Desde aquí repartimos ideas y conceptos para la manipulación creativa y el abuso cultural. Somos el diario de lo genial, y el pensamiento de lo imposible
Se supone que semanasanta es el clásico momento en el que no hay muchas noticias ni nadie hace demasiado caso, en el que una editorial española puede ver ¿hackeada? su cuenta en una red social, usada para alguna turbia maquinación de venta de cryptos mientras ellos iban a su rollo de hacer RT a cosas, y aquí a nadie le parece ni mencionable.
En la que un tipo puede inventarse una historia alternativa del fútbol y sacar un cómic hecho por IA, y lo más a lo que uno puede llegar es a preguntarse cómo logra salir en las noticias.
En el que los medios pueden decidir que lo más importante es hablar de un cómic que Perroxanxe tiene colgado en su despacho, dos creadores pueden discutir qué es el canon -y uno de ellos puede soltar tranquilamente ‘You have to earn canon’- mientras una Feria hace juegos de manos y malabares con los números para clamar victoria.
Mientras la mayor historia parece ser no que una cadena decidiera mejorar una serie animada antigua para coincidir con la salida de una película, y al usar IA para esa mejora lo que lograra fuera cargarse la serie… sino que un cubo de palomitas temático de esa misma película se ha convertido en un objeto de especulación. Como si no hubiéramos hablado más que de sobra de qué es y cómo funcionan esas especulaciones.
Por suerte escribir en ADLO! significa escribir lo que queremos cuando queremos, así que NO SIEMPRE escribimos sobre la actualidad. A veces escribimos sobre el pasado… o el futuro… Son los taquiones, que lo enturbian todo.
Y no son los únicos.
Pero gracias a esto podemos comprender el presente tanto como el futuro, ¡y a veces incluso el pasado!
Por ejemplo, en 2025 el Ministerio de Cultura -esa gente- puso en marcha lo que, según el día, llamaron unas Ayudas para fortalecer el tejido asociativo y sindical cultural y otras veces
Ya hablaremos de las primeras esas Ayudas para fortalecer el tejido asociativo y sindical cultural en su versión Ayudas destinadas a apoyar a entidades culturales sin ánimo de lucro de carácter profesional y de ámbito estatal, que andan aún abiertas en su edición 2026, la segunda que hace el ministerio, porque la primera fue la de 2025.
Normal que luego haya broncas en la prensa, si has necesitado montarte una asociación ‘organizada jurídicamente’ para poner el cazo y quitar de en medio a la competencia.
Aún está por ver, por supuesto, lo que han ido haciendo desde la primera convocatoria en 2019 con lo de 2020, en la que no aparece nada relacionado. Hay que esperar a las de lo organizado en 2021 en la que logran aprobar ayudas…
…¡para CREAR La Sectorial!
Pero es algo que nos será de utilidad porque en las de 2022 veremos como La Sectorial…
pasa a ocuparse del Comic Summit, y quizá creáis que eso significa que desaparece de las subvenciones la Asoc Española Amigos del Cómic. Pero no, ahí están también:
Sí, tenemos Libro Blanco por partida doble.
Y, de paso, un nombre conocido más.
Porque una vez dentro… todo es más fácil.
Para las de 2023, sin embargo, la cosa estaría más complicada y solo aparecen las Comic Summit…
Pero para las de 2024 volvieron a tope, los Amiguetes del cómic con su Summit
Veleta con lo suyo
y La Sectorial con toda una retahíla…
…incluyendo dinero para la creación de Comiqueras.
Y sí, El Libro Blancollevaba ya 35 mil €uros en subvenciones.
En cuanto a las de 2025 podemos notar una estabilidad ya entre los unos,
los otros
y, por supuesto, La Sectorial.
Sí, este es el famoso Informe sobre la situación de la mujer en el sector del cómic 2025 que parece estar en el centro tanto del comunicado de Autoras de Cómic como del posterior artículo del ABC. Probablemente porque lo de este año aún no se ha resuelto.
Por supuesto esperar que el Ministerio de Cultura reconozca algo sobre La Sectorial o Comiqueras cuando, como hemos visto, soltaron 10 mil € y 7,5 mil € respectivamente para favorecer su creación… bueno… es mucho esperar.
Independientemente de que no hayan soltado dinero a mucha más gente relacionada con el cómic. Solo AMICO (ASOC DE AMIGOS/AS DEL COMIC DE CIUDAD REAL) aparece regularmente en estas subvenciones con Manchacómic y similares, y solo Ana Tolia Editorial aparece en la edición de 2025 para montar Futurcómic. Esas son las únicas asociaciones que hemos encontrado fuera de la órbita de La Sectorial.
Aunque… Para las de 2026 parece que tenemos también a otra más…
…junto a las ya habituales de Eveleta y la AEAC con su Summit 2026.
(Sí, y también AMICO. Aunque es curioso que este año desestimen a Ana Tolia ‘por ser una cooperativa’, me pregunto qué eran en 2025.) (Ah, también desestiman a la Asociación Valenciana del Cómic ASOVALCOM y su petición para las XV Jornadas del Cómic de Valencia por ser: . Proyecto fundamentalmente dirigido al público general (apartado 5.3.a convocatoria).) (Se ve que a Valencia no les llegó el memorandum que tenían que crearse unas Jornadas para Profesionales en el seno de lo otro que quieran hacer. Para la próxima seguro que han tomado nota)
Ayudas que ya hemos visto que tienen desde el 25 de marzo hasta el 27 de abril para solicitarse… así que de momento no tenemos ni un listado de admitidos…
AUNQUE…
Sí que tenemos el listado de 2025.
Que tuvieron una única organización ligada al cómic que nosotros hayamos visto.
Efectivamente:
La Sectorial, de nuevo.
Que es lo que explica por qué estas luchas sobre ser ‘el único interlocutor válido con el gobierno’ o sobre si tiene más o menos importancia y peso, tanto como quién la dirige o quién se ha ido -o ha amenazado con irse pero ahí sigue- son tan importantes.
Que no todo esta semana santa iba a ser hacer la mona de pascua con los sugar daddies.
A veces hay que informarse hasta para entender lo que está publicando la prensa.
Aunque es cierto que podríamos dedicar mejor este espacio en ADLO!. No digo para hablar de tebeos, que eso también, sino para montar una porra. ¿Quién creéis que aparecerá en el listado de estas de 2026? Porque quizá haya que ir preparando los taquiones.
(O preparándonos para la aparición de una Asociación en Defensa de Loeb y Otros! ‘organizada jurídicamente’, que con esta gente uno nunca sabe)
Lo bueno de escribir en ADLO! -como hemos dicho en otras ocasiones- es que en realidad solo tienes que esperar un poco y algún tema acaba saliendo. No es que sea algo positivo siempre, porque uno puede tener para la semana próxima una entrada sobre, digamos, parte de la letra R de Marvel… y ya sabe que alguien la va a liar, y esa liada tendrá que esperar.
Pero lo bueno es que siempre pasa algo. Pasan tantos algos -sobre todo si uno mantiene un resumen de prensa sobre los tebeos desde los tiempos de, digamos, el LigADLO! o del Weekend ADLater, lo que fuera antes- que raro es que no se acumulen cosas. Que se acumulan, claro, así que mi intención original era hacer un variadito de ellas…
Ahora sigo pensando en hacer el variadito, pero la columna vertebral del mismo ha cambiado.
Ha cambiado porque la redacción del mismo nos llena de preguntas, por ejemplo:
Luego vamos con el resto, pero si el 10% es obra española y el 85% son traducciones…
¿Qué son el 5% que falta? ¿Hispanoamericanos?
Y, ya puestos, ¿en la obra española estarán también contando los títulos creados en España en lenguas diferentes del castellano? ¿en traducciones están contando la que se hacen entre esas lenguas de España? Porque lo mismo lo de los porcentajes no es algo tan claro como parece.
Con este comienzo podéis imaginar que fue fácil dejar ‘más o menos’ de lado a los que siempre se dejan de lado, porque un informe a partir de ISBNs es un informe más sencillo de hacer y más en consonancia con los intereses creados de la industria. Pero eso deja de lado un montón de cómic patrio -y no solo, pero sí sobre todo- tanto de los webcómics como de los autoeditados que no sacan un ISBN. De hecho deja fuera también muchos crowdfundings. (Aunque no todos porque… jajaja). Todo esto, irónicamente, es menos un asunto de capitalismo -aunque también- que un asunto de querer establecer una ‘legitimidad’ en lo que es cómic y lo que no que simplemente refuerza las estructuras ya existentes.
Porque mucha de la gente que trabaja en webcómics, se autoedita o saca dinero de los crowdfundings en realidad lo que hace es encontrar una forma alternativa de funcionar.
¿Es, acaso, menos válido un crowdfunding que cualquiera de las mil preventas que tenemos abiertas en el mercado español como la de Bruno Redondo de sus portadas de DC -que entendemos que cuenta como Autoedición y no como Homenaje Póstumo a ECC-? Por ejemplo, ¿es menos que el nuevo cómic de Rubén Fdez. para Fandogamia? (Que, además, dona parte de lo recaudado a una organización benéfica, que no es tan bueno como donar todo pero es algo, suponemos) ¿Cuál es la diferencia, que el segundo va a salir y el primero ‘no se sabe’? Pues se me ocurre la revolucionaria idea de tener en cuenta a LOS QUE SÍ QUE HAN SALIDO. Que esto no es Los Mejores Cómics de 2025, aquí podemos hablar solo de lo que ha logrado publicarse.
Y si la perspectiva es capitalista, ¿no resulta irónico hablar de las publicaciones en papel -que son las que peor pagan a sus autores- y dejar fuera a dos de las maneras en las que estos logran una mayor cantidad -el dinero y los mecenazgos bien para una obra concreta o para la suscripción mensual u ocasional- de manera que los que muchas veces ‘sobreviven’ de esto se encuentran dados de lado frente a los que no pueden hacerlo de ninguna manera?
Como decimos, no siempre son estudios dentro de la lógica capitalista, a veces son estudios DENTRO de la lógica capitalista Y ADEMÁS en defensa de un sistema tan insostenible que las conclusiones se hacen para que el Estado suelte pasta no a los autores sino a las empresas asociadas al mismo: Editoriales y Librerías, fundamentalmente.
Además, ya sabemos que el Informe de Tebeosfera es como ver en directo un partido de Calvinball, ellos deciden lo que vale y lo que no y cuándo cambian las reglas.
Pero vayamos a esa lectura del informe de la que hablaba antes.
Así lo recoge el informe de la Asociación Cultural Tebeosfera, al que ha tenido acceso EFE, y que describe el tebeo estándar actual como un libro de 194 páginas, traducido en el 84 % de los casos y con un precio medio congelado en 17 euros.
Vamos a no entrar en si la traducción es un 84% ó un 85% como hemos leído antes, centrémonos en: 194 páginas por 17 €.
¡Es Jeff! de Panini, 160 páginas. 18 €uros.
Claramente a este ‘cómic estándar’ le ha venido bien juntar los mangas con los no-mangas.
Vamos a la siguiente. Primero:
el mercado del cómic en España «resiste en 2025 con precios estables y récord de páginas».
y luego:
Según el informe, los 4.542 títulos publicados en 2025 suponen una ligera reducción (2 %) respecto a un año antes, en línea con la tendencia de los mercados europeo y japonés.
No obstante, el estudio sostiene que este descenso de lanzamientos «no responde a falta de interés sino a un repliegue estratégico ante la saturación de los puntos de venta».
Así que…
¿No se está hundiendo, se está ‘replegando estratégicamente’ y no porque la gente no compre sino por la ‘saturación de los puntos de venta’?
Desde luego el análisis tiene su aquel. Oye, lo mismo no encuentras pareja porque hay una ‘saturación de los puntos de ligue’, así que no es culpa tuya y, de hecho, no estás solo, te has ‘replegado estratégicamente’.
De hecho, no es que nadie lea ADLO!, es que hay una ‘saturación de los puntos de información’ y, claro, nos hemos ‘replegado estratégicamente’.
Si es que la frase me ha gustado tanto que creo que voy a guardar un pantallazo.
-¿Oye, ECC ha quebrado? -No, hombre no, yo te lo explico:
-Pues mira, es verdad. No es por falta de interés. Si por ECC fuera seguirían publicando.
En fin, así es La Cosa del Cómic todo el rato. Las cifras caen según Tebeosfera por segundo año consecutivo –diga El País lo que diga-, así que nos buscamos una manera nueva de que parezca que en realidad ¡TODO VA BIEN!
Que es el mismo motivo por el que el titular dice «supera los 4.500 títulos» aunque eso lo lleve haciendo desde 2022. Si alguien les pregunta te dirán que no han dicho que sean más, sino algo que ‘habrás malinterpretado’. Porque el periodismo vive también de MENTIR DICIENDO LA VERDAD por medio de datos descontextualizados y capciosos. De ahí que busquen algo que poder vender como ‘excepcional’.
Pero si queréis saber más sobre lo del récord de páginas esperad a escuchar lo siguiente:
Y es que los tebeos son cada más voluminosos (el 91,4 % son libros de lomo ancho) que han desplazado a la publicación grapada a una posición residual,
¿Cada qué? ¿Cada año, cada día, cada vez, cada veres de mis enemigos?
¿El lomo ancho es como los huesos anchos o es que hay de verdad un lomo estrecho? ¿Y embuchado? De verdad que a veces me gustaría leer a partir de qué momento es ancho un lomo. Tiene esto unas categorías que ríete tú de los Pokèmon.
El volumen de páginas impresas en 2025 (más de 880.000 diferentes) casi iguala el máximo de 2023, año en el que se publicaron más novedades que nunca, «obligando a los profesionales a gestionar un 35 % más de contenido», dice el informe.
Madremía, si es que esto es un no parar.
Primero tenemos que las páginas impresas fueron ‘880.000 diferentes’ ¡¿Y CONTANDO CON LAS IGUALES CUÁNTAS HUBO?!
Luego lo de ‘los profesionales’, que solo ROB! sabrá a quién se refiere. Y lo de «gestionar un 35% más de contenido’.
-¿y tú cómo gestionaste tu 35% más de contenido? -Pues… ¿cómo quieres que lo gestione? ¡Ignorándolo, como al 55% de lo restante!
Sobre todo teniendo en cuenta que hablamos de que se han publicado MENOS cómics pero MÁS PÁGINAS. Lo que significa que, como gestionar, los «profesionales» (?) han tenido que gestionar MENOS tebeos. Salvo, claro, que aquí lo importante sea hacerlo al peso.
Que visto lo visto de cómo se tratan las cosas tampoco lo descarto.
En el ámbito creativo, la representación femenina sufre un ligero retroceso y supone el 21,3 % del total de artistas del sector.
Según el informe, la proporcional actual es de una autora por cinco autores, una cifra que solo se equilibra en el ámbito de la traducción.
El estudio advierte sobre la precariedad laboral, agravada por la irrupción de la Inteligencia Artificial Generativa y la aparición de los ‘creadores de síntesis’, una modalidad que empieza a amenazar la estabilidad del tejido creativo nacional.
¡¡¡CREADORES DE SÍNTESIS!!!
Lo veo, lo veo, vamos a ir actualizándonos: – Homenaje – Copia – Taquiones – Creadores de Síntesis.
¿Los ‘creadores de síntesis’ son sintéticos o mejor les llamamos pellejudos?
¿Son estos los años ’80? ¡Porque hay que tener cuidado con los sintetizadores!
Ay, ay, ay… No me puedo creer que no haya traído de vuelta el Weekend ADLater para comentar esto.
No obstante y aunque el uso de algoritmos para suplantar la creatividad es rechazable, el informe subraya que no se puede ignorar su potencial como herramienta asistencial en áreas técnicas, «y cabría replantearse una redefinición del concepto de autoría si el mercado termina aceptando estas propuestas».
No me extraña que el informe de Tebeosfera esté a favor de la IA, entre cómo lo han redactado y la de datos mal que tienen es probable que ya la estén usando.
Macrocefalia editorial
Si es que no dejan de dar, y dar, y dar…
El tejido editorial español muestra una «preocupante» tendencia a la concentración: El 68 % de la producción está en manos de ocho sellos, con Panini a la cabeza tras el cierre de ECC Ediciones, conocida por publicar DC Cómics y manga, y declarada en 2025 en concurso de acreedores.
¡¿QUE PANINI QUÉ?!
Ah, no, espera, ¡¡¡que hablan de ECC pero lo han redactado como el culo!!!
Imagínate cómo estará de mal redactado PARA QUE YO sea el que está sacándole los colores.
En serio: 1) Quedaría mucho más claro entre paréntesis o guiones. 2) ¡ESO NO SON SELLOS, SON GRUPOS EDITORIALES!
Un sello puede ser una sección dentro de una editorial, una editorial dentro de un grupo… ¡Pero nunca una serie de grupos! ¿De dónde ha salido esta gente?
La salida del mercado de ECC ha permitido a Panini alcanzar una posición de hegemonía con más de un millar de novedades al año (casi un 24 % del total)
A ver, será la primera editorial POR NÚMERO DE LANZAMIENTOS… ¡pero eso no les da la hegemonía! Primero, porque una cosa eso y otra las ventas. Y en segundo lugar, ¡porque sigue siendo una cuarta parte solo! Otra cosa es que queramos usar ‘hegemonía’ porque ‘la editorial que más lanzamientos realiza al año’ nos parece largo. Pero son dos cosas que claramente no van en la misma línea.
Puedes sacar muchas cosas y que a tu editorial no le vaya bien. ¿O es que nos hemos vuelto a olvidar de Dolmen?
Otros siete grupos (Planeta, Norma, Penguin Random House, Ivrea, Yermo, Milky Way y Bruño) asumen el 44 % de la cuota, lo que deja el tercio restante de la producción en España repartido entre 290 pequeños sellos.
Ay, señor.
Vamos a asumir que Yermo es un Grupo porque están Yermo y Arechi. Venga.
Vamos a suponer que Norma es un Grupo porque está Norma y también Astronave. Vale.
Vamos a fingir que admitimos que Ivrea es un Grupo porque publica en distintos mercados, vamos a ser magnánimos. Vamos a fingir que existe un Grupo Ivrea integrado por Ivrea México, Ivrea Argentina e Ivrea España, qué más dará todo.
Ahora, ¿cómo es exactamente un Grupo Milky Way? ¿Qué empresas lo componen?
Y en cuanto a Bruño… No. Simplemente NO. Bruño no es un GRUPO editorial. Bruño es una EDITORIAL dentro del GRUPO ANAYA -si hablamos de España- o del GRUPO HACHETTE-si hablamos en global-, por eso Bruño tiene el sello BokataBooks, pero si uno mira la publicidad de, por ejemplo, Pika…
…lo que aparece es Grupo Anaya.
Como Grupo Anaya es Salvat -lo de Astérix, vaya-, pero también los cómics en Alianza o en Hachette, en Anaya -dentro del sello DeCómics o, como los Animalotes, fuera de él -, los gallegos de Xerais y etc… Vamos, lo que podéis encontrar si en la web de Grupo Anaya buscáis CÓMIC.
Es una cosa tan básica que asumo que es un error de Efe, porque Tebeosfera lleva ya informes suficientes publicados como para saberlo.
Ya, ya sé. Luego uno mira los participantes de la Feria del Cómic de Madrid y están todos desperdigados, los de Grupo Anaya (Anaya Infantil y Juvenil, Bokata Books, Editorial Bruño, Hachette, Pika Ediciones, Salvat); Grupo Penguin Random House (Bruguera, Distrito Manga, Lumen, Random Comics, Reservoir Books, Salamandra Graphic) o Grupo Cartem (Cartem y Elephant Books). Incluso teniendo en cuenta que faltan sellos ahí -en PRH, por ejemplo, no tiene espacio propio Sapristi, igual que a la Feria de Madrid no se va a llevar Anaya los de Xerais– , pero creo que tener en cuenta quién es qué debería ser más sencillo, sobre todo porque así no sueltas un:
290 pequeños sellos
¿En serio? ¿Son pequeños sellosAstiberri o Dolmen -este último más que un Grupo un Pifostio Editorial-? Las cosas que hay que leer.
El estudio subraya que esta concentración editorial se traduce en una presión laboral sin precedentes y en un mercado «asimétrico y concentrado».
Espero que, además, desarrolle por qué habla de ‘presión laboral’. A ver si van aflorando todas esas malas prácticas.
De lo de «Asimétrico y concentrado» también espero que digan más, porque lo de concentrado lo tenemos claro nosotros y los zumos, pero lo de asimétrico… más aún cuando -recuerdo una vez más- no hablamos de ‘ventas’ o de ‘lecturas’ sino de ‘publicaciones’.
(Vamos, que lo importante para este estudio es sacar cómic a mogollón, no cómo salgan, qué tal les vaya o si están bien. El puro ‘a bulto’ que de tan ‘a bulto’ tuvieron que poner el añadido de ‘comerciales’ a los cómics de los que hablaban de tantas quejas como ha habido otros año de lo que han decidido dejarse fuera. -Y que se siguen dejando, como hemos dicho antes-.
Pero, bueno, es su decisión, claro: Se han inventando unos criterios aleatorios y unilaterales para seleccionar qué datos les resulta más sencillo recopilar, los han cocinado y luego han aplicado su sesgo.
Luego pasa lo que pasa.)
Así que a saber a qué se refieren con Asimétricas.
La creación de obra nueva recae casi exclusivamente en las editoriales pequeñas,
Ah, ¿las otras publican reediciones? ¿O se refieren a obra de ‘creación propia’ frente a, digamos, traducciones? ¿Y en esto de la ‘creación propia’ entran las cosas que los autores españoles crean para el mercado no-español?
La creación de obra nueva recae casi exclusivamente en las editoriales pequeñas, provocando una fuga de talento masiva: «Hoy existen más autores españoles trabajando para el mercado exterior que produciendo obra original para España», dice el informe.
¡¡¡HOY!!!
Van de descubrimiento en descubrimiento en EFE, en cualquier momento van a encontrarse con que en este casino se juega.
En el apartado lingüístico destaca el incremento de la edición en catalán
en contenidos cae el interés por los superhéroes y un nuevo mínimo histórico para las sátiras.
Espera… ¿superhéroes es un contenido? No ‘Acción y Aventuras Fantásticas’, sino… ‘Superhéroes‘. ¿Esto es comedia o terror o misterio o melodrama o…? No, no, solo Superhéroes.
Luego pasa lo que pasa y no distingues la Liga de Giffen y DeMatteis de los X-Men de Claremont o del Powers de Bendis. ¡Son todo Superhéroes!
En lo de las Sátiras no sé ni qué decir. ¿No tienen Humor o Comedia? ¿Se refieren solo a Parodias? ¿Antes sí que había muchas Sátiras y ya no? A veces sospecho que la gente está muy ocupada escribiendo como para aprender el significado de las palabras que usan.
A ver si querían decir SÁTIROS.
No, qué tontería, es IMPOSIBLE que ahora haya MENOS sátiros en el mundo del cómic de los que había ANTES.
Pero, esperad, que a lo de lo mal escritas que están las cosas volvemos a leer lo anterior:
En el apartado lingüístico destaca el incremento de la edición en catalán y por edades, en contenidos cae el interés por los superhéroes y un nuevo mínimo histórico para las sátiras.
¿Sería alguien capaz de explicarme qué significa ese ‘por edades’ ahí?
Vamos a ver algunas posibilidades:
En el apartado lingüístico destaca el incremento de la edición en catalán y por edades
No, espera, no puede ser lingüístico por edades. Salvo que estén escritos como para bebés. Que viendo los cómics que vemos…
y por edades, en contenidos cae el interés por los superhéroes y un nuevo mínimo histórico para las sátiras.
No, no creo tampoco que Superhéroes o Sátiras sean edades.
Quizá lo que hay que hacer es ir eligiendo solo algunas palabras:
destaca el incremento (…) por edades
Bueno… es lógico que algunas edades se incrementen y otras no.
En fin, esperaré a que alguien me ilumine y me explique qué pintan las edades en esa frase.
Mientras tanto pasemos a la siguiente frase:
El cómic infantil vive una etapa de esplendor con novedades cargadas de valores inspiradores, al igual que ocurre con las historietas dirigidas a los adultos.
Ah, bien, el cómic infantil es como las historietas para adultos. Todo son novedades. Lo de los valores inspiradores… no tengo nada claro a qué se refieren. ¿Antes los cómics infantiles buscaban el delito de odio? Lo mismo estaban en la categoría Panda de cabrones.
Porque, claro, la otra opción sea el clásico Han metido política en mis cómics. Pero maquillado.
La dependencia del material foráneo sigue siendo estructural (85 % de las novedades son traducciones) con el manga como motor del sector al acaparar el 36 % de los títulos.
A ver por dónde empiezo… ¿A qué llamamos el Material foráneo? ¿Por qué el manga resulta que ACAPARA? ¿Y cómo es que estamos hablando de que es el 36% de los títulos?
Quiero decir…
Vamos a suponer que están hablando ‘por nacionalidades’ y con ‘manga’ se refieren a ‘Japón’.
El año pasado se supone que los cómics de Japón constituían el 37,24% así que si ahora, según sus mismos datos, son el 36%… yo diría que la publicación de manga ha disminuido.
Pero, claro. Entonces lo mismo no pueden decir que TODO VA BIEN.
El informe destaca que mientras el manga mantiene costes contenidos, los cómics de origen francés y la producción nacional son los que más se han encarecido.
Menos mal que no queda mucho porque este artículo va a acabar dándome dolor de cabeza.
¡¿CÓMO QUE LOS COSTES?! ¡¿NO SABEMOS LAS VENTAS Y SABEMOS LOS COSTES?!
A ver si se están refiriendo no a los costes sino al precio. El manga mantiene costes contenidos es DIFERENTE de El manga mantiene precios contenidos.
Y es algo tan obvio que no debería ni estas explicándolo.
Salvo, claro, que se les haya ido la mano con el costo.
En definitiva, el informe concluye que el cómic en España sobrevive mediante un modelo de alta densidad y coleccionismo, pero afronta un 2026 de «corrección necesaria» donde la fragilidad del pequeño editor y la falta de renovación del tejido empresarial (con solo 13 nuevos sellos en 2025) plantea dudas sobre la sostenibilidad de un mercado de cabeza gigante y pies de barro».
/mirada a cámara.
No, en serio, ¿quién ha escrito esto?
En fin, podría ser peor. Podría ser la versión remezclada, cursi y meliflua de Tommaso Koch.
Pero vamos con ello, que es ya el último párrafo.
el cómic en España sobrevive mediante un modelo de alta densidad y coleccionismo
Una cosa es cierta, son muy densos en el cómic en España. Pero que muy densos.
Voy a presuponer que lo del ‘coleccionismo‘ se refiere a que si no es por coleccionismo la gente no compraría cómic. Pero, claro, ¿a qué se refieren con ‘coleccionismo‘? ¿A que la gente sigue series? Porque entonces a lo mejor el asunto no es el ‘coleccionismo‘ sino la compra de ‘series‘. ¿O se refieren a las Ediciones Especiales? Tal y como está redactado esto lo mismo es ‘coleccionismo’ porque tienen un huevo colgando y el otro lo mismo. Yo ya no descarto nada.
pero afronta un 2026 de «corrección necesaria»
¡NECESARIA!
¡¡¡CORRECCIÓN NECESARIA!!!
¿Pero quién ha escrito esto? ¿Recursos Humanos?
donde la fragilidad del pequeño editor
Yo ya no sé si esto son frases para pedir subvenciones, ni a qué se refiere con pequeños editores, ni de dónde sale que son frágiles…
y la falta de renovación del tejido empresarial (con solo 13 nuevos sellos en 2025)
Pero… vamos a ver… ¿qué tiene que ver la ‘renovación del tejido empresarial’ con que hayan salido ’13 nuevos sellos’? Más aún, cómo que SOLO 13 sellos nuevos. ¡¿PERO CUÁNTOS SELLOS NECESITAS?! Incluso creyendo que realmente sepas QUÉ significan SELLOS. ¿En qué momento es bueno que salgan muchas editoriales nuevas, o que las que hay saquen colecciones diferenciadas nuevas? ¡Lo bueno será que se mantengan!
¿Es que hay en el informe algún indicativo sobre el número de editoriales que han cerrado durante 2025 y son tan malas que han tenido que sacar esto?
Si es que es ridículo. Ya sabemos que los datos que manejan no son los mejores pero, ¿por qué iba a ser bueno que hubiera MÁS editoriales SI NOS ESTÁS DICIENDO QUE LAS QUE HAY AHORA SON ‘FRÁGILES’?
Lo que necesitarán es ESTABILIDAD. Es un modelo empresarial que permita que LOS AUTORES puedan vivir de esto. Y de ahí para arriba.
Incluidas las tiendas de cómics, claro.
Que no dejamos de leer de los cómics de que si los autores no pueden vivir de esto, que si las editoriales están en problema, que si las librerías cierran… y luego hay un puñadito de libreros jugando a ‘a ver quién la tiene más grande’.
Como si tu tienda no fuera a protagonizar un episodio de los gemelos canadienses es como si fuera menos tienda de cómics. O cómo si, como la desaparición de los quioscos, no hubiera que sacar alguna lección de las transformaciones que estamos viendo y viendo.
Porque ESO es también ‘tejido empresarial’, que aquí parece que lo único que es ‘empresa’ son las editoriales solo porque estén pidiendo pasta todo el rato.
plantea dudas sobre la sostenibilidad de un mercado de cabeza gigante y pies de barro»
Vamos a asumir que lo de ‘sostenibilidad‘ y lo de ‘pies de barro’ son las maneras más tibias que han encontrado de señalar que las cosas están jodidas. Incluso aunque sea centrándose en los editores porque claramente los autores les dan lo mismo. O quizá piensan como con las trickle down economics, que aquí lo importante es que gane el de arriba y seguro que lo que le sobre le dará a los de abajo.
Que, por supuesto, no tiene ninguna relación directa con que esos autores se hayan pasado a la autoedición o al combo de publicación on-line y apoyos monetarios externos. Imagínate si el estudio les hubiera tenido en cuenta.
Así que… ¿Qué se supone que es esa ‘cabeza gigante’? ¿Que hay unas pocas editoriales -grupos o no- que publican la mayoría de títulos? ¿Quizá porque se están midiendo las cantidades de títulos y eso no sirve para medir lo que creen que están midiendo? Porque, vaya, parece que si después de todo el drama de ECC lo único que se nos dice es: Pues es verdad, ha cerrado. Y no cómo ha afectado a otras cosas -por ejemplo, ¿la suma de publicaciones de Panini en 2025 es igual, superior o inferior a la de ECC + Panini en 2024?- la sensación que queda es que las que están en cabeza simplemente se irán comiendo unas a otras.
De hecho, la falta de análisis sobre las distintas editoriales hace que solo parezca que estemos ante una versión del informe de The Beat -que sí que era de ventas– que hacer que parezca en realidad The Bite.
[Editado: Ya me han pasado el dichoso informe. Claramente hay varias cosas que el periodista no ha entendido (lo de los lomos es espectacular), otras que en Tebeosfera no son capaces de explicar -como decía antes, sigue siendo como presenciar un partido de Calvinball– y según me he puesto a mirar los datos me he encontrado un par de errores en editoriales y autorías así que he pensado que para qué me he molestado yo en dedicarle tiempo a nada de esto. Paso de seguir molestándome en semejante chorrada que es capaz, además, de soltar que tenemos que «abrazar» la IA y estupideces por el estilo. Que sigan con La Sectorial de la mano practicando, que esto es una mierda del tamaño de El Libro Blanco, puro autobombo para los que no leen más que notas de prensa.]
La Lista Semestral de Genialidades Esenciales pretende recoger las iniciativas más GENIALES! del mundillo editorial/internetero del frikismo español que a lo mejor te has perdido o participado sin saberlo (esto es el mundillo editorial hispano, no sería la primera vez que alguien trabaja para alguien sin tener constancia de ello).
POR QUÉ
Porque como a los políticos, los críticos, los podcasteros y resto de influencers a nosotros también nos gusta vivir sin trabajar y aunque a diferencia de los anteriores nosotros asumimos que nunca lo lograremos no podemos negar que hacer una lista de cosas da mucho menos trabajo que organizar unos Picadlos.
CÓMO
Esta lista se confecciona deprisa y corriendo, sin orden establecido, usando el criterio personal, subjetivo, y las filias y fobias de los miembros de ADLO! Novelti Librari tanto de blog como lista de correo. Un procedimiento que indiscutiblemente nos convierte en la lista más objetiva de este país ya que no sólo es la única lista creada sin pensar en las copias de prensa sino que además esta es la única asociación que forma gente que ya ha asumido que nunca será nadie importante en el mundillo.
QUIÉN
Este listado ha sido elaborado en dos rondas. En la primera varias docenas de adláteres han presentado un total de cero candidaturas, así que en la segunda una comisión de ocho miembros de la asociación (Eme A, Jonatan Sark, Jota Calduch, Emilio Martín, Pablo Fluiters, Pedro García e Isaac Hernández) ha puesto los esenciales que les han salido del pope
Greg Smallwood
Da igual que no sepas dibujar ciertos tipos de ojos. La Marvel superinclusiva de Akira Yoshida te contrata igualmente para dibujar Elektra: Black, White & Blood y además te ayuda redibujando todo lo que a ti no te salga del todo bien
Deadpool: Bad Blood
ROB! revoluciona la industria una vez más. En una época en que todos los demás autores del mercado norteamericano publican su material en revistas con grapas para más tarde recopilarlas en tomos más gordos, el californiano reedita en grapas las páginas de su tebeo Bad Blood que ya habían visto la luz en formato de tomo (formato OGN, lo llamó Marvel) allá por 2017. Cuando otros artistas se sumen a la iniciativa recordad que Liefeld lo hizo primero. Como casi todo
Vicente García
El editor y fundador de la revista Dolmen, premiada siete veces por el Salón de Barcelona por su trabajo informando sobre el mundo del cómic, vio cómo le era negada la acreditación de prensa para cubrir la última edición de dicho evento, en un cambio de criterio que solo un lector de DC puede entender
Ethan Van Sciver
Por su teoría de que en los supergrupos debería haber como mucho una mujer por cada tres hombres, y la forma ten brillante en que la expresa: si usas palabras como «ratio» te respaldan las matemáticas, y si usas palabras como «Stan Lee» te respalda un muerto que no puede contradecirte
Everything Everywhere Ezra Miller
¿Por qué motivo? ¡Ay, yo qué sé! ¡Si cada noticia que sale es más increíble que la anterior, y cualquier cosa que escribamos aquí se habrá quedado vieja cuando estos Esenciales vean la luz!
La ficha de ADLO! en Tebeosfera
¿Con esto ya podemos optar al Gran Premio del Salón?
Salvaje Spiderman 1
Al mismo tiempo que el protagonista pierde su raciocinio y la capacidad de comunicarse el equipo artístico formado por Joe Kelly y Gerardo Sandoval simula perder su capacidad para narrar una historia coherente. ¡Un maravilloso experimento metalingüístico!
El viaje de SD
La conocida distribuidora organizó un viaje para gran parte del mundillo del cómic español (distribuidores, editores y libreros) al otro lado del estrecho de Gibraltar. No sabemos exactamente qué pasó allí (lo que pasa en Marruecos se queda en Marruecos) pero debieron liarla tan parda que pocas semanas después el presidente español Pedro Sánchez tuvo que cederle al estado marroquí la soberanía sobre el Sáhara envuelta en papel de regalo y con un lacito
Conan Te Eme
En un movimiento sorprendente, los poseedores de la marca registrada «Conan» le han quitado a Marvel los derechos de un personaje (que está libre de derechos en la inmensa mayoría de los países del mundo, siendo Estados Unidos la más notable excepción) antes siquiera de que les diera tiempo a reeditar en tochales la etapa anterior elaborada por la misma editorial. Los próximos tebeos de Conan(tm) vendrán producidos por Titan Comics, compañía a la que recordaréis por éxitos tan prestigiosos como la serie WWE Heroes de Keith Champagne y Andy Smith, allá por 2010. Ocho números duró
De repente, el último Superlópez
Cuando un autor anuncia que deja una serie que lleva cincuenta años dibujando pero su último tebeo publicado no tiene nada de especial que marque esta circunstancia probablemente no estemos ante un final planificado por el autor, sino ante una cancelación o un despido. Mucho sello histórico en portada y mucha tapa dura, pero la editorial aquí no ha podido ser más cutre
Los dos estrenos de Morbius
En una época en que las ventanas de exhibición en cines se reducen cada vez más, Sony apostó contracorriente (aconsejada por ese ente anónimo e irresponsable que es internet) por reestrenar en salas una película que aún no había salido de ellas. Una estrategia que salió mal, muy mal, pero que de haber funcionado hubiera revolucionado la industria
¿Queerbaiting? No, queerchondeo
Tras años (muchos años) de ir preparando el terreno, DC daba el paso y oficializaba la relación de pareja entre las hasta entonces «mejores amigas» Harley Quinn y Poison Ivy. Y lo hizo a lo grande, dentro de un crossover que implicaba a varias colecciones de la batfamilia y con la pareja besándose en primer plano y en viñetas enormes. Pero lo que los tebeos te dan los tebeos te lo quitan, y un mes después, en Harley Quinn 10, la pareja rompía con la excusa más peregrina posible. Esto no es jugar con la audiencia, esto es reirse de ella
Ayuso llamando infantil a la oposición por gustarles los tebeos
Nos parece coherente que alguien que tanto apela a los años 80 se ría de los lectores de cómics en plena era de dominación Marvel. J.M. Menéndez ya nos spoileó a Ayuso: o normalización o libertad, pero las dos cosas a la vez, no.
Los guiones de Strip Marvel
Como somos unos boomers de Strip Marvel sólo sabemos que es otro de esos tuiteros «ni de izquierdas ni derechas» pero aún así no podemos dejar de aplaudir el valiente esfuerzo de Panini de seguir editándole cosas para que Strip intente firmar libros con su nombre que no sean el trabajo de los demás. Como no siempre le sale bien prometemos ayudarle cuando encontremos el libro salga Bibliostock.
Los subtítulos de The Orville en Disney +
Están mal traducidos, mal sincronizados y a medida que avanzas aparecen trozos ininteligibles y otros sin traducir. Nos alegra que Torralba haya encontrado otro trabajo.
La edición en catalán de Tokyo Revengers
Porque ser catalán no debería estar reñido con ser nazi, y menos en un país como el nuestro.
Los cursos online de Alan Moore
La BBC te ofrece la posibilidad de aprender escritura de la mano de Alan Moore. Lo único malo es que cuando vendes tu primer guión tienes que mandarle un whatsapp agradeciéndole el dinero o te insultará acusándote de haberte prostituido a la industria (y siendo honestos es probable que lo haga igualmente aunque le agradezcas el dinero).
Together we Burn
¿Bailadoras de Flamenco que torean dragones? Sí, sí, sí y mil veces sí. Por fin sabemos por qué no quedan dragones: Los de la inquisición ecologista prohibieron las corridas y la raza se extinguió (nos lo han explicado en OK Diario).
Los traductores de las series Marvel de Disney Plus
Después de spoilear que Wanda Maximoff se convertía en La Bruja Escarlata al final de Wandavision el listón estaba muy alto, pero ahí está Disney España sabiendo darlo todo para crear el tipo de contenidos por el que pagamos internet: traducciones absurdas que nos permitan a los frikis discutir como si fueramos idiotas.
La polémica por lo que pagan en la revista Planeta Manga
Con una solo publicación en redes sociales nos enteramos 1) de lo que paga Planeta sus autores, 2) Qué autores se escandalizaban porque les parecía poco 3) Qué autores se escandalizaban porque era más de lo que cobraban ellos 4) Qué autores se escandalizaban porque ellos no cobraban. Por cosas como estas las editoriales prefieren pagar con visibilidad.
Fox News quejándose de que Star Trek es ahora «demasiado woke»
¿Qué será lo próximo? ¿Minorías étnicas en los X-men? ¿Superman adoctrinando a los niños para que antepongan las necesidades de la mayoría a la suya propia? ¿Wonder Woman dando discursos moralistas? El cielo es el límite cuando eres una cadena que ha hecho una fortuna dando noticias sin molestarse en documentarlas. No podemos esperar a que Inda, Ana Rosa y Griso empiecen a copiarles (ni a que Ferreras haga como que nos defiende).
Marvel escogiendo a Ramón García para promocionar la nueva película de Doctor Extraño
Es importante conocer la media de edad de tu target comercial, por lo menos hasta que puedas insertar QRs con skins de Fornite en medio de las proyección de tus películas.
Los reporteros de RTVE
En estos tiempos de desprestigio periodístico no nos queda otra el notable esfuerzo de los profesionales de RTVE.es por demostrarnos que es mentira que el periodismo español sólo sepa hacer refritos de lo que pone en Wikipedia.
Zack Snyder consiguiendo dos oscars
Mientras periodistas que no han cenado nunca con Villarejo publican que una legión de bots consiguió impulsar una campaña online para que Warner soltará la panoja y financiara el Snydercut nosotros nos quedamos con lo bueno: el prácticamente casi no relacionado hecho de que ZACK! ha ganado este semestre dos Oscars que se decidían por votación online.
Los audiocomics
Los cómics ocupan espacio y no siempre llevan skins de Fornite de regalo, así que ¿por qué no abrazar el formato del audiocómic? Neil Gaiman podría prescindir de los dibujantes, la editorial ahorrarse la mitad de los royalties, y los fans montar una polémica para decidir si han de llamarse audiómics o «Audiorelatos gráficos».
Las grapas premium
Planeta y Panini suben los precios por culpa de la crisis del papel y la hiperinflación mientras inician una guerra por lanzar sus «grapas premium» a menos de un euro en los líneales de un conocido hipermercado que no nos paga bastante como para que no le llamemos Carrecuatro. El «¡¡HAY QUE RECUPERAR EL KIOSKO!!» se retuerce en estos momentos en su tumba
El manga de Ivrea dedicado a Putin
Publicar en España un manga de Putin montando cosas un 16 de enero de 2022. ¿Qué podía salir mal, Ivrea? ¿Qué podía salir mal?
Oscar Isaac
Algunas personas se han quejado de que no es una adaptación totalmente fiel al original, pero eso es lo de menos. El gran trabajo de interpretación de Oscar en ¡Vaya par de gemelas! merece al menos una mención en este repaso semestral
Con tantos esfuerzos que se hacen desde las más altas esferas intelectuales por dignificar el arte de la historieta, resulta anacrónico que una vez se ha conseguido relegar el formato de grapa a únicamente las cochambrosas aventuras de colorines de héreos hormonados para adolescentes, la única publicación de referencia sobre historieta siga publicándose en ese formato menor.
(También resulta anacrónico que dicha publicación no se haya ofertado todavía en plataformas digitales saliendo al tiempo que en papel por menos de un euro, pero ese es otro tema)
Hace MUCHO que industria y público dejaron atrás el concepto de "tebeo", las páginas grapadas son algo que ya no se lleva, ahora nos encontramos ante el auge de la NOVELA GRÁFICA.
Pero el público de la era post-normalización también precisa estar informado; y ¿qué tenemos para ofrecerle? ¿papel grapado? ¡por supuesto que no, por ROB! ¡se merecen mucho más!
Hay que ofrecer al lector lo que este quiere, aunque éste no sepa todavía lo que es. Y lo que quiere para informarse sobre sus Novelas Gráficas favoritas no son meras revistillas de información, por supuesto que no. La época en que este tipo de publicaciones tenían salida ya pasó.
Nos encontramos ahora ante un formato nuevo, acorde con las pretensiones del medio normalizado. Nunca grapa.
Las viejas "revistas de información sobre historieta" han claudicado para dejar paso al dinamismo de las nuevas "Novelas Informativas sobre Novelas Gráficas" (NING)
Si quieres saber sobre tebeillos busca una revista, pero si tus aspiraciones culturales son más elevadas concédete una NING con papel bien satinado. Da igual tu onda, siempre habrá una NING para ti.
De hecho, es tanta y variada la oferta que existe en la actualidad, que la actual coyuntura y dificultad para escoger lectura en plena época Salonera se suma también qué NINGs hay que leer y si tenemos presupuesto para ello ¿no sería hora de sacar alguna publicación informativa sobre NINGs para guiarnos? dejo aquí la idea, pero entre tanto que cala y cuaja , ahí va mi recomendación para estos días: si la pregunta es ¿en cual de las presentes y próximas NING debo gastar mi escaso dinero? la respuesta debería ser obvia, tanto para el lector veterano, casual, adliano o despistado: la última con Dave Sim.
NING que como su subtítulo reza contiene 160 páginas (con esa extensión seguramente será un extracto) con la correspondencia íntima, faxes incluidos entre Dave Sim y su última ex-novia, Laura Palmer Susan Alston.
Dave Sim es, personalmente, uno de los artistas de historieta más fascinantes que uno puede encontrarse, uno al que ni una ni cien NING le harían justicia, de manera que cualquier publicación con o sobre él debería ser de compra obligada para aquel cuyas inquietudes intelectuales le impulsan a vistitar sitios como este para estar bien informado.
La portada mostrada arriba incluye enlace a un conocido portal para reservar en línea su compra por menos de 12 euros. Una NING barata, pues la prosa de Sim se compra a peso por arrobas.
Susan Alston, aparte de ser la última novia conocida viva de Sim durante el periodo de 1994 a 1999, ha sido directora ejecutora del Comic Book Legal Defense Fund, dato que aporto para dar más empaque a la obra por si el morbo no era razón suficiente para su compra y lectura. Aporto también en su idioma original un comentario de Alston en un posteo del año 2008 en el que ya avanzaba algo sobre la obra que en breve verá la luz. Y así veréis que verborrea tampoco le faltaba a la mujer. El libro no se hará corto en plan "Mi ex era un cabrito Fin".
I have to say though, as Dave Sim’s last known girlfriend, that this was not the rhetoric/speak/persona he used in my presence in the almost five intimate years that I spent with him (1994-1999). He was a very contemporary thinking and emancipated guy. Yes, he had feminists issues, not unlike the anti-male rhetoric from us in the 80’s, (and yes he had mother/sister/girlfriend/wife issues from his past) – but a true misogynist – not in my opinion. We discussed such things at great lengths – but I could never keep up with him on any subject – he is a brilliant well-read person, and would obsess about certain subjects for weeks at a time, reading everything he could find about whatever he wanted to know about.
He supported my efforts as the Executive Director of the Comic Book Legal Defense Fund, oftentimes coaching me for media interviews or writing my ‘stump speeches’ for convention appearances etc. He adored my little dog, Smutty Nose, and pampered her like a baby! He was a very romantic guy too; he would call me on the phone and sing me Frank Sinatra songs. Sometimes he ‘cooked’ for me! He was very fair about equally dividing t
ime between his home and mine (500 miles apart). Sometime we would decide to connect at Cons.
His oratory did change after he started reading the King James’ version of the bible. But not at the beginning. At first he would read me passages in complete jest, his inflections and emphasis on certain words and phrases (taken out of the intended context) would have laughing so hard I had to wipe back my tears! Then, suddenly, he stopped reading to me from the bible, even though I asked him to. The bible traveled with him everywhere after that, never far from his eyes. We broke up within a year or so from the start of his relationship with the bible, when his love affair with god began. Was I dumped for god?
I am not defending him; he did disappear into his own void for days at a time, and came out elated and refreshed. We agreed not to communicate when his hair started to grow and he began to snarl. I used to track them on my calendar, every 30-45 days, like a menstrual period! I am not sure what he did there, perhaps became his evil twin Viktor Davis. Is he bi-polar, a schizophrenic? Maybe. I’ll reveal more when I publish my own book, “Dave Sim’s Last Girlfriend” – coming soon from Denis Kitchen’s press!
Si sólo puedes comprarte una NING este año que sea esta. Y a tenor de las últimas noticias, si sólo puedes comprarte una obra de Sim este año tendrá que ser esta.
Y si lo que te echa para atrás es su portada de puro pastelosa Danielle Steel, te sugerimos que busques por la Red a buena resolución la dibujada por Sim sobre el tema y la uses como forro.
Porque algunos temas requieren ser tratados con tapa dura.
