Enrevesando la matanza

Hubo un tiempo en el que parecía que los fans arácnidos no podíamos cansarnos de los simbiontes. La segunda mitad de la carrera de Michelinie a bordo de la cabecera arácnida, con Bagley como dibujante principal, durante los primeros años de los 90 no sacaría de nuestro error. La simbiontexplotation a través de enfrentamientos cada vez más recurrentes con Matanza, el nuevo enemigo psicópata fruto de la unión del asesino Cletus Kasady y un retoño alienígena del simbiontes Veneno, llevó a un agotamiento de las soluciones creativas cada vez más GENIALES! para hacer regresar al sanguinario villano de color rojo. Poco sospechábamos entonces los lectores arácnidos cuánto llegaríamos a añorar eventos como Matanza Máxima, igual que muy pocos imaginamos que estábamos asistiendo al mejor momento como artista de Bagley, cuya vinculación con el personaje arácnido ha dejado más bajos que altos en los últimos años.

Los simbiontes nunca llegaron a morir, pero indudablemente perdieron parte de su predominio durante la segunda mitad de los 90, cuando los clones y los duendes verdes desplazaron el foco y cuya intrincada trama no dejaba cabida para el duelo moral alrededor de Veneno, Matanza y Spiderman. Veneno continuó con sus cosas de Protector Letal, Noches de Venganza y otras miniseries durante los 90, cada vez con autores menos populares y resultados más irregulares. El atractivo visual del personaje estaba ahí, y no podía obviarse que a cada oportunidad de brillar en otro medio el personaje triunfaba, pero la realidad es que los simbiontes dejaron de aparecer en la cabecera principal de Spiderman, convirtiéndose en un nicho en el vasto Universo Marvel.

El trepamuros y su némesis estuvieron sin coincidir en las colecciones del primero prácticamente 6 años, hasta que en 1999 Howard Mackie lo trajera de vuelta en un intento de llevar a Spiderman a un Back to Basics que nunca funcionó. La llegada de nuevas tramas vinculadas con la magia totémica parecía volver a dejar fuera de la vida de Spiderman al simbionte, y el equipo de escritores marvelita tuvo que buscar nuevas soluciones y nuevas tramas que, en la mayoría de casos, tenían más que ver con los simbiontes que con el pobre Eddie Brock. Aunque no volvería a pasar tanto tiempo de declive en su popularidad como en los 90, lo cierto es que la Venomania parecía haber decaído y simplemente ser un personaje de segunda fila con suficientes acérrimos como para no caer en desuso.

Sin embargo, la llegada del guionista Donnie Cates revalorizó los simbiontes y al propio Veneno con una celebrada y GENIAL! etapa propia, que coincidió con un renacer del personaje: su propia película, presencia en eventos e incluso en equipos como los Vengadores Salvajes,… E incluso Matanza, su némesis por excelencia, tuvo numerosos momentos para brillar. Pero todo esto significaba también sacar a Veneno del elenco habitual de Spiderman para crearle un ecosistema propio. Y como fan del trepamuros pero no tanto de Veneno, yo fui perdiendo el interés. Hasta que el otro día decidí retomar algo relacionado con simbiontes. La nueva colección protagonizada por Miles Morales cruza con un nuevo evento simbiótico llamado Carnage Reins. Y aunque llevaba mucho tiempo sin leer nada donde apareciera Cletus (que incluso tiene su propia colección estos días), ¿cómo de complicado iba a ser?

De modo que ahora ya no tiene el simbionte habitual de Matanza (ha tenido varios en estos 30 años de vida editorial, pero mejor no pensar en ello) si no un Extrembiote (GENIAL!) que es una armadura de Ironman fusionada con un… ¿simbiontes dragón? (GENIAL!x2) que propaga sus malignos impulsos homicidas a través de Internet. Debe hacer efecto porque yo me leí está sinopsis y mis ganas de comprarme una motosierra aumentaron considerablemente.

En fin, no queda otra que celebrar el despliegue de GENIALIDAD! que se arremolina alrededor de un producto tan netamente noventero y por tanto grandioso como Matanza. Solo queda preguntarnos si este revival será una fase o si quedará entre nosotros para siempre. CARNAGE RULES, COLEGAS

Cebulsquito y su voraz apetito

Nada más coger el cargo de Editor en Jefe de Marvel, a C.B. Cebulski le dejaron bien claro cuales debían ser sus prioridades: no interferir con lo que de verdad da dinero, que son las películas y el merchandasing, desarrollar algún que otro concepto nuevo por si sale peliculeable y ya, de paso, vender lo más que pueda, que a Disney eso siempre le gusta. Y en vista de que este año la editorial cumple los 80 años de historia, se lo ha tomado a pecho.

Volver a cifras millonarias de ventas para un tebeo (ey, es de lo poco que nos falta en este revival noventero de eventos, portadas múltiples y demás). Y en vista de esto, este Verano ha sido apabullante en cuanto a salidas. Hemos tenido el número 1000 de Marvel Comics (¿los tienes todos o te faltan 998?), ese en cuya elaboración se han quemado todos los cartuchos de la agenda de Tom Brevoort.

Había otras portadas, pero nos gusta esta

Ochenta equipos creativos diferentes para ochenta páginas (en las que, por cierto, a ROB! le asignaron el año 1991, como ya anticipamos por aquí que harían si tenían dos dedos de frente), un tour de force editorial que bien por lo especial del fasto podría tener la recompensa de las siete cifras.

Pero en Marvel, como en DisneyLand, cada día debe ser especial y magnífico, razón por la cual también han aprovechado el Verano para darle a Jonathan Hickman los aparejos para devolver al Universo Mutante a tiempos pretéritos de gloria. Con dos títulos de entrada, como estaba siendo norma. Dando aquello que se quiere y ama. Con diagrama. Al Yona nadie le hace la cama. Con diagrama. Elfos, mutantes y Krakoa, quien no le guste que se jo*. Otro firme candidato a romper el techo de cristal del mercado.

Otro producto destinado a atraer a las masas y contentar al marvelita es la miniserie con la que Mark Waid y Javier Rodríguez cuentan la Historia del Universo Marvel. Tanto este producto como el anterior contarán en nuestro país con una edición alternativa especial con misma portada y mejor gramaje. La ocasión lo merece ¿será este título el agraciado?

Las demás editoriales se suman también a la fiesta en el río revuelto. En Image, además de un número muy especial en una serie muy popular (no lo desvelo por si alguién de los que siguen los recopilatorios o las series de televisión no lo sabe todavía), Todd McFarlane se apunta el tanto de igualar a Cerebus como serie propiedad de su creador con 300 números a la espalda (de los cuales los primeros 40 pueden encontrarse en castellano en infinidad de formatos recopilatorios, pero el último centenar lo llevan a un ritmo muy relajado).

Y si hay algo más bonito que igualar un récord es superarlo, de forma que también hemos asistido a la aparición del número 301 del Engendro. Haciendo Historia.

Con portada de McFarlane, que siempre es un lujo.

La Distinguida Competencia recurre a sus dos pesos pesados en un título que regurgita conceptos pendientes de la epopeya de «El Snyder que se Ríe» (no preguntes de qué o quién, lector).

Y tambien…ah, no, al final esto no.

Desde luego, Verano ya no es sinónimo de monotonía en el mercado de los tebeos. Cosas de autónomos. De manera que con todos estos candidatos dentro de la coctelera, y sin cifras todavía en la mano, se ha avanzado ya que el tebeo más solicitado del mercado americano en el mes de Agosto ha sido…

…este.

Un hito más en la progresión de Donny Cates manejando secundarios. Una muesca a añadir a haber incorporado al continuo a un Frank Castle que en un futuro alternativo es un Heraldo de Galactus que viaja en moto. Dicen por tantos sitios que lo aclaman que terminarán haciéndolo verdad.

Veremos hasta dónde ha llegado cuando den las cifras, pero entre tanto recordAdlo!: Revival noventero.

Puedes sentirte contento, Cebulski. Con suerte, a lo mejor Disney hasta se plantea sacar película del personaje.

It’s the Final Countdown Again: 19

Carnage #1
W: Gerry Conway A: Mike Perkins CA: Mike Del Mundo
“Descent into madness…”

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Originalidad:

Genialidad:

Duración estimada:

Presentando al respetable a Prince Devitt

Prince Devitt (el de abajo a la derecha) es un luchador irlandés que por estas cosas del destino ha terminado luchando en japón

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Pero la imagen que ofrecía de señor en calzoncillos era muy sosa y neutra

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Así que decidió upgradearse un poco, y empezar a aplicarse un elaborado maquillaje corporal para subir al ring

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El cambio impactó positivamente en la mayoría de los aficionados al puroresu… salvo los que también veían lucha mexicana, que exclamaron: "¡Bah, se ha pintado imitando a Volador Jr.!"

Presentando al respetable a Volador Jr.

Erase una vez un luchador mexicano llamado Volador Jr. (en la foto, el de la derecha)…

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…que como se aburría de llevar siempre el mismo trajecico azul, empezó a cambiarlo. La razón de que Volador Jr. esté en este blog es que las influencias que usó para sus vestimentas alternativas son…

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…digamos que bastante reconocibles