Ningún Filemones Tangible

El dinero, ese misterio.

Puede parecer que lo único que necesitas es un pequeño garaje para lograrlo. Es decir, si el garaje te lo financia la familia que tiene cualquier cosilla: un banco pequeñito, una mina de esmeraldas de nada, un grupo de señoras en régimen de semi-esclavitud. Cualquier cosa sirve para el primer paso.

Por eso lo mejor es imprimirse uno su propio dinero. Algo que puede parecer una idea ridícula pero que ya la tuvo hace años el genio visionario de nuestros tebeos.

Que a vosotros os dará la risa pero que esto es toda una ideaca. No tenéis más que mirar porque hay un montón de coleccionistas dispuestos a dar lo menos 1 € por estos bileltes de 10.000 Mortadelos. Motivo más que razonable para recordar que no solo se imprimió este sino mucho, muchos, muchos modelos diferentes.

Así que no hay más que tener una buena cartera de ellos (la cláscia Posibilidad de inversión) para tener toda una fortuna ahí.

De hecho, nosotros ya tenemos casi casi una porque ahí tenemos las imágenes de los billetes, deberíamos empezar a pensar qué vamos a comprar con ellos. Probablemente podríamos comprarnos la imagen de un viaje o la imagen de una cena o incluso la imagen de un coche o la imagen de una casa. La imagen del cielo es el límite.

El que Ibáñez fuera un visionario creador lo refrenda, además, el hecho de que acabara saliendo en otro de los grandes productos de inversión existentes.

Exacto, los sellos. Habrá quien piense que los sellos no valen tanto porque tienen un precio. Pero todos sabemos que el precio es orientativo. Que lo que importa es lo que esté dispuesto a pagar alguien y que si lo metes en una bolsa acid free y lo consigues firmado hay todo un mercado detrás. No hay más que recordar cómo movía las cotizaciones la revista Wizard. Así que si queremos tener un destino similar al de la revista no necesitamos más que apostar por lo mismo que ellos.

Es una verdad universalmente reconocida que un hombre soltero, poseedor de una gran fortuna, necesita una edición de Spider-Man #1 de Todd McFarlane en tinta metálica y dedicatoria. A ser posible dentro de un bloque de metacrilato. Porque como cualquier fan auténtico sabe el valor de algo es mucho mayor si no se tiene acceso al mismo. Preservado en la infinidad temporal.

Cuanto mayor es la preservación -preguntadle a cualquier lector de tebeos- mayor es el valor. Y más famosos son los autores.

De ahí que, como todo el mundo sabe, haya habido multitud de sellos de cómic.

Que supusieron un dinero indudablemente infinito a manos de aquellos que habían creado esas imágenes que ahora se comercializaban. Sí, los autores de dibujos que acaban siendo fuente de especulación son, sin duda, quienes más se benefician de ella. ¡Especialmente los muertos!

Porque, vale, podéis creer que la única forma de sacar dinero es que cada vendedor lo ponga más caro y se embolse la diferencia. Esa es una cortedad de miras solo comparable a querer construir una caja… ¡¡¡CUANDO PODRÍAIS ESTAR CONSTRUYENDO LAS PIRÁMIDES!!!

Menos mal que siempre estamos nosotros para dejaros claro LO IMPORTANTE. La auténtica riqueza generada para los autores de estos dibujos convertido ahora en ARTE INVERSORIAL.

¡¡¡LA VISIBILIDAD!!!

Pavada de visibilidad estamos viendo y recibiendo, como para encima esperar cobrar algo.

Y es que si alguien quiere cobrar, o saber cuál es el valor real de todo esto que estamos hablando, es otro autor al que tiene que remitirse. Otro VISIONARIO CREADOR:

Y es que al final todo está en los cómics.

Por ejemplo, los Mortadelos estaban en el centro de estos.

Visionarios, os digo.

5 Cosas Entre Las Que Pasó Tanto Tiempo Como Desde La Fundación de Image Comics Hasta Hoy

No seremos nosotros los que le llevemos la contraria a un Community Manager, y por tanto, según este tuit esta semana se celebra el vigésimo noveno aniversario de la fundación de Image Comics. Un hito para la industria del noveno arte que obligó a reescribir las reglas del juego en Estados Unidos y que durante un breve espacio de tiempo puso en jaque a las grandes corporaciones de los superhéroes, que nunca han vuelto a ser las mismas. Estos 29 años han estado repletos de cosas para celebrar, pero hoy vamos a poner las cosas en perspectiva. Aquí van 5 Cosas Entre Las Que Pasó Tanto Tiempo Como Desde La Fundación de Image Comics Hasta Hoy.

1-El tiempo que Superman fue huérfano

En 1946, Joe Shuster y Jerry Siegel dejaron de trabajar para National Comics (antes Detective Comics Inc). De este modo, sus nombres dejaron de aparecer acreditados en las páginas publicadas a partir de entonces del personaje que habían creado juntos una década antes. Los padres de Superman no lograron enmendar esta injusticia hasta que en 1975, con el anuncio de la primera película de imagen real del personaje, y gracias al apoyo de varios nombres de la industria, lograron llamar la atención del mundo sobre ello y arrancar, tras un año de presión, el derecho a ser acreditados y una mísera compensación económica por su creación.

2-Entre Batman y Batman Forever

Es cierto que es Batman y Robin la que se ha popularizado como la culminación de la labor desmitificadora del Hombre Murciélago a finales de siglo, pero Batman Siempre ya derribaba la mayoría de convenciones estéticas impuestas por las películas de Tim Burton para abrazar el espíritu de su auténtica predecesora. Batman: The Movie (1966) es la guinda en el pastel audiovisual que a través de la pequeña pantalla dibujó la imagen moderna del Mayor Detective del Mundo para el común de los mortales durante décadas. Desde la película protagonizada por Adam West a la función protagonizada por Van Kilmer transcurrieron 29 años en los que a Batman le pasó prácticamente de todo. Pero ya sabemos que el tiempo es cíclico.

3-Entre la boda de los 4 Fantásticos y la muerte de Jack Kirby

En 1965 el Universo Marvel echaba chispas y alcanzó un momento especial con la publicación de Fantastic Four Annual 3, en el que es sin duda el crossover más masivo hasta la fecha. Al final de este número, Stan Lee y Jack Kirby, autores de la obra y creadores del supergrupo, eran expulsados de la boda de Reed Richards y Sue Storm. 29 años después, Jack Kirby abandonaba este mundo dejando tras de sí uno de los más ricos y asombrosos legados artísticos del siglo XX, y con la enorme suerte de no vivir para participar en ningún cameo en las películas de los personajes que había llegado (con más o menos participación por parte de otros) a crear.

4-Entre El Sulfato Atómico y Su Vida Privada

Su vida privada (1998) estaba llamado a conmemorar el cuadragésimo aniversario de la creación de Mortadelo y Filemón. Sin embargo, desde la primera aparición de los personajes hasta su primera “historia larga” transcurrió algo más de una década. El Sulfato Atómico (1969) cambió la forma en que autor, editorial y público imaginaban a los personajes, y garantizó una vida a los agentes secretos más conocidos del cómic español más allá de las revistas de tebeos. Esos 29 años de carrera en largo contuvieron toda clase de aventuras, colaboradores silenciados, obras apócrifas y manejos editoriales de los cuales, todavía hoy, parece que nunca podemos conocer del todo.

5- Entre V de Vendetta y el 15-M

Aunque la popular máscara de Guy Fawkes ya había hecho sus primeras apariciones en protestas políticas unos años antes, lo cierto es que la presencia de Anonymous como colectivo y la popularidad de este elemento está ligado en España a las manifestaciones del 15-M, donde se haría famosa como “la máscara de V de Vendetta”. Entre la publicación de la obra de Alan Moore y David Lloyd y el inmortal momento de la policía jactándose de haber desarticulado “la cúpula de Anonymous” hay 29 años, unos cuantos bailes de propiedad intelectual, una película y un montón de cabreos del Bardo de Northampton.

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No doy crédito (II)

Todo lo que hemos asumido durante décadas estaba equivocado. Si 2015 nos sacó del error de creer que Bob Kane nunca iba a compartir el crédito como creador de Batman…

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…2019 nos ha traído la aparición en los créditos del nuevo álbum de Mortadelo de algunas personas a las que nunca pensábamos que veríamos ahí

[Sería irónico que la fuente original de este posteo no estuviera acreditada, por eso si pinchas en la segunda imagen irás al Twitter de Javier Mesón]

La Mundial

Que tranquilo está todo estos días ¿verdad?    

Eso es porque ha empezado el Fútbol. Terminada la Liga, terminada la Copa, terminada la Champions, llega el Mundial. Un evento tan global (¿acaso no lo son ya todos?) que hasta la mismísima Marvel/Disney/LucasFilm/Pixar/ABC/ESPN le dedica un espacio en forma de historieta en línea, que aunque pretenda ser imparcial debemos hacer notar que está escrito por un bonaerense.

(o a lo mejor sí es imparcial y Messi se ha subido a un escalón o algo)

Ya. Hay tanto Mundial por todas partes que os puede parecer excesivo que hasta también aquí se le dedique un espacio. Por eso no está de más hacer memoria y recordaros que fue precisamente un acontecimiento deportivo (los Juegos Olímpicos de Moscú de 1980) los que iniciaron dos de las tendencias más rentables hoy día del tebeo americano: las series limitadas y los eventos.


Contest of Champions, primera serie concebida por Marvel como de duración limitada, englobaba héroes de diferentes nacionalidades del Universo Marvel. Inicialmente, Mark Gruenwald lo concibió como una aventura especial de larga extensión que conmemoraría las Olimpiadas de Moscú. Lo que pasa es que mientras John Romita Jr iba avanzando con los dibujos, el entonces Presidente de los EEUU, Jimmy Carter, anunció el boicot del país a esos Juegos como protesta por la invasión soviética de Afganistán (un territorio tradicionalmente conflictivo, hay que decirlo). El proyecto, por tanto, fue abandonado por parte de editorial, guionista y dibujante.

Pero olvidaron avisar al entintador.

El peruano Pablo Marcos, ajeno a vaivenes diplomáticos, siguió repasando a tinta los lápices de Romita en tanto que nadie le dijo que dejara de hacerlo, y fue ya entrado en 1981 (lento, pero cumplidor) cuando un buen día se presentó con el taco de páginas terminadas y pidiendo las siguientes, de manera que en la editorial tuvieron que decidir qué hacer con aquello tras pagar el trabajo. Así que tras unos apaños argumentales por parte de Bill Mantlo para reajustar los cambios habidos en la continuidad de los personajes durante aquel tiempo, eliminar las referencias a aquellas Olimpiadas, y el redibujado de algunas partes por parte de Bob Layton (no sería esta la última limitada/evento con la que le tocaría lidiar para apañar plazos en Marvel u otras editoriales), aquello salió como historia en tres entregas. Lo que sigue a partir de aquí es historia, es negocio.

Y todo gracias a un evento deportivo, descreidos.

¿Sabéis a quién tampoco le gusta el fútbol? a Ibáñez.

Y sin embargo con este Mundial ya hace 11 que sus emblemáticos personajes ligan sus aventuras a los designios del campeonato. Desde Argentina 78 sin faltar ni una sola vez a su cita ¿que en Méjico 1986 no tienen a Ibáñez? pues lo realiza el Bruguera Equip ¿que a las pocas entregas de la historieta cierra Bruguera? pues en cuanto Ediciones B se hace con los derechos, reanuda al aventura en las páginas de Super Mortadelo.

¿que no teneís en vuestras estanterías ningún álbum dedicado al Mundial de Italia de 1990? fue el inicio de una década convulsa en muchos aspectos, pero aunque fuera en una sola entrega mortadeliana de 8 páginas la aventura existió, y con guión de Ibáñez.

Y así hasta hoy y lo que le queda.

Y en dos años, Olimpiadas.

No receléis por tanto de estos acontecimientos, pues representan una oportunidad excelente para dar salida a nuevos proyectos y formatos.

Y si nada de esto os ha convencido, pongo en juego la carta de Pablo Ríos.

Artista y futbolero que, entre otras cosas relacionadas con el balonpié, sube a Tumblr a diario la crónica de cada jornada mundialera: Le Futebol.

Y es que os gusten o no Mundiales seguirán habiendo, así que disfrutAdlo! en lo que podais.

ACTUALIZACIÓN: ¡Y VIVA MÉXICO, CARBONES!

¿O sois más de otros deportes?

El cambio científico

Todo cambia. Nada permanece. Las editoriales evolución. Porque quieren, porque deben, porque pueden. Quién sabe. Habrá quien piense que están buscando un eco en los medios. Habrá quien crea que intentan encontrar una mayor representatividad. Lo único que podemos dejar claro es que ese cambio se ha producido.

Sí, seguro que sabéis de lo que estoy hablando. Seguro que recordáis aquella vez que hubo cierto revuelo porque un personaje pasaba a ser de otro color, de otro sexo, de otra orientación sexual, de otra… yo qué sé…. religión/ ideología/ nacionalidad/ grupo. ¡Cualquier cosa que no sea un grupo de señores blancos heterosexuales!

Ya sé que los grupos de señores blancos heterosexuales, sobre todos aquellos que si acaso tienen a una mujer entre sus filas es en posición de inferioridad cuando no como chiste para reírse de ella por todo aquello que se nos ha dicho que un hombre puede reírse de una mujer y que tiene que ver con no serle deseable: Que si es gorda, que si es zafia, que si tiene muchas ganas de casarse. Eso cuando no meten a una mujer sí-deseable, aunque también subordinada, faltaría, para demostrar esa atracción. No mucho tiempo porque una mujer que les rechaza tampoco es… interesante. Por supuesto eso lo hacen porque les funciona, porque es lo más habitual, porque es más fácil seguir con el éxito. Al menos hasta que toca cambiarlo, intentar vender que ha habido si no una evolución al menos una diferencia.

Y en esas estamos. Eso ha pasado más veces, y seguirá pasando y lo tenemos ya. En serio, ya de casi-ya. No, no en los superhéroes, En lo nuestro. En los tebeos. AQUÍ y AHORA.

Bacteria

¿Qué? ¿Esta la veíais venir?

Pues sí, el grupo más exitosos de señores heterosexuales y blancos de cierta edad del cómic español, el reparto de Mortadelo y Filemón ahora tiene una nueva integrante femenina sustituyendo a uno masculino. ¿Evolución? ¿Vender más?

Quién sabe.

Al fin y al cabo toda narración -incluso las que se pueden encontrar en abierto en la web de la editorial- tienen detrás su propia historia. Por ejemplo:

Bacterias

Sí, no le han cambiado de sexo. Ni de nada. Es su mujer. Y si tenemos que decidir si es una evolución o un intento de hacer pasta y salir en los medios… Bueno, veamos… Esta no es Profesora, es solo Bacteria. Porque como están casados ella coge su apellido, ¿no es así como funcionan los matrimonios en España? Ah, y resulta que su incapacidad supera en mucho a la de su marido.

Todo cambia. Para seguir igual.

Blame Virginia

En una entrevista Don Handfield y Jeremy Renner hablan de sus nuevos proyectos conjuntos (además de ser Ojo de Halcón, Renner es el socio de Handfield en una productora)

noticion1«Blablabla… en los próximos días anunciaremos una película de Ant-Man… Blablabla»

noticion2Jeremy Renner coproducirá una película de Ant-Man… Espera, ¿qué?

Y las reacciones de los fans no se hicieron esperar

hawkeye-antmanhawkeye-antmanPero la realidad resultó ser bastante más decepcionante

noticion3«Blablabla… Dije película animada, no película de Ant-man… Blablabla»

noticion4Actualización: Jeremy Renner coproducirá una película animada, no una película de Ant-man

Si todo lo anterior os parece demasiado enmarañado, tranquilos: los alegres muchachos de ADLO! Novelti Librari os ofrecen el resumen en una viñeta de lo que pasó ayer en los medios estadounidenses

FilemonMortadelo