El Puto Logan y El Viejo Batman (¿o es al revés?)

Entre mis propósitos de relectura iniciados esta temporada hay dos de largo recorrido: Flash (desde inicios hasta Flashpoint, voy por mitad de Messner-Loebs) y la Legión de Superhéroes (desde inicio hasta Bendis, por empezar). Esto que digo no viene a cuento de nada, pero como igual afecta al contenido de próximos posteos, os contextualizo y me evito introducciones. Otra de las relecturas más contenidas en las que estoy embarcado es el Batman de Frank Miller, pero en vez de hacerlo por el orden en el que aparecieron las obras, me he querido ceñir a la cronología de la historia. Y por tanto he comenzado por el All-Star Batman & Robin The Boy Wonder.

Aclaración importante: Pretendo releer el Batman de Frank Miller, no a Frank Miller en Batman, que parece lo mismo pero no es igual. Una cosa son los especiales fuera de la continuidad oficial donde Miller ha jugado con el personaje en una única historia, y otra lo que hizo en la serie regular del personaje y por tanto en su continuidad oficial. O dicho de otra forma, que el Año Uno publicado en los números 404 a 407 de Batman no lo incluyo, esto es otra historia diferente. Lo que pensaba leer aquí es este All-Star, después el especial con Romita Jr de La Última Cruzada, pasar al Retorno del Señor de la Noche, santiguarme, ir al DK2 y terminar con La Raza Superior, el que contó con la colaboración de Azzarello y Kubert. No es una saga completa, soy consciente de que me falta el cruce con Spawn entre los All-Star y La Última Cruzada, que por diferentes motivos no adquirí en su día en las ediciones de Planeta (etapa de renegación noventera, duró poco) ni de ECC (¿por cuánto dice usted?) (actualización: carencia corregida; cuando haces wallapop no hay stop).

En recien terminados los All-Star, estos aportan un matiz que resulta que va a ser fundamental para comprender todo lo que vendrá después (aunque se publicase antes). Batman está puto loco.

En sus continuidades oficiales, Batman ha sido muchas cosas. Un sombrío justiciero, un dicharachero compañero de Robin, un taimado detective. Y cuando llegó a los puntos de venta la distopía crepuscular de Miller, y coincidiendo también con el reenfoque que supuso el Año Uno, el personaje se volvió más oscuro, hombre de pocas palabras y muchas cajas de pensamiento, duro, sobrío, efectivo. Más adulto, decían. A la sombra de Dark Knight y Watchmen, la industria se volvió adulta. Y ante esta afirmación, los primeros en echarse las manos a la cabeza (que es como se dice en castellano facepalm) fueron Miller y Moore. El inglés lo ha manifestado muchas veces, que cómo pudieron tomarse aquello en serio, que el Rorschach estaba como una cabra y su único sitio en nuestra sociedad sería un sanatorio, no ser una fuente de merchandasing. Pero en los States siempre ha habido mucho Seymour, que compra, decide y vota, de manera que el mercado tiró por donde tiró. Frank Miller prefiere hablar con sus obras, y lo que dijo fue DK2. Y fueron mucho los que no lo entendieron. También hubo quien dijo entenderlo en su momento, pero habría que ver si la crítica de entonces ha aguantado el paso de los acontecimientos.

Y es que un buen día Miller decidió dejarlo clarito, se cogió a Jim Lee y dejó un mensaje tan claro que hasta Seymour lo entendería. Casi como instruyendo al coreano (un saludo, dicen que su crucero atraca en Málaga unas horas este domingo) cómo se debían haber hecho los tebeos de Image en los Noventa, alejados de dramatismos y poses graves, tan sólo diversión espectacular y un Batman puto loco. Basta de intentar racionalizarlo todo, si el arma más poderosa del universo tiene un bug, la forma más sencilla de enfrentarse a su portador es con una brocha y mano de obra infantil.

Y si en la obra seminal de su Batman el personaje está puto loco, en las posteriores lo seguirá estando. Y esa es la otra forma de ver el Dark Knight y lo que vino despues. Lo que en su día no supimos, o tal vez no quisimos, ver, que el personaje está como una maldita chota. Quizá más mayor, pero igual de tronado. De Batman hablo. Y seguramente así se entienda mil veces mejor el DK2. De la tercera parte no me atrevo a hablar todavía, porque habría que diferenciar si la inciativa para hacerla fue del autor o de la editorial, y si Miller se leyó siquiera lo que hicieron Azzarello y Kubert o si fue por su cuenta cuando hizo sus encartes.

De hecho, el único borrón que encontraba a su saga era precisamente que terminase con una voz diferente a la de Miller. Que varias décadas construyendo un universo propio (en el que ahora entiendo que el Holy Terror también encajará como un guante, me faltará ver si antes o después del cruce con Spawn) terminan de una manera anticlimática, con un autor distinto al que querías que tomase las riendas. Que no tengo nada con Azzarello, que supongo que lo haría con la mejor de sus intenciones e intentando respetar el legado del creador, pero es como si fueras a ver a Sabina y te sacan a Leiva.

Pero quiere el destino que ese borrón se corrija también. De manera que la semana pasada, y en dos semanas en castellano, ha tenido lugar/tendrá la aparición de uno de los comics más importantes del año.

¿La reanudación de los cruces entre Marvel y DC? ¿el choque entre el Murciélago y el Mercenario Bocazas? ¿Cuántas anécdotas podrían compartir sus respectivos creadores? y la pregunta más importante ¿qué pintan en el Batman de Miller Zeb Wells y Greg Capullo?

Mirad mejor, descreidos.

MILLER Y MÁS!

Y es que para resarcirnos de la sequía de cruces, las editoriales han tenido a bien ofrecernos también historias cortas con personajes de ambas editoriales. No os voy a chafar las otras, pero lo importante ahora es que una de ellas es la realizada por Frank Miller en solitario, que enfrenta a SU Batman con el Viejo Logan. Y entre las portadas variantes que oferta Panini, podemos encontrar la referente a tamaño evento. Las demás son anécdotas y combos que ni salen en las páginas, esta es la única entre las alternativas que muestra un cruce que sale, y realizada por su mismo autor. Una portada sincera.

Tiene al Batman puto loco. Tiene a Frank Miller. Es canon. El universo del Batman de Miller es permeable, ya lo demostró Spawn. Y el Viejo Logan desde que salió de su universo ha visitado casi todos los habidos. Tiene todo el sentido. Y el que muchos en su día se entusiasmasen con Lobezno gracias a Frank Miller es un plus.

Son tan sólo tres páginas. Muy poco, dirán algunos. Pero yo recuerdo haberme estremecido con Miller con tan sólo dos páginas en un tomo de homenaje por los atentados del World Trade Center. Si el Batman de Miller fuera un pastel, esta sería la guinda.

Creo que nunca me había encontrado con una portada alternativa tan adecuada. Habrá a quien le interese el tebeo de Batman con Masacre, es normal y entendible. Pero pienso que es de justicia tambien que el DK4 en el mismo cuaderno lleve una portada que no lleve a confusión o que acompañe dignamente a sus compañeras de viaje. Tengo claro junto con qué obras colocaré mi ejemplar.

Digno colofón a una historia que comenzamos a medias, nos la intentamos tomar en serio, y Miller siempre que ha podido nos ha reconducido a su senda. Confió en su día en la inteligencia del lector, pero finalmente se ha dejado de sutilezas.

(PD: Uy, que se me había quedado en el fondo de la caja el de El Chico Dorado, de Miller con Grampá, pero si la memoria no me falla mucho, no descuadra los argumentos, pues Batman no aparecía en la historia, lo de ahora será la forma digna de despedirse, si no de la historia sí del personaje.)

Roberto Fordrojo

Esta semana hemos despedido a una de las más grandes estrellas de la historia del cine. Robert Redford.

Robert Redford era una de las más grandes estrellas del cine por estos motivos que vamos a explicar y esta semana lo hemos despedido.

De su larga trayectoria en la gran pantalla cabe destacar su participación en el tan de moda ahora cine de superheroes. Que comienza con una aparición en la serie de Los Defensores.

Continua con un papel secundario en la primera película protagonizada por el Hombre de Hielo.

Y culmina con la película de Electro, cuyo fracaso comercial cortó de raiz los planes de rodar sucesivas adaptaciones protagonizadas por los villanos de Spider-Man.

Pero si por algo destacó la carrera de Redford es por DLL not found

Y eso sin tener en cuenta sus muchos otros éxitos como por ejemplo…

…obra cumbre del cine deportivo Zapatillas (1992) o la considerada como uno de los mejores musicales de la historia del cine…

Police (1973).

No cabe duda que si se pudiera resumir en una sola frase su larga y fructífera trayectoria esta seria HTML format not recognized

Grok, reescríbeme esto sin que parezca generado por IA. Y borra esta anotación, que luego Tito Borja me echa la bronca a mí. Oye, qué clase de nombre es «Grok», ¿es de uno de esos lugares de África de los que venís los inmigrantes, como Jakarta o Calcuta?

Siempre hay un cómic

Podríamos hablar de tantas cosas… yo tenía intención de volver con lo de Málaga porque, bueno, han estado haciendo sus cosas de que haya ya 7 invitados oficiales, hayan sacado más entradas a la venta -un running gag a estas alturas, supongo- y, sobre todo, hayan sacado dinero de gente (el BBVA, Movistar) con el que están regando lo que parece que merece la pena regar: A los periodistas.

Al fin y al cabo son ellos los que nos ‘venden’ qué es real y qué no. Si se empeñan en que las entradas ‘se agotaron en mayo’ sin mencionar que luego se sacó una continuación de la que no se supo nada, o sin hablar del lío que hubo porque aquello estaba mal hecho y no permitió la venta a menores sin DNI -que son una cantidad sorprendentemente alta de menores, quién nos lo iba a decir- están haciendo su trabajo tal y como la empresa madrileña que organiza el chiringuito – y que supo ver perfectamente que era mejor organizar la presentación en Madrid que en Málaga porque esa ciudad para lo que está es para ir de vacaciones, que los periodistas están en La Capital del Reino, no en los sitios en los que está la noticia- claramente sabía que harían. Al fin y al cabo el jefe de la empresa es un Sáenz de Buruaga.

De hecho, se nota cuando se cuela alguien que sabe de lo que va el tema porque se sorprende de que no se haya informado ni de las actividades, ni de los invitados a las mismas. Así que queda la duda de si los participantes irán a ellas ‘a título personal’ o qué está pasando en ese pifostio. Al final los medios tampoco van más alá, porque suficiente tienen con hablar de los invitados, gentes que en los noventa eran grandes y que ahora no son capaces de acabar un cómic a tiempo o que en lugar de protagonizar películas para la gran pantalla hacen anuncios para el LIDL.

Que al final es la gran diferencia. A la Comic-Con de San Diego van los actores de las películas de éxito en ese año, recién estrenadas o a punto de estrenarse. A la Comic-Con de Málaga van los actores de hace tres décadas que ahora están en los recién estrenados o a punto de estrenarse anuncios del LIDL.

Mi intención era, incluso, hablar de la clara necesidad de que se lleven a alguien que resume perfectamente las películas noventeras en España (nada menos que Airbag) y los anuncios del LIDL: Karlos Arguiñano.

Pero resulta que durante esta semana mataron a una persona. Y, como siempre, los cómics estuvieron por medio. Desde el principio.

Portada del cómic independiente USA boy's club en la que vemos a sus cuatro protagonistas:

Landwolf, un ser peludo y marrón con gafas de sol de montura roja.

Brett, un ser que podría ser un pez azul u otra cosa, a saber.
 
Andy, un ser amarillo de aspecto un tanto perruno -aunque quizá sea un dragón chino sin desarrollar- y con pinta de ir fumado.

Pepe, una rana verde muy claramente fumada.

Y ya estaría.

Supongo que a estas alturas podemos aceptar que Boy’s Club de Matt Furie ha pasado a la historia -especialmente a la historia del cómic indie USAca- por todas las razones incorrectas. Su personaje Pepe la Rana, que podéis ver con claridad en la portada, fue originalmente creado para un fanzine -bueno, el autor usa zine, pero ya sabemos que si empezamos a discutir si fan, pro o qué no acabamos- y de ahí pasóen 2005 a un webcómic que continuaba sus aventuras. De ahí a los foros de anime de la época –Gaia, por si no estábais por internete por entonces- y en 2008 el inevitable pase a 4chan. A partir de ahí, y como ya conocemos de otras situaciones: redifusión, reapropiación, revisitación. Distintas versiones para distintos momentos, ediciones de todo tipo, blablabla. Para 2015 era casi imposible no considerarlo parte de 1) los memes interneteros más difundidos, 2) las referencias a 4Chan, 3) la imagen ética y estética del GamerGate. Motivo más que de sobra para que su autor tratara de separarse de todo ello, con éxito limitado.

Motivo también para que acabáramos viéndolo publicado en España por Apa Apa con un título que soslayaba -digámoslo así- el hecho de que fuera un boy’s club.

Esta es la portada de la versión española de Apa Apa, es la misma que la americana pero aparece el nombre de Matt Furie y el título español es Coleguis.

Que parece que no, pero tiene su importancia.

Tanto el GamerGate como el ComicGate son dos cosas de las que ya hemos hablado en ADLO!, aunque siempre parezca que se puede hablar más. Sobre todo por haber acabado siendo punta de lanza y arremolinamiento de la ultraderecha digital. Se dijo, se advirtió, etc…

Aquellos, por cierto, eran los Años de Obama. Su FBI se limitó a ir tomando números y supervisando a gente.

Y, mientras, el mundo del cómic continuaba. Con esos movimientos de imágenes meméticas, por ejemplo. Pepe mutaba y una de esas mutaciones era Groyper. Un sapo barrigudo con las manos cruzadas bajo el mentón y una actitud… relajada. Para 2015 ya se estaba usando esta versión, especialmente en círculo ultraderechistas.

Por supuesto eso no significa que fueran bloques únicos, solo faltaría. Precisamente ese es el problema. Sobre todo porque, como en tantas otras cosas, lo que sirve para dividir a unos también lo hace con otros. Y así tenemos a gente como Tatsuya Ishida, el autor de Sinfest, que ha ido involucionando con los años hacia posiciones cada vez más extremas como hemos ido comentando aquí y allá…

Viñeta de Sinfest en la que vemos a un furry vestido de lobo de color azul, con pelo rosa en el centro, está mirando a un gatito y dice: Spain has decriminalized bestiality.

Sí, por supuesto que mezclar izquierdismo con furrismo con bestialismo es lo que hace… en las tiras más ligeras. En las más duras habla directamente de la necesidad de acabar con todos los judíos. Supongo que cuando empezó con los reptilianos podríamos habérnoslo imaginado, pero ha llegado a un punto en el que además de las personas trans y, bueno, casi cualquier cosa que se le pase por la cabeza, decidió que lo lógico era atacar a los derechistas que no lo eran lo suficiente. Especialmente desde un punto de vista antisemita. Porque, claro, muchos de los ultraderechistas de USA son sionistas. Como Ben Shapiro, que se convirtió en uno de los villanos recurrentes del cómic.

Tira cómica de SinFest, sin textos en los bocadillos y con los fondos desprovistos de iconos por suerte. En ellos vemos una versión de Pepe The Frog siendo interpelado por un dron judío, se sabe porque tiene forma de gorro con tirabuzones.

Teniendo en cuenta que esto lo hacía a la vez que alababa una especie de religión aria original. Que tiene su aquel teniendo en cuenta que, bueno… no es exactamente un tipo blanco. Quizá la mejor manera de acercarse –detrás del repaso de Bitter Karella– sea echando un vistazo a lo que cuentan en The Webcomics Review, incluyendo cuando hace cuatro meses decían que temían que cualquier día acabara pegándole un tiro a alguien.

Welp!

Mientras tanto supongo que podría hablar de Nick Fuentes. Mientras en 2012 una parte de los billonarios de derechas USA ponían pasta para crear Turning Point USA -concretamente Bill Montgomery, que venía del marketing- y así ‘recuperar su país’ (los años de Obama, de nuevo) Fuentes -nacido en 1998, por cierto, casi tiene la misma edad que ADLO!– seguía un camino distinto. Al fin y al cabo entonces tenía 14 años.

Pero ya se estaba radicalizando, claro. Al fin y al cabo es un descendiente de italianos, irlandeses y mexicanos porque, bueno, los supremacistas blancos son así. Para 2017 fue uno de los manifestantes en la manifestación supremacista de Charlottesville -la de los very fine people-, se largó de la Universidad en la que estaba porque a la gente le parecían mal los nazis, aunque el hecho de que ese mismo año, cuando aún estaba en la universidad, hubiera creado un… programa, supongo que habría que llamarlo, con el nombre de America First lo mismo era una pista.

Podríamos decir más cosas porque, bueno, cuando uno crea una comunidad en internete con edgelords, trolls y demás panda en la que convierte el ‘es una broma’ en un arma política se acaban diciendo todo tipo de barbaridades. Lo que, claro, no quita que su animadversión hacia Turning Point USA fuese más que obvia ya en 2019. Igual que lo es que ya entonces parte de la movida fuera la lucha entre sionistas y antisemitas. Además de la homofobia, pero claro. Por lo que sea lo de los ‘inversores’ les escocía más.

Total, que entre eso, las broncas con TRUMP! por no ser suficientemente ultra – primer mandato, ya sabéis– y el fin de fiesta del COVID acabaron con Fuentes no solo metido en la famosa candidatura presidencial de Kanye West.

Que no le impidió meterse también en lo del 6 de enero, pero, mira, una cosa es hablar de edgelords de interente y otra seguir con esta chorrada SIN acercarnos a los cómics. Porque lo del ComicsGate comenzó en 2018.

Así que nos saltamos todos los años de odio entre los de Turning Point USA y los Groypers o Nickers -sí, en serio, Nick Fuentes tiene un nombre casi tan ridículo como los de los youtubers españoles. Supongo que es algo internacional- hasta el punto en el que el odio les lleva a matarse entre ellos como si fueran del PP de León.

Y llegamos, -además de las fotos que han sacado de las redes sociales cosplayando a Groyper– a lo de las balas. Que ha sido lo que más juego ha dado a los periodistas porque esto era como el Oráculo de Delfos. El texto era uno, la interpretación de cada medio era un poco la que quería. Lo era antes y lo es ahora cuando aún hay medios españoles diciendo que si era un asesino de izquierdas o que no es posible saber qué era. Además de ‘radicalizado por los videojuegos violentos’ porque por supuesto.

Porque de las cuatro balas una era una referencia directa a Helldivers. Que es un juego del que no tengo mucha intención de hablar pero que sepáis que la discusión sobre si se había pillado o no que Starship Troopers -la peli- era una parodia del fascismo QUIZÁ no estaba tan clara.

Otra era un meme sobre furries, y sobre fijarse inesperadamente en que alguien tiene un paquete. Y no saber bien qué hacer.

Viñeta de Superman's Pal Jimmy Olsen 24 en la que vemos a Jimmy convertido en gorila, vistiéndose para ir a trabajar con su traje naranja y su pajarita verde. En la parte superior leemos: Jimmy's body may have changed, but not his irrespressible spirits! and at home...

Supongo que a veces pasa.

Luego había una versión del ‘tonto el que lo lea’ pero en homófobo. Y, ah, sí…

Bella Ciao.

Una canción que es tan conocida que tenemos ya varias opciones. Incluso en cómic,

Portada del Bella Ciao de Baru en la que vemos a un tipo  en traje, con corbata verde, pero por suerte no es de Tecnocasa sino un tipo con cierta apariencia normal: Calcetines marrones, zapatos negros, un sombrero negro también aunque con algo de cúpula, prominente bigotón y cigarro ene una mano. De fondo hay lo que parece un pueblecito con algunos habitantes y de fondo, en mitad de una nube rojiza, lo que podría ser una refinería o similar.

aunque debo decir que no se ha considerado. Se ha hablado más de Helldivers 2, de Warzone, de (claro) La Casa de Papel, las mismas Groyper Wars (no preguntéis)… Llegan a poner el Sarri Sarri y no sé las interpretaciones que hubiéramos tenido.

Y, por supuesto, también se ha intentado explicar… con un cómic:

Supongo que veremos contarlo a más gente, como Sophie Labelle, contarlo en cómic. Quiero decir, si tenemos a brujas de Etsy haciendo el Vendo Opel Corsa más gordo de la historia… Pero, por supuesto, esto también ha llegado de otra manera a los cómics.

Un fascista mata a otro fascista y cancelan un cómic de Batman.

Pantallazo en el que leemos: 

DC Comics cancels Red Hood comic book series
The first issue of the 17+-rated Batman spin-off comic book series went on sale September 10, but DC Comics has informed retailers that orders for all future issues have been cancelled

Quizá con un poco de contexto desde Bleeding Cool

Pantallazo de Bleeding Cool en el que leemos:

A statement from distributor Lunar says that "DC Comics cancels existing orders for Red Hood #2 and Red Hood #3, and any orders for future issues of the series. DC Comics will credit retailers for all invoiced copies of Red Hood #1, inclusive of copies that may have already been sold." In a further statement released to Popverse, DC Comics emphasized creators' "right to peaceful, individual expression of personal viewpoints," but cited "Posts or public comments that can be viewed as promoting hostility or violence are inconsistent with DC's standards of conduct" as the reason for the cancellation.

para llegar al momento en el que The Comic Journal decide entrevistar a Gretchen Felker-Martin, la autora del cómic.

Pantallazo de The Comic Journal en el que leemos:

Horror ‘It Girl’ Gretchen Felker-Martin on DC pulling Red Hood after Charlie Kirk comments: ‘I had no regrets’
Zach Rabiroff | September 12, 2025 | 39 comments

La entrevista, que es el tipo de cosas que esperas de TCJ como decir que el ComicGate es algo ‘controvertido’.

El resumen es que cuando la editora de DC Arianna Turtorro contacto con la escritora ya era conocida. Era conocida como autora trans de obras de terror, sobre todo, pero también por sus declaraciones en redes sociales. Y no les importó. Felker-Martin les avisó de que la derecha (iba a decir ultra, pero viene a ser lo mismo) USA saltaría a por ella en cuanto lo anunciaron. Que es algo que pasó, por supuesto.

A partir de ahí ‘hubo una llamada’ en la que le dieron un toque a la autora para que ‘cuidara’ el tono en sus redes sociales. En fin, lo esperable con esta gente.

Así que llegaron los comentarios el otro día y, por supuesto, saltaron:

Otro pantallazo de The Comic Journal:

At 10:30 p.m. ET, Felker-Martin said she received a phone call from DC Editor in Chief Marie Javins, who told her: “The story of the issue's release had gone from being celebratory to something that DC and Warner Brothers couldn't stand behind or defend.” When Felker-Martin asked why this was the case, she says that Javins replied, “That any kind of promotion of violence or harm is unacceptable to them.”

“I said that I've listened to Charlie Kirk being an overt Nazi for years of my life, and I had no regrets for what I said about him,” Felker-Martin said.

A DC spokesperson confirms that Felker-Martin was informed of the book’s cancellation in a phone call on Sept. 10, and that Javins was among those on the call, though the spokesperson did not offer further specifics as to the content of the conversations.

Que es una versión de lo que habíamos visto por otros lados:

Pantallazo en el que leemos a 

Scumbelievable a las 6:13 AM diciendo:

it was surreal. i got a call from a WB exec at 10:30pm. she yelled at me!

they did very much want a groveling apology

Emiemipoemi le responde: I hope you yelled at HER

y  Scumbelievable a las  6:20 AM responde:

I told her I wasn't going to apologize for calling a nazi a nazi, that he'd spent his life trying to kill everyone i love, and that i had no regrets.

Aunque la parte de la violencia y el blablabal es mejor aún porque, claro, Tom King sigue por ahí:

while we're pretending Gretchen Felker Martin did something wrong, let's look back at current Wonder Woman and DC Studios writer Tom King making a really funny joke about torture when asked about how his CIA career affected his Batman writing. Featuring a very overeager laugh from James Tynion IV.

Cassie (@gamersocks.bsky.social) 2025-09-11T19:46:35.515Z

Al margen de que, por supuesto, Los TebeoPuertas se lo han tomado como una victoria y lo están celebrando.

Que haya también gente de los cómics diciendo ‘ojo, que no ha sido DC, que ha sido Warner demuestra lo capaces que son algunas personas para contemporizar. ¿Exactamente que hizo la gente de DC que estaba en esa reunión o que la contrató sabiendo quién era? ¿Ha dimitido? Porque no parece que intentaran evitarlo de manera alguna. Mejor la mujer trans que yo no sé si es exactamente el tipo de pensamiento del que DC se puede sentir orgullosa.

Claramente no tan orgullosa como se siente de Tom King, no tan dispuesta a proteger como a Eddie Berganza, no tan dispuesta a mirar hacia otro lado como Jeph Loeb (que no es capaz de terminar el cómic a tiempo, pero sí de irse a Málaga con la otra persona que no es capaz de terminarlo a tiempo), o de todas esas cosas que ha contado Greg Rucka.

Incluso aunque les haya costado dinero, que se lo ha costado.

Pero deja claro que DC no está por la labor de contar con autores que dicen cosas controvertidas. A saber qué harían con alguien que dijera… yo qué sé…

Pantallazo en el que leemos:

I was a young man. I was still growing out of the East Side. The only real politics I knew was that if a guy liked Hitler, I’d beat the stuffing out of him and that would be it.

Un autor que era capaz de crear un cómic en el que su héroe golpeaba a un mandatario extranjero de un país que no estaba en guerra con el suyo.

A saber cómo habrían tratado a alguien como este… como este…

Como ese tal Jack Kirby que decía estas cosas a The Comic Journal. Y que más de medio año antes de Pearl Harbour sacaba…

Portada del Captain America 1 en la que sale el Capi pegándole tremendo hostiazo a Hitler mientras una serie de nazis a su alrededor disparan y bla. También está por ahí Bucky saludando. Y nos muestra que los Nazis tenían unos mapas y unos "planes para USA".

También vemos que pone que es de Marzo de 1941, y es la fecha de portada, no la de publicación que es anterior. Y sabiendo que Pearl Harbour sucedió a principios de diciembre...

Un tipo peligroso ese tal Kirby, a saber qué influencia podría tener, qué legado, qué impacto en otros autores…

Pantallazo del Instagram de ROB! en el que leemos:

And we opened with Cap and the armed forces of the United States of America kicking some nazi ass. Because Nazi's are BAD GUYS and they always will be. Don't be a freaking nazi, white supremacist or bigot of any sort! It's un-American and in fact it's inhumane! Be good to each other and LOVE more! Embrace it as its far easier to love than hate.

Gente a la que no queremos cerca de los cómics. Gente a la que habría que sacar de colecciones.

Así que está claro que si se matan entre ellos y las culpas, las charlas y las ‘autocríticas’ se las llevan los de siempre… Bueno, es difícil de creer que en DC realmente hayan cambiado. O en los cómics.

Pero supongo que al menos demuestra dónde estamos y qué tenemos que buscar. Demuestra que tenemos que recordar que una cosa son las buenas palabras y otras las acciones en momentos convulsos, Y, por supuesto, que el fascismo tiene puntos débiles.

El cuello, por ejemplo.

Así que lo que nos queda es avanzar. Tratar de mejorar lo de los cómics, señalar lo que está mal, construit.

Quizá incluso tengamos suerte y Matt Furie logre lo que lleva tiempo intentando. Que su personaje pueda desligarse del odio online, y se demuestre que Pepe is love.

Imagen memética de Pepe the Frog, con su cara verde y cierta sensación de que está fumado, está diciendo: Feels good man.

Porque, al final, el contexto de la imagen completa siempre es mucho más de lo que nos cuentan.

Viñeta de boy's club en la que leemos:

later that day...
vemos que Landwolf está jugando a videojuegos, a su lado está Pepe.

Landwolf dice: 

hey pepe - i heard you pull yer pants down all the way to go pee.

A su izquierda vemos la Imagen memética de Pepe the Frog, esta vez en su versión original en blanco y líneas azules, y cierta sensación de que está fumado, que le responde: 

Feels good man.

Doomunismo

¿Recordais la Marvel 2099, allá por 1994?

Un subuniverso injustamente olvidado cuando se rememora los molones hitos de los tebeos noventeros. Quizá por su carencia de pistolones y cartucheras (paliada en otros aspectos).

¿Recordais Una Nación Bajo Muerte?

Obviamente los actuales editores de Marvel NO.

Llamadme señoro.

Llamadme peneanciano.

Pero echo de menos aquellos tebeos hechos con pasión por profesionales que creian en su trabajo. Con tal atención al detalle que como parte del evento se publicó un especial que contenia el nuevo código legal impuesto por Muerte como presidente de los Estados Unidos de América.

Medidas destinadas a arreglar la terrible Norteamérica distópica que se nos habia ido mostrando en los tebeos durante los dos años anteriores. Porque este Victor Von Muerte, igual que el de relatos clásicos como Emperador Muerte o Esta Tierra es Mia, busca realmente el bienestar del pueblo aunque tuviera que imponerlo por la fuerza.

Echo de menos aquellos cómics.

Eran historias que sólo buscaban entretener.

«Familia» se define como cualquier combinación de humanos, mutantes o cyborgs, consistente en un individuo/a y sus hijos o hijas menores dependientes, de haberlos, cohabitando con propósitos incluyendo pero no limitados a procreación, interacción social, estabilidad económica o harmonia comunitaria.
Ningún tipo de familia tendra una consideración legal mayor o diferente que cualquier otro tipo de unidad familiar.

Nada de colar forzadamente agendas woke LGTBI inclusivas como hacen los tebeos modernos.

Tebeos y un representante de la Comunidad Autónoma de Cataluña.

Lo de los cómics en España es como un Mihura. No, no como un toro. Como una obra de Miguel Mihura. Mitad teatro del absurdo, mitad tragicomedia y parte de costumbrismo.

Por eso no nos ha extrañado demasiado que cuando haya llegado el siguiente paso de lo de las Ayudas a la Creación del Cómic -un tema del que ya hemos hablado en un par de ocasiones– nos hayamos encontrado con un listado de 428 admitidos para las 40 ayudas de 25 mil €uros.

Pantallazo de una web ministerial en la que leemos:

Estado definitivo de las solicitudes 

Resolución de fin del trámite de subsanación y estados definitivos de las solicitudes.

Fecha de publicación en web: 02-09-2025

Anexo I: listado de solicitudes admitidas.

Anexo II: listado de solicitudes excluidas.

Comisión de valoración 
Constitución de la Comisión de valoración.

¡Emoción, intriga, dolor de barriga!

Tampoco que entre tanto discurso triunfalista sobre el cómic español mires la lista de los 428 admitidos y te encuentres a:

Javier Pulido
Adam Pollina
Manel Fontdevila
Raquel Córcoles
Alfonso Casas
Rayco Pulido
Darío Adanti
Ana Oncina
Javirroyo
Javier Olivares
Santiago Valenzuela
Carla Berrocal
Javi de Castro
David Cantero
Luis Bustos
Laura Pérez
David Ramírez

Además de a gente de La Sectorial del Cómic, por supuesto.

Pero el asunto es el mismo, cómo tenemos que estar para que gente que publica con regularidad en editoriales de las grandes tengan que optar a estas ayudas para desarrollar sus obras.

En fin, siempre a favor de presentarse a estas cosas. Pero vuelve a ser como con lo de dejar fuera a autoeditades y webcomiqueres. El Ministerio de Cultura de Urtasun -siempre del brazo de La Sectorial- y sus ideas de bombero.

Son ayuda para el desarrollo de cómics, así que cuantos más salgan mejor. Pero sospecho que alguno de los 428 estará… vamos a decir que con cierto miedo al ver que hay solo 40 huecos y tanto nombre reconocible en la lista.

Lo que nos lleva de nuevo a lo que decíamos la última vez. O la anterior.

Pantallazo de la resolución de subvenciones en la que leemos:

Título: Muerte accidental de un anarquista

Interés cultural: 38
Trayectoria del autor: 29.
Pantallazo de la resolución de subvenciones en la que leemos:

Título: El fantasma de las bragas rotas.

Interés cultural: 48
Trayectoria del autor: 30

Bueno, no exactamente. Pero casi.

Me refería a que lo que va a marcar la diferencia es cómo funcione el jurado y de qué manera decida establecer los puntos y todo eso.

Que puede parecer muy sencillo y luego Antonio Martín se lleva una.

Así que vamos a volver al principio

Una vez más. Pantallazo de una web ministerial en la que leemos:

Estado definitivo de las solicitudes 

Resolución de fin del trámite de subsanación y estados definitivos de las solicitudes.

Fecha de publicación en web: 02-09-2025

Anexo I: listado de solicitudes admitidas.

Anexo II: listado de solicitudes excluidas.

Comisión de valoración 
Constitución de la Comisión de valoración.

¡Emoción, intriga, dolor de barriga!

y centrarnos en lo importante.

No, no, me refiero a la Comisión de valoración. Es decir… ¿Quién la compone?

Pantallazo de la RESOLUCIÓN DE LA DIRECCIÓN GENERAL DEL LIBRO, DEL CÓMIC Y DE LA LECTURA,
POR LA QUE SE DESIGNA A LOS MIEMBROS DE LA COMISIÓN DE VALORACIÓN DE
LAS SUBVENCIONES PARA LA CREACIÓN DE CÓMIC, CONVOCADAS MEDIANTE
RESOLUCIÓN DE LA SECRETARÍA DE ESTADO DE CULTURA DE 6 DE MAYO 2025. lagarto espok.


En el apartado noveno de dicha Resolución se establece que la persona titular de la
Dirección General del Libro, del Cómic y de la Lectura designará hasta dos
especialistas en el mundo de la cultura, especialmente cualificados para valorar las
obras de cómic. Asimismo participarán en la Comisión de Valoración hasta tres
representantes de las Comunidades Autónomas, designados según los criterios
aprobados por la Conferencia Sectorial de Cultura. Así, habida cuenta de la necesaria
transparencia y objetividad de todo procedimiento de concesión de subvenciones en
régimen de concurrencia competitiva, este Centro directivo considera necesario
identificar a las personas que formarán parte de la comisión de valoración
correspondiente.
En virtud de lo anterior, resuelvo:
Designar, como integrantes de la Comisión de valoración de las subvenciones para la
creación literaria, a las personas que se relacionan a continuación:
Presidenta: Dª Mª José Gálvez Salvador, Directora General del Libro, del Cómic y de
la Lectura.
Vicepresidente: D. Jesús González González, Subdirector General de Promoción del
Libro, la Lectura y las Letras Españolas.
Vocales:
- Juan Díaz Canales, reconocido guionista de historietas y director de películas
de animación.
- Marta Masana, recononida historietista e ilustradora española.
- Mª Mercedes Mato Verdes, Jefa del servicio del Libro y Publicaciones,
representante de la Comunidad Autónoma de Galicia.
Continuación del Pantallazo de la RESOLUCIÓN DE LA DIRECCIÓN GENERAL DEL LIBRO, DEL CÓMIC Y DE LA LECTURA,
POR LA QUE SE DESIGNA A LOS MIEMBROS DE LA COMISIÓN DE VALORACIÓN DE
LAS SUBVENCIONES PARA LA CREACIÓN DE CÓMIC, CONVOCADAS MEDIANTE
RESOLUCIÓN DE LA SECRETARÍA DE ESTADO DE CULTURA DE 6 DE MAYO 2025. Adolfo Suárez Barajas.

- Jesús Ignacio Sanz Valdivieso, Jefe del Servicio de Industrias Culturales,
representante de la Comunidad Autónoma de Castilla y León.
- Un representante de la Comunidad Autónoma de Cataluña.
Secretaria: Un responsable de la Subdirección General de Promoción del Libro, la
Lectura y las Letras Españolas.
Lo que se hace público conforme al apartado b del artículo 45.1 de la Ley 39/2015, de
1 de octubre, del Procedimiento Administrativo Común de las Administraciones
Públicas.
LA DIRECTORA GENERAL DEL LIBRO, DEL CÓMIC Y DE LA LECTURA
Mª José Gálvez Salvador

Vamos a suponer que uno de los especialistas es Juan Díaz Canales, que tenemos la suerte de que no ha colaborado con ninguno de los finalistas. De hecho, confío en que habrán buscado una manera de valorar que favorezca la transparencia. Y que no pese quién es amigo de quién o dónde publica. Es decir, en 2014 ganó el Nacional del Cómic, eso significó que en 2015 fue parte del jurado que eligió el siguiente ganador que se concedió a Las Meninas de Santiago García y Javier Olivares. Así que ahora me pregunto si se repetirá la historia.

En cuanto a Marta Masana, asumo que es la otra especialista. No hay más que mirar en, digamos, la Wikipedia.

Pantallazo de la Wikipedia en la que leemos:

En 2013 comenzó a publicar tiras del webcómic Mocca Café, que acabó publicando en una edición física y recopilatoria en 2016, marcando su primer trabajo propio como autora.[3]​
Pantallazo de la Wikipedia en la que leemos:

Bibliografía
APPEC
Esquitx #51 (Antología)
Autoedición
Mocca Café (2016)
Café con leche
Sextories - Historias con chicha #1-3 (2018-2019; Antología)[6]​[7]​
Ediciones El Jueves
El Jueves #2145, 2151, 2231 (2018-2020; Revista)
Obras financiadas por organismos oficiales
Apòcrifs. El Diocesà il·lustrat (2017; Antología)
El Parlament de les Illes Balears (2019; Antología)
Planeta Cómic
Vamos nena que te comen la merienda (2018)[8]​[9]​

Es bueno saber que la idea de especialista del Ministerio es alguien que fue webcomiquera y autoeditada. Publicó en antologías y revistas y tardó años en que una editorial independiente le produjera una obra propia.

¡Ojalá el Ministerio compartiera los criterios del Ministerio!

Pero bueno, todo esto son tonterías comparadas con el mimo, el cuidado y la sopesada decisión tomada para…

- Un representante de la Comunidad Autónoma de Cataluña.

Sí, eso es, eso es todo lo que pone en la sección del pantallazo anterior.

elegir al representante catalán.

Está claro que no les ha importado lo suficiente como para dar el nombre.

¿Qué os puedo decir? Si eres de Cataluña…

¡Quizá seas tú!

Una vez más quedamos a la espera de la siguiente etapa. Que alguien tiene que vigilarles. Y, por supuesto, seguimos convencidos de que lo de dar ayudas al cómic es bueno. Pero, sobre todo… dan espectáculo.

Network, un Mundo Impepinable

Debemos ser correctos en el uso del lenguaje. Ciertamente es una herramienta increiblemente flexible capaz de adaptarse a cambios en la cultura, el conocimiento y la sensibilidad pero sólo si se respetan unos parámetros m´ínimos de coherencia.

Pongamos un ejemplo.

Esto no es «otra muestra de lo bajo que ha caido el periodismo«.

Porque no es periodismo, es Telemadrid.

¿Qué hay en una imagen?

Lo que llamamos rosa olería tan dulcemente con cualquier otra imagen. O algo así. Lo cierto es que una imagen ciertamente puede decir mucho. Aunque no siempre de aquello sobre lo que la propia imagen representa. Sino sobre lo que la gente ha decidido hacer, representar o enseñarnos.

Es decir, hemos vuelto a entrar en la Wikipedia española. Seguro que recordáis cómo fue nuestro anterior paso por ella. O, quizá, incluso recordéis el anterior a ese.

Sí, la Wikipedia siempre es entretenida. Seguro que todos tenéis vuestra página favorita, yo desde luego que sí. Y, precisamente por eso, podemos ir entrando todo el rato y encontrándonos distintas historias posteables.

Y sí, eso incluye hablar de las diferencias entre idiomas. Aunque esta vez no vamos a hablar de la versión inglesa porque a la inglesa no le han puesto imagen.

Pero a la francesa sí.

Captura de pantalla de la wiki en francés en la que vemos el inicio de la página dedicada al Capitán Trueno -ya sabéis oui oui oh lala café olé y esas cosas- acompañada de una fotografía de un mural 'festival d'Ávila". en la que se ve a Goliath, Crispín y el Capitán Trueno. ¿Sigrid? No, no, esto es una historia DE HOMBRES. Por favor, preguntar por Sigrid, qué desfachatez.

La francesa, de hecho, usa la misma imagen que podemos encontrar en la versión vasca

Captura de pantalla de la wiki en vasco en la que vemos el inicio de la página dedicada al Capitán Trueno -txikipedia zuzendu y una escoba, a mí no me miréis- acompañada de una fotografía de un mural del festival de Ávila (Espainian), en la que se ve a Goliath, Crispín y el Capitán Trueno. ¿Sigrid? Que ya os he dicho que no. Que esto es una historia DE HOMBRES. Por favor, preguntar por Sigrid, qué desfachatez.

o la catalana.

Captura de pantalla de la wiki en catalán en la que vemos el inicio de la página dedicada al Capitán Trueno -pel guionista catalá Victor Mora i el dibuixant valenciá Miquel Ambrosio Zaragoza- acompañada de una fotografía de un mural... ah, estos no ponen nada en el pie... , en la que se ve a Goliath, Crispín y el Capitán Trueno. ¿Sigrid? ¡QUE NO INSISTÁIS! Que aquí solo hay hombres, estos son tiempos de guerra y en tiempos de guerra todo... ahm... ¡QUE NO!

¿Y en la castellana?

Os sorprenderá pero… una vez más… No.

Captura de pantalla de la wiki en castellano en la que vemos el inicio de la página dedicada al Capitán Trueno -'un caballero español' y esas cosas- acompañada de una fotografía movida de "El gran libro de El Capitán Trueno" de Armonía Rodríguez, en la que se ve la imagen del Capitán (una de ellas) en el centro. Y también los dedos de la persona que la sujeta. ¡MARCASPAÑA!

¿Cómo es posible que la versión castellana tenga una imagen movida de la foto de la portada de un libro SOBRE El Capitán Trueno? Teniendo en cuenta que vamos a asumir que las otras páginas -la francesa pero, sobre todo, la catalana y la vasca- están sujetas a las mismas leyes. Sí, pero no a las mismas personas ejerciendo su parcelita de poder.

Y quizá penséis que la imagen TIENES que tener más historia. Pues sí, porque se puede acceder a más sobre ella pero, la verdad, es más sencillo recordaros que está en cinco idiomas. Y eso significa que queda aún uno por ver.

El griego.

¿Y cómo es la ilustración de la versión en griego?

Bueno… Podemos decir que… más completa.

Captura de pantalla de la wiki en griego en la que vemos el inicio de la página dedicada al Capitán Trueno -todo simbolitos como en una película de Nolan o así- acompañada de una fotografía... ¡qué fotografía! Hay un tipo que estará en sus treinta o así, lleva una trozo de papel (quizá un gorro de papiroflexia que ha vivido mejores días) y está sujetando "El gran libro de El Capitán Trueno" de Armonía Rodríguez, en la que se ve la imagen del Capitán (una de ellas) en el centro. No es lo único que vemos en ella, pero ya habrá tiempo de comentar más, de momento podemos dejar aquí la joroña que joroña.

Sí, exacto. Esa es la imagen ‘completa’ de la que sale la de la wiki castellana, que está ‘recortada’.

Pero… creo que podemos gozar de la imagen en toda su magnificencia.

Vamos a comentar esta imagen como se merece. Hay un tipo que estará en sus treinta o así, lleva una trozo de papel (quizá un gorro de papiroflexia que ha vivido mejores días) y está sujetando "El gran libro de El Capitán Trueno" de Armonía Rodríguez, en la que se ve la imagen del Capitán (una de ellas) en el centro. Tiene una camiseta gris de manga corta, Y pantalones verde-grisáceos de chándal. Pone cara de circunstancias como media sonrisa. Y toda su imagen está como con un tratamiento de imagen alrededor, que no es lo único. A la izquierda vemos una puerta de cristal, a la derecha tiene otra puerta o cristalera desde la que se ve una zona verde, un campo o así con árboles y una serie de cuatro sillas de jardín en redondo. Como si fuera una casa rural o algo. 
A la derecha vemos cortadas una cabeza de espaldas en primera plano y otro con pelo largo, parte de un brazo enseñando hombro pero moreno a partir de donde suele estar el final de la camiseta de manga corta, no antes. Y en medio de todo... Una mesa-camilla con un mantel blanco y brocado vegetal dorado sobre el que vemos una serie de lo que asumiremos como 'papeles de regalo' o algo. Distintos tipos y estilos, desparramados sobre el mantel. En fin, una composición única de lo que podemos dar en llamar "Imagen de la wikipedia".

¿Qué puedo decir que no estéis pensando ya? Los Maestros Antiguos hubieran disfrutado de una imagen que cuenta tanto con tan poco.

Al fin y al cabo, la historia que cuenta es mucho mayor que la que podríamos haber elegido poniendo… yo qué sé…

Magnífico cartel de "Capitán Trueno y el Santo Grial" en la que vemos en primer plano a Sergio Peris-Mencheta caracterizado, a su izquierda tenemos al olímpico, político del PP y músico Manuel Martínez como Goliath), a su derecha está la modelo hispano-ucraniana  Natasha Yarovenko com Sigrid y Adrián Lamana con el espanto de pelo teñido que le pusieron como Crispín. La portada incluye imágenes de las localizaciones, de una batalla, de un globo y lo que parece algún filtro de photoshop. Diríamos que de degradado, pero puede ser cosa de la productora.

En fin, la grandeza, la brillantez, la… ¿por qué no decirlo?, LA GENIALIDAD! que nos permite rellenar un post y que sirve para recordaros que es algo por lo que merece la pena luchar. (Es decir, poner unos pocos correos)

New kid on the block

En el nº7 de Eddie Brock: Carnage (sí, Eddie Brock lleva ahora el simbionte colorado porque el de Veneno que solía usar ahora lo tiene… en fin, seguro que te lo han destripado ya) asistimos al debut de un nuevo dibujante español que se incorpora al bullpen de Marvel

¡Felicidades y que tengas una larga carrera en el mercado estadounidense, Jesús Siaz!

Turistas en la Niebla

No, amigos peninsulares, no, permitidme tranquilizaros.

El reciente fenómeno meteorológico (que sin duda habeis visto abrir todos los noticieros nacionales) es un raro evento denominado «niebla de advección«.

Al darse por el contacto entre capas de aire de diferentes temperaturas es normal que produzca una espectacular niebla baja y densa que entra en tierra desde la costa.

Es un fenómeno infrecuente pero completamente natural.

Repito: natural.

Y por ello en absoluto es sobrenatural ni tiene nada pero nada que ver con fantasmas de los marineros muertes en encallamientos provocados por los isleños apagando faros para poder saquear sus barcos NI NADA POR EL ESTILO PORQUE SI ESO NUNCA HA PASADO CÓMO VA A HABER FANTASMAS ¿VERDAD?

Canarias es un lugar tranquilo, pacífico y sobre todo seguro. Podeis seguir viniendo a visitar las Islas Afortunadas™, queridos amigos turistas.

De hecho necesitamos que sigais viniendo.

Nuestras hembras nativas, insatisfechas con las distintas patologias eréctiles endémicas en sus varones, necesitan desesperadamente de machos foráneos que, con la excusa que sea (resolver un crimen, parar una erupción volcánica, calcular el último decimal de Pi…) pisen estas atlánticas tierras para aplacar sus tropicales fuegos uterinos. ¡VENID, POR FAVOR!

Ah, ¿que cuántos teneis que venir? Ufs, dejadme calcular…

[hace cuentas con los dedos]

Yo creo que con cincuenta ya cumplimos el cupo de sacrificos veraniego con Guayota, que este año hemos ido justitos justQUIERO DECIR ¡Venid a Canarias! ¡Canarias, seguro de sol! ¡QUE VENGAIS, COJONES!

NO NOS HAGAIS IR A BUSCAROS ¿EH?

Siendo Lo Peor

Las novedades editoriales. Las novedades editoriales son una cosa. Una cosa informe demasiadas veces, pero una cosa al fin y al cabo. Uno está revisando qué es lo siguiente que sale y se encuentra, por ejemplo, con esto:

Foto de un ejemplar de Lo Peor de Vázquez de Glénat, sacado de TodoColección o algún sitio así. Tiene una faja en la que vemos un cartel de la película El Gran Vázquez y una fotografía en la que Santiago Segura aparecer caracterizado como el autor. Quizá por ello el texto en el centro de la faja pone: Santiago Segura es el Vázquez más canalla y encantador en la película EL GRAN VÁZQUEZ. 

La portada es roja, con un recuadro blanco en su centro. Encima del recuadro está el by Vazquez. 

Dentro del recuadro, en la parte superior, el título del cómic. Debajo, más pequeño, 'Sólo para adultos creciditos'.

En el centro vemos un autorretrato Vázquez en traje azul y corbata negra, con la nariz roja, unas páginas -probablemente de cómic- bajo el brazo derecho, mientras con la otra mano hace el símbolo de la V.

Perdón, no, quería decir con este texto:

Pantallazo de la web de Bruguera - Penguin Random House en la que leemos:

Descripción de Lo peor de Vázquez
Un repaso único por la vida y la obra para adultos del gran Vázquez de la mano del experto en cómics Antoni Guiral.

Un recorrido nunca antes visto que nos guiará por revistas como El Papus, JAuJa, Pequeño País, Makoki en las que el creador de Las hermanas Gilda y Anacleto colaboró, en muchas ocasiones, bajo el pseudónimo de «Sappo», creando historietas y viñetas para el público adulto.

Redescubriremos historietas y series como ¡¡Vámonos al bingo!!, Los casos del Inspector Yes, Las cartas sobre la mesa, Gente Peligrosa, Sábado sabadete, Historias Verdes (y Más historias verdes), Mujeres o Diosas, entre muchas otras tiras y viñetas políticamente incorrectas que muestran un Vázquez menos conocido, pero delirantemente creativo, socarrón, atrevido y genial, que supo burlar con maestría los límites de la censura, y que ahora, podemos volver a disfrutar.

Una selección de lo mejor de lo peor de Vázquez, genio y figura indiscutible del cómic clásico español, que encantará a los adultos más crecidos de la casa.

que habrá quien piense que no tiene tanto que ver con lo que aparece en ese tomo, el de la foto de arriba, en la contraportada:

Contraportada de la edición de Glénat de Lo Peor de Vázquez. En la parte superior leemos: Colección Inegral.

Debajo vemos la imagen de un acreedor con un bastón-cachiporra que está levantando a Vázquez del suelo, agarrándole por la pechera de la camisa, mientras este sonríe -demasiado- y suda -lo normal-.

Debajo está el texto:

"Si, amigos, esto es sin duda alguna Lo Peor de Vázquez. Si esperas ver las disparatadas aventuras del agente secreto más imcompetente de la historia, este no es tu cómic. Si pretendes encontrar a dos hermanas solteronas trotando por el campo saltando y cogiendo florecillas silvestres, esta no es tu editorial. Si quieres leer las historietas de los agentes de T.I.A. más famosos del país... ¡demonios, este ni si quiera es tu autor!".

Manolo Vázquez Jr, hijo del maestro.

Este tomo recopilatorio incluye todas las historietas que Vázquez publicó en Ediciones Glénat antes de su fallecimiento en 1995. Casi 600 páginas desternillantes de uno de los mejores y más prolíficos humoristas de todos los tiempos en la historia del cómic.

LEA Y REGODÉESE CON:
MUJERES O DIOSAS
LOS CASOS DEL INSPECTOR YES
GENTE PELIGROSA
MÁS GENTE PELIGROSA
AGENTE DEL FISCO 
LAS CARTAS SOBRE LA MESA
SÁBADO SABADETE
HISTORIAS VERDES
MÁS HISTORIAS VERDES

Y un largo e hilarante etc.

Y debajo está el ISBN, que no creo que le interese a nadie pero yo lo pongo igual: 

9788483576717.

Y es muy cierto.

Es muy cierto porque el texto de arriba sale de aquí, de este otro tomo:

Portada de Lo PEOR de VÁZQUEZ. La versión de Bruguera. De hecho aparece su logo en la esquina inferior derecha.
Tiene un fondo verde menta -oh, yeah- con un círculo rojo en su centro. Encima del círculo hay un dibujo en blanco y negro. Un autorretrato de Vázquez dibujando en su mesa de trabajo, a su derecha hay una pila de papeles, está rodo regado de colillas, especialmente un cenicero sobre la pila de páginas. Ah, y Vázquez lleva un grillete en una pierna, al que tiene atado una bola de preso, de gran tamaño, y en el que leemos: Con sus páginas MÁS SALVAJES.

Aquí no dicen nada de la edad de los lectores, así que supondremos que es para toda la familia.

Debajo del dibujo está el by VÁZQUEZ.

Y más debajo todavía leemos: 

Edición y textos de ANTONI GUIRAL.

Qué os podemos decir, a veces los «repaso único», los «recorrido nunca visto», resulta que se llaman igual que la edición de hace unos quince años. Y el contenido también es similar.

Pero solo similar, eh. Porque este de hace quince años en Glénat -que llevaba un 1 detrás del título en sus versiones online- tenía un interior… bueno.

Fotografía del interior de Lo Peor de Vázquez. El de Glénat. En la página izquierda vemos un prólogo firmado por Manolo Vázquez Jr. pero eso no nos importa ahora. 

Nos importa que en la página izquierda vemos dos partes. 

La superior son los créditos.

La inferior pone:

ÍNDICE
MUJERES O DIOSAS Pág. 4
EL CALENDARIO SEGÚN VÁZQUEZ Pág. 23
LO PEOR DE VÁZQUEZ Pág. 35
LOS CASOS DEL INSPECTOR YES Pág. 75
VAMOS A PUBLICIDAD Pág. 101
GENTE PELIGROSA Pág. 113
AGENTE DEL FISCO Pág. 235
LAS CARTAS SOBRE LA MESA Pág. 283
SÁBADO SABADETE Pág. 421
HISTORIAS DE SAPPO Pág. 475
HISTORIAS VERDES Pág. 491

Cuando tienes casi seiscientas páginas pasan estas cosas con el índice.
Selección cercana de la página de créditos en la que leemos

LO PEOR DE VÁZQUEZ

Copyright 2010 Herederos de Manuel Vázquez Gallego

Copyright 2010 Ediciones Glénat SL por la presente edición.
Todos los derechos reservados.
Ninguna parte de este libro puede ser reproducida ni incorporada a un sistema informático, ni está permitida su transmisión en cualquier forma o por cualquier medio, sea éste electrónico, mecánico, por grabación o por otros métodos, sin el permiso previo y por escrito del editor.
Las infracciones se perseguirán según la Ley.
Ediciones Glénat España, S.L.
Calle Sancho de Ávila, 83-89 4ª planta 08018 Barcelona
www punto edicionesglenat punto es
e-mail: info arroba edicionesglenat.es
Edición española:
Director editorial: Joan Navarro
Departamento gráfico: Dani Barbero, Luis Dominguez y Gustavo López
Editor: Félix Sabaté
ISBN: 978-84-8357-671-7
Depósito legal: B-34384-2009
Impreso por Tesys Printed in Catalonia.

Y no, lo de Printed in Catalonia no es lo más importante aquí.

Podéis ver que aquella edición tenía un precio de 24 €, 568 páginas y cero menciones a Antoni Guiral.

Esta nueva edición tiene un precio de 26,95 €, 192 páginas, mucho Antoni Guiral y muchas frases que parecen propias de Guiral hablando de la «corrección política» -que ya sabemos que es una fijación de este señor que opina que durante la dictadura se podían publicar cosas que ahora no se podrían-.

Así que ya sabéis, este noviembre tendréis la oportunidad de haceros con un tomo es es más corto, más caro, con más sesgo y, en resumen, peor. A la vez que afirma ser justo lo contrario, lo más escogido, lo más único. Único y nunca visto.

Para que luego digan que lo de la mierdificación sólo pasa en Internete.