El New52 Prometeo

Para los que hayan entrado alarmados al leerse el título, un mensaje de tranquilidad. No, no es que se les haya ocurrido rebootear la creación mágica del barbudo de Northampton y de paso hayan decidido cambiarle de sexo. No, esto no ha ocurrido de momento, aunque por si acaso no le preguntéis a Didio si en lo de la línea ABC también está autorizado a meter mano de presentarse la ocasión.

De lo que quiero hablar es de la revisitación decera del personaje de Mary Shelley, que también pasó en la continuidad anterior por el tamiz de Grant Morrison que lo uso para, er, uh, para los Siete Soldados que fueron cruciales, en, uh, o sea, Crisis Final, que…bueno, fue hace una continuidad o dos, tampoco importa.

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Imponente tomaco el que nos ha llegado, con ocho episodios de la serie original y el cruce con otras dos series (Omac y Men of War). Tan terrorífico es el personaje que dichas series fueron canceladas inmediatamente o al poco de encontrarse con él. Porque no debemos olvidar que independientemente de que sea en la versión novelada, fílmica o tebeística, siempre nos hallamos ante un verdadero monstruo. Un ser deforme hecho con pedazos, retales de otras criaturas.

Mostrar horror en historieta no es tarea fácil (aunque de acuerdo, hay autores que lo consiguen incluso sin querer), pero si se sabe jugar con los mecanismos del cómic comprobamos que hay un amplio abanico de recursos a utilizar, muchos de los cuales no llegan a percibirse de manera consciente, pero están ahí agazapados, creando atmósfera. O eso decían Bisette y Toteblen cuando dibujaban bichos insectoides en cada espacio de papel que quedaba en blanco con aquellas distribuciones de viñetas tan chungas…

Siendo así, no es de extrañar que para dar credibilidad al monstruo en el tomo que nos ocupa se alíen todos los trabajadores de la edición para que todas las piezas encajen, sobre todo para que quede bien claro que la apariencia monstruosa del personaje viene ocasionado por los retales de los que está compuesto, ya que está formado…

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…de piezas procedentes de otros sitios.


(gracias por el aporte a
Kiko que , como buen librero, lo leyó antes que nadie)

Tubiste una oportunidad

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Tantos tiempo estuvimos maldiciendo la rotulación mecánica, y años después lo que buscan las editoriales son letras que parezcan hechas a mano pero automáticas "buscamos fuentes, no rotulistas".

Pues no sé si será por ese sentimiento de nostalgia que llega ante la pronta publicación de dos tratados con claro espíritu "Cuéntame" para la generación forum: el capítulo extra made in aquí de Marvel Comics: La Historia Jamás Contada (esa portada…) y la novela de Los Chicos que Coleccionaban Tebeos (que ya sé que no han salido todavía, pero eso no impidió a Julián Clemente hacerles un bonito product placement en pleno prime time de telediario de Sábado aprovechando el notición de que los comics de Marvel daban el salto a la red digital. Cosas que pasan cuando alargas cada edición del telediario hasta una hora), pero el caso es que quiero romper una lanza a favor de la rotulación manual.

Que vale que hoy en día recurrir a rotulación manual encargada a profesionales es algo de muy friki al estilo de Erik Larsen, que recurre usualmente en su Savage Dragon a popes del mundillo como Chris Eliopoulos o Tom Orchezowski, y que así se lo paga el fandom, con su título entrando y saliendo del Top cada mes. No es raro por tanto que hasta él se lo esté pensando.

En nuestro país, la efervescencia superheroica en los años ochenta y noventa fue un campo de pruebas fascinante para que maquetadores y rotuladores se estableciesen en un campo que poco a poco fue dejando paso al automatismo informático que garantizaba rapidez a costa de calidez. Visto hoy parece que no fueron tantos los que se dedicaron a esta artesana labor; pero los hubo, aunque algunos no durasen mucho en la tarea, y este es el caso que nos ocupa hoy, recordaros a todos el trabajo de rotulación de Mario Barba. Un rotulista entusiasta cuya obra completa en este campo se limita al cuaderno número 99 de la Edición ESPAÑOLA de La Espada Salvaje de Conan. Mayo de 1990, cuando se vivía en pesetas (¿conocisteis la peseta? tranquilos, ya la conocereis…)

 

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Una aventura de asedio fronterizo titulada EL CODIGO DEL LOBO.

 

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(y que supuso también la única aportación al cómic de Mark Caparosa con su portada, así que apreciadla como se merece ¡el ataque del matasellos destelleante!)
 
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Pero entremos en materia con la labor rotulista de Mario en este trabajo que supuso a un tiempo su debut y su despedida. Apreciad por ejemplo la estudiada disposición aparentemente descuidada de los elementos en cada bocadillo.
 

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O la forma en que dispone de forma diferente la tipografía de los nombres de los autores de la de su labor para que la composición resultante que más orgánica, respire mejor.

 

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Mención aparte merecen sus resaltes de inicio de caja de texto, esas letra remayúsculas destacadas.
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Observé sin embargo una excepción en su estilo, en aquellos bocadillos que se limitaban a interpelar a un personaje determinado…

 

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…pero más tarde caí en la cuenta de que era una cuestión de economía en la que se aprovechaba la rotulación del episodio americano original en las situaciones que se prestaban a ello…

 

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…y pude notarlo comparando nombres en los distintos bocadillos según contuvieran sólo el nombre o más texto.

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La preocupación por buscar el mejor ritmo de lectura, pausas y disposición del texto en el bocadillo es una constante en la obra de Mario Barba.
 

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¿Y qué decir del estudiado tamaño de fuente según la importancia de cada entonación? esa musicalidad no se escribe, se compone.

 

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La falta de serifas, que tanto daño han hecho a posteriori en la industria, es un elemento clave para transmitir esa sensación de tensión y conflicto permanente que la historia precisa.
 
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Leer un texto redactado por Mario Barba es una experiencia similar a visionar a una película doblando la voz de cada intérprete por su correspondiente ideal. Un torrente de caricias para los sentidos.
 
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No se limita a escribir el texto, sino que lo realza y mejora.
 
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La monotonía es algo prohibido en la obra de Mario Barba, no puede haber dos letras iguales como tampoco hay dos entonaciones iguales.

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Para el lector puede ser una experiencia que choque al principio por lo diferente y arriesgado de la propuesta, pero a buen seguro terminará entrando en el juego y a medida que avance en la lectura sus técnicas y construcciones se nos irán haciendo familiares.
 

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Tampoco podemos dejar de lado la importancia de la puntuación, el efecto casi imperceptible que puede quedar por disponer una coma con una determinada longitud e inclinación, o el grosor de un punto final.
 
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Todo, todo está estudiado en la obra de Mario Barba.
 
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Y sin embargo, sin que nadie diese explicación alguna, las escasas cincuenta páginas de esta aventura supusieron el canto de cisne de este abnegado artesano del rotulismo, que partió con rumbo desconocido a nuevas aventuras laborales.
 
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Pero aunque ha llovido bastante desde aquel episodio, justo es reconocer públicamente ahora, cuando más necesitada de alma y arte está la producción editorial, la labor ignota y solitaria de un arrojado principiante que se atrevió a romper dogmas establecidos para ofrecer al lector una propuesta diferente, produciendo sensaciones que afectaban a los más profundo del espectador. Sirva por tanto este ejemplo para proponer desde aquí al establishment editorial que en vez de buscar tantos escritores y dibujantes, lo que hay que hacer es buscar mejores rotulistas. Pero rotulistas de los de verdad, de los que se lo trabajan en cada trazo. Y a ser posible pagándoles por ello, me apuntan (¿pagando a tiempo además? ¿no es ya pedir mucho?). Y si no es posible encontrar a Mario Barba para volverle a contratar en algún título, por lo menos hacerle algún tipo de homenaje por su contribución al arte de la rotulación. Un busto, una estatua, unas jornadas técnicas, un premio con su nombre en algún salón. Un algo. Mario Barba merece eso y mucho más.
 
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The New40 (4)

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(por Borja Contreras)

Lo que tenemos aquí es una tira cómica de ROB!, un caso raro en donde dejamos las pistolas , las espadas y los dientes apretados para presentarnos la consulta de una psicóloga de buen ver. La principal característica de esta consulta es que es visitada por personajes del mundo superheroico, cada uno con sus propias y personales particularidades. Vamos que si se lo presentan a Kauffman y Crane ya tienen 7 años de trabajo asegurado.

Volviendo a la viñeta en cuestión, la psicóloga comenta al arquetipo de héroe con poderes basados en frío que “sea fresco, Hombre de Nieve. Refrésquese y todos sus problemas se derretirán”. O eso dice Google. Pero como uno es historiador, tiene que tirar de hemeroteca adliana, y acaba aquí:

https://blog.adlo.es/2005/11/una_traduccion_que_uh_uh_mola.html

Y yo a Eme A no le discuto. Que es una bellísima persona.

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Así que la frase sería algo así como “sea guay, Hombre de Nieve. Refrésquese  y todos sus problemas se derretirán”. Como soy de Menorca, y allí somos medio ingleses, os diré que esto es una trampa, que lo que quiere decir es “sea guay, Hombre de Nieve. Relájese y sus problemas desaparecerán.”

Como veis, ROB! usa el lenguaje para hacer un chiste blanco, inocente, pero con un uso de las palabras y el doble sentido tierno, lejos de las cochinadas que estamos acostumbrados a leer. Un chiste que puede contarles ROB! a sus hijos, mientra Joy está comiendo un perrito caliente, gordo, jugoso y americano, en la típica estampa californiana.

En Progressive Boink, lo que les ha pasado aquí, es que no son guays, y les ha molestado que ROB! tenga la maestría de ser homenajeado por Bil Keane, ya que lo mencionan, y los taquiones del humor blanco.

Los taquiones del desamor

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Creo en el potencial del noveno arte para crear historias que emocionen, pero creo también en que no todas las historias se hicieron para ser contadas y que muchas ni siquiera se cuentan de una manera consciente, por eso me emociona doblemente cuando consigo desenterrar alguna que se encontraba oculta e intuyo lo que pudo suceder. Y desde la estantería los lomos del clásico Dylan Dog de Tiziano Sclavi me estaban esperando para que contase su historia, una de encuentros y desencuentros, de optimismo, de alegría, de juventud, y lo que sucede cuando una relación no funciona.

Empezaste sola, Aleta, empezaste fuerte, segura y coqueta.
 

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Se notaba en ti desde buen principio el vigor de la juventud, la ilusión del que comienza.
 

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En aquel lejano 2008, eras una adolescente con potencial, una florecilla con ganas de asomar.

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Te consolidabas con paso firme historia a historia, una joven fuerte y decidida con un plan de publicación cronológica a largo plazo.
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Y la relación cantidad-precio de tus cuatro relatos hiceron que aquella primera aparición tuya nos dejase con ganas de más al concluir su lectura.
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Y en la fecha anunciada volviste, Aleta, pero no venías sola, te acompañaba él.

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Seguro que al principio pensaste que juntos seríais felices, Aleta, estoy convencido de que te esforzaste para que fuera así. No dudamos que tu cambio de aspecto, más curvilineo, fue para agasajarle. Pero no dejamos de notar que con él habías cambiado también en otros aspectos. Por ejemplo, se te veía más insegura, con contradicciones.
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Y lo peor de todo, avejentada. Se te veía mayor que en tu primera aparición, como si algo te hubiera hecho madurar más aprisa.

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¿Fue un espejismo, Aleta, una impresión equivocada? eso quisimos suponer, de manera que aguardamos pacientemente a tu siguiente aparición, que también hiciste con él.
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Y ahí no hubo duda posible, todos te vimos mucho más vieja. Y nos preocupamos por ti.

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También tú debiste darte cuenta, Aleta, pues al poco le dejaste. Regresaste con el look con el que le atraíste, pero llegaste sola.
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Aunque  lo sucedido dejó sus huellas indelebles en tu alma y nunca pudiste volver a ser la de antes.
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Y desde entonces prosigues sola tu camino, Aleta, mostrando con dignidad los estragos del tiempo pasado. Pero cada nueva entrega te coloco en la estantería con la ilusión de que haya algún elemento nuevo que nos cuente que hay algo más en tu vida, y los retrasos en tus publicaciones me tienen en vilo.

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Sé que planeas volver con nuevas aventuras, lo has dicho muchas veces, y tantas como lo has dicho lo has tenido que ir posponiendo. Un nuevo volumen, un inicio fresco.

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Mantén si quieres el formato y haz lo que quieras con la numeración, pero tennos al tanto por favor en los lomos de cómo te va. Algunos seguimos tu historia con verdadero interés.

Lonchafinismo

Los problemas de la situación global actual se manifiestan en muchos aspectos de nuestra vida cotidiana, y nuestros queridos tebeos no se escapan a los mismos; y en lo que respecta a los superhéroes a nadie se le habrá pasado por alto el hecho que desde hace un tiempo las historietas tienen menos páginas.
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Para el productor es una medida de ahorro. Un recorte de dos páginas por capítulo supone una reducción de casi un 10 % manteniendo el mismo precio de portada. Y se supone que como se hace trabajar menos a artistas, escritores y demás engranajes de la cadena de producción, los costes a pagarles  también deben verse reducidos en un porcentaje parecido.

Se reduce por tanto el coste de cada episodio, pero al mismo tiempo es necesario mantener una producción a buen ritmo, pues el mercado está virando cada vez más hacia el tomo recopilatorio, de modo que debe producirse de cada título material para ofrecer un mínimo de dos tomos cada año. Y si son tres, todavía mejor.

Es por esto que en el caso de Marvel la tendencia es que de cada título muchos meses aparezcan dos entregas, de manera que esos 5-6 episodios que componen un tomo salgan lo más rápido posible y se puedan empaquetar cuanto antes. Siendo así, nos encontramos con series de la tan reciente Marvel AHORA! que pese a estrenarse poco antes de Navidad ya ofrecen en las librerías americanas su sexto número (de hecho, se ha calculado que la numeración de estas nuevas series sobrepasará a las de las de DC52 dentro de unos 30 meses, si es que el invento de Bob Harras resiste tanto). Y lo más gracioso de todo es que los dibujantes consiguen mantener ese ritmo quincenal, cosa que hace un tiempo parece que sólo podían hacer unos pocos escogidos a base de simplificación y photoshop. Para explicar esto podemos hipotetizar dos situaciones: que siempre han podido hacer sin problema 40 páginas al mes, pero que esas 40 que ahora son dos episodios justitos, cuando las historietas tenían 22 no llegaban por poquito. La segunda hipótesis es que efectivamente les han reducido la paga y necesitan producir doble para sobrevivir. Ya se sabe que el hambre estimula mucho y los tiempos en que los dibujantes eran ídolos abonados a los videojuegos más vampirizantes cobrando un pastizal por producir un cuadernito tres veces al año ha pasado a la historia.

Tebeos más baratos de producir y más tomos de cada título al año. Medidas de urgencia para capear momentos de crisis ¿cómo afectan al lector?

En el caso de los títulos que aparecen engrapados en nuestro país, se nota poco gracias al trabajo de producción de las editoriales, que complementan en la medida de lo posible las páginas sobrantes con artículos, checklists o recomendaciones. Si bien es cierto que en el caso de entregas dobles o triples esas páginas sobrantes se hace más cuesta arriba rellenarlas.

Y en el caso de los tomos apenas nos damos cuenta porque no hay un tamaño estándar para los mismos, sino que el número de episodios encajado depende de la extensión de la saga contenida. Así que se hace difícil estimar en los mismos si efectivamente se han recortado páginas o no.

Propongo por esto mismo un juego que puede hacerse cada mes el día que llegan a la tiendas los tomos de Panini: intentar estimar a ojo y sopesando cuántos episodios contiene cada uno de ellos. Podéis juntaros varios y ver quién acierta más. Si efectivamente el recorte se nota lo normal sería suponer siempre episodios de menos (esto es, que un tomo que le suponemos unos seis episodios resulte que en realidad contenga ocho). ProbAdlo!

¿Ya estáis de vuelta? ¿qué tal ha ido? lo suponía, lo probé y me pasó. muertecastra.jpgPero por otra parte el número de episodios por si mismo puede no ser indicativo del número de páginas, pues con estos tomos marvelianos cada vez es más frecuente que se cuele algún episodio procedente de una historia fuera de la numeración habitual, bien sea por los tan frecuentes episodios punto uno, por material de algún annual o de algún especial suelto. Y la extensión de estos episodios no los tenemos tan controlada, tanto pueden ser quince páginas como cuarentaytantas, por lo que para saber si un tomo tiene mucha chicha o poca (es lo que pasa por culpa de los tomos de Marvel Superhéroes cada vez más tochos, que perdemos sensibilidad con todo lo que no llegue a las cuatrocientas páginas) tendremos que basarnos en el número de páginas que tienen. Cálculo que se dificulta porque hace mucho tiempo que se perdió la costumbre de numerar las páginas en estos formatos. No obstante, uno podría pensar que como casi siempre tienen la costumbre de ofrecer un índice el cálculo del número de páginas de cada episodio debería ser algo inmediato; sin embargo tras haber hecho el intento de esto mismo con el último tomo aparecido de Muertopiscinas Max, que lleva el estimulante subtítulo de ¡Muerte y Castración!, puedo aseguraros que…

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…que tampoco nos lo ponen nada fácil.

Así que si alguna vez nos vemos obligados a ir a la tienda con una balanza bajo el brazo, recordad que empezásteis vosotros cortando la mercancía…

Omertá

 ESCENA 45

Interior, día.

Nos encontramos en un típico y abarrotado piso de la Little Italy neoyorquina de los años 50. Un tema de Glenn Miller suena en una lejana radio escuchada a través del patio de vecinos. La luz del sol de media tarde entra a través de las ventanas del salón envolviendo a MARIO y a LUIGI en un halo que casi se diría mágico.

MARIO: Hijo mío, no puedes hacer eso. ¡Es una locura!

LUIGI: ¿Y tú me lo dices, padre? Fuisteis tú y mamá quienes me educasteis como un devoto católico ¿se te ha olvidado?

MARIO: ¡Por supuesto que no! ¿Qué tiene eso que ver con…?

LUIGI: Oh, padre, para vosotros mentir, robar y asesinar se ha convertido en algo tan cotidiano que ya ni siquiera sois capaces de ver que son pecados.

MARIO: La iglesia está bien para los domingos, hijo mío. Pero el resto de la semana hay que ganarse el pan. Y lo bien que te lo estabas ganando.

LUIGI: A costa del sudor de frentes ajenas, padre. No puedo más. Voy a volver la espalda a ese maldito mundo. Llevaré una vida honesta y honrada.

MARIO: No lo entiendes, Luigi. Ellos no te permitirán…

LUIGI: Esos agentes del gobierno que vinieron el otro día por aquí preguntando sobre el Don estarán muy ineteresados en todo lo que tengo que contarles.

MARIO: ¡NO LO HAGAS, HIJO! ¡¡¡TE MATARÁN!!!

LUIGI: Esto es América, padre. Aquí hay programas de protección de testigos.

MARIO: ¡No hay lugar en la tierra donde esconderse de la Camorra!

LUIGI: Me darán una nueva identidad y un nuevo trabajo.

MARIO: ¡No sabes lo que dices, hijo mío! No hay piedad para aquel que rompe el juramento de lealtad. No importa cuántos años tarden, acabarán encontrándote. Y entonces te darán la muerte más cruel que puedan concebir.

LUIGI: Ah, padre, olvida esas supersticiones del viejo continente. Esto es la Tierra de las Oportunidades. Ya lo he pensado. Siempre se me dió bien dibujar. Sí, una nueva vida, un nuevo futuro. Lejos de todo esto…

MARIO: Hijo (choke), no lo hagas… Hijo…

ESCENA 125

Interior, Día.

DESCONOCIDO: Señor Trimpe, it’s a gran honor to conocerle you. Llevo tantos years admirando you. Le he traido para que you me firme something especial.

TRIMPE: ¿Uh?

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DESCONOCIDO: Eso que acaba de firmar es la cuidadísima edición que hizo en nuestro country la editorial Vertice de su trabajo. Here, open it y mire, mire…

TRIMPE: Agghhh… m-my heart…

DESCONOCIDO (susurrando en su oido): ¡Saludos de parte de Don Corleone, Luigi!

DESCONOCIDO se pierde entre la multitud mientras la camara hace un travelling de retroceso elevándose. Entran en plan miembros de la organización pidiendo a gritos una ambulancia y un guardia de seguridad preguntando si se ha producido una avalancha. El tema principal de la banda sonora sube hasta tapar el sonido ambiente.

Fundido a negro.

Títulos de Crédito.

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Por qué dejé de leer Batman

 
Pues lo hice porque cada vez se me hacía más dificil leerlo.

¿Por Grant Morrison, acaso?

¿Por su saga del Batman RIP?

¿Por los tomos fuera de colección?

¿por Tony Daniel, entonces?

No.

Por Planeta.

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Y así dejé mis lecturas inconclusas.

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Con la llegada del reboote y la entrada de la nueva editorial estuve tentado de retomarlo, pero como salió anteriormente por aquí y recordando las palabras del filósofo "ya tú sabes"…

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Y el resto es silen

El Espotón siempre tiene razón

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Seguimos con Thunderbolts, esa serie que cambia su orientación con cada nuevo macroevento de la Casa de las ideas. En esta ocasión, cuando todavía se publicaban en grapa, se prestó una atención especial al cruce que hubo con Invasión Secreta, no solamente por la repercusión de esta saga en el futuro de la serie, con el ascenso de Norman Osborn en los lobbys de poder, sino porque coincidiendo con la entrada de Andy Diggle a los guiones esta primera aventura estaría dibujada por un español: Fernando Blanco. Tanta era la ilusión por parte de Panini que el primer número del artista en la serie llevaba una entrevista con el mismo de seis páginas. Con un hype así teníamos que estar preparados para lo mejor. Vaya, tanto se publicitó lo suyo que cuando la saga terminó y se cambió de dibujante, lo último que podíamos pensar es que el que iba a sustituir a Blanco y quedarse como artista regular era madrileño, Rob de la Torre. Igual es que no le localizaron para entrevistarle.

La saga de Blanco se dejó leer, lo cual con Diggle ya es mucho (más sobre él otro día) gracias al guión del interino Gage. La cuestión es que desde que disfrute de la saga Bendisiana de la Invasión Secreta skrull, todo lo relacionada con ella me sulibeya, y más en este caso si la sección del Spot On de Julián Clemente nos avisa de que vamos a ver algunas cosas desde un punto de vista diferente:

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Y tras ver lo que se vió, qué menos que darle la razón. Pues si esto fue lo que pudieron ver los yanquis en su episodio original…
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…este punto de vista diferente es el que disfrutamos aquí:

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Detalles de coordinación. Punto de vista diferente. Que no se diga que no ofrecen lo que prometen.
(Aunque si ahora años después de haberlo leído no daros cuenta y disfrutarlo igual tenéis la necesidad de verlo en su esplendor original, recordad que existen otras alternativas, concretamente esta y esta).