamesGunnverso, imaginando que este se vaya a seguir desarrollando de forma normal, cosa para la que todavía tenemos que confiar en muchas cosas. Si todo sigue el curso previsto, este año tendremos Supergirl, lo que parece bastante probable, la serie de los Green Lanterns, de la que solo me lo creeré cuando lo vea, y Clayface, sobre la que de momento solo hemos tenido rumores y desmentidos de forma sucesiva.
Después de eso teóricamente vendrá Man of Steel el año que viene, en la que James Gunn está trabajando (a la velocidad a la que lo hizo durante la última huelga de guionistas lo deberíamos tener en producción en unos meses) y tras un par de series de animación debería llegar The Authority. Si hay un proyecto con cara de que no se va a hacer jamás es ese, de modo que cabe esperar que tengamos amplios cambios de planes para entonces. Y todo eso suponiendo de nuevo que la situación de Warner, a punto de ser comprada por Netflix si todo les sale bien, no vaya a cambiar radicalmente para entonces.
¿Se han enfadado los fans? Claro, pero más porque Hodson está implicada en otros dos sonoros pinchazos franquiciados de Warner, Aves de Presa, en el universo DC, y Bumblebee, en el Universo Transformers. Que sea una mujer y se le echen en cara los proyectos protagonizados por mujeres seguro que es completamente casual.
The Brave and The Bold parece cada vez más un proyecto para compensar los servicios prestados a la gente que tuvo que poner el nombre y la reputación en hundir el Snyderverso del todo de la mano de Ezra Miller, así que la pregunta que nos hacemos todos es:
¿Es más probable que cancelen esta o The Batman 2?
En todo este tiempo su naturaleza ha ido evolucionando. Aquel primigenio «Todo el mundo está hablando de ella. ¡Es excelente!» de Ciudadano Kane (1941)…
…se convertiría en lejano antepasado del «La comedia del año en Francia» que solía frecuentar nuestras carteleras hasta que las comedias del año en Francia dejaron de estrenarse para que Santiago Segura o Leo harlem pudieran hacer remakes de ellas (Dios mio, ¿Pero Qué the Hemos Hecho?, 2014).
A lo largo de los 70 y 80, en paralelo a los cambios en diseño y composición de la carteleria, las frases promocionales referentes al argumento se van expandiendo hasta prácticamente contar media película. Como sucede en Contra Todo Riesgo (1984).
Hasta incluso hacer un resumen de los episodios anteriores, como en Horror en Amityville 2 (1982)
Aunque en algunos casos si la intención era que la gente entrara en el cine a ver la película igual contar el argumento no era una buena idea.
Como ejemplifica el «Sin saberlo, entrenó a un delfín para asesinar al Presidente» de El Dia del Delfín (1973).
En este submundo menos suele ser más, como demuestra otra de las lineas más famosas de la historia del cine que, no por casualidad, se debe a otro filme de terror.
El «Ahora que creías que era seguro volver a nadar» de Tiburón 2 (1978) que las mentes pensantes co-responsables del Mejor Doblaje del Mundo™…
…decidieron MEJORAR para la versión en español con el a todas luces infinitamente superior «Cuando todo parecia tranquilo…«.
En estos tiempos modernos en que la promoción de estrenos ha ido adaptándose a los nuevos medios de masas las frases promocionales han tenido que cambiar. En algunos casos alterando su integración en el cartel.
Como esa moda pasajera de principios de siglo de escribirlas tapándole la cara a los protagonistas (Los Agentes del Destino, 2011).
En otros cambiando su forma de expresarse. Aquel «Tienen que verla» de Ciudadano Kane se fué convirtiendo en citas (presuntamente) positivas de críticos de cine, como estos de La Chaqueta Metálica (1987).
Que inevitablemente acabaron degenerando en Prostitutos de Citas (de las OTRAS citas) especializados en frases exageradas fácilmente incluibles en el afiche. Como en Frozen (2010) (la OTRA Frozen).
Y su «Hará por el esquí lo que Tiburón hizo por la natación«.
La linea evolutiva de las citas de críticos ha ido mutando en la mucho más comprensible a primera vista especie de las críticas reducidas a puntuación de estrellas como este póster de Vicious (2025).
Que nos ha regalado momentos cumbre de la historia de la cartelería cinematográfica.
¿Existe un futuro para las lineas promocionales en este bravo mundo nuevo de inmediatez y redes sociales? ¡Por supuesto que sí! Y la reciente campaña de Devuélvemela (2025) nos apunta uno de los posibles caminos.
Adelantarse a la futura expansión del mercado más allá del ámbito humano…
…e incluir frases promocionales adaptadas a nuestros queridos aliados heptápodos del pasado/presente/futuro. Quizás podamos criticar su falta de bilingüismo al no incluir una versión en idioma humano pero no es nada que no podamos solucionar tirando de inteligencia artQUIERO DECIR recordando el momento futuro en que pudimos/podremos traducirlo.
«Sólo su frase promocional ya justifica el precio de la entrada«, E. Martín, Adlo! Novelti Librari.
A vosotros puede que os de risa pero es sólo porque no sois capaces de comprender los riscos de dificultad y abismos de desafío a que se tiene que enfrentar un profesional de la palabra escrita.
Por ejemplo el de que los anteriores escribas de una casi inmortal saga cinematográfica como es la del más famoso agente secreto de la historia decidieran acabar su etapa matándolo sin importarles una mierda el marrón que les dejaran a los siguientes autores.
¿Cómo, dios mio, CÓMO puedes traer de vuelta a James Bond tras su definitiva muerte al final de Sin Tiempo Para Morir? Que no estamos hablando de una de esas películas de superheroes CUYA MODA HA PASADO AHORA SÍ DE VERDAD DE LA BUENA YA VEREIS en las que se pueden sacar de la manga clones, viajes en el tiempo o hasta realidades alternativas para justificar una resurrección.
Imaginaos si un villano muerto reapareciera en la siguiente entrega para volver a morir.
No. Si por algo se caracteriza la serie de películas inspirada por las novelas de Ian Flemming es por su realismo y su inquebrantable continuidad.
En esas absurdas charlotadas de PUAGH superheroes pueden permitirse el lujo de jugar con absurdas paradojas temporales y estúpidos multiversos porque su nada selectivo público no va a quejarse por ello.
En un universo tan serio y coherente como el del Agente 007 seria inconcebible que un personaje que hereda el cargo de el fallecido director del servicio secreto británico…
…delegara su cargo por defunción EN ESE MISMO PERSONAJE ANTERIOR que ahora es nuevo y joven, años después, en un ourobórico bucle espaciotemporal de terrible e insoportable sisifismo.
No, no envidio al autor en el que recaiga intentar continuar la saga Bond de una manera lógica y sobre todo creible tras el final de Sin Tiempo Para Morir. El público fiel de las novelas y los filmes no le va a permitir frivolidades ni tolerar fruslerias.
No en vano estamos hablando de un agente secreto que en cuanto aterriza en un nuevo caso lo primero que hace…
A su favor hay que decir que, efectivamente, se ha hablado de Andalucía y de su Junta. Quizá no para bien, pero precisamente por eso dicen que es un ‘referente’.
¡Claro, en ningún momento han añadido que sea BUENO!
¿Que la Junta quería algunos -pocos- titulares internacionales? ¡Los han tenido!
Vamos, que la Junta puede estar contenta. Se ha hablado mucho de Málaga. Aunque no tanto como de su Servicio de Salud.
¡Que también es ya un referente internacional!
Lo que tienen los salones y eventos es que dan para mucho comentario. Por ejemplo, el Salón de Granada…
¿El qué de qué?
No, no, deLa Sectorialseguimos sin tener noticias. Es como lo de las organizaciones que siguen dentro de ella, parece que si nadie se acuerda de que después de todo el follón del presidente condenado y la gente haciendo piña a su alrededor entonces no tienen que tomar partido. Así que mejor pasemos al Saló del Manga…
Creo que ahora se llama solo Manga.
Pensaba que Solo Manga sería el próximo nombre de lo de Málaga.
No, no, que solamente se llama Manga. Ya no hay Salón.
Lo raro es que hayan hecho caso, lo mismo los japoneses han contratado a Moulinsart.
Bueno, pero seguro que habría también chapas, camisetas, prints, pegatinas y cosas de esas que no sean de obras.
Como haberlo. Igual que lo hay en el resto de secciones. Pero, claro, ponte tú a explicárselo a los de los fanzines.
Probablemente no han empezado a entenderlo.
Ni acabado.
No, decía empezado porque el principio de fanzines es FAN. No sé exactamente de qué esperaban que significara ese FAN. ¿De pagar una pasta por vender a los que sean capaces de resolver el resto definitivo: Encontrar dónde les han puesto?
A ver, que ahora mismo a eso lo llamas ‘un reto viral’ y dices que hay pequeñas pistas que debes desentrañar, y lo mismo lograr que todo TikTok quiera ir a donde los fanzines.
Luego pasa lo que pasa y en los premios y las cosas te encontrabas ganadores FAN que a saber ahora dónde estarían.
Supongo que integrando el tipo de cosas que el Ministerio no admite como ‘haber publicado’ para las ayudas.
Oye, lo mismo podemos proponerles que hagan unas ayudas a la creación de fanzines, total, para el resto.
En realidad la cantidad de nombres propios eran más o menos los esperables, y eso que de la lista que ya pusimos al final no han sido ‘tantos’, aunque es cierto que de los 40 que había hemos podido ver a los Premios Nacionales Miguel Ángel Giner y Cristina Durán o Santiago García y Javier Olivares, y también a gente con extensas carreras como David López, Laura Pérez, Carla Berrocal y Cristina Fallarás, Juan Berrio, Ana Oncina, Marc Torices, Nadar o Nuria Tamarit.
Pero esto, al final, sirve para demostrar lo que ya hemos dicho otras veces: Si hasta los que ‘mejor están’ piden ayudas imaginad el resto.
Claro, ¿cómo hay que estar para que uno de los autores que no ha ganado diga que no pasa nada porque «posiblemente será un éxito»? Es decir, entendemos que NECESITABA el dinero, nadie sería tan miserable como para entrar a una convocatoria de ayudas en la que se la puedes quitar a alguien que la necesita más si, de entrada, no la necesitas tú porque vas a publicar de todas formas y estas seguro de que va a ser ‘un éxito’.
¡Por supuesto! Estamos seguros de que por eso entró, porque la situación del cómic en España es espantosa y no porque quisiera el dinero para gastárselo en sus vicios.
Y eso nos llega a recordar no solo que estás ayudas deben de ser algo más que un asunto puntual, pero también que sólo con ellas no se consigue gran cosa si no se buscar una mejora concreta (es decir, de la situación del cómic) y general (es decir, de todos los españoles) a la vez.
Las ayudas a la creación están bien, las ayudas a la publicación también, incluso los premios nacionales.
Pero estaría bien que el gobierno hiciera algo más que hablar con La Sectorial del Condenado Presidente y empujar la IA cada vez que nos descuidamos.
Aunque en general las luchas han sido por lo de siempre. Que qué malas las mujeres.
Es curioso que la queja sea por los puntos extra a las mujeres y no precisamente para pedir que también los hubiera por otras diversidades necesarias como racialización, queeridad, discapacitismos y demás.
No, lo que pasa es que hay que ver, pobres señores que no han ganado lo suficiente.
Y eso que no han mirado que de las 40 obras 13 no tienen mujeres por medio, es decir, el 32,5%. Casi una de cada tres obras no incluye a ninguna mujer.
Porque nada le gusta más al cómic español que un tercio.
Por contra solo 2 de las 40 obras no tienen editorial. El 5%.
Porque las empresas siempre necesitan más ayuda que las personas.
En teoría es para que los cómics puedan ser ‘disfrutados por el público’… que se ve que si los subes a una web y la gente lo lee allí no se disfruta igual.
Hombreporfavor, el olor de la tinta y el tacto del papel… ¿o era al revés?
Supongo que si no consideres que pasarte años haciendo un webcómic cuente como haber publicado, pero sí consideras que mostrar imágenes del proceso cuente como haber publicado… aunque no valga como ejemplo de publicación.
Que es una forma muy complicada de gestionar algo que parece muy claro: ¿Está publicado o sin publicar? Que eso de que funcione como ariete contra los que se dedican al webcómic o están en redes parece un chanchullo propio de los que quieren ayudas a la patronal del tebeo…
Y mira que habíamos dicho que hoy no íbamos a hablar de La Sectorial.
…pese a que ya tengamos unas ayudas a la edición y unas compras para bibliotecas que sirven para añadir más dinero al sector.
Más aún cuando los criterios para la puntuación siguen siendo tan… particulares.
Porque al fin y al cabo la brecha de género o el compromiso con una editorial española es más o menos explicable -y todo junto constituye una cuarta parte de la nota- pero ponte tú a explicar lo de la Calidad artística y técnica o lo de Innovación y valor cultural… Parecen criterios tan subjetivos como arbitrarios.
Así que sí, las Ayudas al Cómic es algo falible, limitado y que, sin embargo, debe de establecerse. Porque esa es la única manera de mejorarlo y expandirlo.
Por lo menos hasta que decidan que ese dinero es más útil para pagar toreros.
Más aún cuando vemos que los medios deciden que lo que merece su interés es el famoseo o… o lo que quiera que sea esto:
Y no es ni lo más estrafalario de la semana.
¿Qué puede serlo más?
Pues verás…
Ah, pero eso entra en lo que decíamos antes, pagar a famosos para que sus fanses -de haberlos- lo compren. Y los medios le den bola, claro, que los medios…
Los medios siempre se entretienen con algo. Por ejemplo, explicando si lo de meter a Homelander, Sub-Zero, Anabelle, Vampirella, Red Sonja o Samantha Strong van a participar de alguna manera en el evento DC K.O.
Todo comenzó en la Comic Con que no es con –, la de Nueva York. Que resulta esa sí que tuvo noticias. Y presentaciones de editoriales como la de DC.
Claro, es que el problema de poner tú las fechas cuando te da la gana es que no das tiempo a las editoriales para que decidan hacer algún anuncio allí.
No, hombre, esto da para muchos artículos: El que lo anuncia, el que lo desmiente, el que lo reafirma, el que discute si se podrá editar en un tomo, el que explica cómo, el que dentro de quince años explica por qué no se reedita el evento. La rutina de costumbre.
…que, como explican en el enlace, parece una variación de una de las viñetas del Absolute Batman que acababa de aparecer y que él dibujó…
¡Vaya! ¡Imagino que en DC rápidamente le darían el mismo tratamiento que a la guionista del Bat-cómic a la que despidieron!
Pfffff… ¡Claro que no! ¡Esto lo había hecho un hombre blanco, no una mujer trans! Lo que pasa es que Graham Nolan ya se había quejado por la forma en la que Snyder y DWJ habían tratado a Bane en el título, así que no es de extrañar que su compañero en la creación del personaje, Chuck Dixon, decidiera que él también podía dedicarse a esas cosas. Aunque no sabe dibujar, así que es Sergio Cariello, un inmigrante brasileño, el que hizo un dibujo que el guionista movió:
Por supuesto este no fue el final de la discusión. No solo porque el diseño de Batman es, literalmente, el de Absolute Batman o porque han decidido ponerle esa especie de tacones raros al Antifa.
No, claro, seguro que también habrán opinado que ICE es un enemigo distinto de Batman.
Varios, según lo consideremos. Pero no, es que además hubo gente que se puso a discutir con él y ya sabemos cómo acaban esas cosas.
¿En comedia involuntaria?
Pues…
Veo que siempre hay espectáculo.
Aunque no es el único.
¿Quién más la ha liado?
Pues… Grant Morrison hizo un AMA en Reddit, se puso a elogiar la IA, y hubo tanta gente… ahm…
¿Poniéndole de chupa de dómine?
Iba a decir: Explicándole con amabilidad por qué era una postura equivocada.
Ah, la opción diplomática.
Pero no equivocada. Cuando alguien usa la IA hay que ser amable y firme para que no se repita.
Como una garrota de roble.
Tocar césped, abrazar árboles, y esta opción. El caso es que Morrison dijo que ‘reconsideraría’ seguir usándolo.
Y eso que hablamos de USA, efectivamente. Porque en España habría que esperar a que Nielsen hiciera algo por el estilo, y a ver ahora quién va a pagarlo. Pero, ¿qué tiene esto que ver con ROB!?
Ah, bueno, es que ha descubierto la forma de usar el éxito del Manga en beneficio propio.
En este largo y doloroso gotterdammerung que nos está tocando vivir hoy debemos despedir a otro dios entre mortales. Y nuevamente es un cartelista
Drew Struzam.
Otra noticia que no por esperada es menos triste.
El arte de la carteleria es especial porque funciona en dos direcciones. Una es la de la película cuyo existencia queda ligada para siempre al cartel que la presentó por primera vez.
Otra es la del póster como objeto artístico en sí mismo apreciable independientemente de la película.
Pero existe una tercera en la que la imagen del cartel se convierte en un icono que define el microgénero que inaugura o del que se convierte en mejor ejemplo.
Como el ochentero de señores mazados mostrando chicha mientras sostienen pistolones (dos semanas seguidas lamentando la pérdida de ilustradores de Rambo, ay…)
Y Drew Struzan no sólo triunfó en esas tres vias como ningún otro artista en la historia. Lo hizo desarrollando un estilo propio y perfectamente reconocible a simple vista.
Al mismo tiempo siendo capaz de abarcar desde lo más épicamente viril y machote…
…a lo más delicádamente sensible y poético…
…incluso tonteando con el Art Decó…
…¿o era Art Nouveau?
Y todo ello al mismo tiempo que dominaba la comedia…
…porque a estas alguras no tengo que explicar que el muy cabrón también era un maestro del retrato, ¿verdad?
Haber pintado el poster del Tarzán guarrillo ochentero de Bo Derek que POR LO QUE SEA no se atrevieron a usar.
Sí, el de la enorme trompa.
Y haber sido un adelantado a su tiempo en una de esas cosas que tanto hacen lloriquear a ciertos sectores Ni De Derechas Ni De Izquierdas™ del público moderno: cambiar a negra la raza de un personaje que originalmente era blanco.
Con su póster para El Príncipe de Zamunda…
…que es un reciclaje de uno rechazado para la secuela de Cocodrilo Dundee.
¿O acaso nos encontramos ante otro caso en el que la culpa la tienen…
¡Buenas noticias para todos aquellos que para qué van a comprarse una película en formato físico como esos pringados que cada vez tienen menos tiendas que las vendan cuando por doce eurillos al mes las tienen en streaming (hasta que las quiten)!
Netflix anuncia que va a incorporar a su catálogo toda la saga de Rambo, nuestro veterano de Viernam favorito con permiso de Frank Castle. Y lo ha hecho subiendo a las redes sociales sus icónicos pósters.
Y no se acaban aquí las buenas nuevas. Los siguientes clásicos del cine de acción que la plataforma ha anunciado que va a adquirir…
En esta ocasión nos ha dejado un ilustrador de carteles cinematográficos. Uno de esos autores no demasiado conocidos por su nombre pero cuya obra ha sido vista por todo el mundo en una u otra ocasión.
Allá por 1969 gracias al spaghetti western pilla el inicio de la ola que va a ser la explotation italoeuropea de las siguientes décadas.
Y se convierte en prácticamente el cartelista oficial de las estrellas de la época como Belmondo o Celentano.
Y, claro, ellos.
Tanto juntos como por separado.
Pero en aquellos tiempos los cartelistas europeos no sólo ilustraban producciones locales. Hasta finales de los 90 era habitual que las distribuidoras no dependieran de las productoras originales extranjeras y se encargaran de crear de cero las campañas publicitarias. Incluso encargando pósters nuevos.
En algunos casos como el de Starfighter (1984) eran meras réplicas del original con algunos elementos del fondo cambiados. Pero en otros los italianos decidian MEJORAR el diseño.
Por ejemplo los necios norteamericanos podian haber decidido que el póster de Air America (1990) prometiera una divertida aventura de colegas entre Mel Gibson y Robert Downey Jr. por el simple y trivial hecho de que la película era exactamente eso.
Afortunadamente Casero estaba ahí para cambiarlo por el anuncio de una tensa epopeya de combate durante la guerra de Vietnam protagonizada por Gibson.
En plena efervescencia de la comedia italiana de tetas y culos, de Jaimitos, profesoras y enfermeras…
…qué espectador que no fuera británico querría ver una farsa, por muy satírica, outrageante y provocativa que fuera, como el Britannia Hospital (1982) de Lindsay Anderson.
Pero ningún europeo continental de sangre caliente…
…se perderia un intrigante y explícito blandiporno entre robots diseñados por Sorayama.
¿Vosotros entrarias a ver La Ley de la Calle (1983), un tostón sobre adolescentes callejeros aburridos que no ven futuro a sus vidas…
…o correriais a ver La Ley de la Calle (1983), la desesperada lucha por la supervivencia de jóvenes guerreros urbanos postapocalípticos?
No extraña que Tarantino lo escogiera para pintar el cartel de Érase una Vez en Hollywood (2019) y los de los filmes ficticios rodados por el personaje de DiCaprio.
Pero hay otra cosa que debemos agradecerle a Casaro y los distribuidores italianos de los ochenta. Un logro histórico e irrepetible.
Y es que cuando en 1982 les llegó el póster de Acorralado debieron pensar que por muy pintado por el mismísimo Drew Struzam que estuviera no era lo bastante viril e impactante. Ni lo era su título original, Primera Sangre, que sonaba a llorica que se queja en cuanto se pincha un dedo.
Y sabiamente decidieron cambiarlo…
…por el apellido del protagonista cambiando para siempre el destino de una de las más quintaesecnciales sagas del cine de acción contemporaneo.
¿O acaso de verdad os creeis que hubiera triunfado igualmente de no haberles copiado la idea los productores norteamericanos y haberse ido titulando Segunda Sangre, Tercera Sangre, Cuarta Sangre y Sangre Final?
Hubo un tiempo en que los inentos de producir videos mediante IA generativa sólo daban lugar a secuencias que le habrían causado pesadillas a Clive Barker.
Tanto que esa misma deformidad se usó como excusa para tirar de IA para los títulos de crédito de cierta serie de TV.
¿Quién hubiera podido sospechar que la Disney antepusiera sus intereses monetarios a la integridad artística?
Pero el imparable progreso tecnológico ha seguido avanzando a una velocidad que deja en conservadora la Ley de Moore (no, ese no, el otro).
Y hoy en dia el tema ya no es si una IA puede generar una secuencia de video realista sino, AY MECACHIS, que todo el catálogo de tu productora no basta para que plagie lo suficiente ENTRENARLA para hacer una película entera.
¿Hemos pasado de la Era de la Postverdad a la de la Falsedad Absoluta? ¿Un tiempo en que las sombras de la caverna son tan realistas como los cuerpos que las proyectaban (+10 por referencia literaria clásica)? ¿Estamos condenados a no saber qué es verdad y qué es mentira?
A eso digo ¡NO! Siempre nos quedará el indomable Espíritu Humano™. Ese que hace que indefectiblemente ganemos en las películas cuando nos enfrentamos a máquinas teoricamente superiores. Esa chispa, ese ojo clínico, ese sentido crítico que siempre nos avisará cual instinto arácnido ante un video generado por IA por muy ultrarrealista que pueda ser.
Sin ir más lejos el último que han intentado colarnos era fácil de detectar.
¿Moore (no, el otro no, ese) siendo amable y pidiendo perdón a sus lectores? ¡Vamos, hombre, me habría creido antes uno de Manzón confensando que es un homicida imprudente y anunciando su dimisión!
