El otro ROB!

Queremos seguir siendo un espacio libre de destripes, aunque a veces se hace difícil, pues cuesta distinguir lo que la industria quiere ocultar para que nos sorprenda llegado el momento, y lo que quiere que viralicemos para hacerles promoción gratuita. La cuestión es que acudí en familia a ver la película que juntaba a las creaciones de ROB! y de ROY! Este hecho ya tiene de por si su intrahistoria, pues aún retumban en mis oídos los lamentos de aquel Pablo Calduch de cinco años durante la proyección de Vengadores en 2012:

«¿Cuándo terminará esta estúpida película?»

Y es que para el fan y conocedor la cosa podía ser el papel hecho celuloide, pero para un infante sin idea ni interés de dónde habían salido el del escudo, el del martillo, el verde y la señora, aquello comenzaba in media res. Le faltaba bagaje, el bagaje de no haberse visto las tres películas del Universo Marvel, mucho les estaba pidiendo. Mi pareja completó con poco esfuerzo de imaginación la información que no había visionado previamente y pudo disfrutar de la experiencia. Y cómo no podía ser de otra forma me hizo la pregunta clásica tras un visionado en sala de este tipo de cosas desde la segunda de X-Men:

«¿Y ha sido igual que en los tebeos?»

Sí, le digo que son medios y épocas diferentes y que cada continuidad tira por su lado, que en el mejor de los casos toman partes de varias cosas para formar algo parecido y todo eso, ella asiente y hasta la próxima película. Que tampoco vamos al cine a todas, ella tiene su propio criterio y vamos a las que salen Thor o Lobezno.

De manera que fuimos a sala a ver la de Endgame. No tenía que haber pedido la Coca-Cola grande, su metraje es un desafío para las vejigas, en la espera de más escenas postcréditos se tienen sensaciones encontradas. Y allí pese a lo espectacular pesó mucho, pero mucho, el bagaje.

¿Cuánto habría que haberse preparado previamente un espectador para disfrutar plenamente de todas las volteretas temporales que nos traen las gemas? la familia sabía que estaba viendo algo chulo, pero también era consciente de que se había ido perdiendo cosas por el camino.

Entonces llegó el Multiverso.

Lo hizo un mago.

En visionados caseros pudo intuir el guiño fanservicial de traer tres spidermanes, pues conocía al más mayor y es la forma más accesible para que el concepto calase entre la audiencia.

Entonces llegó Flash.

(ya, no es Marvel, pero la gente no distingue necesariamente entre ambos universos. Aun recuerdo cuando la primera de Escuadrón Suicida un amigo me la pintaba como «los malos de Marvel«).

Otra vez el concepto del actor rescatado de películas anteriores junto con nuevo fanservicio más gratuito todavía.

Coincidiremos en que hay que tener los deberes bastante hechos para comprender y disfrutar la imagen.

Y vino mi sobrino y le hizo tragarse a mi pareja las teleseries de Loki. Y ya de paso que estamos abonados las dos primeras de Deadpool. Que pse, jaja, pero que igual con trece años es un poco pronto para verlas (mi pareja no, mi sobrino).

Momento perfecto para que saliera el primer trailer de Deadpool 3.

Que puse en tele del salón y que pse, jaja, pero que igual con trece años ¡SNIKT! ¿¿CUÁNDO LA ESTRENAN??

Y para allá que fuimos. Pero nuevamente el bagaje. No decían nada, pero las miraditas al reloj eran elocuentes, los resoplidos del Pablo Calduch de 17 años también. El sobrino intenta ser friki, pero con trece años le queda verse muchos reels para hacerse una idea de todo.

Y uno sale con la idea de que los Deus ex machina también evolucionan. Lo hizo un Mago. Lo hizo un Multiverso. Lo hizo un equipo de guionistas.

Por cierto, que aún así le gustó, pues volvió a preguntarme si había sido igual que en los tebeos. Sí, de verdad que me lo preguntó. Le dije que lo de Madonna no.

Así que pese al disfrute personal creo que hay un cierto cansancio de este tipo de películas. No en las taquillas, pero sí en el aficionado fiel que comienza a tener una suerte de resignación frente a algunos estrenos. Tal vez sea la acumulación, tal vez la repetición de eventos, tal vez el Multiverso. Pero a mi lo que me interesan son los tebeos, no las películas. Y no dejo de encontrar los paralelismos entre un medio y otro, con la efervescencia de las primeras aventuras y el hype generado por Stan Lee. Y más adelante el acomodamiento por la posición dominante en el mercado. Y la sobreoferta que hace cuestionarse si la estrategia de mercado es la adecuada.

Es decir, que acabamos de llegar a los Noventa de los tebeos.

Y ¿qué hizo Marvel para volver a generar momento e ilusión en los Noventa?

Pues traerse a los artistas que les habían generado los momentos de mayor gloria. Los Heroes Reborn. Se trajeron de vuelta a ROB! anunciándolo con toda la fanfarria posible.

Veremos que etapa viene después, si la clásica de Busiek, el Ultraverso o seguimos con Quesada y Bendis. Yo me sigo quedando con los tebeos, y veo que anuncian una futura miniserie de la AVT. Más multiverso. Que un día dices que lo de los Exiles era divertido y luego pasa lo que pasa.

Un asunto interseccional

Durante muchos años hemos estado viendo y hablando sobre esas portadas alternativas, esa forma de lograr que la gente compre bien por el interés, por la variedad o por la rareza. Porque hay gente que piensa, de verdad, que va a poder vender sus cómics más caros de los que lo compraron.

Tanto es así que los propios héroes han llegado a la autoconsciencia del asunto cuando se acerca, digamos, una película:

Portada de Deadpool vs. the Variant Comic Covers en la que vemos a MuertoPiscinas con un enorme martillo de estilo tradicional, incluyendo una cabeza con su logo, acercándose agachado hacia la persona que lee con aviesas intenciones.

Y uno puede que diga: ¿pero alguien sigue leyendo cómics? ¡Pensaba que ya solo nos dedicábamos a las películas! Quiero decir, uno mira el catálogo de novedades de ECC y no tiene pinta de que nadie les esté comprando… ¡Ni que les vaya a comprar! Por muchas ediciones de La casa blablabla que vayan a comenzar. Incluso si llegan a terminar alguna.

Así que sí, hemos tenido portadas variantes, hemos tenido ediciones variantes, y tenemos también películas. Menos que antes, pero las tenemos.

Ahora bien, ¿cómo puede ser intereseccional la falta de gente comprando cómics con la falta de gente yendo a los cines? Más allá de porque Amiga, date cuenta.

Pues porque el truco que le funciona a uno puede funcionarle a otro también.

No, estos no hacen verkamis. Al menos no de momento.

Lo que han decidido en los cines es sacar sus propias… variantes.

Sep. Exactamente.

De hecho, algunas de aquellas han ido gestándose no sólo como algo que se puede coleccionar, o con un criterio estético, sino desde aspecto que, sin duda, aluden a todas las posibilidades que nos ofrece la interseccionalidad.

Publicidad de AMC Theatres en los que leemos:

Please Enjoy Your Popcorn Responsibly At AMC Theatres

Debajo vemos la mano de MuertoPiscinas con palomitas en ella.
Y, bajo esta, un cubo para palomitas con la cabeza de Lobezno.  Solo que es por la boca por donde hay que coger las palomitas, La tiene abierta y hay una lengua en ella. Su apariencia es... ahm... es una apariencia.
Anuncio de AMC, ofrece un cubo de palomitas con la cabeza de un MuertoPiscinas calavérico por 39,99 $, en cuanto a Lobezno, cuesta solo 29,99 $ ese cubo que hemos visto arriba y que ahora vemos de lado. Tiene escrito Designed by Deadpool y corazoncitos. Y, efectivamente, visto de lado el cubo parece más... Interseccional.

Lo cierto es que viendo algunas de las portadas alternativas que se decide poner en los cómics…

Portada alternativa del Deadpool 005  de 2023 en la que vemos a Muertopiscinas timbado en lo que parece una cama y rodeado de cojines y peluches. Los peluches van como él,  los corazoncitos son corazoncitos de distintos modelos. Las sábanas parecen de rojo satén. En cuanto a Deadpool... Lo único que lleva son los guantes y la máscara, todo lo demás está desnudo, aunque debajo del ombligo y sobre los muslos está cubierto por una de esas sábanas, y por un cojín con forma de corazón rosa

Parece que lo que más claro están viendo es qué es lo que mueve a la gente. Y eso que nos estamos limitando a productos oficiales.

Y es que podemos dudar de si todo esto es capitalismo o interseccionalidad, pero lo que tenemos clarísimo en este blog es que…

Matt Dónde Estás: ¡El SPOILER Ataca!

En la serie de Daredevil se anuncia un nuevo personaje que aparecerá en el episodio de Increible Hulk de este mes. ¡Porque vosotros lo pedisteis Marvel lo hizo!

Y aunque el suspense me está matando una cosa la tengo clarísima.

Va a ser el más peligroso nuevo super-villano siempre. ¿Cómo va a ser un heroe si es terrible y mortal? Es más, apuesto a que es un villano creado por los nazis.

¿De verdad pensaron que no nos íbamos a dar cuenta de esa SS malamente camuflada?

Sin embargo el Wendigo seguro que es un heroe, si algo hemos aprendido leyendo la colección del Coloso Esmeralda™ es que a menudo son «monstruosos». Recordad este nombre. Apuesto a que dentro de exatacmente cincuenta años se siguen estrenando películas coprotagonizadas por el Wendigo.

Tebeos de monstruos y referencias de fútbol

Por un Dólar de Puños

¿Es el manga japonés derivativo? Abramos debate.

Hay gente que sostiene que sí.

Que ve unas obvias similitudes entre el anime Mashle y la saga de Harry Potter.

Que percibe homenajes en el Battle Angel Alita de Yukito Kishiro al Slaine de Simon Bisley y hasta le dedica una cosa llamada «swipe of the week» a un presunto plagio de Frank Miller.

Que considera que el Suppaman de Akira Toriyama es sospechosamente parecido al Superman de Siegel & Shuster.

Que llega al extremo de atreverse a decir que el arranque de Bubblegum Crisis no es que plagie el de Calles de Fuego, es que hasta el tema musical es un clon del Nowhere Fast. Tantos y tantos ejemplos que hasta hay Tumblrs enteros dedicados a ello (Tumblr era una red social que… mira, preguntadle a vuestros padres ¿vale?)

Obviamente estoy en desacuerdo. Tales distlates sólo pueden ser el producto de una mirada blancocentrista marcada por un fuerte post-imperialismo que niega toda capacidad creativa de culturas que no sean la judeocristiana-europea. Y que recurre al plagio igual que su variante ufológica tira de extraterrestres para «explicar» las pirámides precolombinas. Que mucho fijarse en los japoneses…

…cuando tenemos a los reyes de la apropiación indebida aquí al lado, en Italia.

Y es así, con una mirada libre de complejos de superioridad occidentales, como debemos acercarnos al Puño de la Estrella del Norte, la obra maestra de Buronson y Tetsuo Hara.

¿Acaso hay algo más intr´ínsecamente japonés que una historia sobre devastadoras peleas de artes marciales con un protagonista que a medida que se enfrenta a enemigos más y más poderosos va perfeccionando su técnica?

Dios mio, si sólo de contarlo ya me entran ganas de rendirle culto a mis antepasados y reordenar mi casa hasta dejar sólo cinco libros.

Pero hay gente empeñada en no dar su brazo (racista) a torcer. Que en el manga que nos ocupa se empeña en señalar una supuesta deuda con el Mad Max 2 de George Miller en base al ligero parecido en vestuario de Kenshito con Max Rocktanski.

El resto de «argumentos» son una serie de pueriles detalles sacados de contexto que no van mucho más allá. Como que transcurre en un desértico mundo postnuclear.

¿Acaso inventó el director australiano el g´énero postapocalíptico? No sólo se remonta a obras literarias del siglo XIX sino que hunde sus raices en el relato bíblico del diluvio universal y hasta en la todavía más antigua leyenda sumeria de Gilgamesh.

Y qué si las desoladas llanuras de Hokuto No Ken son recorridar por bandas de punkis con mohawks, ballestas y hombreras de rugby. ¿Acaso Miller (George) creó la estética punk? ¿Las ballestas? ¿EL DEPORTE DEL RUGBY?

Ni que Tetsuo Hara hubiera reproducido directamente el poster de Mad Max 2 en una de sus viñetas.

Para nada. ¡Es el de la primera Mad Max, ignorantes!

Y ya que hemos venido a jugar liémonos la manta a la cabeza y acusemos a Hara de plagiar todo lo plagiable.

Incluyendo Blade Runner, que no puede faltar en cualquier listado de homenajes que se precie.

O a la icónica secuencia de flashback de Hasta que Llegó su Hora de Sergio Leone. ¿Es´ta el chavalín tocando una armónica? ¡NO! Pero que eso no nos impida seguir con las infundadas acusaciones de plagio.

¡A lo loco! Salen desiertos, ¿no? Pues digamos también que plagia elementos de El Retorno del Jedi.

Total, si no nos va a pasar nada por inventarnos paridas, como si fueramos periodistas españoles. ¿Aparece alguien montado a caballo?

¡Digamos que es una copia del Death Dealer de Frazetta!

¿Y por qué detenernos ahi? Entregados a esta vorágine de subjetivas pareidolias intentemos buscar parecidos a actores reconocibles para poder acusar a Tetsuo Hara hasta de copiar personas.

Como Bruce Campbell.

O Hulk Hogan y Mister T.

Y hasta el mismísimo Schwarzenegger.

Abandonemos toda mesura y denunciemos el más absurdo e ignoto parecido que se nos pueda ocurrir.

Al fin y al cabo si Boy George aparecía en un episodio de El Equipo A

…no sería tan raro que lo hiciera en El Puño de la Estrella del Norte ¿no?

Hasta este nivel de absurdismo son capaces de llegar los detractores del manga movidos por su chekista odio xenófobo. No les hagamos caso. Desoigamos sus injustificadas pataletas. La siguiente tonteria de que quisieran convencernos podría ser cualquier cosa.

Como que El Puño de la Estrella del Norte tiene un tono homoerótico tan desenfrenado…

…que en comparación los tebeos de Tom de Finlandia parecen las Historias del Profesor Cojonciano de Óscar Nebreda.

El Profesor Cojonciano era… ahm… Preguntadle a vuestros padres…

Viñetas descontextualizadas para comentar temas de actualidad

Lo que pides vs Lo que te llega

¿Dije ya el otro día que me encanta la publicidad relacionada con los cómics? sí, lo dije, y lo ilustré con un anuncio de 1965 que me pareció impactante.

Asistir a un combate de Superman contra un cíclope gigante ¿podéis imaginar una forma más molona de pasar la tarde? Se trataba de un espectáculo montado por un museo de figuras de cera en la Feria Mundial de Nueva York que transcurrió en 1964-1965. Apropiado que Superman estuviera presente, pues el símbolo más representativo de aquella Feria fue…

…talmente el símbolo del Daily Planet.

Como decía, se trata de una imagen promocional que disparaba mi imaginación. Hasta que llegó un momento que me dije que para qué tenía que imaginar, habiendo Google.

Cierto que mezclar personajes famosos con museos de cera no suele ser una buena idea, pero han pasado casi sesenta años de aquello, no debe haber prueba documental, se supone ¿verdad?

Pero sucede que Internet es maravilloso (y Superman es el expresidente Zapatero).

Es de la misma forma que he recurrido a la autopista de la información, a la aldea global, para revelar los entresijos de otra estrategia publicitaria que os conté hace unas semanas: los Packs Misteriosos Olé!

¿Cual será el excitante contenido correspondiente a cada uno de los tres colores?

(Y al mismo tiempo que se revela un misterio se genera otro: ese TRANCH! de los envoltorios…¿de verdad no se estaba usando la apertura de exclamación en los últimos Mortadelos?)

Nada más fácil para la corporación Google, basta añadir la palabra «foro» en la búsqueda para esquivar los miles de anuncios de librerías (anuncios que sirven como sustento de querellas de Abogados Cristianos, pero esto es tema para otro día) y la duda, si es que en algún momento la hubo, queda resuelta:

Pack Amarillo:


152 – Siglo XX, qué progreso!
183 – Gasolina… ¡La ruina!
204 – Río 2016

Pack Rojo:

185 – ¡Por Isis, llegó la crisis!
215 – ¡Misterio en el hipermercado!
218 – El cambio climático

Pack Azul:


155 – La sirenita
201 – Contra Jimmy el «Cachondo»
213 – Mundial de baloncesto 2019

Ya, pero ¿y esa sensación de emoción de lo que podría haber? eso no te lo quita nadie y no está pagado (a menos que comprases alguno, claro).

Y visto el potencial de este motor de búsqueda para la resolución de dudas generadas por la publicidad ¿me atreveré con esta de 1993?

¿O mejor mantengo mi suspensión de incredulidad?

AVIV SSËNILDUTS!

¿Dónde está Florentino?

Una publicación de Autsaider me hizo recordar algo el otro día…

Publicación de instagram.

A la izquierda está la portada de Fóllate a mi hijo de Johnny Ryan, en pequeño junto al título -que ocupa la mitad del espacio- pone 'una historia de terror. En la parte inferior hay una imagen de una señora mayor, blanca, apuntando con una pistola al espectador mientras fuma un purito. Supondremos que un remedo de 'Alto o mi madre dispara'.
A la derecha leemos el texto de la publicación:

autsaidercomics
 
3 días
Si Florentino, que da más puto asco que el mioma de un triceratops, presenta en verano a sus jugadores estrella para la próxima liga 2024-2025, ¿yo iba a ser menos? ¡¡Pues no!! Para septiembre de 2024, nuevo fichaje tope guays: el sr. @johnnyryanjohnnyryan1. El dibujante al que más veces le han chapado el instagram del mundo mundial, el papito de Loady McGee y Carantigua, el enfant terrible del andergraun... nos trae FÓLLATE A MI HIJO, un tebeo para fomentar la natalidad a base de beligerancia octogenaria, como dice en el subtítulo: UNA HISTORIA DE TERROR, bueno, sí, terror, y alguna risilla también hay. Desparrame puro en un slasher de amor materno-filial. Lo pasaréis pipa, os lo acheguro. #johnnyryan #follateamihijo #sororidad #violencia #tucaramesuena

no, no, no vamos a hablar de Ryan y este cambio de cromos. Me refería a la mención a Florentino.

Porque, ¿no es curioso que en un país como este hayamos tenido incontables cómics de la casa real o de políticos de todo pelaje y no lo hayamos tenido aún de Florentino?

Sí, por supuesto, le hemos visto aparecer en cómics. En alguna viñeta gráfica puntual, en alguna portada de El Jueves si la liaba muy gorda,

Portada de El Jueves correspondiente a su número 2068 del 11 al 17 de enero de 2017. En su ilustración, de Pedro Vera, vemos a Florentino Pérez levantando una bufanda blanca en la que pone en azul Sois Gilipollas. Detrás vemos a Rajoy haciendo, efectivamente, el gilipollas. 

Hay un titular que dice:

POR LOS PUFOS DE CASTOR
Y LAS AUTOPISTAS

Y debajo, aún a mayor tamaño

PAGAREMOS A FLORENTINO
2600 MILLONES

y, por supuesto, en la prensa deportiva. Que para eso está. Ya sabéis cómo va esto en España, muchas veces los balones no dejan ver del bosque. Así que mejor hablar del tipo y su equipo y no de sus negocios. Incluso cuando esos negocios incluyan sus relaciones con Ferreras o Inda. Pero como este es un posteo sobre cómic podemos olvidarnos de todas esas cosas futbolísticas, como lo del Calderón. Y buscar a ver si alguien le saca fuera de las sin duda divertidas viñetas que la cosa esa de los goles indudablemente proporciona. Otro día convencéis a… Pedro o a Isaac, o yo qué sé… para que escriban sobre el cómic en la prensa deportiva.

Total, no es como si estuviera pidiendo que se hiciera un cómic de unos audios. Y es que, como decíamos, no era fácil encontrar a Florentino como personaje central de cómics. No ya de manera continua sino, incluso, puntual.

Luego ya, pues podías encontrarle de manera indirecta, como ese Florencio Gómez que salía en Superlópez: El supergrupo contra los demoledores de Jan y Efepé,

Imagen de un personaje de Superlópez en el clásico estilo de Jan. Es un tipo trajeado, con gafas y pelito peinado al estilo de Florentino. Vamos a creernos que es él pero en realidad es Florencio, si alguien pregunta.

o en alguna viñeta como un personaje de fondo en Primavera para Madrid de Magius para, precisamente, Autsaider.

Selección de viñetas de Primavera para Madrid en las que vemos
Selección de viñetas de Primavera para Madrid en las que vemos al tal Florencio, está en un palco de algún deporte y habla con la persona a su derecha, rodeado de gente que parece de los poderes poderosos. 

Florencio dice:

Yo es que no lo entiendo...
Selección de viñetas de Primavera para Madrid en las que vemos al tal Florencio, está en un palco de algún deporte y habla con la persona a su derecha, rodeado de gente que parece de los poderes poderosos. 

Florencio dice:

¿¿Qué coño le ven al Cipriano?? ¡¡Mi constructora es mejor!!

Primero fue el puto Noguera el que no paraba de rondarle... Luego el Leto...

...Contra la Asunción no tengo ná... con lo que tenía la pobre encima, no pudo manejar bien a esos dos...

¡¡Pero ahora está la hija de puta esta: La pija progre de los cojones!!! ...

El señor a su lado dice: Le podemos dar un toque.
Selección de viñetas de Primavera para Madrid en las que vemos al tal Florencio, está en un palco de algún deporte y habla con la persona a su derecha, rodeado de gente que parece de los poderes poderosos. 

Florencio dice:

No... Cárgatela...

Sí, de nuevo Florencio, como en Superlópez.

Pero en un país en el que parece tan fácil convertir a famosos en el centro de sus propias tiras -o páginas- cómicas, o dedicarles historias más o menos biográficas no deja de ser curioso que sobre este antiguo concejal de Saneamiento y Medio Ambiente del Ayuntamiento de Madrid no haya más interés. Total, no es como si te fueran a retirar el cómic de los puntos de venta.

Aunque, quizá, el problema esté en que habría que tratarlo más allá de lo futbolístico, hablar de cuando su padre tenía una ‘perfumería’ -que era también droguería- en pleno centro de Madrid, o que frente a otros ricos y poderosos como el Conde de Romamones o el Marqués de Salamanca, él aprendió pronto -cuando la famosa Operación Roca en ese PRD del que fue secretario general con Antonio Garrigues Walker de presidente y, por supuesto, con Miquel Roca– que mejor no meterse en política.

Y de ahí esta falta de su propio cómic. Pero bueno, siempre hay tiempo para rectificar. Y, en cualquier caso, es 15 de julio. ¿Quién va a estar leyéndonos hoy?

¿Sabes más que un chaval de 1965?

Debo admitirlo, me encanta la publicidad de los comic-book de aquellos años.

También comprendo que alguna gente piense que son frikadas, que estas cosas hoy día no…

Claro, claro.

Y una de las cosas que más sigo admirando es la implicación gubernamental en introducir píldoras educativas para la juventud lectora.

Es de esa remota época que extraigo el pasatiempo de hoy.

Sé que en la época actual esto triunfaría más añadiendo en cada viñeta lo de «Sólo respuestas incorrectas«, pero debemos ser conscientes de que este era el material con el que se educó una generación.

Aunque viendo el resultado, igual estos tebeos tampoco se vendían tanto como creíamos.

¡MENTE LIMPIA!