El Efecto Starfire

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Scott Lobdell es perro viejo.

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Lo de viejo viene por la cantidad de años que lleva en lo más alto de la industria americana, con los títulos más punteros de las editoriales más grandes, frecuentemente asociado a su buen amigo Bob Harras. Hay que aclarar, no obstante, que entre sus etapas como cronista mutante en Marvel y escritor para todo en DC hay una temporada en blanco en su currículo en lo que se refiere a la escritura de tebeos. No estuvo parado, evidentemente, pues se dedicó a diseñar varias temporadas de campañas de marketing de una conocida marca de ropa colorida; campañas que como no podía ser de otra forma tienen gran repercusión, pero a él le gusta aclarar que su primera propuesta de slogan era "La vida mola".

Y lo de perro se lo dicen por…o sea, por…por su olfato, eso es, por su olfato…

Y estar ahí arriba todo el tiempo no es tan fácil, no señor, no sólo por escribir y tal, que eso es lo de menos, sobre todo hoy en día que mucho lo hacen directamente los editores, sino por saber estar frente a los fanes y sus críticas.

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La semana pasada Sark nos mostraba un ejemplo bastante claro, viendo el lío en que se ha metido el guionista Will Pfeifer ante la primera imagen promocional de la próxima serie de los Jóvenes Titanes. Movida antes incluso de salir el primer número, y todo debido simplemente a una heroina adolescente con los pechos apenas más grandes que su cabeza.
 
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Que en realidad no es para tanto, todos sabemos que las menores de edad tienen la cabeza muy pequeña, y los personajes de historieta tienen varias dimensiones para mostrarnos lo mejor de si mismos. Aunque a decir verdad, yo mismo tardé en darme cuenta de que había también un avión de papel ahí dibujado. Que tampoco había tanto motivo para la que se lió, pero una mala gestión y no prevenir a tiempo provoca estas reacciones desmesuradas.
Lo importante de esto es que la serie anterior de los Titanes estuvo a cargo de nuestro perro Scott Lobdell, y en los treinta números que duró no tuvo ni un sólo problema ¿Cómo lo consiguió?

Sencillo, Scott tiene la costumbre de no escribir una sola serie, sino varias a la vez. En el caso del Nuevo Universo DC comenzó encargandose, además de los Titanes, de Superboy y de Capucha Roja y los Forajidos.

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starfff.jpg En esta última es donde se presentó la nueva versión de la princesa Koriand’r del planeta Tamarán, más conocida como Starfire. Un personaje que en el universo DC anterior se había caracterizado por su voluptuosidad, falta de prejuicios y dejarse llevar por sus emociones, algo que en una raza guerrera como la suya puede causar algún que otro conflicto. Su anatomía aliena está poblada de múltiples curvas, pero a nadie escapa que la morfología de un personaje capaz de encamarse con Nightwing, el primer Robin, puede ser…digamos que más de uno ha elaborado teorías sobre el volumen y el cubicaje de lo que Starfire pueda esconder bajo su coquilla. Para esta nueva versión Scott Lobdell tomó los elementos que tradicionalmente más gustaban a los fans y los potenció, presentándonosla tal que así:

 

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Sugerente y guerrera. Lo de guerrera quedaba claro en las escenas de acción, y lo de sugerente en las otras.

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Aunque quzá se pasase un poco con lo de sugerente
 
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El comportamiento de Starfire en este primer número de Capucha Roja y los Forajidos desató de inmediato bastante polémica, a lo que autor y editorial respondieron rápidamente asegurando que escuchando esta reacción de los fans el personaje cambiaría de actitud a partir del siguiente número. Es lo bueno que tiene el que hasta el día antes de mandar a imprenta tengas todavía el número sin terminar, que te da a incluir cambios de muy muy última hora, no como antes o en otras editoriales que hay que entregar con ¡meses! de antelación, de manera que cuando el producto llega a las tiendas ya huele a rancio.

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Scott Lobdell reculó y Starfire cambió. El público quedó contento. Tan contento qudó que ya no tuvo ninguna otra queja con Lobdell, ni en ese título ni en ningún otro de los que ha trabajado.

Y sabiendo que Lobdell es perro viejo debemos preguntarnos ¿y si lo hubiera planeado todo así desde el principio?

Es decir, mete un elefante en una cristalería, es imposible no verlo, y haz que todo el mundo te diga "¡eh, saca ese elefante de ahí!". Y mientras todos prestan su atención al elefante, nadie dará importancia a cosas menos llamativas. Una vez les hayas enseñado el elefante y les dejes contentos al retirarlo, si en la cristalería queda
una manada de hienas furiosas nadie le dará demasiada importancia. Vale, pueden hacer algún destrozo, pero nada comparable a aquel elefante, aquello sí que era grave.

Dicho de otra manera, Lobdell nos mostró a una Starfire *utorra, y una vez retirado aquello todo lo que pudo hacer en los demás títulos pareció poco en comparación. Una semana de marejada y varios años de tranquilidad. Visto así, tal vez lo que tendría que haber hecho Pfeifer para empezar hubiera sido hacer algo más descarado para dejar el umbral de aceptación bien alto.

Porque yo es pensar en los Titanes de Lobdell y lo primero que me viene a la cabeza es aquella vez que la adolescente Solsticio salía de la ducha, y uno que pasaba por ahí le mostro como podría volver a hacerla humana de nuevo…

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…y el pobre colorista tuvo que retocar algo más de la cuenta antes de llevar a imprenta.
 
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Y no pasó nada.

El efecto Starfire.

Lobdell sí que sabe.
 

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Lo Defendible

 
La de veces que habremos insistido en este blog en que lo más importante es Defender.

¿Qué necesidad hay de atacar a los autores que nos parecen menos buenos? ¿Qué ganas de no encontrar algo que destacar positivamente? ¿Cuál de dejarse cegar por esos pequeños detallitos que, en realidad, son más propios del mundo en el que vivimos? ¡¿Es que no hemos aprendido nada de los suplementos culturales?!

Pero venga, aquí la gente sigue criticando cosas como si no hubiera mañana. Pongamos por caso a Janelle Assellin, que vio la portada del Nuevos Nuevos 52 Nuevos Nuevos Teen Titans y como no le gustó lo dijo, y en CBR nada menos. ¡En lugar de callarse! 

Es que claro, viene de un entorno en el que es difícil que supiera de cómics porque venía de hacer un master en edición después de una carrera universitaria que había orientado al cómic… ¡¿Pero cómo va a saber algo?! A estas alturas debería ser obvio que lo que enseñan en la universidad no puede estar más lejos de la realidad. ¿Cómo es posible que alguien que pretende hablar de cómics pudiera alejarse más de la realidad del medio? Pues efectivamente,  entró a trabajar en DC.  Y ahí, pese a que trabajaba con la Batman Family, le quedaron ganas de seguir hablando de tebeos. 

Que tampoco es que durara tanto, eh. Un par de años. Mucho es para querer decir si algo está bien o mal, con todo lo que sucede en DC EN UN DÍA. Hoy, por ejemplo, que si Zack Snyder va a dirigir la película de la JLA esa que nadie sabía que estaban preparando. Imaginad la de galaxias que van a tener que destruir. 

Pues va la Assellin esta, coge la portada:

Y dice que si es sexista o nosequé.  Así que es lógico que la reacción haya sido un Bitch, Please!

Si, total, porque Robin tenga pluma no significa nada, aunque esa puerta ahí abajo puede significar no tnato un asunto de perspectivas con lo perfectamente trabajado como está, sino algo de entradas angostas, pero el que es gay y no blanco es Bunker. Por eso le han puesto con esas piernas raras y lo suficientemente lejos como para que no se note su tono de piel. Raven no se puede saber si es mujer, de hecho imagino que es Raven y no un villano de pixelazos de videojuego al que le sale una garra de mitad del pecho, pero lo mismo me quivoco. En cuanto a Beastie Boy, por su expresión está claro que son sus ojos de elfo los que lo controlan todo, por eso tiene como pelos en los brazos, posiblemente de punta, y entre las piernas abiertas un paquete en el que pone "Please do not feed the animals". Si es que son de graciosos. Hasta hay un dibujo de los Teen Titans Go tachado por lo que parece un graffiti volador. Así está claro que no tienen nada que ver con los dibujos. Por ejemplo, en cantidad de gente que les hace caso.

Pues nada. Ella empeñándose en que los personajes no están bien colocados, que no parecen un equipo, que si blablablabla ¡si no se ha dado ni cuenta de lo FUNDAMENTAL que es que haya dos helicópteros en el cielo. ¡Seguro que ahí tienen a más miembros del equipo! ¡los que no estén en ese avioncito de papel que por tamaño podría otro helicóptero o algo, lo haya enviado quien lo haya enviado.

Y luego se pone a quejarse sobre WitchBlaWonder Girl, que por que la han puesto en mitad de la escena y con unos pechos tan grandes. ¡Pero si seguro que todo el mundo se había fijado en todo lo demás que he mencionado! No es como si quisieran centrar la atención en ellos. Y, además, que si en sus anteriores apariciones no tenía y ahora sí es porque están MADURANDO, CRECIENDO, es el contenido evolucionario el que se está poniendo DE RELIEVE. No es como si se los hubiera operado y le hubiera costado un ojo de la cara.  

Pues se pone la gente a señalarselo y aún dicen cosas de la gente del mundillo. Total porque haya alguno que le diga que si nosequé que si nosecuentos que si te voy a hacer un juego de tronos que si a veer por qué está mal sexualizar a los adolescentes… ¡pero si no es como si algunos aficionados se pasaran y el resto les dejaran hacer en lugar de pararles los pies! 

Y, sobre todo, ¡¡¡¿cómo se le ocurre leer la sección de comments?!!!

Todo el mundo sabe que la gente que pone comments en las páginas sobre cómics son una panda de perturbados peligrosos alejados de la realidad en sus solitarios sótanos a los que conviene no escuchar JAMÁS. Y ahora podéis dejar vuestros ejemplos.
 

Bajo el mar

No, el título no tiene que ver con el Prestige ni con la campaña de crowdfunding para la última entrega de La Cuenta Atrás, iniciativa que está recogiendo una suma considerable por parte de los interesados, aunque todavía alejada de la meta propuesta por sus impulsores para llevarla a cabo. No, no va de eso, puesto que hablar de todo lo que hay sobre historieta en Verkami daría para no parar aquí ni en otros sitios. Para eso mejor echáis un vistazo a los enlaces y decidís qué merece vuestro apoyo.

De lo que yo venía a hablar es de las grandes posibilidades de la historieta como medio, sobre su rápida evolución desde sus orígenes y cómo en la actualidad parece que hayamos llegado a una especie de pico asintótico en el que las obras de referencia mantienen unos estándares de calidad elevados pero sin que hayan ya grandes saltos cualitativos, como si quedara poco margen para seguir avanzando, como si ya estuviéramos rozando los límites, un poco lo que va sucediendo con los records en el atletismo, cada vez más duros de arañar algunas centésimas o centímetros.

Ante esto alguno me podrá decir que sí hay propuestas rompedoras que innovan y que atraviesan el techo de cristal, e invocarán a la caja de los sesenta euros, la última ocurrencia de Chris Ware.

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Una novela gráfica de Ikea sin instrucciones de montaje para que cada uno tire con lo que quiera y apechugue con lo que salga. Si te sale algo raro es que no lo sabes hacer bien, y si tiene sentido el auteur es un genio.

Estas cosas demuestran que cuando te has hecho el nombre puedes hacer lo que quieras que tendrás público. Ante esto, solamente recordar el poco calado que tuvo La Última Obra Maestra de Aaron Slobodj (no me miréis de esa forma ¡se titulaba así!)

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Un sugerente divertimento en que se combinaban imágenes con textos para obtener poéticos y evocadores resultados. Pero ay, el autor no se apellidaba Ware sino Fernandes y ese caso le hicieron.

O el ejemplo más cercano de Paco El Miércoles Tricicle Mir ¿cómo es que esto no voló de las librerías las pasadas Navidades?
 

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Queda claro pues que la atención que se dedica a estas cosas es una mera cuestión de marketing, así que permitidme que lo obvie. De Un Cadeau ya ni hablo, como si fueramos a olerlo aquí…
Los avances en la historieta pueden clasificarse como artísticos y técnicos. En lo artístico, hay consenso en que el culmen de calidad en la parte escrita se alcanzó en algún punto de los años ochenta, y en lo díbujado, por supuesto, en los gloriosos noventa. Desde entonces los avances han sido pocos, y de lo que se trata es equilibrar lo dibujado con lo escrito para que quede potable, y según predomine un aspecto u otro tendremos varios tipos de historieta. Un ejemplo de una con dibujo excelnte que no necesite de ningún guión serían los fabulosos cuadernos de la Image original (que precisaba tanta atención al detalle que generalmente terminaba incumpliendo las fechas de salida), mientras que en el otro extremo uno con un guión elaborado descuidando por completo el dibujo será, según su formato y encuadernación, un fanzine o una Novela Gráfica.

El tercer avance en la industria fue técnico. Una vez llegados a la cumbre en guión y dibujo, los comic-books siguieron evolucionando gracias a los avances en la tecnología del color. El coloreado informático de las planchas permitió dejar atrás los puntitos y producir en masa brillos metálicos, más y mejores explosiones, y una ilimitada paleta de gamas cromáticas que convulsionaron nuestras retinas para nuestro epiléptico regocijo.

Y el cuarto avance, también ligado a la informático, vino con la rotulación mecánica.

De acuerdo que aplicada sin criterio resta alma a la obra, pero no puede negarse que gracias a ella han conseguido crearse nuevos efectos. Los bocadillos llameantes cuando habla la Antorcha Humana, por ejemplo, desde finales de los años noventa (desde los Heroes Reborn, concretamente). O las letras nórdicas con puntitos que emplea Thor en sus declamaciones. Los quebraderos de cabeza que trajo Straczynski al fandom cuando hizo que una moza de buen ver susurrase algo en microscópica tipografía a una criatura del averno, las vueltas que le dimos a algo…

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…que teminó no siendo nada. Y es que en el fondo JMS es un jachondo.
En definitiva, logros posibles gracias a las nuevas tipografías y otros tantas metas todavía por lograr.

Lo que nos lleva, ahora sí, al mar.

A ese inmenso universo interior, tan cercano y al tiempo tan alieno, tan poco tratado en historietas a menos que hablemos de personajes anfibios capaces de respirar y hablar bajo el agua. Porque cuando se entra en el medio acuático la posibilidad de conversar se elimina y por eso es necesario recurrir a argucias del tipo "Antes de salir del submarino tomad esta pastilla que os permitirá respirar y hablar bajo el agua" para que nuestro héroes puedan seguir entreteniéndonos con sus conversaciones. El mar es una fuente de misterios ¿qué criaturas la habitan? ¿cuan evolucionadas están?

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;De dónde (se) ha sacado Aquagirl ese tridente?

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Los Jóvenes Titanes pre52 en su segunda mitad, cuando iba perdiendo miembros sin darse cuenta… Pero en pleno 2010 fijaos que seguían hablando bajo el agua con el típico bocadillo de superficie, ni se le ha dedicado todavía una forma propia, como la nube de pensamiento o los bordes afilados de las transmisiones electrónicas.

Así que le estuve dando vueltas a eso ¿cómo representar el habla subacuática? creía que los avances modernos deberían permitir algún tipo de efecto que aunque sofisticado fuera posible y..

…y todo eso, hasta que una vez más volví a darme cuenta de que todo está inventado, basta con revisitar con frecuencia los clásicos.

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Y es que  todo parece difícil hasta que miramos las soluciones.

Cameron que se duerme se lo lleva la corriente temporal

Ay, James, James, James

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Vale que el mundo está lleno de gente envidiosa de tu merecido éxito y que aprovechará cualquier resquicio de tu coraza para atacarte, poco importa el motivo o lo peregrino de la excusa, pero ¿podrías creerte que hay gente que te acusa de no haber tenido ni una sola idea propia?

A ti, que tú solito inventaste el cine en 3D. Bueno, que sí, que ya estaba antes, pero como que no. Es otra de las consecuencias de la herencia envenenada de Avatar (2009), que se te echan encima por ella por haber bebido de mil fuentes (entre ellas los tebeos, por supuesto ¿o acaso no te ibas a promocionarla a las Comicones? más sincero imposible), por ser imposible hacer una reseña de la misma sin citar algún referente como Pocahontas ¡pero es que estar permeado de influencias es la base de lo culto! ¡a ver quién llama copieta a Neil Gaiman por lo mismo!

Admitamos que Avatar era entonces un crisol donde se condensaron un cúmulo de ideas meméticas, un tamizado de influencias externas, la condensación y exaltación de la unimente popular. Lo que vulgarmente se conoce como un refrito. Pero la falta de originalidad de este tu último éxito no tiene por qué impregnar al resto de tu obra. Respect, que se dice ahora.

Tan sólo tenemos que irnos a la anterior, a Titanic (1997), para ver que…para ver que tiene el mérito de ser una de esas películas sabiendo antes de empezar cómo va a terminar; así que no es precisamente el mejor de ejemplo de originalidad…

Mejor vamos entonces con la siguiente, con Mentiras arriesgadas (1994), que esta sí que…esta sí que me dice la wikipedia que es el remake de una cinta francesa de 1991. Pero a favor tuyo tenemos que decir que nadie ve cine francés. Y ya me gustaría adjudicarte el mérito de poner a Arnold Schwarzenegger haciendo comedia, pero es que eso ya lo hizo antes Jeph Loeb. Vaya, parece que vamos a tener que seguir retrocediendo…

¿Terminator 2: el juicio final (1991)? mec, secuela ¡siguiente!

Abyss (1989) lo tiene mejor, pero una película con alienígenas y submarino tampoco es precisamente el colmo de la originalidad ¡un esfuerzo más, James, a medida que nos alejamos te vas acercando!

Aliens: el regreso (1986). Secuela…

Y por fin llegamos a Terminator (1984), la película que te puso en el mapa, la que te hizo molar. La que tanto juego, secuelas, royalties, derivados, tebeos, videojuegos y series han dado. Y la que se puede decir que es completamente tuya, la que se te ocurrió solamente a ti sin influencia de nada ni nadie más, aquella idea que cuenta la wikipedia que te sobrevino en un hotel de Roma en una mala noche de fiebres y mareos, que en mitad de la noche te despertaste febril y dibujaste el concepto y escribiste el guión de esa idea que luego convertiste en una máquina de hacer dinero; dibujaste un terminator saliendo de una bola de fuego.

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Concepto tan poderoso que el mismísimo ROB! adoptó alguno años después. Después y no antes, no vamos a recurrir a la carta de los taquiones con esto, estamos hablando de una reputación,…
 
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…hablamos de una credibilidad,…
 

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…de una creatividad y una originalidad…

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…a las que les termina pasando lo mismo que al Titanic.

 

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(y gracias a Erk Lazer por el aporte)
Sigh…

¿Qué nos queda, James?

¿¿¿Piraña II: Los vampiros del mar (1981)??? ¿¿de veras??

En fin…

Oye ¿y tus próximos proyectos? ¿qué puedes decirme de, a ver …

Avatar 2 (2016)

Avatar 3 (2017)

Avatar 4 (2018)

Vaya…

Originalidad, sip, que insidiosa es la gente…Casi que me da cosa buscar información sobre ese otro proyecto que se dice que tienes para cuando termines con lo de los seres azules, ese que llevas tiempo retrasando, eso de Battle Angel

Portadores

Entras en la librería a curiosear y la portada de un tebeo llama tanto tu atención que sin ser seguidor de la serie ni nada terminas comprándolo ¿Cuántos años hace que no te ha pasado esto?

En un mercado en el que las novedades de hoy son los olvidados del cajón del fondo al mes siguiente ¿siguen importando tanto las portadas?

Es decir, comprendo que en su momento esas ilustraciones fueran el gancho para el muchacho que entra en el quiosco con su puñado de monedas en la mano y sólo puede comprar un ejemplar del algún título, uno solo. Pero en el momento actual en que el contenido de las historietas es anunciado con meses de antelación para que los libreros lo transmitan a sus clientes, éstos reserven y se pueda ajustar la tirada respecto a las estimaciones y poco más que eso se va a vender, el que el dibujo de la tapa sea uno u otro poco acabará importando. Es más, es posible incluso que por muy bonita que sea, seas incapaz de recordar cual fue la portada de tu tebeo preferido del mes pasado. Haz la prueba ¿recuerdas la de Thor? ¿la de Green Lantern? ¿la de Ultimate Marvel? ¿la de la Liga de la Justicia? ¿seguro?

Y llevando el razonamiento al extremo ¿son prescindibles las portadas?

Preguntas, tantas preguntas…

Lo planteo por varios motivos, uno de ellos el económico. Muchas de las portadas que tanto nos cuestan distinguir y recordar están realizadas por artistas distintos a los que hacen el arte interior de las aventuras de las series, algunos de estos portadistas son verdaderos especialistas en hacer estas ilustraciones de cubiertas, y se supone que el trabajo adicional que supone una portada bien trabajada debe estar bien cotizado. Un portadista bueno es caro, lo que repercute en el precio final de la publicación.

 
Y el segundo motivo es de índole narrativa. Hace un tiempo que el número de páginas de historieta de las dos editoriales grandes americanas ha descendido, quedándose en unas 20 páginas. Cuando eran 22 se leían en un suspiro y este recorte del 10 % hace por fuerza que su disfrute sea todavía más breve. Ante este escenario ¿no tendría sentido reconvertir la portada del ejemplar en la primera página del episodio que se está contando? Muchas de estas aventuras ya comienzan en una primera página a viñeta completa ¿por qué no ponerla ya en la cubierta y así se aumenta un 5% el contenido de historieta? no es nada que no se haya hecho antes.
 
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Que sí, que reconozco que con las portadas se pueden hacer cosas muy chulas, anda que no lo flipé poniendo juntas las tapas de aquellos dos tebeos de Secret Wars II.
 
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Pero porque lo avisaba en el correo para que nos diéramos cuenta, que si otro hace algo parecido y no avisan se nos pasa, seguro ¿que no?
 
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De acuerdo, no sirve como prueba una serie que no habéis tenido posibilidad de haberla catado en castellano, es lo que tiene haber tenido poco Tieri por estos lares…
 
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Vale, esta tampoco sirve porque aquí no nos llegó en grapas sino en un tomo. De lujo y casi de milagro, no tuvimos posibilidad de juntarlas para darnos cuenta…
 
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Ajajá. con esta os quedáis sin argumentos ¿verdad? no os distéis cuenta en su momento y salió en grapa y…¿cómo? ¿que quién es ese tal Claremont? ¿Que cuando salió esta serie? ¿¿pero en qué año nacistéis??

Vosotros ganais entonces, vale…

(y si queréis ver más cubiertas conectadas podéis hacerlo cada semana en la correspondiente sección del siempre imprescindible Comics Should be Good!)

…pero eso quiere decir que os disteis cuenta sin que nadie os lo dijera que en las portadas de los tomos de los Muertos Vivientes también sucede ¿verdad?

 

Pero virguerías aparte, sigue siendo cuestionable si estas ilustraciones costosas y cada vez con menos relación con el interior de las aventuras siguen teniendo sentido en el mercado actual. Admito que por más vueltas que le daba les encontraba cada vez menos sentido. Tuvieron su gran momento en aquellos fabulosos años noventa con las portadas alternativas múltiples, pues con cada nueva ilustración de cubierta multiplicabas tu tirada. Y es una estrategia que veinte años después vuelve a funcionar bien en el mercado americano, pero no en los demás mercados en los que no se puede poner más de una portada a una misma historia (a menos, claro que lo llames Edición Especial y lo hagas por un apaño raro con distribuidoras que siempre me lío, pero mejor dejémoslo estar porque es algo que casi hemos conseguido olvidar, para que veáis que la memoria de pez también tiene ventajas).

Y ya no hablemos de los tomos, que más de una vez te escamotean alguna portada original o la usan para intercalar cuando hay que cuadrar páginas dobles.

Así pensaba yo, obviamente equivocado.

Y tuvo que venirme Geoff Johns a sacarme del error con su nueva ocurrencia: la portada múltiple definitiva.

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Una portada-bandera que apelando al orgullo patrio parcelado consigue rendir decenas de variantes (concretamente 52, para seguir con ese chiste que sólo entienden ellos y tantos sudores les cuesta) que se venderán como rosquillas en cada nicho de mercado, una diferente para cada estado de la unión.

Y es que no puedo menos que imaginarme (y se queda en mero pensamiento por mi incapacidad para el manejo básico de manipulación gráfica)
lo bonita que puede quedar esta grapa en manos de los intrépidos chicos de ECC si se les ocurre sacar una edición diferente para cada una de las orgullas autonomías que conforman nuestra piel de toro. No lo petan, no, lo rompen.

Y son capaces de hacerlo, que ayer mismo nos demostraron que pueden mantener dos series del mismo título con menos de un año de diferencia, una en grapa mensual y la otra en tomitos cuatrimestrales. Como se les ocurra hacer eso con Green Lantern más de uno aparca la grapa un año. Si se diversifica mercado plantando una ikurriña, sea.

Pero más sabe el diablo por viejo y para colmo la abuela fuma, y si tenemos que hablar de veteranos fumadores tenemos que irnos necesariamente a Panini. Y ellos sí han conseguido demostrarnos en estos últimos meses cual es el verdadero papel de la panoplia de portadas alternativas que nos están llegando. No se trata de colarnos una edición con cada portada, no, se trata justamente de lo contrario.

Se trata de colarnos diez o doce portadas alternativas dentro de cada grapa que saquen. Esa es la estrategia AHORA! de Marvel.
 

Así que la próxima vez que te preguntes para qué ha hecho Mark Texeira una portada con los Imposibles Vengadores pidiendo caramelos en Halloween o quién va a comprarse eso, no tienes más que abrir una grapa marveliana, una cualquiera, simple, doble o triple, y en sus páginas encontrarás la repuesta. Hacen esas portadas para meter bulto, y las estás comprando tú, amigo lector.
 
Y es gracias a eso que ya pagas 2.50 o 2.95 por 20 páginas de historieta, y es gracias a eso que la industria tira adelante. Por lo que al final lo de las portadas tiene su sentido, sí, pero suyo de ellos, no nuestro.
Aunque al menos así cuando dentro de algún tiempo os vuelva a preguntar si recordáis alguna portada de los tebeos del mes pasado, la posibilidad de que acertéis con alguna se multiplicará.

Des-Animadillos

Si algo dejaron claro las dos grandes el año pasado fue lo mucho que odian tener que ocuparse de la televisión. ¿Qué es eso de tener que preocuparse por unos dibujitos y sus guiones y todas esas cosas locas cuando podrías estar diseñando un buen crossover con sus tieins en los universos todosiguales/todosdiferentes de papel.

Con eso en la cabeza es más sencillo entender cómo Marvel le dejó la dirección de su sección televisiva a Jeph LOEB!, el afamado innovador comiquero que, además, ha dejado un recuerdo perdurable en el mundo televisivo. Pocos son los llamados a participar en tres series de éxito como Smallville, Lost y Heroes y acabar en los tres casos siendo amablemente invitado a marcharse de ellas antes de que se hundieran en audiencia -La gente, que no apreciaba sus avanzadas ideas, pero, eh, dos de ellas le sobrevivieron- para, a continuación, ser elegido como cabeza de una sección televisiva.

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– Una cosa es que se llame Los Vengadores y otra que no muestre un Universo completo. Preguntando todos a la vez: ¿Que habéis elegido A QUIÉN?-

Allí ha dado muestras de su dinamismo una vez más. Si The Avengers: Earth’s Mighty Heroes era aclamada por sus guiones y se pedía de ella una mejora en la animación lo más lógico era cerrarla. Bueno, no de inmediato. Primero tenían que hacer una saga sobre el HULK ROJO que es un personaje importantísimo para la Marvel moderna, o eso dice LOEB!, y luego ya podían cerrar. 

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-En los Vengadores tienen tarjetas regalo en lugar de sobres, por eso no pillaron a Rhulk sobornando a Iron Man-

Así hacían sitio para una serie de Spider-Man que vuelve a tener lo más importante, una animación como la de The Avengers. Pero vosotros tranquilos, que ha dicho LOEB! que ya tiene prevista una serie para sustituirla; Hulk and the Agents of S.M.A.S.H., una serie en la que vuelve a salir Hulk Rojo porque, eh, los buenos personajes hay que cuidarlos.

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– ¡HULK & FRIENDS! –

Pero, tranquilos, que en cuanto la cadena –Disney XD– le sugirió que a lo mejor también querían una serie de Los Vengadores LOEB! lo tuvo claro y así nació Avengers Assamble, una serie en la que entraremos en el equipo superheróico de la mano de un recién llegado, un personaje con el que el espectador se identificará sin dudarlo un minuto: El Halcón.

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– Seguro que los niños se pelean por ser El Halcón-

Por supuesto LOEB! también ha metido mano en la sección de imagen real, que para eso controla toda la televisión como si fuera un presidente de gobierno cualquiera. así que cuando la cadena ABC le pidió algunas series para televisión como Hulk él les ofreció Alias. La ABC le recordó que ellos ya habían emitidio Alias, pero eh, esas cosas pasan, ¿nos ofreces Hulk?. ¿Y si en lugar de Alias la llamamos A.K.A. Jessica Jones? No. Hulk.  De modo que LOEB! les ofreció Capa y Puñal. Sospecho que ahí fue cuando la ABC descubrió que iba a llevarles más de un año poner en marcha su proyecto de la Hora Marvel. Una vez quedó claro que cuando decían Hulk se referían a Hulk -culpa suya por no haber querido que fuera Hulk Rojo pese a que sea mejor personaje, así nunca lograrán la serie… es que como son- decidieron esperar a la película. Y una vez se vió que iba a ser el gran éxito del año le pidieron, por favor, que les hiciera una serie de Los Vengadores. Momento en el cual LOEB! dijo que tenía una idea, pero en ABC pidieron hablar con Whedon y acabaron comprando SHIELD. Por suerte LOEB! se dió prisa y ya anda diciéndole a Whedon cómo hacer televisión y la prisa que tiene que darse. Quizá incluso logre que hagan cameos en SHIELD alguno de los personajes fundamentales de Marvel como… ¿Hulk Rojo?

En cuanto a DC… Están muy ocupados sólo con la sección de dibujos animados. Porque, veréis, resulta que el éxito crítico de Young Justice es un problema obvio. Tú miras lo que sale en la serie y en el Universo DC… sea el que sea ahora… y no cuadra. ¡No es lo suficientemente interesante, nuevo y original! Así que el paso lógico era cerrarlo. Que no es que Didio le tenga manía a Young Justice ni nada. Que va. Bueno, primero cerrar la serie de cómics inspirada en la serie de televisión, luego ya cerrar la serie. ¡Que aprendan esos guionistuchos!

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-Nunca debieron añadir a Blue Beetle-

¡Que se enteren! Ya que están tan ocupados también es el momento de cerrar el departamento de películas de animación, ya está bien de adaptar cómic clásicos o tratar de crear historias largas. ¡Que aprendan del New 52!

En el momento en que la cadena les dijo que estupendo pero que más les valía buscar algo para sustitulo fue cuando les llegó la inspiración. Lo primero que hace falta es una nueva serie de Batman. Pero que sea respetuosa, eh.

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-Batman junto a, ehm… Chica-Katana y… ¿AlfredPistolas? ¿Pepper y Happy? Ni idea… Lu
chan contra… uh… ¿El chico rana, China no Asiática White y… El Cerdo con Corbata?-

Y luego… Que no se diga que están anclados en los años ’90. ¡Traerían de vuelta una versión de los Teen Titans de 2003!

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-Porque la Teen titans de hace diez años era DEMASIADO adulta-

Una vez más, ciudadanos, pueden estar tranquilos. Las series de animación basadas en superhéroes están de nuevo a salvo.