Forum Museum: ¿Te gustaría leer esta revista en español…?
Un buen día para tener Iniciativa
Siempre es un placer abrir un tebeo de Vengadores: La Iniciativa. Y el último número más, y por varias razones. La primera, que esta vez te abres el tomete de Panini de Vengadores: La Iniciativa y te encuentras con tebeos de La Iniciativa. Y todos sabemos que eso no ha pasado siempre. Pero es que, además, si abres el Vengadores: La Iniciativa número 6 te vas a encontrar con el tarbajo de un hombre que no ha sido loado suficientemente por nuestra organización (y eso que sí le hemos loado, pero no lo suficiente). Un hombre cuyo trazo es perfectamente reconocible; un hombre que cuando coge un lápiz, hace que las ideas griegas sobre proporción, allá en el platónico mundo de las Ideas, se echen a temblar. Sí, señores, estoy hablando de…
…¡¡HUMBERTO RAAAAAAAMOS!!
Del Humberto Ramos de estos numericos de la Iniciativa podría decir muchas cosas. Podría haceros un desglose de los diferentes métodos que usa Ramos para no tener que dibujar los pies de los personajes. Total, para que acusen de hecerlos grandes yo tampoco los dibujaría…
Montañicas de escombros, micros… cualquier cosa es buena si tapa los pieses
Pero no, hoy quiero dejar aparte los mensajes estilísticos. Hoy quiero centrarme en los mensajes sociales, de gran calado, que Ramos infiere en su obra. No he podido evitar fijarme, por ejemplo, en que durante estos pocos número que ha hecho para la colección de La Iniciativa, Ramos se ha esforzado muchísimo en dar apoyo a La Mujer. Así, en mayúsculas, La Mujer. Ramos no se priva de transforma su etapa en La Iniciativa en una oda a la femineidad de este nuevo siglo XXI. Y eso pese a que el guionista, Christos N. Gage, no le pone las cosas fáciles, ya que en estos tebeos las mujeres tienen poca, muy poca importancia. La más relevante es Mutante Cero, pero no puedo poner imágenes de ella porque le revelaría su identidad a los que no se han leído el tebeo, y eso sería espoiler, y seguro que vendría Isaac Hernández de donde quiera que esté a pegarme con un palo, desde donde quiera que esté. Pero aún sin el apoyo de su guionista, Ramos se las apaña para homenajear a todas las mujeres.
Para empezar, para Humberto Ramos las mujeres son muy solidarias entre ellas. Las mujeres se ayudan, las mujeres no compiten entre ellas. No hay ninguna que pretenda destacar por enciima de las otras. Es por ello que todas las mujeres, protagonistas, secundarias o anónimas, que dibuja Ramos tienen el mismo físico.
Tetacas, cinturilla de avispa, culaco. Tetacas, cinturilla de avispa, culaco. Allá donde mires, tetacas, cinturilla de avispa, culaco. Las mujeres de Ramos son felices todas entre ellas porque entre ellas hay auténtica Igualdad.
El tema de la igualdad es uno que parece preocupar a Ramos especialmente. Y es que, vale, las mujeres son iguales entre ellas, pero el auténtico problema es conseguir la igualdad entre el hombre y la mujer, ¿verdad? Pues veamos como nos habla de este menester Ramos, aplicando una vez un sagaz recurso narrativo. Fijaos en ese personaje disfrazdo de Miss Marvel:
Es claramente una mujer, ¿verdad? Entre otras cosas, porque tiene las tetacas de Ramos. Pero si cambiamos de punto de vista dejando las tetacas fuera de plano…
…¡el personaje parece talmente un tío! Así, con toda la sutileza del mundo, Ramos nos hace llegar la idea de que las mujeres son como los hombres, y merecen la Igualdad que llevan décadas buscando.
Pero… ¿las mujeres de Ramos son guerreras? Pues hombre, sí. Se lanzan a la lucha igual que los tíos, pero con tacones. Sin dudarlo, sin titubear, sin vacilar, sin…
…bizquear.
Eso sí, se nota que Ramos es de la opinión de que la lucha distorsiona el carácter de la gente. Una opinión muy extendido por el mundillo cultural americano y que le ha valido a cierta directora un Óscar y barra libre en la clínica de estética preferida de la productora. Sin embargo, Ramos ya expresó estas ideas meses antes del estreno de El Armario Que Dolía. Meses en los que Ramos viene insistiendo en que la violencia distorsiona el alma de las personas…
… y lo que no es el alma.
En definitiva, un tebeo extraordinariamente bien dibujado por Ramos, con tetacas, culacos, ostias y sin fondos de esos que distraen al ojo de lo que es verdaderamente importante. A por él todos ya.
El mejor grupo de superhéroes de toda la historia
Desde la marcha de los Youngblood, la que un día fue la mejor editorial del mundo necesitaba un grupo de superhéroes que pudieran, no superar, sino intentar hacer sombra a las GENIALES creaciones de ROB!. Y en 2010 por fin, tras mucho esfuerzo, ¡lo han conseguido! Suena a herejía, pero los Guardianes del Globo se perfilan como la mejor formación de toda la historia, y eso que solo conocemos a cuatro de sus miembros. Sin más dilación pasamos a presentar a:
¡Invencible! Vaya, pues la verdad es que hasta ahora no estoy muy sorprendido la verdad. O esto mejora o… siguiente miembro.
¡Spawn! Todd perdió una apuesta y no ha tenido más remedio que meterlo en el grupo. Bueno, bueno, tampoco es que me haga mucha gracia, y tampoco es tan raro que… un momento, ¿ese quien es?
¡Rick de los muertos vivientes! ¿Pero qué cojo%$% es esto? ¿Qué esta pasando aquí? ¿Qué sera lo siguiente? ¿Obama?
¡Me cago en la leche! Esta claro que Obama no podía quedarse fuera de un grupo de tal magnitud. Y aún nos quedan unos cuantos miembros por descubrir. Estoy impaciente por descargarme comprarme este tebeo.
ACTUALIZACIÓN. Y ya se ha desvelado el quinto miembro que parece que es…
Efectivamente, un niño con un buho, no sé quien podra ser…
Cartas a una Joven Española
Querida Aurora:
Aunque ahora eres muy pequeña, algún día tendrás edad no sólo para poder leer estas cartas sino para comprender las anonadadoras implicaciones que contienen.
Cuando seas una preadolescente y leas tebeos (porque tu vas a leer tebeos como me llamo E. Martín, que para eso el tío raro que te ha tocado en esta familia no es de los de rondar los colegios con una gabardina puesta como si fuera un cura sino de los de leer tebeos y coleccionar Heroclises) cuando leas tebeos, decía, probablemente lo harás en un mundo muy diferente al que me rodea mientras escribo estas letras.
Oh, algunas cosas seguiran siendo iguales porque son eternas, claro, como las ediciones con páginas escaneadas o diálogos en la lengua de Berlusconi (Berlusconi era, ¿cómo te lo explicaría? Berlusconi… Bueno, en la lengua de Chicco Marx, que como figura histórica te resultará mucho más relaista y creible).
Otras serán el fruto de cambios revolucionerios, de giros copernicanos impredecibles en nuestros días, como ese cómic 3D interactivo que imagino estabas leyendo en tu iWater hace un rato.
Pero alguna de las realidades que tu experimentarás de manera cotidiana y natural habrán sido el resultado de largos procesos ya iniciados en esta época cuyos síntomas sólo unos pocos privilegiados habremos sido capaces de vislumbrar.
Por ejemplo, se que esto te va a sorprender, pero aquí en los principios del Siglo XXI todavía existían dibujantes que no sólo eran incapaces de dibujar un tebeo al mes, sino que podían tardar tres, seis, nueve meses o incluso varios años. Arthur Adams, Adam Hughes, Jim Lee o Brian Hitch son nombres que, a buen seguro, son leyenda en tu época. Pero te podría contar cosas sobre sus retrasos que te pondrían los pelos de punta (al menos te los pondrán cuando pase la moda retro de ir rapados como en la que por fin consideraris la película cumbre de la saga de Alien, Alien 3).
Ya se que esto te parecerá inconcebible, porque en tu maravilloso fiuturo los dibujantes se guían por una estricta ética de trabajo que deja a Kirby a la altura de Madureira (Madureira era… déjalo, no me creerias). En tus días los dibuantes más vagos y consagrados serán capaces de entregar un tebeo de 22 páginas a la semana, cuatro al mes.
¿Que cómo lo se?
Muy fácil. La generación destinada a convertirse en los autores consagrados de tu era ya está despuntando en la mía. Al principio eran unos pocos y tímidos autores, valientes como Renato Arlem que seguían el camino que nadie había osado seguir antes.
Pero cuanto escribo estas lineas empiezan a estar por todos lados y demostrar con su presencia que no son moda pasajera sino el camino del futuro.
Gente como Rob Disalvo y Dereck Donovan.
Profesionales como la copa de un pino…
…capaces de dibujarte medio episodio en que Ms. Marvel cena con Spider-Man en una tarde…
…o incluso en menos, hasta en media hora.
Todo depende de que la fotocopiadora tenga el toner lleno.
(y Peter que no se queje, que lo podían haber dibujado con pinta de borrego y quedarse tan panchos)
Ah, mi querida Aurora, ¡cuán brillante es el futuro que tienes por delante!
¡AVÏV OV’LASID!
¡AVÍV NAVONÖD!
It’s the end of the world as we know it and I feel fine
¿Qué os decía de homenajear a los clásicos? Si es que a la hora de mostrar nuestra admiración y respeto hacia los grandes, nadie nos iguala (ni supera, ya que estamos). Y si esto hubiese sucedido en nuestros días, Hernando iría con pintas del Ozzymandias peliculero y las fotocopias habrían sido sustituidas por scanlations.
Y ya sabéis: si os gusta, os podéis quedar con este final; si queréis más, ¡esperad! 😀
Hey Kidds, Comics!
Chip Kidd es un diseñador gráfico muy reputado, como demuestran sus gafitas redondas, que no son de pasta pero como si lo fueran.
Le gustan los comic books, motivo por el que ha diseñado las cubiertas de algunas recopilaciones y ensayos sobre historieta en las que aporta una imagen icónica, algo retro y siempre popera.
Con esta inclinación por la cultura popular, no sería descabellado decir que Chip Kidd es el Andy Warhol del Siglo XXI (no en vano me dice la wikipedia que ambos son de Pennsylvania, y estas cosas no suceden por casualidad). Pues así como Warhol concibió el pop art mediante lo repetitivo y lo cotidiano, mostrando que todo lo que nos rodea es arte si sabemos verlo de la manera adecuada, en la primera contribución de Kidd para Marvel con la recopilación en tapa dura de Strange Tales (lo que vendría a ser la versión marveliana de los Bizarro World), éste nos demuestra…
…que una Planetata también puede ser Arte.
(o eso pensé yo cuando abrí anoche el envío del Book Depository, los pelos como escarpias…)
¿Cuándo es buena la oposición?
Cuando afecta al pulgar.
El desarrollo de pulgares oponibles es una característica que ha permitido al Homo sapiens sostener y manejar utensilios, lo que ha trascendido, en suma, a que combinado con su intelecto haya podido transformar nuestro planeta para su uso y disfrute, para bien o para mal. Nada de esto hubiera sido posible sin ese dedo gordo capaz de moverse en un plano perpendicular a los demás, otorgando capacidad prensil a las manos. Sin ese desarrollo extra no seríamos lo que somos. Nada mal para un dedo que para alguno sólo parece servir para darle a la barra espaciadora.
El pulgar oponible es parte de lo que nos hace humanos. Es también un elemento fundamental en la creación de historietas, pues es imprescidible para agarrar correctamente el lápiz.
Precisamente por eso se dice que un artista dibuja con otra parte de cuerpo que no sea la mano cuando se quiere expresar un talento que trasciende lo meramente humano. Y es que si el hombre posee un pulgar oponible, las especies alienas tan comunes en las historietas deben tener pulgares más desarrollados que los nuestros para mostrar de forma gráfica su superioridad evolutiva. Son muchos los buenos autores que plasman estos detalles, de manera que hoy vamos a mostrar un par de ejemplos.
Comenzamos por el 134 de Savage Dragon, del cual no espoilearemos demasiado por si algún día resulta que se publica en castellano (risas). Baste decir para meternos en situación que en una pelea reciente anterior a Dragon le cortaron el brazo derecho, el cual, como buen lagartijo, se encuentra regenerando (así que no es que Larsen lo haya dibujado mal, mentes perversas). Y con ese handicap ¿cómo pensáis que podrá enfrentarse con La Bombas cuando atraca un banco?
Pues, obviamente, si la mano derecha la tiene fastidiada, tendrá que hacerlo empleando la mano izquierda. Y eso es lo que hace, hacerla desistir de su actitud hablando y siendo amable, que si que lo que está haciendo está mal, que qué vergüenza, que si hay otras formas más dignas de ganarse la vida…y encima consigue convencerla ¡Erik Larsen, tú antes molabas!
Pero que nadie piense que estamos ante un tebeo de Terry Moore, pues enseguida irrumpe en escena con un sonoro SKARRRAKASH! otra muchacha, más pequeña pero más natural, diciendo que ella es la verdadera Bombas.
Ante la violencia, se responde con violencia, de manera que Dragon deja de lado lo de la mano izquierda y con la derecha le coge del SMUPP!
La muchacha, bombástica ella, le responde con un mortal BRAKKADOOM! (¿he dicho ya que esta historieta está rotulada por John Workman?) que deja el brazo izquierdo de Dragon, el bueno, hecho un guiñapo, de manera que cuando Bombi ataca, Dragon sólo puede responder…
…con un P O W ! de su mano…¿izquierda?
Pues sí, no se trata de ningún error, como muestra la posición del pulgar, el calibre del brazo bueno y el hecho de que el impacto haya hecho que la pobre mano izquierda ahora sí se separe del resto del cuerpo.
Y ahora atención, que no os despiste el tanga, al momento en que Dragon recoge con la mano del brazo chungo pero entero la mano izquierda que se le ha caído.
Pues es en este momento cuando mejor se parecia una de las características que muestran que Dragon es un alieno hiperevolucionado, pues no solamente está dotado de pulgares oponibles para cerrar bien el puño, sino también de pulgares ambidiestros, ideales para confundir al adversario jugando al tenis. Quizá posee un pulgar en cada uno de los extremos de la mano, una caña para hacer sombras chinescas.
¿Tanto rollo para esto? ¿Larsen dibuja un personaje con dos manos izquierdas derechas y sobre eso se monta una teoría sobre la superioridad evolutiva aliena? por supuesto, querido lector, no se trata de algo puntual. Y cuando hable antes de un par de ejemplos no me refería a las Bombas. Hablemos pues de otro alieno poderoso, Thanos, y de uno de los autores más completos de nuestra piel de Toro, López Espí. El hombre que introdujo el universo Marvel en nuestras retinas con las portadas de Vertice, dando una unidad visual a todas las series al tiempo que reinterpretando las portadas para darles un aire más pop, más pulp y más cool. Lo cual le servía también para insinuar matices de los personajes. Como en esa portada de Los Vengadores en la que al compararse con la original americana podíamos comprobar…
…que Thanos posee pulgares reversibles. No intenteis hacerlo en casa. Ideales para hurgarse la nariz o escarbar entre los dientes si se dispone de una uña larga. Evidentes ventajas evolutivas. Cómo mostrar la superioridad de un personaje mediante una simple descoyuntación. Seguid, seguid mirándolo, que es bastante hipnótico al tiempo que da algo de grimilla. A la distancia correcta para dejarte la vista, si vas abriendo y cerrando los ojos alternando hasta parece que se mueve y todo. Y tendré que dejarlo aquíporqueloheestadointentandohaceryotambiénymetemoquem
ehejorobadolospulgares.NoloolvideistodosucedeporalgunarazónyloGENIAL!seencuentraenlosdetalles
ehejorobadolospulgares.NoloolvideistodosucedeporalgunarazónyloGENIAL!seencuentraenlosdetalles
Exposición Optimista: Rock’n Roll Comics
Previously in ADLO!
En el año 89 comenzó a funcionar la editorial Rock’nRoll Comics que adaptaba a todos estos tipos encantadores. Su mera existencia justificaría un post -que caerá antes o después-
¡Bienvenidos a DESPUÉS!
Os estaréis preguntando: ¿Tiene previsto reutilizar un segundo post no usado del lunes pasado para hacerlo pasar por un post completamente nuevo hoy? ¿Uno sin texto, con muchas imágenes pura vaguería? ¿En serio? ¿Para esto perdimos el WA?
Permitid que sonría mientras os digo que sí.
Cuando en 1989 empezó a funcionar la editorial Revolutionary se debió a que un casi-treintañero de Detroit llamado Todd Loren pensó que su negocio de memorabilia musical podía mejorarse pasando al cómic. Así nació la línea Rock’n Roll Comics, un repaso a los más importantes autores del cambio de década. Aunque, claro, no fue la única línea que sacaron. Sí que fue la más conocida, y es fácil descubrir por qué…
Un claro ejemplo de lo que iba a venir.
Sí, lo sé. Estáis dudando entre preguntar qué tienen que ver los NKotB con el Rock’nRoll o interesaros por la postura del rubiales de primer término. Si hubieran sido los Backstreet Boys…
Efectivamente, también tenían de esto. Siendo esto two-in-one.
Dos hombres, dos estilos.
Vais notando que se aputnaban a un bombardeo, ¿verdad?
Para mi siguiente portada pido un cliché del público:
Algunos de vosotros os preguntaréis qué tienen que ver los NKotB con la quemada de la constitución estadounidense. Eso es porque no estáis atentos. Seguro que tampoco sabéis lo de La Oreja de Van Gogh y el 11 M.
Pero todo lo bueno se acaba, en 1994 cerraba la editorial y lo hacía con este número especial.
Esta rareza de Músicos Espaciales fue el último intento -desesperado- de seguir abiertos. ¿Cuál había sido el problema a lo largo de este lustro de existencia? El éxito de Rock’Roll Cómics tiró de la máquina para abrir otras líneas más relacionadas con el tema…
O menos…
No, en serio, ¿quién pensó que Nirvana era Hard Rock?
Además, claro, de lo de siempre.
¡¡¡PEZONES QUE HABLAN!!!
Pronto se dieron cuenta de lo útil que sería mezclar las dos ideas. Biografías con sexo. Y algo de parodia metareferencial.
¿Qué va a hacer esa mano? Ah, sí… claro…
Todo iba viento en popa, incluyendo algún cómic humorístico también.
Hasta que en 1992 Todd Loren fue asesinado.
No parece que tuviera culpa ningún músico, sólo habían pleiteado legalmente contra los NKotB, tampoco el mundo del cómic, del que Loren era por ventas el tercer editor independiente. El crimen quedó sin resolver, incluso a día de hoy. Lo que provocó en 2005 un documental sobre el suceso:
El padre de Loren, trabajador de la editorial también, mantuvo abierto el chiringuito durante los siguientes dos años.
En esos años no dudaron en crear colecciones nuevas -de corta vida, eso sí- y muy políticas.
Y de lanzarse a otros campos. Como el Cómic Superheróico Noventero.
Atentos que vienen curvas.
TipodeVerde, no te descoyuntes, ofrece tu paquete a los círculos como tu amigo Pezonesalaire
Esto SÍ es una portada de impacto. ¿Verdad?
Pero todo el sórdido suceso, todos los rumores, todos los cómics que se tuvo que leer su padre hicieron que tras un par de especiales la editorial vendiera lo vendible y cerrara puertas. Es cierto que algunas series -las Carnales, claro- se vendieron a otras editoriales. También es cierto que se deslocalizó algún cómic.
Pero eso es porque los canadienses están a la que salta. Lo importante es que BlueWater -sí, sí, sí, vosotros y yo lo sabíamos- han comprado el fondo de Rock’nRoll para reeditarlo en tomos, con los autores originales expandiendo las biografías de los músicos. –Salvo la de los NKotB, imagino. Ahí se limitarán a explicar cómo se dice en canadiense "¿Quiere patatas con su pedido?"- Así que por lo menos no se ha perdido todo.
Y también que los canadienses decidieron que ellos podían sacar sus propios cómics también. Pero ese es otro tema, y de él hablaremos en el futuro… No sabéis lo que se le puede ocurrir a un Canadiense cuando se pone a crear cómics.
Aquellas maravillosas planetadas
– Oye, Manolo, que en este tomo de Clásicos Legión nos hemos olvidado una portada
– ¿Cómo dices, Benito?
– Fijate, aquí está la del número 61, aquí la del 63, y falta la del 62 en medio
– ¿Ya estamos dando por culo con las putas portaditas? ¿Van a protestar tanto como con el Olestar Superman?
– Es que había sitio. Solo había que quitar ese anuncio de la rubia de las tetas gordas y…
– ¡Pero cómo vas a quitar ese anuncio, melón! ¡Rubias con las tetas gordas, eso es lo que quieren esos pajilleros! Además, seguro que la puta portada ya la tienen más que vista en ediciones anteriores
– Pero Manolo, eso no es lo peor
-¿Qué pasa ahora, a ver, desgraciao?
– Que también nos hemos dejado sin meter una página de historieta en ese tomo
– ¿Una página? ¿Qué página?
– Ésta:
– ¿Eso? Bah, eso ni es una página ni es na. ¿Dónde están las viñetas? ¿Dónde están los bocadillos?
– Pero los frikis se quejarán
– ¡Joder con los putos frikis! ¡Podrían comprar libros de verdad! Pues metemos esa página en el número siguiente y en paz
– Creo que no vamos a poder, Manolo…
– ¡Vaya por Dios! Míralo por el lado bueno, Benito, ¡esto no va a hacer que bajen las ventas de la serie!
– Pero algo tendremos que hacer, ¿no? Una nota de prensa, una disculpa…
– Sí, sí, sí… Coge la última nota de prensa que haya salido, cambiale lo que haga falta y envíala por correo
“Corroboramos que falta una página original en el tomo 17 de Clásicos DC: Legión de Superhéroes. Esto se debe a que Eduardo Barreto no disponía del original y, como su ausencia no afectaba a la trama de la historia ni mermaba en modo alguno su entendimiento, el autor prefirió no usar copias escaneadas, que reducirían la calidad de la obra en comparación con el resto de páginas”.
-Hala, apañao. ¿Ves qué fácil? Vamonos pal bar, que ya es la hora del vermú…
Otro breve para hoy (podría acostumbrarme a esto)
Parece ser que DC, en conmemoración del Día Internacional de la Mujer, ha decidido seguir reflejando en sus tebeos los problemas de las mujeres. Pero los auténticos problemas de las mujeres de verdad, no como esos moñas de Bluewater y sus panfletos de Female Force. La semana pasada DC nos iluminaba mostrándonos los problemas de Giganta y esta semana nos enseña los problemas aún más graves de Power Girl.
DC. ¿Donde si no ibas a poder encontrar una tía en bolas cuando más la necesitas?