Los chicos de Bleeding Cool iban por la SanDiegoComicCon buscando algo y vaya si lo encontraron…
Los chicos de Bleeding Cool iban por la SanDiegoComicCon buscando algo y vaya si lo encontraron…
Expogaijin estaba lleno de cosas que harían rechinar los dientes a los teóricos que defienden la idea de #otrosalón. Para empezar, un clásico: la inevitable zona de videojuegos, y sus aglomeraciones

Y las inevitables mesas donde los frikis juegan a cosas incomprensibles

Y una novedad de este año: un templo para pedir deseos, como los infieles orientales

Con sus clásicos stands de gran éxito entre la muchachada (eh, has visto fotos de esos niños en mallas, sabías que estos stands iban a ser un éxito)


Para contrarrestar el efecto de dichos stands, la organización sabiamente decidió apagar las escaleras mecánicas a partir del segundo día

Además de forma física, lo que más falla en los otakus es su capacidad de atención. Por eso, para que un mensaje les llegue, hay que saturarles los sentidos

Esta de abajo es la entrada a los cuartos de baño. Leed los carteles. ¿Os parece excesivo? Pues aún así, ¿qué creeríais que me encontraba dentro constantemente? ¡Niños cambiándose de ropa! (No, claro que no hay fotos, os tendréis que fiar de mi palabra)

El caso es que me picó la curiosidad y no pude menos que acercarme a ver los famosos vestuarios. La verdad es que son sorprendentemente apropiados para un Salón en que se vendieron más camisetas que tomos de manga

La alternativa a usar los probadores de juguetona cortina era venir cosplayeadico de casa. Como este grupo de otakus que me encontré en los alrededores y que, la verdad, se lo han currao

Tanto mimo a este tema se debe a que la organización no es tonta, y sabe que hay mucha peña que paga la entrada sobre todo para ver niñas disfrazadas. ¡Y este año no se podrán quejar! ¡Hasta había una exposición sobre el tema!

Otra exposición era la dedicada al japonés este que… ¿cómo se llamaba…?

¡Ah, sí! Pues eso, que había una exposición de Tsuneo Sanda y sus cosas de Star Wars (y como metido pa rellenar un Indiana Jones y alguna cosica más). El detalle que más me desconcertó fue…

…¡el certificado de autenticidad que acompañaba a cada cuadro! No sé, a mí me parece que alguien que copie y falsifique un póster de estos no tendrá mayor problema en reproducir el certificado… ¡digo yo!

Entre los cuadros de Sanda estaba esta princesa Leia a la que alguien, sin duda en un ataque de republicanismo, había acusado con un post-it


¿Y los tebeos, dónde quedan los tebeos? Para tranquilidad de los #otrosalón todavía quedan algunos tenderetes que mantienen encendida la llama, como éste de Norma

Eso sí, ¿alguien podría decirles por favor que perdieron los derechos de Watchmen hace casi diez años? ¡Que lo superen de una vez!
Y con esto (y esto, y esto) acaban mis crónicas expogaijineras de esta edición. ¡Próxima parada: Expofriki 2012!
En Expogaijin se entegaron los premios habituales de la organización. Si quieres conocer el listado completo, tienes que consultar webs aburridas como esta de aquí, porque nosotros nos vamos a centrar en el premio que se llevaron nuestros amigotes del Studio Kat

(Se dice que se lo llevaron porque cuando se anunció el premio al fanzine "Zatz" y nadie lo fue a recoger, tuvieron los reflejos de gritar "¡nuestro nombre es parecido, si ellos no lo quieren, pa nosotros!". Ha nacido la leyenda de Studio Katz, los Marisa Tomei del fanzine)

El caso es que, continuando nuestra política de apoyo a la cantera, os ofrecemos aquí una pequeña muestra de lo que hacen estos niños: una historieta de dos páginas precisamente dedicada a los premios, extraída de su publicación más reciente: el Katz 8 (tranquilos, pinchando en cada página se accede a una ampliación legible)
Si os ha gustado y queréis más, los tenéis permanentemente en su web www.studio-kat.net. Y, dentro de poco, en un salón/expo/con cerca de tu casa
Todo recordamos la polémica que hubo a raiz del cartel del Expomanga 2012 con la supuesta promoción descarada de un grupo de autores (y si no os suena, ahí está el archivo del blog), pero la impresión que me dio al personarme en el evento en persona fue bien distinta

El cartel que adornaba la entrada al recinto reproducía el cartel del año pasado. Que sí, que no está la cosa como para derrochar en pancartones, pero es que…

…en los carteles pequeños también se tira del diseño de 2011. En todos…

…incluyendo los que me dan para descubrir gags visuales. Total, que la gente se quedó más con el cartel de juego de Tronados que con el del propio Expogaijin

¡Pero mucho más!

Pero bueno, al menos los Gaijines estuvieron allí firmando

Aunque en ocasiones se les vio demasiado a la sombra de otras actividades del programa… como Kenny a la de esta clase de gimnasia

¿Pero tan mal representados estaban los autores españoles? ¡No, por ROB! Pudimos ver a los Gaijin, Ágreda, Carla Berrocal, Ken Niimura, Pere Olivé, Nacho Fernández y un largo etcétera exponiendo… dibujos de Dragon Ball
(Y… pongo en suspenso el amago de tebeo de Hamilton y su sidekick, que no sé quién lo firma. Bueno, firmarlo no lo firma nadie, lo que no sé es quién lo dibuja)
Pero mi larga búsqueda se vio recompensada. Tras patearme el Expomanga de arriba a abajo encontré un stand (¡uno!) en que sí tenían a la venta los tomos de la línea Gaijin

Gracias a esta prueba irrefutable, ahora sí podemos gritarlo con propiedad: ¡Viva Expogaijin 2012!
Que el que ultimavisa no es ultitraidor

¡No nos amontonemos!

Será que no tiene fechas el calendario, que ¡hala! ¡A contraprogramarse como si fueran teles privadas!
Recuerda, autor: antes de convocar una movida consulta el Calendario de Eventos Comiqueros (patrocinado por la AACE)para ver si alguien lo ha hecho antes en la misma fecha, hora y ciudad. Es un consejo del Comité para un Reparto más Regular y Racional de los Saraos (CRRRS!)
Hoy se ha dado a conocer el cartel de Expomanga 2012. Es este:

Los astutos otakitos no se han dejado engañar: ese cartel no es más que publicidad pagada por Glénat EDT. ¡Y me parece bien! ¡Denunciemos a esa panda de recién llegados que quieren hacerse publicidad a costa de un pobre evento!
¡Denunciemos a Jordi Bernet!
¿Quién se ha creído que es ese tal Max?

¡El Premio Nacional no te da derecho a meter tu Invierno del Dibujante donde quieras, Paco Roca!

¿Es que no sabe dibujar otra cosa, doña Pura?

¡No tenías que haber puesto ahí tus Repartidores, Pau!

¡Lapidemos a Manel Fontdevila por meter su parejita hasta en la sopa!
¡Azpiri lo hace por partida doble! (¿Os dáis cuenta de que cuanto más atrás vamos, más pequeñas suelen ser las imágenes que encontramos en Google? El pasado de la tele es en blanco y negro, el pasado de la red es en 320×200)

¡Y este otro tipo que vino a vendernos su aburrido tebeo en blanco y negro haciéndolo pasar por un manga!

En definitiva, que todo esto ya ha pasado antes… y volverá a pasar
Y aunque cante la parcialidad en el reglamento, no es que tengamos por aquí nada en contra de eso. Antes al contrario.

Hay que meter algo de DC, eso por supuesto. Y si hablamos de un SUPERgrupo, la Legión de Super-Héroes debe estar en el currículo de esos dibujantes sí o sí. No es opcional.

Aunque sea por respeto a Pérez, los Titanes en cualquiera de sus encarnaciones deben constar también.


Así que sin más preámbulos vamos a presentar con grandes aplausos al único autor que he sido capaz de encontrar (al menos hasta que rastree si Phil Jimenez ha hecho algo más que portadas para la Liga de la Justicia) que cumpla todas estas estrictas premisas. No se trata por tanto de un dibujante de supergrupo, sino de EL DIBUJANTE DE SUPERGRUPO. Una estrella por si mismo. Con todos ustedes, MIKE COLLINS.


¿Qué os pasa, descreídos? ¿acaso el impacto de esta revelación ha sido tal que os ha dejado mudos? ¿pensábais que íbamos a hacer la gracieta fácil con Superlópez? o peor aún ¿pensáis que me lo estoy inventando? aún será culpa mía de que no le tengáis catalogado, andayá.
Vamos pues con la demostracíón. Mike Collins, galés. Británico por tanto, lo que le da un aura cool e intelectual nada más empezar. Y que ha trabajado en La Legión de Super-Héroes, tanto en un par de Annuales…


Seguimos con ejemplos de su aportación a la Liga de la Justicia. Reconocedlo ¿de cuántos otros artistas podéis encontrar un bagage curricular parecido? ajá, lo suponía.


Y estando en un país de tradición marvelista creo que no hará falta mostrar su contribución a la historia de los mutantes ¿verdad? todos la tendréis en la memoria ¿no? ¿¿cómo que no?? ay madre, años intentando espantarlos y resulta que siguen visitándonos un enjambre de gafapastas ¿¿¿en serio no os acordáis de Mike Collins??? ¿y os decís fanes de la Patrulla de Claremont? pues os tocará repasarlo, chiquitines.



Y alguno podría pensar que todo esto es rebuscado y que hemos escogido series cualquiera para que coincidiera con lo que buscamos y todo eso, claro. Todo el mundo sabe lo fácil que es publicar en Legión, Titanes, Liga y Patrulla, en los cuatro supergrupos a la vez, por supuesto. Pues quién lo piense está equivocado.

Y es que a buen seguro el que Mike Collins sea EL DIBUJANTE DE SUPERGRUPO definitivo habrá sido uno de los motivos, sino el principal, de que haya sido uno de los invitados principales al XVII Salón Internacional del Cómic de Granada que se celebró la semana pasada.


No siempre es sencillo realizar un buen trabajo cuando uno quiere representar con fidelidad algo como el cómic español. Pero hay que decir que la exposición en Agulema (¡La Angulema del Norte!) se ha logrado de forma más que abosuluta.
Pensad por un momento qué es lo que tenemos aquí y fijáos en lo que hay por allá: De entrada, un homenaje a los grandes clásicos fundadores, con todo ese cartón y fotocopias -un velado homenaje a todos los salones de España, además- y ese sentido igualitario que permite ver cómo da igual lo alto que parezcas haber llegado, aquí están todos en el mismo barco y deben asumirlo: la cabeza de un ratón sigue siendo ratón. Como decía Walt Disney.
Por eso se ha respetado tanto a Fanzinerosos y Webcomiqueros, porque no es tan fácil diferencias a una persona que curra en precario y necesita un trabajo externo para mantener su afición de un aficionado que se acerca al medio. Luego pasa lo que pasa y los mismos que cohabitan en mesas redondas se juzgan en las universidades. Que bonito es hacer piña.
El trabajo, en resumen, es tan excepcional que no ha podido dejar de provocar sus propias olas. Para reforzar la idea de realismo con respecto a la situación han contado con la complicidad y el cariño de los excepcionales amigos del ministerio que han logrado realizar de una sola vez dos planes, por un lado ahorra en viajes y por el otro demuestra cómo están de alejadas las realidades el cómic y los círculos oficiales. Por eso nadie ha dicho nada de la Academia del Cómic.
Lo único que ha faltado es poner discusiones diarias, gente pegándose por cosas inexistentes o discusiones como Tetas vs. Novela Gráfica – Adivinad qué apoya ADLO! – o sobre la Españolidad de la obra. Unas risas. Porque esto es lo importante, para que luego pueda salir alguien y escribir "Otra puta novela gráfica"en La Cúpula aprovechano que aún editan.
En fin, que si algo podemos esperar aquí es una Patada. Eh, si a los ingleses le está funcionando el método de Kickstarter para lanzar proyectos, y aquí ya se trata a los autores a patadas, ¿qué es lo peor que podría salir del asunto? Además de algunas nuevas editoriales y varios e-zines, digo. [Que lo mismo para la próxima se puede lograr dinero por ahí para las exposiciones. O quizá si ponen en la web del ministerio una cuenta de Paypal…]
Pero regresando a nuestros principios: Vamos a dejar claro que todo el montaje de Angulema -Y como había Angulema no había Pavos, coherencia ante todo- era una reivindicación histórica del género fundamental de la literatura española, la picaresca, de sus desgraciados y contrariados protagonistas y, sobre todo, de uno de ellos:
Así que ya sabéis de quién tenéis que ir preparando caretas.
De nada.