Todo el año es carnaval

Portada del ensayo Los "comics". Con el subtítulo: arte para el consumo y formas pop. Firmado por Ramon y Terenci Moix. En la que vemos a la derecha un cuadrado azul con una J blanca en su esquina inferior derecha. En el centro hay una fotocomposición con dibujos de peresonajes clásicos de bruguera como Carpanta, Gordito Relleno o doña Urraca, otros más aventureros como Tarzán o el Guerrero del Antifaz, y también otro del romance, el spionísitico e incluso lo que parece un fotomontaje con algunas mujeres saludando, una creación naïf que mezcla lo pop con los cómics variados de la época. En la esquina inferior derecha hay una marca de todocolección porque no conocemos la vergüenza.

Siempre parece que las cosas no hace falta contarlas hasta que resulta que sí que era necesario. Así que uno puede ver como publican, por ejemplo, por fin Deadendia en castellano, cómo sale un nuevo recopilatorio de Leñadoras o como Heartstopper se publica en gallego, incluso todas esas reseñas favorables del segundo Lo que más me gusta son los monstruos. Y pensar que ya está todo hecho.

Portada deDeadEndia volumen uno en la que vemos a sus tres protagonistas: En el centro Barney, un joven trans de pelo azul, a la derecha Norma, una joven de origen pakistaní, a la derecha Pugsley, un bug que lleva un fez y una capa. La imagen inferior es un parque de atracciones en cuyo centro hay una casa encantada. De ahí salen líneas que separan a los personajes y que nos muestran también a otros secundarios como Fingers, el Watcher, Courtney y cuadros de Logan y Badyah.
Portada del octavo voumen de Leñadoras en la que vemos al grupo de chicas corriendo detrás de lo que parece un ave roja gigantesca, quizá un dinosaurios, de cuyas plumas va colgada una de ellas.
Portada de Heartsotter en la que vemos las dos figuras de los protagonistas andando de espaldas juntos. También vemos el título del volumen: Rapaz coñece rapaz. Porque es la edición gallega.
Portada de  Lo que más me gusta son los monstruos libros dos en la que vemos la versión monstruosa de joven loba de la protagonista con el clásico dibujo como de bolis bic.

Pero esto, como las menciones regulares, reediciones, comentarios y blablabla de Fun Home, Camelot 3000, Strangers in Paradise, Nimona, Giant Days, Gender Queer, Sombras sobre Shimanami, Pedro and Me… de las publicaciones de Nazario, Mariko Tamaki, Kay O’Neill, Ralf König, Sophie Labelle o Tillie Walden… de Cosmoknights, Drama, Snapdragon, El Príncipe y la Modista… En fin, de tantas obras y autores. Todo esto, decía, no deja de ser para mucha gente más un ‘cómo están las cosas ahora’ que un ‘cómo han estado siempre’. Como si el Boy’s Love o el Yuri (o el Yaoi, claro) fueran inventos modernos.

Así que parece necesario hacer un poco de repaso, y recordar que tenemos ejemplos de sobra ya desde el siglo pasado. Y, muchas veces, por autores que no son precisamente queer. Lo tenemos en toda la historia de Andy Lippincott en Doonesbury, desde su aparición en los setenta hasta su fallecimiento en los noventa por culpa del SIDA, mientras suena de fondo Wouldn’t It Be Nice.

Tira de en la que vemos a Joani, la amiga y casi cuidadora de Andy, a punto de marcharse, él no la responde, ella le dice que no haga esas cosas... pero cuando va a verle se lo encuentra en la cama, mirando por la ventana, mientras suena Wouldn't it be nice...

Igual que lo tenemos en el Lawrence Poirier de la canadiense Lynn Johnston en For Better or For Worse, una decisión a partir del asesinato de un amigo de la creadora que decidió que había que hacer algo aunque fuera solo esto. Así que, como ella misma explica, aprovechó para que el mejor amigo de la familia protagonista saliera del armario. En una sucesión de historias que llevarían a que se lo contara también a su madre:

Tira de For Better or For Worse en la que vemos a Malcolm saliendo del armario con su madre. Él le dice que tiene algo que contarle, la madre le asegura que no habrá problema, blablabla. Al final él le dice: I'm gay. Y ella responde con un grito: DON'T BE RIDICULOUS!

Y, por supuesto, lo tenemos más cerca, en el cómic de superhéroes, ¿o ya no recordáis cuando a partir de todo el follón con Rawhide Kid resultó que Stan Lee tenía algo que decir de otro personaje?

“[Sgt. Fury and his Howling Commandos] had a gay character. One member of the platoon was called, I think, Percy Pinkerton. He was gay. We didn’t make a big issue of it. In this comic book that I read, the word gay wasn’t even used. He’s just a colorful character who follows his own different drummer. He follows a different beat. But we’re not proselytizing for gayness.”

Que altavisteado quiere decir:

“[Sargento. Furia y sus Comandos Aulladores] tenía un carácter gay. Creo que un miembro del pelotón se llamaba Percy Pinkerton. Él era gay. No le dimos mucha importancia. En este cómic que leí, la palabra gay ni siquiera se usaba. Es simplemente un personaje colorido que sigue a su propio baterista diferente. Sigue un ritmo diferente. Pero no estamos haciendo proselitismo a favor de la homosexualidad”.

Viñetas de Sargento Furia y sus Comandos Aulladores en las que vemos la llegada de Percival 'Pinky' Pinkerton presentándose con su gorra soja con pompón amarillo, guantes blancos y paraguas, mientras sus compañeros hacen posturitas como si fueran mujeres.

Por supuesto también hay historias como las de Donna Barr que creó en 1988 The Desert Peach, un cómic sobre Oberst Manfred Pfirsich Marie Rommel, conocido como Erwin pero, sobre todo, como The Desert Peach.

Portada de The Desert Peach en la que vemos a un joven amanerado, vestido de oficial nazi, en medio del desierto y con una bandera con un melocotón en el centro.

Una historia sobre este ficticio hermano del otro Rommel, pero que tuvo el suficiente éxito como para que la vida de este hermano menor se extendiera durante 32 números, hasta principios de los dosmiles. Dando tiempo, incluso, a que se creara un musical y a que la autora publicara una novela sobre el personaje. Y no solo eso, porque la autora no dudó en digitalizar las páginas y subirlo como un webcómic más, hasta el punto de que ahora se puede leer en Webtoon.

Por supuesto todo esto es al margen de ocasiones en las que las fichas van cayendo. Como cuando Osamu Tezuka decidió crear La Princesa Caballero y fue de tanto impacto este personaje andrógino -aunque perfectamente creíble, dentro de lo que los ingleses suelen llamar Sweet Polly Oliver, en España La Monja Alférez, y para el resto «Pues claro, como en Mulan«– que no solo influyó en sus lectores (y luego espectadores), también en personajes como Lady Oscar o Utena.

Claro que si alguien pensaba que sin duda Tezuka había sido malinterpretado para 1970 estaba su versión de Cleopatra, que ofrece personajes con intereses por su propio sexo como Apollodoria y Octavio.

Y luego estaban las mujeres de La Generación del ’24 -que como la del ’27 en España es menos un nombre propio que uno puesto por los críticos- que no dudaron en revolucionar el manga, especialmente el shōjo, incluyendo lo que llamaban ‘intimidad del mismo sexo’ mostrando, por ejemplo, el Shiroi Heya no Futari de Ryoko Yamagishi una pareja sáfica o Sanrūmu Nite de Keiko Takemiya un beso entre dos hombres, facilitando que en los sesenta hubiera más personas que siguieran ese tipo de historias, en primera plano, en segundo plano, en lo que fuera necesario.

Por supuesto lo hacían sabiendo que no en todas partes serían igual de bienvenidas, pero dándoles lo mismo. Creo que aún nos acordamos de los cortes, cambios y recortes que se hacían en Sailor Moon -en España también, aunque es cierto que los estadounidenses siempre fueron más ‘mogambos‘- o como se intentaba disimular con las cosas de CLAMP, como su Sakura.

Pero, por supuesto, siempre hay más.

Y no, no me refiero a los álbumes paródicos, ni a lo que sucedía en las abiertamente sexuales Biblias de Tijuana ni, por supuesto, a creaciones más ‘fanzineras’ en espíritu, más ‘iconoclastas’ y casi ‘punk’ como puede ser Tintin en Tailandia. Más arriesgadas también, que ya sabemos cómo son los de los derechos. Así que no debió de extrañarnos que la cosa acabara con arrestos. Pero eso, como de costumbre, sería historia para otra ocasión.

Tampoco hablo de esas decisiones particulares como que los robots tengan también género, que permitió a los Transformers crear este tipo de historias tanto en More Than Meet The Eye como en Lost Light, aunque demuestre que siempre hay tiempo para cambiar el chip.

O a Mike Barr, que parece que en Camelot 3000 se quedó con las ganas y aprovechó Malibú para darle a Mantra. Con el guerrero eterno Lukasz renaciendo dentro del cuerpo de una mujer: Eden Blake.

O los personajes secundarios del Sabre de Don McGregor.

O…

Vamos, que lo de ahora tampoco nos pilla tan lejos.

Pero quizá podríamos también hablar de otros creadores, personajes e historias.

Porque incluso aunque siempre haya habido también aliados, como demostró la versión americana de Strip A.I.D.S. (1988) en la que aparecía, por ejemplo, un Spirit de Eisner,

Ilustración de contraportada de Strip A.I.D.S. en la que vemos un dibujo de Spirit hecho por Eisner. Está el personaje junto a una pared en la que hay un cartel. El personaje dice: Victims of AIDS need help, not rejection!!

El cartel a su derecha dice:

Learn the truth about AIDS before it's too late.

en la contra de la antología, nada menos. Pero eso no quita que también haya habido siempre creadores queer.

Al fin y al cabo si han existido antologías como Strip AIDS (1987) o AARGH (Artists Against Rampant Government Homophobia) (1988), revistas como Gay Heart Throbs (1976 – 1981), Gay Comix (1980-1998) o Meatmen (1986-2004), o ese combo de documental y antología que es No Straight Lines (2012) que recogía ejemplos desde los años 60 es porque, bueno, siempre los ha habido. Aunque no siempre se estuviera mirando para allá. O aunque no siempre estuvieran a las claras.

Lo que pasa es que demasiadas veces las leyes las hace gente cuyo odio o miedo va más allá de lo razonable. De ahí que cuando uno se pone a investigar en el tema descubra que parte del follón venga de las leyes sobre lo que es pornográfico y lo que no. A uno le podría parecer que ese ‘hay que proteger a los niños de la pornografía’ es un truco nuevo para evitar que les llegue cualquier cosa que los asustados y odiosos no quieren que sepan. Pero lo cierto es que en USA hizo falta que el Tribunal Supremo dijera que una fotografía de un hombre desnudo no es inherentemente obscena. En 1962. Pero bueno, ya antes habían reconocido que Sexo y Obscenidad no eran sinónimos. En 1957.

Con ese tipo de leyes es normal que muchas veces fueran las revistas de ejercicio -igual que lo fueron en los años 30 las películas sobre ‘naturismo’ y ‘nudismo’ que a finales de los ’50s ya tenían su propia forma de exploit (menos porque antes no lo hicieran que porque para entonces ya eran toda una institución) en los nudie-cuties – y de ahí que varios de esos creadores fueran apareciendo en esas revistas o en historias relacionadas.

Algo en lo que podríamos comenzar con George Quaintance y sus ilustraciones, comenzando en los años 30 para portadas ‘spicy‘ que le daban una vuelta a las de Enoch Bolles. Convirtiéndole en una de las primeras figuras de estos physique magazine a mediados de los cincuenta.

Pero en la que habría que hablar, sobre todo, de Touko Valio Laaksonen, o Tom de Finlandia, que comenzó dentro de ese género, conocido como beefcake y que daría nombre a su personaje más famoso: Kake. Y en la que estuvo no solo él, también Dom Orejudos, o Domingo Francisco Juan Esteban Orejudos, que solía firmar convirtiendo ese Esteban en un Etienne y que fue uno de los grandes amigos y colegas de Laasonen y uno de los que ayudaría a crear la fundación que lleva su nombre. En ambos casos pioneros que influenciarían a muchos de los que vinieron detrás. Como John Blackburn, que a finales de los ochenta crearía el personaje de Coley, y Belasco, que a principios de los noventa llevaría mucho de este estilo y temas a la comunidad afroamericana.

En contra de lo que podrían pensar los antes citados y sus miedos, lo cierto es que no todo era material sugestivo o sugerente, lo que pasa es que -por lo que sea- tienden a recordar más este.

Por ejemplo, en los sesenta se fundaría The Advocate, una revista de tema queer que continúa hasta nuestros días. En ella podríamos encontrar a John Klamik, que firmaba Sean, haciendo chistes e ilustraciones desde prácticamente su principio, y donde creó la serie Gayer Than Strange, más cerca del slice of life y el cómic undeground. O a Joe Johnson, que llevaba los personajes Miss Thing y Big Dick Ambos más cercanos al panel cómico tradicional y con frecuentes apariciones de los personajes en las viñetas del otro. El primero una caricatura del gay afeminado, el segundo del gay machote que salía -precisamente- de esa idea creada en los physique. Por supuesto ambos autores harían más obras, por ejemplo Klamik crearía años más tarde la tira Up the Block para Frontiers, más cerca del humor cotidiano.

Viñeta de Miss Thing y Big Dick en la que vemos a ambos personajes en un bar. Hay un letrero que indica precios especiales para los Leather. Así que Big Dick -un joven alto y muy musculoso- va vestido con chaqueta de cuero Probablemente las botas también. Mientras que Miss Thing, un joven afeminado, lleva un conjunto setentero y un bolso al que agarra mientras dice:

Well, it's leather, isn't it?

Del mismo modo en la revista Drum estaban más cercanos a series más sugerentes, pero eso no les impedía tener al Harry Chess de Al Shapiro. Una parodia del spionistico tan de moda a mediados de los sesenta. Algo que hacía más sencillo introducir tanto el humor como la sexualidad, casi podríamos decir que como el tío gay que le enseñó todo a Austin Powers. Y que le facilitaría el suficiente reconocimiento como para que el cierre de la revista a mediados de los setenta no significara el final de la tira, pasando primero al Queen’s Quarterly y después a una nueva que pretendía recuperar el espíritu de aquella y se llamaba, claro, Drummer.

Lo cierto es que las revistas tenían también su propia vida. En Japón, por ejemplo, en 1971 el editor Bungaku Itō había convencido a la editorial Daini Shobō para poner en circulación Barazoku (薔薇族), la primera revista japonesa abiertamente gay y que incluía su propia sección de manga. Mientras que para finales de esa década verían en Francia la salida de Gai Pied, auspiciada por Michel Foucault, publicada por Pink Triangle e impresa por la Liga Revolucionaria Comunista. Y es que mucho estaba pasando en esa década.

Para los setenta Bruce Billings estaría creando Castro, una tira que salía en periódicos como The Voice y en la que se suponía que el protagonista era un perro pero se hablaba de su amo y la vida cotidiana de la Calle Castro de San Francisco. Y lo hizo de una manera tan exitosa que pronto había una cantidad tal de castro-clones que dio píe incluso a una especie de parodia en, precisamente, The Advocate. Gerard P. Donelan decidió que el cese de la colaboración de Joe Johnston con la revista la dejaba coja de humor, así que fue lanzando propuestas hasta que acabó con su propia serie: It’a a Gay Life, que en parte se dedicaba a hacer humor de esas historias de jóvenes gays y sus vidas cotidianas que tanto éxito estaban trayendo a Billings. Aunque lo cierto es que este no tuvo ningún problema. De hecho, cuando en los ochentas apareció la tira Murphy’s Manor de Kurt Erichsen acabaría colaborando con él en un flip-book con una selección de ambas colecciones.

Portada de Between the Sheets! que se nos señala como parte de los Castro Comics en la que vemos a un reportero de televisión entrevistando al dueño -vestido de cowboy- del perro azul Castro. El reportero pregunta:

And what was your best cheap trhill in San Francisco. 

El otro responde:

When I got a blowjob from a guy who had a mouth full of hot sourdough bread.

Debajo el perro apostilla: Is Garfield donna tell you stuff like that?

También en los setenta vimos la aparición de Come Out Comix de manos de Mary Wings, autora de novelas de detectives protagonizados por Emma Víctor pero más importante aún por este cómic, uno de los primeros de contenido lésbico explícito no desde un punto de vista sexual -lo que en mitad de todo el exploit de fumetti italiano, con títulos que ya conocemos como Jacula o Sukia, tiene más mérito- sino de autoexploración -espera, mala elección de palabras…- de su realidad y sentimientos.

Portada de Come Out Comix en la que vemos representaciones dentro del underground USa, con una joven de enorme pelo negro cardado sentado en la cama y preocupándose. A su alrededor hay una serie de viñetas sobre esos temas que la preocupan.

No sería la única, eso sí, en 1974 Roberta Gregory envió el cómic A Modern Romance a la antología Wimmen’s Comix, también creó la tira Feminist Funnies que posteriormente pasaría a expandirse en 1976 hasta crear el cómic Dynamite Damsels del que publicaría unos pocos números. Gregory seguiría publicando, por supuesto, creando en los ’90s a Bitchy Bitch en sus cómics de Naughty Bits para Fantagraphics. Y allá que sigue, claro.

También en los setenta, pero esta vez 1975, comenzó la publicación de Neil the Horse de Arn Saba, es decir, la canadiense Katherine Collins, una obra de estilo retro que funcionó como tira hasta 1982 y que en esos años de cierre del syndicate canadiense había dado el salto a comic book hasta su cierre definitivo en 1988. Que, por cierto, también tendría su correspondiente musical. E intentos -que en eso se quedaron- de convertirla a serie de animación entre esos finales de los ochenta y principios de los noventa.

Pero mejor volvamos a los ochenta, a esa época en la que el británico David Shelton se puso con Controlled Hysteria, Leslie Ewing publicando regularmente en Wimmen’s Comix, Burton Clarke sacaba Cy Ross and the SQ Syndrome, Jeff Krell creaba en 1982 la tira Jayson, con la pretensión de ser un Archie queer -y que tuvo también musical, e incluso un corto animado-, en 1983 Sylvia Mollick y Terry Ryan creaban la tira T.O. Sylvester -que, además, era el pseudónimo con el que la firmaban- , la canadiense Noreen Stevens estrenaba la tira sáfica The Chosen Family en 1984, mientras que Ivan Velez Jr. comenzaba a contar sus Tales of the Closet (1987-1993) entre la intención de hacer una historia realista, pero también divulgativa y educativa.

Los ochenta fueron también la década de Cath Jackson, Jerry Mills, Junichi Yamakawa, Jacki Randall, Vaughn Frick, Bill Ward, Oliver Frey o, por supuesto, Tim Barela.

Tim Barela sería conocido sobre todo por la tira Leonard & Larry, originalmente los secundarios de otra tira pero que acabaron como protagonistas de su propia historia, apareciendo en 1984 en Gay Comix -creado esa misma década por otra leyenda: Howard Cruse– y luego en The Advocate o Frontiers, y recopilatorios. Todo ello con un gran sentido del humor.

Viñetas de Leonard & Larry en las que vemos a unos vecinos nuevos mudándose al barrio. L amujer parece agradable, el marido no tanto, incluyendo decir que cree que los vecinos son...
Momento en el que aparecen Leonand y Larry llevando lo que parece una tarta de bienvenida. Que Leonard -con un polo y aspecto general clásico- le ofrece a la mujer mientras Larry - con una camiseta sin mangas, peludo, musculoso y con muñequeras con pinchos, pero con una sonrisa en el rostro le dice al marido:

NOW, if you two ever need anything- borrow a cup of sugar, use our phone, or if you ever need help dealing with any LATENT HOSTILITY TOWARDS HOMOSEXUALS- we're right next door, come on over
Escaneo de un libro sobre Leonard & Larry en la que vemos un texto: 

➤Jim Buchanan works at Larry's Leather on Melrose and has had a sad time of love. He lives with his cat, Smokey Bear, in Santa Monica. His last serious romance was given last rites when he discovered he was dating a Catholic priest-an episode which prompted a series of dream visitations from the ghosts of Jim's (and the cartoonist's) favorite composers:

A la derecha hay una viñeta de dos señores en la cama, sin camiseta. El de la izquierda se lleva una mano a la cabeza con expresión entre la sorpresa y el horror. El de la derecha sonríe posando su mano en el hombro de este.

El primero dice:

YOU'RE A PRIEST?!! I'M DATING A PRIEST?!... I'M LAYING HERE IN MY BED, NAKED, WITH A PRIEST! I JUST FINISHED BOINKING A... OH MY G-I JUST TOLD A PRIEST THAT HE HAS A CUTE ASS!!

El segundo responde:

And... BELIEVE ME... the priest REALLY ENJOYED and APPRECIATED you saying so.

Aunque, por supuesto, también en los ochenta había mucha variedad. De ahí que los británicos Don Melia y Lionel Gracey-Whitman pudieran crear Matt Black: Charcoal (1986–1987)

Portada de Matt Black; Charcoal en la que vemos un fondo rojizo con una silueta de Londres y, sobre ella, dos cabezas masculinas a las que le falta parte de la zona superior


Que, lo creáis o no, compite en la categoría superheróica. En la que, por supuesto, no está solo.

Porque el afroamericano Rupert Kinnard comenzó en los setenta dándose cuenta de que había una falta de supes de color que le llevó a la creación en 1972 de Superbad y luego de Brown Bomber en 1977. A este último lo creó para el periódico de su campus, y una vez la tira logró ser lo suficientemente popular lo sacó del armario. Pero aún tenía más por hacer, porque en los ochenta creo en Oregón la publicación Just Out para la creó a otro personaje más: Diva Touché Flambé. Así, junto a su anterior personaje protagonizaba BB and the Diva.

Portada de BB and The Diva en la que vemos a dos personajes en un fondo amarillo. Ella va con pelo corto y un vestido amplio violeta, cruzado está BB, un joven musculoso con un traje de superhéroes incluyendo un pañuelo que le cubre la cabeza hasta la nariz.

Una serie superheróica protagonizada por una lesbiana y un gay, ambos afroamericanos, a mediados de los ochenta. Para que luego haya gente que cree que este tipo de obras son ideas financieras o inventos nuevos (Que rima con ‘había antes de que tuvieras pelos en los huevos‘).

Por supuesto otra cosa que tuvimos en los ochenta fue una serie con sexo, drama y… furrismo. Vamos, una de gatos. Y es que Omaha era bailarina, de ahí que el cómic se llamara «Omaha» the Cat Dancer. Así que aunque su historia principal fuera heterosexual sabíamos casi desde el principio que ella era tan bisexual como sus autoras: Kate Worley y Reed Waller. Entre otras cosas por la relación que se deja caer entre ella y su amiga Shelly Hine, también bailarina. Claro.

Portada de The collected "omaha" the cat dancer volume 1 en la que vemos a la joven corriendo por las calles de la ciudad, con sorpresa y muy poca ropa, mientras es llevada de la mano por un gato de apariencia igual de juvenil. Ah, sí, son furries. Claro que son furries.

Originalmente creada como tira por Waller para un fanzine a finales de los setenta, y a partir de ahí, a principios de los ochenta, como comic book para Kitchen Sink Press, a partir del segundo número Worley – recién divorciada- comenzó a sugerirle idea y, finalmente, convertirse en la guionista de la historia. Fueron colaboradoras durante todo lo que duró la serie, que también fue su propia forma de drama que iban -lógicamente- ‘retrasando’ la publicación: En 1988 tuvieron un accidente de coche que dejaría a Waller con secuelas, en 1991 Worley fue diagnosticada con cáncer de colon y para 1995 la relación entre ellas estaba tan deteriorada que decidieron separarse y abandonar la serie inacabada. Worley se casó de nuevo y sería precisamente su marido el que tuviera que intervenir cuando en 2002 llegaron a un acuerdo para recuperar y completar el cómic después de que esta fuera diagnosticada con cáncer de pulmón, algo de lo que acabaría falleciendo en 2004. Ahí fue cuando su marido y Waller remataron la historia con las notas que Worley había dejado, hasta cerrarla en 2007.

No fue la única serie que duraría varias décadas. En 1987 Sean Martin comenzó a colaborar con una publicación de Vancouver publicando la tira Doc y Raider. Duraría una década, hasta 1997. Y 12 años más tarde, en 2009 la revivió con un formato nuevo, esta vez serían ilustraciones 3D, que mantendría hasta su fallecimiento en 2020. Para que veáis que no es algo que pase solo con La Abeja Maya.

Luego ya cada cual que prefiera su estilo favorito. Ehem.

Pero esto nos viene bien también porque, además de que la D sea de Defensa -¿de qué iba a ser si no? ¿de Divulgación? ¡Bah!- nos permite llegar a nuestra década favorita: Los noventa.

Como Diana Green, que en 1993 creó Tranny Towers, que comenzó publicando en Gay Comix. Una autora trans con un reparto que incluía personajes trans. La serie pasaría a la revista Lavender durante un par de años, tratando temas como la dismorfia, la alienación o los roles y normas de género.

Imagen de apertura de Tranny Towers en la que vemos a la protagonista y sus amigas, viviendo en una pequeña casa y soñando que están en una mansión con grandes trajes. Ah, sí, son furries. Para sorpresa de sospecho que nadie.

Aunque quizá en este blog pegue incluso más Bread & Wine. Un cómic presentado como novela gráfica porque el guionista fue Samuel R. Delany, acompañado al dibujo por Mia Wolff. Y prólogo de Alan Moore.

Portada de Bread & Wine en la que vemos un universo con La Tierra en el centro, hay dos manos cruzadas -con sus brazos detrás- encima de ella, con muchos anillos en los dedos. Vemos que el cómic tiene como subtítulo An Erotic Tale of New York.

¿Que por qué lleva como subtítulo An Erotic Tale of New York? Dejadme que mire las notas… Ah, sí, porque en él Delany cuenta como un escritor de ciencia ficción afroamericano conoce a un sin-techo y acaba teniendo una relación con él. Lo típico.

Por supuesto también hemos tenido giros. Como con Real Life, un webcómic que empezó en 1999 centrado en el humor de las situaciones cotidianas como las relaciones con los amigos, las relaciones románticas o cuando en 2020 la autora anunció que era una mujer trans. Ese tipo de situaciones cotidianas.

Tira de Real Life en la que vemos a la protagonista salir del armario ante uno de sus amigos. El amigo parece moderadamente sorprendido. Pero pasa a comentarle que Square-Enix hizo Final Fantasy 14 free-to-play hasta el nivel 60. Momento en el que la protagonista se muestra mucho más sorprendido mientras grita: Holy shit, the did WHAT?!

En realidad a partir de los dosmiles fue siendo más habitual, de hecho hay por lo menos cuatro personajes confirmados asexuales en distintos cómics, como Gwenpool, Connor Hake, Yelena Belova o, por supuesto, Forsythe Pendleton Jones III. Es decir, Jughead. Y si no tenéis claro a qué me refiere, no os preocupéis que os lo explico: Torombolo.

Viñetas de Jughead en la que vemos a este discutir con Kevin Keller, hablando sobre lo complicada que es la vida amorosa de Kevin frente a las ventajas de ser asexual de Jughead. También mencionan que Archie es más tonto que una piedra porque no le llega la sangre al cerebro.

Por supuesto a partir de aquí podríamos ponernos a hablar de… yo qué sé, de Eric Shanower, o de P. Craig Rusell declarando en The Comic Journal en 1991 que era gay. Pero también podemos volver para atrás.

Podemos mencionar a Marcia Snyder, que trabajó en los años cuarenta en Timely en títulos como Capitán América, o en Mary Marvel en la Fawcett, o en la joven de la jungla Camilla en, claro, Jungle Comics para Fiction House. Mientras vivía en Greenwich Village con su novia.

O a Matt Baker, un dibujante que comenzó a mediados de los ’40, recordado sobre todo por Phantom Lady. Sobre todo por una portada que Wertham publicó en La Seducción del Inocente en la que le acusaba de estar siendo demasiado sugerente para los menores.

Portada de Phantom Lady 17 en la que vemos a la susodicha en unos muelles, con un malo maloso de fondo. A su alrededor hay unas cuerdas que parecen menos atarla que decorarla, y la joven tiene unos claramente protuberantes pechos a punto de escaparse.

Baker se había ocupado del personaje después de que el Studio Iger se lo alquilara a Fox Comics. Baker rediseño el personaje, fijó una imagen, colaboró con la habitualmente no acreditada guionista Ruth Roche y… bueno, eso, Wertham.

Que, por supuesto, si hubiera sabido que Baker además de afroamericano era gay probablemente hubiera tenido algo más que opinar. No sé si distinto -probablemente sí- pero desde luego más

Baker fue un dibujante también de cómic romántico, uno de los primeros dibujantes afroamericanos que tuvieron éxito en la industria, como para que en 2009 le incluyeran en el Hall of Fame del cómic. Además de ser citado como influencia por Adam Hughes.

O podríamos hablar de Raúl Natalio Roque Damonte Botana, es decir, de Copi, el argentino que desde su adolescencia en los cincuenta dibujaría caricaturas para distintas revistas, que se instaló en Paris en 1962 -en donde realizaría la mayoría de su producción: escrita, dibujada e incluso montajes teatrales- y donde sería parte del Grupo Pánico, junto con Alejandro JodorowskyFernando Arrabal o Roland Topor. Su temprana muerte a los 48 años en 1987 fue lo único que pudo detener su creatividad.

Portada de Los pollos no tienen sillas de Copi en la que vemos al dibujo de pollo de Copi mirando con una línea hacia abajo como boca a una mujer sentada.

O podemos movernos un poco más adelante, a finales de los sesenta, cuando Jeffrey Catherine Jones comenzó su trabajo ilustrando portadas, hasta el punto de que Frazetta la llamaría ‘el mejor pintor vivo’. Jones pasaría a trabajar para King Comics, Gold Key Comics, Creepy, Eerie, Vampirella y lo que pillara, sin dejar las portadas, claro. Tuvo incluso una página regular en el National Lampoon entre el 1972 y el 1975 llamado Idyl, igual que tendría un cómic regular a principios de los años ’80 en la Heavy Metal llamda I’m Age. Y compartió el famoso The Studio en Manhattan formado además por Bernie Wrightson, Barry Windsor-Smith y Michael Kaluta. Nada de esto se borró cuando transicionó en 1998, como demostraron los múltiples elogios a su fallecimiento en 2011.

Así nos iríamos a los ’80s en los que el suizo Oliver Frey trabajaba en Reino Unido y lo mismo te hacía portadas de videojuegos o ilustraciones para revistas del ramo,

Portada de The Fantasy Art of Oliver Frey en la que vemos una ilustración de videojuegos en la que un personaje en armadura robótica parece estar saltando mientras dispara.

que te dibujaba erótica -o porno- gay firmando como Zack.

Portada de Bike Boy Rides Again! en la que vemos a un joven musculo vestido de motero que tiene agarrado por detrás, con sus brazos alrededor del cuello a un joven con una exigua camiseta de EMO que parece un mecánico.

En fin, podríamos seguir, por supuesto, podríamos hablar de Stephen Sadowski, Gengoroh Tagame, Bob Schreck, Daryl Toh

Podríamos hablar de que estás viendo internete y te encuentras compartida alguna tira de Foxes in Love, Oglaf, Haus of Decline, Jane’s World, Duncan & Eddie, Oh Joy Sex Toy

Podríamos hablar de éxitos recientes. Como que Penguin Random House lleve publicados en España, dentro de su sello B de Blok, nada menos que 8 números de Cloe y su Unicornio

Portada de Cloe y su unicornio número 8, llamada Amigas de acampada y en la que vemos a Cloe y su Unicornios bajo un cielo estrellado, asando unas nubes en una hoguera. La unicornio lo asa en el cuerno.

de la autora trans Dana Simpson. Mucho mérito porque uno ve la edición que hacen y se sorprende que de los compradores hayan pasado del primero.

Pero, claro, en España también tenemos lo nuestro. Como la revista Claro que Sí que dirigió Sebas Martín -a su vez otro ejemplo de autor queer de extensa carrera- y en la que podemos ver varios nombres

Portada de la revista Claro que Sí en la que vemos a dos jóvenes habiéndose liado por las correas de sus perros. Uno de ellos es grande y musculoso aunque sujeta en sus brazos un perro pequeño, el otro es un joven delgado que parece tener un enorme perro negro. Aparecen varios nombres impresos de los que hemos hablado como Ralf König o Sebas.

y alguno que no está pero que podría, como el de David Ramírez.

Portada de COnviVIenDo 19 días en la que vemos la versión dibujada de David Ramírez y de su marido separados por un muro pero aún en contacto tocando la pared cada uno en su lado.

Sí, estoy tan sorprendido de no haber usado la portada de B3 como ustedes. Y de no haber usado la de Sexo Raro ni os cuento.

O los cómics lésbicos como Bollería Fina de Rosa Navarro y Gema Arquero, Lesbilais de Victoria Rubio o L.S.B.,ANA – ¡El lesbicómic! de Teresa Castro.

Pero, vamos, que es que en Fandogamia están publicando -quizá no lo sabéis- un cómic… no, ese no. Me refiero a Educación Sexual con Chris y Randy.

Qué puedo decir, esto es un asunto internacional. Otra cosa es que el predominio anglo se note aquí también -ojalá otra cosa, pero esto da para lo que da que luego os quejáis de lo extenso de los posteos. Lo importante es que recordéis que hay mucho más porque esto ni puede ni quiere ser exhaustivo-, pero no por ello vamos a dejar de hablar de los autores de patrios.

Porque, además, uno nunca sabe dónde puede saltar la sorpresa. Por ejemplo, un día estas leyendo un cómic tocado por la mano de ROB!

Portada de Doom Force en la que vemos una clara parodia del X-Force de ROB! de la que ya hemos hablado alguna otra vez.

y cuando te quieres dar cuenta su guionista está diciendo que es No Binarie y que preferiría que la gente usara pronombres neutros para hablar de elle.

Une tal Grant Morrison, no sé si os suena.

Todo el asunto está en el enlace actualizado a 2023. Os pongo un pantallazo:

Pantallazo del artículo del enlace en el que leemos: 

October 18, 2023: Morrison publishes the first in a series of three essays to their Substack clarifying their thinking and preferences:

“I much prefer ‘they’ to ‘he’, if I’m being honest!”
“When I see people online correcting others for using the ‘wrong’ pronouns in relation to me, I’ll admit I recoil.”
“I don’t want my personal laissez faire approach to encourage any laxity towards to those for whom it really does matter and for whom the correct use of pronouns is a concern of urgent importance.”
“For me, the idea of being categorized is anathema; it asks too much of me that I cannot deliver. […] I’m too inconsistent, too open to digression and confusion to be that kind of reliable.”
“If ‘non-binary’ means to reject fixed male and female categories as inadequate to one’s personal understanding and instead to identify with a ‘colour wheel’ of available gender orientations and modes of presentation, then perhaps the shoe fits after all.”
October 24, 2023: Morrison publishes their most clear statement of pronoun preference in the third part of the Substack essay series: “I’m much happier being described as ‘they’ but I won’t give anyone a hard time for using any other pronoun.”

Aunque, por supuesto, esto no es todo.

No lo es porque aún no hemos hablado de una autora, creadora de una serie de cómic conocida tanto por su crítica como por su interés en el público de todas las edades, que se ha convertido en bandera de su país no-anglo, y en un clásico por derecho propio.

No lo es porque aún no hemos hablado de Tove Jansson.

Ilustración de los personajes de los Moomin en la que vemos al reparto general sobre un fondo rosa.

Efectivamente, la creadora de los Moomin -o Mumin, según- tuvo una serie de bien documentadas relaciones, incluida una que llevó a una serie de momentos vodevilescos que concluyó con la compra de una casita en una pequeña isla en el golfo de Finlandia.

Pero, puestos a rematar esto, y sabiendo que Janssen es insuperable, creo que es un buen momento para un cierre circular volviendo a Nazario. Un autor tan importante que podemos hacer esa catetada de decir que apareció en esa antología, No Straight Lines, que recogía los nombres más notables desde los años ’60 hasta ese 2012 en que se publicó.

Página de Nazario en la que vemos una colección de viñetas independientes, todas en inglés salvo un billete de mil pesetas con chulazo. Son diferentes visiones, momentos e historias que incluyen abundante presencia de travestis, Incluyendo una en la esquina derecha que dice: AGGG... How Diviiiine! They say that for us girls carnival lasts all year! Yipeeee! Incluye una dedicatoria: Para Terenci de Nazario.

Por supuesto lo mejor para terminar es recordar que las organizaciones estadounidenses GLAAD y Lambda llevan dando premios a cómics desde 1992 y 2014 respectivamente. Los equivalentes españoles -de haberlos- pueden comenzar los suyos cuando quieran.

Además de eso podéis echar un ojo -como he hecho yo, a quién vamos a engañar- en distintas webs como la Queer Comic Database, Prism Comics, Gay League o World Queer Story.

Cuatro mil quinientas palabras más tarde, lo importante es que haya quedado claro que gente queer ha habido siempre, ha estado haciendo cómics -en tiras, en páginas, en webcómics, en fanzines, en la puerta del baño, en…- siempre, y que siempre lo hará.

Por eso siempre hay espacio para ser consciente de esto, y reconocer haber estado equivocado, como le pasó a ROB! con EstrellaRota y con el pansexual que viene a salvar el cine de superhéroes, MuertoPiscinas. Pero ya sabemos lo que se suele decir: ROB! is ROB! Y es que de casi todo se sale.

Da igual a cuantos nazis haya que golpear por el camino.



Listado de GENIALIDADES Esenciales, primer semestre 2022

QUÉ

La Lista Semestral de Genialidades Esenciales pretende recoger las iniciativas más GENIALES! del mundillo editorial/internetero del frikismo español que a lo mejor te has perdido o participado sin saberlo (esto es el mundillo editorial hispano, no sería la primera vez que alguien trabaja para alguien sin tener constancia de ello).

POR QUÉ

Porque como a los políticos, los críticos, los podcasteros y resto de influencers a nosotros también nos gusta vivir sin trabajar y aunque a diferencia de los anteriores nosotros asumimos que nunca lo lograremos no podemos negar que hacer una lista de cosas da mucho menos trabajo que organizar unos Picadlos.

CÓMO

Esta lista se confecciona deprisa y corriendo, sin orden establecido, usando el criterio personal, subjetivo, y las filias y fobias de los miembros de ADLO! Novelti Librari tanto de blog como lista de correo. Un procedimiento que indiscutiblemente nos convierte en la lista más objetiva de este país ya que no sólo es la única lista creada sin pensar en las copias de prensa sino que además esta es la única asociación que forma gente que ya ha asumido que nunca será nadie importante en el mundillo.

QUIÉN

Este listado ha sido elaborado en dos rondas. En la primera varias docenas de adláteres han presentado un total de cero candidaturas, así que en la segunda una comisión de ocho miembros de la asociación (Eme A, Jonatan Sark, Jota Calduch, Emilio Martín, Pablo Fluiters, Pedro García e Isaac Hernández) ha puesto los esenciales que les han salido del pope

Greg Smallwood

Da igual que no sepas dibujar ciertos tipos de ojos. La Marvel superinclusiva de Akira Yoshida te contrata igualmente para dibujar Elektra: Black, White & Blood y además te ayuda redibujando todo lo que a ti no te salga del todo bien

Deadpool: Bad Blood

ROB! revoluciona la industria una vez más. En una época en que todos los demás autores del mercado norteamericano publican su material en revistas con grapas para más tarde recopilarlas en tomos más gordos, el californiano reedita en grapas las páginas de su tebeo Bad Blood que ya habían visto la luz en formato de tomo (formato OGN, lo llamó Marvel) allá por 2017. Cuando otros artistas se sumen a la iniciativa recordad que Liefeld lo hizo primero. Como casi todo

Vicente García

El editor y fundador de la revista Dolmen, premiada siete veces por el Salón de Barcelona por su trabajo informando sobre el mundo del cómic, vio cómo le era negada la acreditación de prensa para cubrir la última edición de dicho evento, en un cambio de criterio que solo un lector de DC puede entender

Ethan Van Sciver

Por su teoría de que en los supergrupos debería haber como mucho una mujer por cada tres hombres, y la forma ten brillante en que la expresa: si usas palabras como «ratio» te respaldan las matemáticas, y si usas palabras como «Stan Lee» te respalda un muerto que no puede contradecirte

Everything Everywhere Ezra Miller

¿Por qué motivo? ¡Ay, yo qué sé! ¡Si cada noticia que sale es más increíble que la anterior, y cualquier cosa que escribamos aquí se habrá quedado vieja cuando estos Esenciales vean la luz!

La ficha de ADLO! en Tebeosfera

¿Con esto ya podemos optar al Gran Premio del Salón?

Salvaje Spiderman 1

Al mismo tiempo que el protagonista pierde su raciocinio y la capacidad de comunicarse el equipo artístico formado por Joe Kelly y Gerardo Sandoval simula perder su capacidad para narrar una historia coherente. ¡Un maravilloso experimento metalingüístico!

El viaje de SD

La conocida distribuidora organizó un viaje para gran parte del mundillo del cómic español (distribuidores, editores y libreros) al otro lado del estrecho de Gibraltar. No sabemos exactamente qué pasó allí (lo que pasa en Marruecos se queda en Marruecos) pero debieron liarla tan parda que pocas semanas después el presidente español Pedro Sánchez tuvo que cederle al estado marroquí la soberanía sobre el Sáhara envuelta en papel de regalo y con un lacito

Conan Te Eme

En un movimiento sorprendente, los poseedores de la marca registrada «Conan» le han quitado a Marvel los derechos de un personaje (que está libre de derechos en la inmensa mayoría de los países del mundo, siendo Estados Unidos la más notable excepción) antes siquiera de que les diera tiempo a reeditar en tochales la etapa anterior elaborada por la misma editorial. Los próximos tebeos de Conan(tm) vendrán producidos por Titan Comics, compañía a la que recordaréis por éxitos tan prestigiosos como la serie WWE Heroes de Keith Champagne y Andy Smith, allá por 2010. Ocho números duró

De repente, el último Superlópez

Cuando un autor anuncia que deja una serie que lleva cincuenta años dibujando pero su último tebeo publicado no tiene nada de especial que marque esta circunstancia probablemente no estemos ante un final planificado por el autor, sino ante una cancelación o un despido. Mucho sello histórico en portada y mucha tapa dura, pero la editorial aquí no ha podido ser más cutre

Los dos estrenos de Morbius

En una época en que las ventanas de exhibición en cines se reducen cada vez más, Sony apostó contracorriente (aconsejada por ese ente anónimo e irresponsable que es internet) por reestrenar en salas una película que aún no había salido de ellas. Una estrategia que salió mal, muy mal, pero que de haber funcionado hubiera revolucionado la industria

¿Queerbaiting? No, queerchondeo

Tras años (muchos años) de ir preparando el terreno, DC daba el paso y oficializaba la relación de pareja entre las hasta entonces «mejores amigas» Harley Quinn y Poison Ivy. Y lo hizo a lo grande, dentro de un crossover que implicaba a varias colecciones de la batfamilia y con la pareja besándose en primer plano y en viñetas enormes. Pero lo que los tebeos te dan los tebeos te lo quitan, y un mes después, en Harley Quinn 10, la pareja rompía con la excusa más peregrina posible. Esto no es jugar con la audiencia, esto es reirse de ella

Ayuso llamando infantil a la oposición por gustarles los tebeos

Nos parece coherente que alguien que tanto apela a los años 80 se ría de los lectores de cómics en plena era de dominación Marvel. J.M. Menéndez ya nos spoileó a Ayuso: o normalización o libertad, pero las dos cosas a la vez, no.

Los guiones de Strip Marvel

Como somos unos boomers de Strip Marvel sólo sabemos que es otro de esos tuiteros «ni de izquierdas ni derechas» pero aún así no podemos dejar de aplaudir el valiente esfuerzo de Panini de seguir editándole cosas para que Strip intente firmar libros con su nombre que no sean el trabajo de los demás. Como no siempre le sale bien prometemos ayudarle cuando encontremos el libro salga Bibliostock.

Los subtítulos de The Orville en Disney +

Están mal traducidos, mal sincronizados y a medida que avanzas aparecen trozos ininteligibles y otros sin traducir. Nos alegra que Torralba haya encontrado otro trabajo.

La edición en catalán de Tokyo Revengers

Porque ser catalán no debería estar reñido con ser nazi, y menos en un país como el nuestro.

Los cursos online de Alan Moore

La BBC te ofrece la posibilidad de aprender escritura de la mano de Alan Moore. Lo único malo es que cuando vendes tu primer guión tienes que mandarle un whatsapp agradeciéndole el dinero o te insultará acusándote de haberte prostituido a la industria (y siendo honestos es probable que lo haga igualmente aunque le agradezcas el dinero).

Together we Burn

¿Bailadoras de Flamenco que torean dragones? Sí, sí, sí y mil veces sí. Por fin sabemos por qué no quedan dragones: Los de la inquisición ecologista prohibieron las corridas y la raza se extinguió (nos lo han explicado en OK Diario).

Los traductores de las series Marvel de Disney Plus

Después de spoilear que Wanda Maximoff se convertía en La Bruja Escarlata al final de Wandavision el listón estaba muy alto, pero ahí está Disney España sabiendo darlo todo para crear el tipo de contenidos por el que pagamos internet: traducciones absurdas que nos permitan a los frikis discutir como si fueramos idiotas.

La polémica por lo que pagan en la revista Planeta Manga

Con una solo publicación en redes sociales nos enteramos 1) de lo que paga Planeta sus autores, 2) Qué autores se escandalizaban porque les parecía poco 3) Qué autores se escandalizaban porque era más de lo que cobraban ellos 4) Qué autores se escandalizaban porque ellos no cobraban. Por cosas como estas las editoriales prefieren pagar con visibilidad.

Fox News quejándose de que Star Trek es ahora «demasiado woke»

¿Qué será lo próximo? ¿Minorías étnicas en los X-men? ¿Superman adoctrinando a los niños para que antepongan las necesidades de la mayoría a la suya propia? ¿Wonder Woman dando discursos moralistas? El cielo es el límite cuando eres una cadena que ha hecho una fortuna dando noticias sin molestarse en documentarlas. No podemos esperar a que Inda, Ana Rosa y Griso empiecen a copiarles (ni a que Ferreras haga como que nos defiende).

Marvel escogiendo a Ramón García para promocionar la nueva película de Doctor Extraño

Es importante conocer la media de edad de tu target comercial, por lo menos hasta que puedas insertar QRs con skins de Fornite en medio de las proyección de tus películas.

Los reporteros de RTVE

En estos tiempos de desprestigio periodístico no nos queda otra el notable esfuerzo de los profesionales de RTVE.es por demostrarnos que es mentira que el periodismo español sólo sepa hacer refritos de lo que pone en Wikipedia.

Zack Snyder consiguiendo dos oscars

Mientras periodistas que no han cenado nunca con Villarejo publican que una legión de bots consiguió impulsar una campaña online para que Warner soltará la panoja y financiara el Snydercut nosotros nos quedamos con lo bueno: el prácticamente casi no relacionado hecho de que ZACK! ha ganado este semestre dos Oscars que se decidían por votación online.

Los audiocomics

Los cómics ocupan espacio y no siempre llevan skins de Fornite de regalo, así que ¿por qué no abrazar el formato del audiocómic? Neil Gaiman podría prescindir de los dibujantes, la editorial ahorrarse la mitad de los royalties, y los fans montar una polémica para decidir si han de llamarse audiómics o «Audiorelatos gráficos».

Las grapas premium

Planeta y Panini suben los precios por culpa de la crisis del papel y la hiperinflación mientras inician una guerra por lanzar sus «grapas premium» a menos de un euro en los líneales de un conocido hipermercado que no nos paga bastante como para que no le llamemos Carrecuatro. El «¡¡HAY QUE RECUPERAR EL KIOSKO!!» se retuerce en estos momentos en su tumba

El manga de Ivrea dedicado a Putin

Publicar en España un manga de Putin montando cosas un 16 de enero de 2022. ¿Qué podía salir mal, Ivrea? ¿Qué podía salir mal?

Oscar Isaac

Algunas personas se han quejado de que no es una adaptación totalmente fiel al original, pero eso es lo de menos. El gran trabajo de interpretación de Oscar en ¡Vaya par de gemelas! merece al menos una mención en este repaso semestral

Tuiteos de aquel junio de la ola de calor

Harley y Hiedra: Cuatro bodas y un queerbait

DC me ha enfadado esta semana. Sí, lo sé, eso no es una novedad. Pero lo han hecho con un tema que me ha venido sobeteando los ovarios durante doce años. Y, como a estos de ADLO! les gusta más la bilis que a mí un abdominal de Henry Cavill, me han invitado a que suelte la mía aquí. 

Lo reconozco, cualquier producto cultural que tenga a Hiedra Venenosa y a Harley me escama. Me atemoriza. Me asusta. Me produce pavor. Pero no es por la culpa de sus personajes, es por puro condicionamiento que me ha hecho DC. “Pero si Hiedra y Harley son una de las parejas LGTB+ más conocidas del cómic de superhéroes, ¿cómo va a ser eso?”, puedes pensar. Pues porque esa es una verdad muy a medias de la que DC lleva sacando pasta muchos años y de la que yo estoy cansada. 

Esta es la historia de Harley, Hiedra, el queerbait, DC, yo enfadada y la madre que nos parió a todos. Ven, acércate a la hoguera y deja que te cuente… 

Érase una vez… 

Paul Dini y Bruce Timm crearon a Harley Quinn para la serie animada de Batman en 1992. Aunque, en principio, fue concebida como una compinche más del Joker, pronto su carisma y su llamativo diseño se ganaron un lugar propio en dicha serie. Si hay una cosa que le encanta a Paul Dini, es establecer relaciones entre la galería de villanos de Batman, así que era cuestión de tiempo que Harley conociese a Hiedra. Eso ocurrió un año después, en el episodio “Harley y Hiedra”, de 1993. 

¿Se estableció en aquel momento una relación romántica entre ambas? Hombre, pues el hecho de que fuese una serie aminada de principio de los 90’, nos podía dar una sutil pista de que no era esa la intención.

En 1991, Thelma y Louise había aterrizado en los cines, y, en ese momento, la propia relación entre Hiedra y Harley era una referencia a la película. Dos mujeres fugitivas unidas por sentirse infravaloradas por ser ellas mismas que se alían para cometer algún delito que otro.

¿Las lecturas e interpretaciones? Muchas, todas válidas. ¿La intención de que fuesen pareja? Realmente, ninguna. 

Pero, si algo voy a ser en este post es honesta. Si bien en la propia serie no hubo nada reseñable a nivel romántico entre ellas, sí es cierto que en Batgirl Adventures #18, comic derivado de la serie. Podemos encontrar este diálogo. 

El caso es que, con el tiempo, Harley dio el irremediable paso al universo principal de los comics de DC, lo que conocemos como canon. Aunque aún muy apegada al Joker, ya en los dosmiles, Harley comenzó a tener sus primeros arcos de emancipación en su serie propia a manos de Karl Kesel, que se extendió del 2000 hasta 2004. A pesar de que Hiedra era un personaje recurrente en la cabecera, Harley seguía profunda y peligrosamente enamorada del Joker, y tampoco existe ninguna intención de que dé a entender algún tipo de relación romática entre ambas. 

Entonces, ¿cuándo cambia el tercio? Para mí, el momento decisivo fue Gotham City Sirens. Ni siquiera es algo que se deje ver durante la serie. En el penúltimo número, el #24, escrito por Calloway, una Hiedra enloquecida por su amor por el Joker vuelve junto a él. Hiedra ataca al Joker para intentar liberarla, pero, para despistar a Hiedra y que suelte le suelte, Harley le pregunta que si hace todo eso porque son amigas o si en realidad está enamorada de ella.

Es decir, que la primera vez que se insinuó que ambas podrían llegar a tener algo más que una amistad dentro del canon fue en agosto 2011, casi 20 años después de la creación de Harley. Pero, sin duda, aquí es donde se prendió lo que vendría siendo la wea.

Dos amigas que se querían mucho … 

Si la relación de Hiedra y Harley se popularizó de verdad en alguna etapa editorial, esa fueran los New 52. ¿Y qué es esto? Pues mira, en septiembre de 2011, Barry Allen, también conocido como Flash, decidió volver atrás en el tiempo para salvar a su madre de ser asesinada. Salió mal y, además, supuso el cambio de muchas cosas en la línea temporal de DC. 

En la práctica, supuso un reboot de los personajes de DC, un reinicio de su continuidad, que funcionaba como punto de enganche para nuevos lectores. Los orígenes de la mayoría de personajes, como el de la propia Harley, se revisitaron y se actualizaron. Otras muchas cosas fueran retconeadas y dejadas fuera del canon, como fue el caso de la serie de Gotham City Sirens, o, al menos, parcialmente. Vamos, que tres meses después del primer tonteo entre Harley y Hiedra, lo retconearon. 

Los personajes no cruzaron sus caminos durante algún tiempo, ya que Hiedra se unió a las Aves de Presa, mientras que Harley, por su lado, se unió al Escuadrón Suicida. 

Paralelamente, en Marvel, Deadpool estaba ganando mucha popularidad. En un movimiento, por mi parte muy cuestionable, pero que resultó un indudable éxito, DC lanza una segunda etapa de Harley Quinn en 2014, con guiones de Amanda Conner y Jimmy Palmiotti, que se adentra mucho más en terreno gamberro. Eso, en la práctica, significa que tiene muchos más chistes de pedos y tetas que la etapa anterior. 

Pero aquí fue, en esta serie es donde el verdadero tonteo se hace palpable. Hiedra es un personaje recurrente de la cabecera. Tontea con Harley continuamente. Aparecen todo el rato en situaciones sexualizadas. Pero, más allá de ello, nunca pasa nada claro entre ellas. Todo es sí, pero no. Somos amigas, de las que se ven las tetas y duermen juntas. Pero amigas. 

La gente estaba, obviamente, desconcertada. Había algo entre las dos, obviamente, pero en realidad no se explicitaba nada. Lo cual era muy raro, porque en la misma serie, Harley sí que mantenía relaciones de forma explícita con hombres. Esto llevó a que, en 2015, DC confirmase, vía Twitter, que Hiedra y Harley mantenían una relación abierta

Pero todos sabemos lo que significa tener que confirmar algo por Twitter gracias a nuestra tránsfoba británica de cabecera, ¿verdad? DC confirmó su relación vía pajarito porque en el cómic no lo hizo. La excusa de la relación abierta, además, les vino genial para justificar por qué Harley mantenía relaciones con tíos mientras que su relación con Hiedra se limitaba a momentos ambiguos y sexualizados. 

No obstante, esto funcionó que te cagas. La gente, ávida de representación LGTB+ en los cómics, se comió la historia con patatas. Los medios “especializados” también. DC jugaba con la baza de que los seguidores puntuales no leen todos los cómics y de que los medios mainstream, tampoco. Además, mientras que aquellos que sí que se leían el comic seguían comprando la serie como forma de apoyo a una pareja sáfica abierta entre dos mujeres bisexuales, que es el culmen de lo que le gusta a woke stan twitter USA, los fans más rancios con pililas ambientadas a requesón también lo podían seguir haciendo, porque no había una representación LGTB+ real y, además, se podían llevar hasta alguna pajilla extra. Un clásico del porno. ¿A quién no le gusta una relación de amistad sexualizada entre mujeres? ¿A quién no le va a gustar? 

El caso es que DC decidió explotar esto de que los medios y la gente normal y corriente desconocen cómo funcionan los tebeos. Como lo de que Harley y Hiedra no eran novias en los comics no se podía sostener durante mucho tiempo sin viñetas que se pudiesen compartir en Tumblr, DC decidió utilizar sus Elsewordls. 

Si eres un civil de los cómics y no sabes lo que es un Elseworlds, te lo explico en un momento. ¿Te has visto “What if…” de Marvel? Pues lo mismo. Elseworlds fue un sello editorial dentro de DC destinado a contar historias fuera del canon oficial, cómo qué pasaría si Superman fuese comunista o qué pasaría si Superman fuese nazi. En cualquier caso, y aunque ese sello ya no existe, en DC le seguimos llamando Elseworlds a todas las historias que ocurren en universos paralelos y que, por tanto, no son canon. Pero, claro, esto lo sabe la gente que está metida en los comics. Y es complicado de explicar en un titular. 

Lo que hizo DC fue permitir que Harley y Hiedra fuesen pareja oficialmente en varias series fuera de la continuidad oficial, fuera del canon. De esta manera, sí que había viñetas que subir a Tumblr y titulares en medios diciendo lo inclusiva y LGTB+friendly que era la editorial sin dar una representación real en su universo principal. Movimiento sucio e inteligente. 

De esta manera, Harley y Hiedra sí que eran novias explícitamente en, por ejemplo, DC Comics: Bombshells, Elsewolrds que se sitúa en un mundo paralelo en el que las heroínas de DC peleaban contra los nazis en la Segunda Guerra Mundial. ¿La trampa? En esta historia, todos los personajes son sáficos. Por ejemplo, Lois Lane se enrolla con Supergirl. En el canon, Lois es la esposa de Superman y Kara, su prima adolescente. Ninguna de las dos es sáfica. 

En los comics de Injustice, también tienen una relación. Llegaron incluso a casarse en Las Vegas. Pero tampoco ocurren en el canon principal. Es más, en los juegos, que son el producto principal, a pesar de que Harley es una de los protagonistas del segundo, no hay ninguna mención a que ambas hayan tenido esa relación que cuentan los cómics. Pero los titulares de que “Harley y Hiedra se han casado” estuvieron por todos los lados ese mes. 

Y así, de poco a poco, con trampitas por parte de DC, de repente Harley y Hiedra eran la pareja LGTB+ más visible del cómic de superhéroes. Y todo era un relato, porque lo cierto es que en el universo principal de DC nunca habían sido nada. Todo era una mentira. 

He de decir que en la serie principal de Harley hubo dos besos. Soy honesta. Pero los dos funcionaban como un recurso de la trama y no como algo “romántico”. Y, además, quedaban completamente amortiguados por el tono de la propia serie y por la cantidad de morreos que se daba Harley con todo el mundo. 

Para mí, lo que encapsula a la perfección la relación de Hiedra y Harley durante esta etapa de su relación es esta viñeta de Harley #25, ya de su tercera etapa propia. Piensas “se están dando un morreo y magreándose todo el culo, ¿cómo no van a ser novias?”. Sí, ahora amplia la imagen. Hazle zoom a los labios. Es un beso en la mejilla. ¿Lo ves? Pues quédate con esta ilustración en mente, porque luego nos va a dar mucho juego. 

Y así, poco a poco, nos plantamos en 2019, año en el que me da la impresión de que DC se da cuenta de que ha pisado demasiado el acelerador y se pone a recular. Harley protagoniza junto a Booster Golds una miniserie llamada “Héroes en Crisis”, con guion de Tom King. Toda la trama gira alrededor de lo que Harley quiere a Hiedra. Al final, en el punto álgido de la historia en el que se reencuentran, después de que Harley llevase todo ese tiempo pensando que Hiedra había muerto… se dan un abrazo y ya. Es incluso anticlimático. Queda mal. 

Para seguir la trama de estas buenas amigas, DC lanza otra miniserie, “Harley Quinn and Poison Ivy”, de Jody Houser. Durante los seis números que dura, DC se empeña en recordarnos que son amigas. Muy amigas. Amiguísimas. Pero nada de ser novias. En las propias sinopsis oficiales del comic se hace hincapié en ello. Y como tales, la miniserie termina con ellas “cortando” su relación de amigas, mientras se dan este amigable besito en la frente, que no es, para nada, un beso censurado, ¿verdad? 

Pero ahora en un ratito hablamos de censura. No sabemos qué pasó, pero el ímpetu que le entró de repente a DC por demostrar lo amigas que eran, comenzó a ser incluso risible.

Llegaron a estros absurdos del queerbait, como lanzar al mercado una figura de las dos especial de San Valetín y explicar en la descripción de la misma que “San Valentín celebra muchos tipos de amor” y que la relación entre ambas es el “epítome de la amistad”. 

Ahora, para terminar esta sección, quiero que veais con quien terminó Harley en su cabecera. Y la diferencia que hay en lo simple que es todo cuando se besa con Booster Gold y lo difícil y las trampas que tienen todos sus besos y abrazos con Hiedra. Porque cuando son un hombre y una mujer, de repente no hay ninguna ambigüedad. 

¿Amigas o censura? 

En 2019 pasó, también, algo muy interesante. HBO lanzó la serie animada de Harley Quinn y Hiedra iba a ser coprotagonista. Claro, con el historial de estas dos, yo no tenía ninguna esperanza de nada. La primera temporada, de hecho, parecía ir en la misma dirección que los cómics. Pero me callaron la boca bien callada. Y yo encantada de que me la callasen. No voy a entrar en diseccionar nada, pero sin duda la serie supuso un gran empujón de popularidad para esta relación. 

Otra cosa bastante relevante, es que, en 2020 AT&T, compañía matriz que posee, entre otras muchas cosas, DC Comics, hizo una “reestructuración”. Más allá de lo sintomática que fuese esa “reestructuración” sobre la crisis del medio, para lo que nos incumbe en este post, supuso una limpia enorme de editores. Toda la cúpula editorial que llevaba años en DC, encabezada por Bob Harras, quien desempeñaba su labor como editor jefe desde 2010, fue sustituída. 

¿Y por qué es importante que se fuesen los editores? Pues por la censura. Yo ya estaba convencida de que era imposible confabular a tantos guionistas diferentes de tantas cabeceras distintas para hacer queerbait. Puede pasar en una serie. Pero, ¿en tantas? La culpa no era de Conner, Palmiotti, King o Houser. Claramente, se estaba censurando esta relación desde los despachos de los editores de DC. 

Pero en dar la voz de alarma fue Sam Humphries, encargado de la última parte de la etapa de 2016 de la cabecera de Harley. En una entrevista, dio a entender como buenamente pudo, que DC no le dejaba usar a Hiedra en su serie.

Mucho más abierto aún fue Chad Hardin, ilustrador recurrente de la cabecera de Harley con Conner y Palmiotti y autor del famoso beso en la mejilla con tocada de culo. Resulta que, con motivo del mes del Orgullo LGTB+ del 2021, DC publicó un tweet en el que reconocían el queerbait que habían estado haciendo con esta pareja de forma sistemática. Pues el bueno de Chad, haciéndole honor a su nombre, respondió al tuit con la imagen del dibujo original.

Había un beso de verdad y DC se lo censuró y lo convirtió en el beso en la mejilla más sexualizado de la historia. Que la relación de Harley y Hiedra estaba vetada en el canon principal de DC no es una teoría, ni una conspiración judeomasónica. Es un hecho. 

No obstante, tras la sustitución de editores y la visibilidad que le había dado la serie animada a la pareja, todo pintaba muy bien para Harley y Hiedra. La nueva etapa editorial anunció vientos de cambio cuando en un flashback de Batman: Urban Legends #1, se explicitó que Harley y Hiedra habían sido pareja. Sí, en el pasado, pero pareja sin trampa ni cartón por primera vez en el canon.  

Por su parte, en su especial del Orgullo LGTB+, ambas tuvieron una historia guionizada por Mariko Tamaki, que venía a parodiar el queerbait que había hecho DC con ellas durante tanto tiempo. Harley y su reencuentro con Ivy comenzaron a tener una importancia más que notable en la etapa de Batman de Tynion IV. También en la nueva cabecera de Harley, que dio comienzo el mismo 2021 con Stephanie Phillips y en el que su reencuentro futuro con Hiedra era un tema recurrente. Todo ello culminó con el final de la etapa de Tynion, en Batman #117, publicado en noviembre de 2021. En él, Harley y Hiedra se establecían, por fin, sin ninguna trampa, como pareja explícitamente. En el canon y en el presente, como debe ser. 

Que empezasen a ser novias, por fin, tuvo también impacto en otras series, como Catwoman o la de la propia Harley. Todos lo celebramos. Yo lo celebré. De verdad que pensaba que ya estaba. Los editores que vetaban se habían ido. Harley y Hiedra tenían una relación de pleno derecho en los comics después de doce años tonteando. DC había reconocido sus errores y estaba actuando en consecuencia. ¿Verdad? 

La alegría dura poco en la casa del pobre. En diciembre de 2021, un mes más tarde de que empezasen a salir juntas, se lanzó Harley Quinn #10, el primer comic en el que eran novias, oficialmente, en el canon presente de DC. Bueno, pues lo han dejado en ese mismo número. Han estado juntas la friolera de 10 páginas. Ya está. No hay más. Ya no son novias. Puf. Desapareció.

¿Comerán perdices? 

Pues mira, no lo sé, porque yo estoy, por decirlo elegantemente, hasta la pepitilla del coño. Estoy harta de que DC lleve vendiendo una moto inexistente desde hace más de una década. Estoy harta de que me maree con estas dos. 

¿Puede ser que este movimiento sea para crear salseíllo y que después vuelvan? Pues puede ser, pero es otro movimiento ridículo de DC que juega con las expectativas de una relación entre Harley y Hiedra. DC lleva ya doce años haciendo lo mismo y yo estoy ya cansada. No puedo involucrarme más con este tema, paso completamente. Es el cuento de nunca acabar, de verdad que estoy más quemada que la Antorcha Humana en la comunión de Starfire. 

¿Tendrá este cuento un final feliz? Probablemente, a fuerza de años y sufrimiento. Pero estoy cansada de que se pongan una medallita de inclusividad inexistente en sus historias. Me temo que soy una de las personas que se han quedado por el camino con este ship. Que no cuenten conmigo. 

En contra del fascismo, a favor de los manifiestos

Reconozco que no lo hubiera esperado jamás, pero resulta que 2021 es el año de firmar manifiestos.

El último que nos han puesto delante -bueno, el penúltimo, pero a todo llegaremos- es este que se llama #ViñetasContraElFascismo

Sí, efectivamente, ha salido la gente a defender a un editor de un grupo poderoso conocido por ciertos excesos como, digamos, aquel momento en el que pensaron que censurar una revista de humor satírico -sorprendentemente la misma para la que ahora se reclama independencia- era buena idea.

Idealmente uno hubiera preferido que esto se montara ante el señalamiento a los autores, o ante las amenazas a creadores LGBTQIA+ que ha habido, o ante… Bueno, ya sabéis, todas esas cosas que han pasado en el año que llevamos. Pero supongo que hay gente que tiene que poner en algún lado la línea roja y esa puede ser amenazar empresarios.

Pero ya sabéis que hay gente incapaz de firmar alguno de los manifiestos anteriores y decir «Esto SÍ merece un manifiesto» porque la gente es así y el trepismo no se hace solo. Eh, aquí no has ayudado a colocar a una amiga que no tiene ni idea del asunto. Ni corres el riesgo de molestar a un señoro que puteó a otro compañero. ¿Cómo no vas a firmarlo y moverlo? Lo mismo incluso tu asociación de ilustradores lo respalda porque decide que esto sí merece la pena porque no te vas a enemistar con alguien que te vaya a poder dar trabajo.

Por suerte cuando uno firma un manifiesto es más que consciente del tipo de gente que se va a encontrar como co-firmante.

Y la motivación sigue siendo buena incluso sabiendo todo lo que hay detrás. De hecho que la gente que firmó alguno de los anteriores o que se manifestó públicamente en contra cuando este señor al que ahora toca defender y su organización provocó una fuga masiva de la revista por decidir defender a la Casa Real -organización a la que, por supuesto, nadie jamás uniría ni con asomo con el fascismo porque no es como si hubiera algún tipo de continuidad o de fotos efusivas entre dictadores fascistas y actuales reyes en absoluto, eso es algo que nunca ha pasado ni volverá a pasar-, esa gente, decía, ha demostrado mucha más elegancia y coherencia firmando el manifiesto de la que todos esos trepas tuvieron.

Igual que puedes colaborar con un festival que iba a llevar a un reconocido homófobo y que ahora trae a un acusado por abuso sexual que no tiene relación alguna con el género PERO A LA VEZ firmar esto. Eh, ¿quién ha dicho que firmar algo significa tener que cumplir luego con el espíritu de detrás? Es mucho más fácil firmar cosas y luego seguir apoyando aquello que va en su contra. ¿Quién se va a molestar en leerlas?

Es lo bueno de las firmas, que uno siempre tiene a mano quién puso su nombre dónde y, por tanto, quién no estuvo allí.

Por suerte el tener claro que lo primero es firmar sirvió para algo.

Gracias a lo cual se lograron 3000 adhesiones con rapidez. Sí, comparar números es lo que tiene.

Pero bueno, que lo importante es participar. Y que plantar cara al fascismo siempre está bien. Así que vamos a recordar los datos para que firméis todos:

Ante el aumento del discurso del odio , firmo el manifiesto VIÑETAS CONTRA EL FASCISMO. Ni un paso atrás a nuestros derechos. Puedes adherirte aquí: https://forms.gle/2dKLKCnPRyqPmdV29… #CómicVsFascismo

Ya que estaban se ha sacado una convocatoria extra para todo el que quiera colaborar:

Así que si os apetece colaborar con ilustraciones (supongo que también se pueden ofrecer guiones, quién sabe) se ha lanzado un comunicado más pidiendo obras en CC para que se puedan mover y reproducir.

Supongo que esto también habrá hecho las rondas por Twitter, Instagram y, teniendo en cuenta algunos de los firmantes, Facebook. Quizá incluso Signal. Por TikTok lo veo más complicado. Más complicado que por MySpace, de hecho.

Pero lo importante en esto es difundirlo siempre. Ya habrá tiempo de recordar el pasado de cada uno después.

Ya puestos, no ha sido la única iniciativa que ha salido estos días, aunque sí la única centrada en los cómics. Pero si algo ha quedado claro es que al final todo acaba impactando en los cómics. Motivo más que de sobra para compartir este otro manifiesto antes de que tengamos que lamentarnos de no haberlo hecho desde los cómics, o de esperar a que los trepas vengan con su «Ahora SÍ».

Total, que también tenéis esto otro:

Si sois capaces de obviar la idea de poner ‘ocupación’ como si no fuéramos más que nuestro puesto de trabajo, o de superar las risas ante las decisiones de lo que han puesto algunos, no es mala idea pasar por allí a firmarlo.

Vale, no os servirá para congraciaros con ningún editor, pero a veces las cosas hay que defenderlas y firmarlas por lo que significan y no por lo que podemos sacar de ellas. ¿No?

Pues eso.

Y, por supuesto, en caso de duda y siempre como recordatorio:

El Orgullo del tercer cómic book

Yo hoy tenía otro tema para hablar pero ha tocado fecha señalada y, oye, aprovechemos.

Resulta que es el Orgullo y he pensado, pues parece un buen momento para hablar de cómics queer.

Luego he pensado que en realidad de esos hay muchos (y buenos) dentro de lo que es cómic juvenil o infantil («Drama», «Leñadoras», «Escuela de esgrima», «La receta de la luna», «Snapdragon», «El príncipe y la modista»…) y cómic independiente americano como lo que quiera que Terry Moore esté haciendo. Hay ejemplos también en manga (si os gustó «El marido de mi hermano» en La Cúpula acaban de reeditar otra obra del autor), cómic francoeuropeo y… bueno.

Sospecho que ya os vais imaginando para dónde va esto.

Por supuesto que os recomendamos «COnVIvienDo 19 días» y «US», autores españoles y tal. Os recomendamos hasta «B3», que tiene mucha y muy variada representación.

Y estamos convencidos de que lo que va a venir será incluso mejor. Por ejemplo, estamos seguros de que en algún momento las editoriales recibirán el memorándum de que Grant Morrison prefiere que se use elle para hablar de… bueno… de elle. Y que Noelle Stevenson dice que se pueden usar todos los pronombres con elle pero se define como transmasculine y no binarie y, bueno, si su mujer se refiere a elle como (nunca lo adivinaríais) elle quizá estaría bien que las editoriales que van a publicarle también usen el elle. Una locura mía.

En cualquier momento eso hace que los ‘medios’ reciban comunicados arreglados por la editorial y a fuerza de anarroseos se enteren también.

Pero bueno, creo que ha quedado claro que en todas partes hay personas queer. Así que lo lógico es seguir la progresión creciente y echarle un ojo a los cómics que se publican este mes en las dos grandes, Marvel y DC. Podríamos haber mirado también en las otras pero, claro, están muy liados con sus cosas de a qué autores contratan y ya sabemos que aquí venís a ver qué toca rajar de las grandes así que el tema es sencillo.

CATEGORY IS: CÓMICS DE MARVEL Y DC CON PROTAGONISTA QUEER EN EL TÍTULO.

Sí, sí, ya sé, todos los grupos X tienen alguna ejemplo porque para algo son Legendary Children. El viejo «¿Cómo que esta tela no es buena? Token, token.» Por eso vamos a buscar las series con nombre de personaje, que no son pocas precisamente, en lugar de buscar el pin en las de grupo. Eh, seguro que encontramos un montón.

A ver…

Marvel

71 títulos en junio. 31 titulados por un personaje. Y de ellos son queer

2 y medio. Ni MuertoPiscinas está ahí. Y así de extensas las series… 1, 3, 11…

Vamos al otro lado.

DC

En DC sacan 85 cómics, de ellos 35 son de uno (o dos) personajes.

5 y medio. 3 de ellos de Harley Quinn. Solo dos de serie regular, una en el 1 y otra en el 4. Eso sí, dos para público infantil/juvenil -lo que os decía antes-. (Ya puede darse prisa Hidra en sacar el de Constantine)

Por supuesto eso no ha parado a ninguna de las dos editoriales en sacar piezas con sus recomendaciones del fondo del catálogo o títulos especiales como

Porque una cosa es que no respeten (el dinero) de la gente queer y otra muy diferente darle cancha. A ver si ahora solo porque les ha costado la misma vida reconocer que una deidad nórdica que lleva la misma vida siendo no binaria ni, desde luego, hetero, resulta que en su universo de ficción tampoco lo es. Y eso que no ha empezado ni a jugar con los caballos.

Pero bueno, que por estas cosas a veces parece que se nos olvida que hay más cómic fuera de estas dos. Y menos mal.

Para tode les demás…

¡¡¡Feliz Orgullo!!!

(¿Esto se felicitaba, no?

Mucho y variado

Las buenas noticias no dejan de llegar.

 

Y todos sabemos lo bien que acabó aquello.

Nunca estuvo tan bien el cómic como en los noventa, algo que sabe todo el mundo. Así que qué menos que echar un ojo, ya que hay tanto, a lo que se publica.  Al fin y al cabo todo va moviéndose, aunque no en los mismos círculos. Motivo más que suficientes para que uno vea los medios con mayor difusión pero se vaya perdiendo en los más especializados y -a su través- si no pasan de uno al otro acabe pareciendo que son mínimas o laterales.

Pero, claro, ¿cuándo importa lo que realmente importa? Porque uno diría que si Marvel publica unos 80 títulos mensuales y DC más de 60 habrá oportunidad de crear muchas colecciones enfocados en un público concreto y bien identificado. En el caso de los LGBTQIA+ o GSD podemos encontrar por supuesto los famosos espacios para personajes bisexuales (que suelen estar en una relación con alguien del sexo contrario pero TIENEN UN PASADO) o ese bonito comodín de la Pansexualidad que permite que el guionista haga guiños -cuando no directamente lo use para hacer chistes- porque somos muy avanzados pero lo que está para las risas está sirve para eso. Así que, centrémonos en los cómics que se publican de, por ejemplo, protagonistas únicos lesbianas y gays. Única y exclusivamente. En ese listado de más de 130 cabeceras mensuales.

El resultado a continuación:

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

¡Ah, los ’90!

Quéjate si quieres

Ya lo sé. Los cómics hoy no son una prioridad.

Hoy de ‘hoy’ no de ‘ahora’. Si me refiriera a ‘ahora’ no sé a cuándo tendría que remontarme. Las grandes empresas los usan para basar en ellos cosas que sí les den dinero y las editoriales para descubrir nuevos y excitantes modos de perderlo. Al final es más interesante estos derivados que el producto original. Como pasa con los cerdos, vaya.

Aunque eso pasa también ocurre con los creadores de los cómics, claro. La mitad de las veces estás más interesado en lo que ha hecho que en conocer al cerdo responsable.  Ahm… quizá el cruce de metáforas no sea el más adecuado. Quizá.

Viene todo esto porque ya sé a lo que está todo el mundo hoy. Alguien ha creado una fiesta por motivos comerciales y ha logrado engañar a la población entera de que se una a la celebración. Es como San Valentín pero sin tener muy claro de qué podemos echarle la culpa a El Corte Inglés. En cualquier caso, es la fiesta esa la que ocupa las conversaciones, y no precisamente por el trabajo del ‘host‘. Al fin y al cabo lo que hizo ayer ya demostró que sabía hacerlo mejor Samuel L. Jackson, al menos si Tarantino le dirigía.

Lo que todo el mundo comenta es una inevitabilidad: ¿Cómo podemos evitar que ahora que no ha ganado el OscarTM se dedique a hacer películas de Wes Anderson y renegar de sus anteriores films? Pues en realidad no podemos. Y si eso significa que ya no veremos Alto o mi madre dispara 2: Ahora él es la madre habrá que aceptarlo con entereza.

Total, ya le sustituirá el siguiente en la lista de Lleve mi corto al Festival de Cannes y mi primera película a Sundance y ahora hago películas de acción cuando le toque el momento. Esto es como las películas Rated R de superhéroes, que parece que no existen hasta que la arman y entonces parece que son las primeras. Eso siempre es útil porque así la gente puede olvidar V de Vendetta, 300, Dredd, Sin City, El Cuervo o Blade y centrarse en si Kick Ass o Watchmen funcionaron en taquilla o no.

Claro que cuando no es una cosa es otra. Por ejemplo, en DC parecían que ya habían asumido que no solo Superman V Batman tendría que competir contra Marvel y contra Suicide Squad sino que incluso MuertoPiscinas sería un referente para medir su éxito. Y ya parecía que no habría más notivas negativas para la película. Que es un error de principiante, vale, pero que uno nunca puede confiarse y hasta las revistas del corazón te la pueden armar.  Y es que cuando te pillan con el actor principal reescribiendo la película disfrazado de Batman (Como si no fuera la vestimenta apropiada para escribir. *cof*) Sabes que lo más sencillo es que tu película sea el próximo Watchmen. La película, no el cómic. Pero, eh, al menos a estos les han dejado que sea R Rated… cuando lo lancen en BluRay.

En fin, que mucho lío, como siempre. Los guionistas del Scooby Doo en cómic no solo no se lo han leído sino que siguen a lo suyo,  en FOX ya no saben qué tienen que hacer con las películas pero han caído en que sin haber empezado a rodar Gambito aún ni tener seguro guión lo mismo era preferible esperarse un poco para estrenarla.  Y en Archie… bueno, quitando lo de la serie que mejor lo dejamos para otro día, lo que les tiene más ocupado es el cómic de Sonic. Y entre eso y las elecciones -las USA. Ya hablaremos de ellas también otro día- pues están entretenidos sus dibujantes.

Pero claro, ¿y en España qué? Pues lo de siempre, marejada. Que sí, que podríamos hablar del «turismo sanitario» pero en lugar de eso habrá que hacerlo de un par de diferencias notables.

Por ejemplo, la que hay entre ver algo de pasada y encontrarlo ofensivo y leerlo por completo y descubrir hasta qué punto lo es pero no por los motivos que habías pensado en un principio. Pero también que la gente se queja por algo más que buscar que le hagan caso. Y ese problema doble entre la primera y la segunda parte es un poco lo que tocó el domingo.

Es decir, lo que le tocó a David Ramírez. Que habrá quien piense que ya vamos a ponernos de su parte solo porque es amigo de la casa y a esos no les damos caña. Esa es la diferencia entre el apriorismo y el conocernos. Como bien saben los que se han reído con nuestras maneras de apoyar a David. Eh, que la D significa Defensa. Por eso mismo vamos a apoyarle. Que además sabemos que lo agradecerá. Porque así podrá añadir los apoyos recibidos en una nueva recopilación. Y es que DR ha tenido una carrera larga y convulsa en el mundillo, en la que muchas cosas han pasado, con deciros que sus personajes han tenido 5, 4, 0, -1, 3 y 4 dedos durante su extensa andadura en pos de el punto intermedio entre un estilo propio y reconocible de un sencillo vistazo y tener que trabajar podéis entender su interés por evolucionar.

Precisamente por eso ha sido una lástima que su último proyecto, Con 2 Cojonesdel que quizá hayáis leído algo antes– haya creado una cierta controversia ayer entre gente que se sentía ridiculizada en él. Por supuesto DR explicó su punto de vista y dejó claro algo que todos sus lectores tenemos más que claro: Tiene un enorme amor y respeto por sus personajes -excepto Seiya, pero como no era suyo no lo contaremos- y por bruto que pueda parecer su humor a la gente – a saber por qué – nunca los ridiculiza.

Quizá por su sentido del humor o por esa cierta tendencia a hacer humor sobre temas arriesgados, el caso que es que parece que siempre le ande rondando alguna pero precisamente la de ayer debería demostrar algo: Incluso aunque creamos que no tenían motivos para molestarse o que también por la parte de la queja hubo una falta de fondo y formas que podríamos resumir en Cuando todo es muy complicado es fácil meter la pata, o son de un foro. En un foro Sólo yo puedo hablar de X es casi una fórmula de cortesía. Y opinar de un cómic sin haberlo leído es algo que también encajaría ahí. – O en una columna de PAM, claro. – A ver si por eso se dice que twitter es un foro de discusión.

Pero no nos disolvamos. Las diferencias. Eso. Llega alguien y hace notar algo. Con sus formas, sus modales y sus cosas, pero lo hace notar. La persona aludida se disculpa si ha podido ofender a alguien pero explica con firmeza su postura. Que puede haber gente que decida meterse en medio -por ambos lados- y expresar con contundencia sus opiniones -y luego que no sé usar eufemismos-  y causar una marejada en el mundillo del cómic español, vaya por ROB!, con lo raro que es que eso ocurra. Que sí, que unos se dedican a decir que Es que os quejáis por todo y sus variaciones mientras que los otros acusan a la gente de que Nadie nos puede comprender e intentar hacerlo es ofensivo. Las clásicas posiciones sosegadas que uno podría encontrar en los foros –hummm– y que suelen acabar resumidos en A ver si te enteras que X no te estaba insultando, imbécil.

Ahora bien, ¿con que podemos trazar diferencias? ¡Pues con qué va a ser! ¡¿Es que eres un viejo nazi, borracho, ladrón, pederasta, cabrón que no se entera de nada?! ¡¡¡Con la anterior vez que DR estuvo en problemas por un cómic!!! No, la anterior a esa. Tampoco. Antes. Antes de antes. ¡Bueno, qué, ha sido siempre un autor de culto!

Me refiero a que aquí no ha habido abogados, jueces y todas esas cosas que suele conllevar meterse con señores blancos con bigotes -blancos también, qué casualidad-, sólo el clásico intercambio de opiniones y datos con la mayor cortesía que ha hecho famosa la interacción en las redes. Así que si alguien siente tentaciones de gritar ¡Censura! a lo mejor tiene que mirarse los atrasados.

Por lo demás, espero que David Ramírez siga muchos años guionizando. Y dibujando también, claro, que aún puede evolucionar mucho más. Sin duda. y si algo sale de esto espero que sea gente que le de una oportunidad a Con 2 Cojones. Pongamos una imagen.

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Que, además, es interactivo. Así que cuanto más gente lo siga y lo vote más variedad habrá en la historia. Quizá incluso permita la posibilidad de que en algún momento el autor se plantée… quién sabe… ¡recopilarlo!

Eso y que reediten B3.

¿Qué podría salir mal con eso?

 ZERÏMAR DIVA D AVIV!