Los Noventa no fueron fáciles

Hay una gran corriente de opinión que concluye que esta es una de las portadas que mejor representa lo que significaron los años Noventa para la industria del comic-book.

Quede claro que con las portadas del primer número de Spawn, WildCATS o Youngblood tendríamos una portada icónica de la época, pero que en ningún caso podríamos darnos cuenta de cuánto representaron y moldearon la industria.

En cambio, en esta…estos no son los 4F que leían tus padres (en realidad sí, que al tebeo le quitabas esa chaqueta y por dentro era tierno como un corderito): portada con brillitos raros, los que no vuelan llevando armas, mucha cazadora molona (de moléculas inestables además, al menos la Antorcha), la Cosa llevando un casco para no mostrar una cicatriz que afea su bello rostro, relieve estratégicamente colocado para que no se vean los pies… que la familia fundadora del Universo Marvel tuviera que plegarse a la corriente del momento para mantener las ventas indica lo muchísimo que la actitud vitalista de las creaciones de los Extreme Studios, Wildstorm, Top Cow y compañía marcaron el paso de las demás editoriales. En el caso concreto de los Cuatro Fantásticos esto les concedió tres años más de vida, al final cerraron, se los pasaron directamente a Jim Lee, luego el mercado se dio la vuelta con los Heroes Return y resultó que lo que el mercado quería era Claremont + Larroca….una larga historia, pero esa portada marca muy bien como estaba la industria en aquel momento.

En su día yo ya manifesté que para mi la icónica era esta otra

pues representaba cuánto se había tenido que liar la continuidad mutante para resistir, con un derivado surgido de un crossover paseándose por otra serie con una alineación poco reconocible. Una tendencia que Krakoa mediante no cambia mucho de la actual. Pero al menos los mutantes no necesitaron cerrar. Renumerar sí, por supuesto, como toda Marvel. Ahora mismo la serie que lleva más tiempo sin renumerar es la de X-Force, con eso queda dicho todo.

Además escogí la versión española de la portada con su reciente renumeración tras La Era del Apocalipsis, y que se viera bien el logo a ordenata con su color, su relieve y su brillo, los textos comiéndose la mitad del espacio. Pero la portada realmente no conseguía definir cómo pasó el mercado patrio del comic-book aquellos años.

Y ha sido hace poco, en el foro de facebook dedicado a los tebeos de Forum, cuando me he topado de frente con la portada definitiva de la situación de Los Años Noventa en España. Y es que tras una época de bonanza editando lo que querían cómo querían sin competencia, comenzaron a necesitar agudizar el ingenio para mantenerse a flote. Competir con Zinco a finales de los ochenta fue fácil en su día, pues les bastaba con copiar sus estrategias, pero más difícil fue cuando la competencia venía de la sobreoferta del material marveliano, y como la multiplicación de títulos hacía difícil cuando no imposible encontrar algo de interés. Fue entonces cuando se volvieron editorialmente más creativos.

Si los lectores de un título no son suficientes, pongamos dos series bajo una misma cabecera. Para algunas cabezas pensantes eso supondría vender el doble…siempre que cada serie tuviera su propio grupo de seguidores independiente del otro. En la práctica no solía ser así, y a final lo compraban los de siempre (si es que no se bajaban del carro) y duró lo que duró.

Qué series juntar para mantener el interés solía ser un desafío. El dúo vengador de Thor y el Capi´tan América, los Nuevos Mutantes con seriales mutativos por aquello del gen X, el de La Masa con Alpha Flight porque los equipos creativos se intercambiaron, el de La Masa e Iron Man porque yo que sé… se trataba de sobrevivir como fuera. Y exprimiendo las meninges llegaron a Julio de 1991, cuando se sacaron de la manga el combinado definitivo.

El Caballero Luna junto con Nick Furia, y de postre tiras de prensa de Spiderman. El título que Bendis cuando era Bendis hubiera matado por poder escribir.

La serie del Caballera Luna duró por si sola hasta el número 15, y luego se reconvertió a esta fórmula heredando numeración. Bimestral, 64 páginas. La cabecera se mantuvo tres números más cerrando en el 19. Una razón más por la que mucha gente no lo recuerda. Y es que hubo un tiempo que editar Marvel era duro.

Pero que las penurias editoriales de la época no os escondan el más verdadero matiz noventero de la portada.

El Nick Furia fumándose un puro dentro de su escafandra.

Eran otros tiempos. Pero ojo que cuando menos te lo esperes vuelven.

Dum-de-Dum

Es el Sargento Furia (posteriormente Coronel y actualmente ni se sabe) quien encabeza el título que Lee y Kirby osaron enviar a los kioskos en 1963.

Pero ciertamente los demás Comandos Aulladores poseen personalidades lo suficientemente únicas como para haber sobrevivido de una manera o de otra como secundarios del Universo Marvel. Y es que muestran una diversidad étnica y cultural que deja en pañales a la supuestamente revolucionaria Star Trek.

Pues sus creadores lograron evitar sabiamente…

…caer en cualquier tropo…

…que los redujera a un simplón estereotipo.

Pero en esta galería de personajes ricos en matices destaca Dum Dum Dugan.

Quien, no por casualidad, en la actualidad sigue sirviendo a ESCUDO gracias a la Fórmula del Infinito ser un SDV.

Brazo Derecho de Furia, el Fortachón del grupo, sería fácil quedarse con la primera impresión y no apreciar los sutiles detalles que caracterizan al personaje. Como los que EmeA ha estado glosando los últimos tiempos.

Y es que pocas veces el Noveno Arte ha producido un personaje tan enrevesado y complejo como Dum Dum Dugan. Tras años de leer sus aventuras puedes creer conocerlo a fondo y, de repente, descubrir un tebeo antiguo donde se revela una de sus más ignotas aficiones.

Una que, en última instancia, no resulta tan sorprendente.

A la que seguro que se enganchó durante esos largos meses posteriores al Dia D, luchando por cada palmo de terreno en el frente continental con la única compañía del resto de Aulladores.

Sin duda fué allí donde aprendió a apreciar el cine francés.

Los inevitables tuits de febrero

También conocido como el decimocuarto mes de 2020

The Fast and the Nick

La última noticia de esta Era Dorada de las Series™ que estamos viviendo ha sido el anuncio por parte de Disney+ de una serie protagonizada por el hijo favorito de la Señora Furia.

Como no podía ser de otra manera la ADLO! Novelti Library ha tenido acceso en exclusiva al ya rodado y finalizado episodio piloto. Y vosotros, lectores y sin embargo amigos, adláteres de pro, vais a tener acceso en exclusiva a la primera reseña mundial.

No no, no nos lo agradezcais, no nos mueve otra cosa que el amor por ROB!

Y si tuvieramos que elegir un sólo adjetivo para calificar el piloto de Nick Furia Agente de ESCUDO este seria el de «atrevido y rompedor». Empezando por su principal propuesta creativa.

Cambiarle la raza a Nick Furia. Que tiene todo el sentido del mundo, ¿no dice la gente que no hay que discriminar en función de género, orientación o raza? ¿Eh? ¿Entonces por qué importa si Furia es blanco? Ah, que se puede cambiarle la raza a Miss Marvel o a Spider-Man si es de blanca a musulmana y a negro pero NO al reves ¿verdad, feminazis de lo políticamente correcto?

Que encima estamos ante una elección de casting perfecto, un David Hasselhoff al que se le notan todas y cada una de las décadas que han pasado desde Los Vigilantes de la Playa. Idóneo para encarnar a un Nick Furia viejuno y retirado al que la llamada del deber devuelve a la acción.

Sin embargo podemos tranquilizar a los fanáticos de la fidelidad. Salvo el detalle racial se han consevado los nombres, diseños y personajes del tebeo original. Claro que alguna cosa se han inventado, que ya sabemos como son la gente de Hollywood que si no cuelan algo les da un infarto. Pero en esta ocasión se han limitado a detallitos inconsecuentes como cambiar el logotipo de ESCUDO y crear una división tecnológica.

Y este Furia es un personaje fascinante gracias a la pluma de un David Goyer al que muchos critiquillos aficionados (y alguno profesional) habían dado por finitquitado. En Nick Furia Agente de ESCUDO el Visionario Creador de Batman v Superman nos obsequia con momentos de elegante comedia.

Y con, por fin tras la frustración de Lobezno Inmortal, una Víbora digna de tal nombre. Canija y letal como ese COP 357 que usa.

La trama es una sofisticada intriga de espionaje y terrorismo internacional a la que sólo puede reprochársele que tire de la poco creible amenaza de las armas bacteriológicas, ligeramente en la línea del clásico filme Estallido (pero seguro que es lo único que tienen en común).

Que vamos, esto a un norteamericano debe de darle miedo pero aquí en España sabemos que no hay epidemia que no te resuelva Ayuso en una semana con un IFEMA que asombre al mundo.

El nivel de producción es el que podríamos esperar de Disney+. Con el mérito extra de no haber caido en lo fácil, en ese CGI falso que arruina tanto cine moderno. Apuesta por efectos especiales artesanales, de esos que son de verdad.

Y vaya si se nota. Tienen una calidad que jamás podrá igualar un ordenador que lo hace todo pulsando una tecla. No hay comparación posible entre el Helitransporte de cartón piedra que sufrimos en las diferentes entregas de Vengadores y Capitán América y la maravilla del nuevo Helitransporte que se nos presenta en Nick Furia Agente de ESCUDO.

Cada vez que vuelve a aparecer en pantalla…

…todas y cada una de esas ocasiones…

…significa un nuevo y diferente…

…deleite para los sentidos visuales, como demuestran estas cuatro capturas de pantalla diferentes.

Lamentablemente, y por motivos de sobra conocidos, no ha sido posible contar con el tradicional cameo de Stan Lee pero a cambio podemos contemplar un cameo casi igualmente excepcional.

Unos agentes Scully y Mulder que, en esta continuidad, trabajan para ESCUDO.

En conjunto podemos afirmar sin miedo a equivocarnos que estamos ante un sólido episodio piloto que sin duda dará pie a una larga y fructífera serie protagonizada por agentes de ESCUDO (algo que, por otra parte, llevábamos años esperando, desde su primera mención en Iron Man). Como muestra de su atención al detalle valga un botón. Este Nick Furia, como tan a menudo ha hecho el de los tebeos…

…guiña el ojo bueno cuando apunta un arma…