Sam se acabó

Decía hace dos lunes: «uno puede tener para la semana próxima una entrada sobre, digamos, parte de la letra R de Marvel… y ya sabe que alguien la va a liar, y esa liada tendrá que esperar.«

Por supuesto eso es exactamente lo que sucedió. La liada fue doble -o triple, según si se cuentan los sugardaddysmos o no- porque por un lado el ABC decidió escribir un artículo sobre los movimientos de La Sectorial para silenciar disidentes como ‘mujeres buscando subvenciones se pelean, malas mujeres’ dando la versión de… bueno… de La Sectorial, que es la única que daba declaraciones sin que a nadie del ABC le pareciera mal -risas-.

Lo otro que sucedió fue peor, murió Sam Kieth. Y, como pasa siempre en estos casos en esta vuestra desorganización, cada uno sacó un posteo pensando que ya celebraría su vida y obra el siguiente. ¿Qué os puedo decir? No nos llaman desorganización por nada.

Pero el asunto sigue siendo el mismo: ¿Cómo no dedicarle un espacio? Especialmente cuando Kieth ha dejado tan clara su postura sobre la muerte:

Viñeta de The Maxx 4 en el que vemos lo que parece una clase, en ella hay un chaval lanzando cosas a la pizarra, todo tiene pinta de desastrado. La pared, los pupitres e, incluso, un póster colgado. Hay unos cuadros de texto -de fondo azul en contraposición con lo beige de casi todo, excepto la camisa a rayas rojas y negras del chico rubio de pelo... hum... Me pregunto dónde he visto yo a un jovencito con esas pintas... Bueno, da igual. El caso es que en esos bloques de texto leemos:

They have tattoos and stuff saying how ROMANTIC death is. But Jimmy knows the TRUTH... Lime me.

A la derecha la viñeta se centra en el póster, en el que vemos a una muchacha joven de piel blanca, roba negra -la justa- y un ank en el cuello, en una posición quizá no seductora pero sin duda sugerente. En el blanco de los lanzamientos de tomates del chaval. Que remata ahí con un último recuadro azul.

Y es que añade: 

Death is hard an' cold an' UGLY.

Not some cute chick!

Por supuesto eso tiene que llegar a un final, y cada uno de nosotros podría hacer algo distinto, sospecho. Pero para quien esto escribe lo más importante que tiene que recordar de Kieth es una obra.

Sí, sí, ya sé. Tenía muchas obras, tuvo incluso repercusión más allá de los cómics gracias a la serie de televisión de The Maxxx.

y habrá otra gente que le recuerde por su trabajo en algunos personajes de las grandes franquicias.

Magnífica portada de Sam Kieth para Wolverine: Save the TIGER! en lo que podría ser una ilustración peculiar de Popeye. Porque le vemos saliendo del agua hacia un muelle. Lleva, aparentemente, solo unos pantalones azules raídos, todo en él es un color moraduzco, pelos y garras. También lleva bajo su axila -en la que mejor no pensar mucho- a una joven de aspecto pinupesco en un traje rojo que parece estar a dos minutos de desaparecer del todo. Con el salto lleva los pelos al viento-negros, largos-  y para concluir el efecto  tenemos de fondo una luna llena y un par de gaviotas.  Con menos de esto se han hecho camisetas.

o por sus variadas historias de enfrentamientos superheróicos,

muy variadas. En fin, que uno nunca sabía bien dónde iba a aparecer o qué iba a hacer, ni si sus personajes iban a…

Portada de Batman: Secrets que consiste en una página en negro sobre la que salen, iluminadas -y no mucho- desde abajo las caras mirando al lector de Batman y de El Jóker. O, si lo preferís:  silhouetto of a man.

…hacer una versión de Bohemian Rhapsody. Pero sí que sabía un par de cosas.

Sabía que podía confiar en él para leer historias con mujeres en su centro,

Y también para encontrar algo distinto.

Por supuesto habrá quien prefiera hablar de 30 Días de Noche, Mars Attacks: First Born, Aliens: Earth War… que recordáramos -otra vez- cómics como The Adventures of The Thing, The Craptacular B-Sides o Batman: Through The Looking Glass… o que nos anticipáramos a hablar de Scratch, por ejemplo. Pero no.

Como decía antes, para mí Sam Kieth siempre ha estado ligado a un cómic en concreto:

Portada del clásico de Piranha Press -tal y como se nos muestra a la izquierda, en vertical pero con las letras horizontales... un follón- Epicurus The Sage.  En ella vemos que pone Volume I, el logo de la editorial en la parte inferior izquierda, el nombre de los autores a la derecha y, en el centro, delante lo que que parece un fondo de piedra rota, una escena con un friso a su alrededor. Ahí tenemos en una imagen del ágora ateniense a tres personas. La de la derecha parece sonriente, es muy peludo agarra de un girón de ropa a un joven rubio con cara de enfado y una enorme arma -no es una metáfora-, mientras en la parte izquierda un tipo con una enorme nariz y pinta de no estar muy por la labor observa a ambos mientras permanece sentado y recostado contra una columna. Y como he dicho antes 'friso', y lo mismo no lo es, no me pidáis aquí que os diga si es dórica, jónica o corintia.

Es curioso -usemos esa palabra- como durante tanto tiempo ha sido Messner-Loebs el que parecía al borde de la muerte, para acabar siendo Kieth el que acabara falleciendo antes. Y es que al final este cómic iba y venía de nuestra ‘actualidad comiquiera’ más por los GoFundMe que porque las editoriales se molestaran en mantenerlo vivo. Sí, Zinco lo publicó en su momento…

La misma portada de antes, pero ahora los textos están en español, incluido el de Recomendado para lectores adultos, y hay en la parte superior izquierda un logo de Zinco.

…y tras esa edición de 1991 no volveríamos a verlo recuperado hasta que en 2009 Norma lo reeditara.

Portada de Norma -tal y como se ve en el logo inferior derecho- de Epicuro el Sabido. Esta vez no es la de antes, pero sí salen los mismos personajes, que ahora miran sonrientes hacia el espectador, sin ver que detrás tiene la enorme cabeza, igual de sonriente, de un perrazo enorme que tiene la lengua fuera.

Después de esto… nada.

Es cierto que de la de Zinco a la de Norma pasaron 18 años y ahora mismo llevamos 17 desde la de Norma, así que quizá sea algún tipo de ciclo. Pero no es menos cierto que ahora mismo no tenemos una edición que poder vend recomendar con entusiasmo.

Y no es para menos.

No solo porque, pese a su querencia por dibujar tetas y culos por todo el cómic -muchos masculinos, bien es cierto. No todos de mayores de edad, igualmente cierto- tiene varios mensajes a favor de las mujeres.

Media página de Epicuro en la que Proserpina discute con Epicuro señalándole la mala condición y situación de las mujeres en el mundo, hasta el punto de que nadie acepta enseñar a las mujeres filosofía.

También porque su forma de contar la filosofía -vale, más en el primer número que en el segundo- puede que no nos acabe de convencer entre retorcimientos y chascarrillos…

Extracto de página de Epicuro en la que Pericles habla con él, y ante la pregunta de Epicuro de por qué él, Pericles le responde que le ha pedido ayuda a otros filósofos y sus respuestas han sido:

Protagoras said, "there are two sides to every question." Hippocrates said, "in all abundance there is lack."
Diogenes said he was looking for an honest man--
--Plato said he was looking for a cave--
--and Alcaeus said he was looking for a drink!

…pero eso no lo hace menos interesante en su generalidad. E, incluso, cuando eso servía para quitarle hierro a gente tan problemática como los sofistas, lo cierto es que llevo años…

…usando lo de ‘definamos definición’.

Así que está claro no solo que las editoriales españolas deberían avergonzarse de no tener este cómic como fondo editorial vivo.

También, por supuesto, que Sam Kieth era uno de los grandes.

Y por eso no nos puede sorprender ir encontrándole aquí y allá en nuestras lecturas.

Siempre con una composición peculiar, con un diseño especial, siempre con algo que transmitir y, por supuesto, siempre, siempre, siempre…

Portada de Darker Image, en la que vemos dibujados a Deathblow, Bloodwulf y The Maxx. Porque los tres nombres destacados que están en la parte superior son los de Sam Kieth, Jim Lee y, por supuesto, ROB! Liefeld!

…rodeado de otros grandes.

Te acabas de ir y ya te echamos de menos.

La sabiduría de Salomón

No voy a hablar de lo de Colectivo Autoras y Comiqueras hoy. Algunos puede que os preguntéis el motivo. Es porque aquí nos documentamos y todo eso. O si no lo hacemos, al menos, que sea por las risas.

Por las risas, por ejemplo, las que me he echado leyendo la JSA de Johns. Por ejemplo con el hecho de que Shazam (o el Capitán Marvel, depende de lo viejo que seas) esté tonteando con Stargirl desde que ella descubre la verdadera edad de Billy Batson.

Por supuesto, la mayoría de héroes de la JSA no saben que ese señor enorme y musculoso tiene 16 años, lo que lleva a que Flash tenga que tener unas cuantas palabras con él.

Y por supuesto, todo este dilema se solucionaría con una adecuada explicación de la edad real de Shazam.

Pero la sabiduría de Salomón del héroe le previene de no hacerlo.

Lo que le lleva a dejar la JSA para alejarse de Stargirl.

Todo esto está muy bien y ya hemos visto que la mayoría de héroes adultos reacciona regular a descubrir que han estado confianza y luchando codo con codo con un héroe de apariencia adulta que es solo un chaval adolescente.

Mi pregunta es dónde estaba la sabiduría de Salomón aquí.

¿DÓNDE ESTABA LA SABIDURÍA DE SALOMÓN AQUÍ?

¿TIENE ALGUNA OPINIÓN IMPOPULAR SOBRE LA EDAD DE CONSENTIMIENTO, ESE TAL SALOMÓN?

Ya no se hacen futuros como los de antes

La serie Secret Origins (DC, 1986-1990) puede parecer algo intrascendente vista en perspectiva (la perspectiva de haber quedado atrás unas cuantas continuidades) pero en su momento era la serie para estar informado de todos esos cambios que habían tenido ocasión cuando LA Crisis. Todos los personajes del universo de ficción habían visto cambiada su historia, de manera que el número correspondiente a los personajes significativos eran acontecimientos celebrados. Cierto es que también había de vez en cuando números más intrascendentes, que pocas razones más allá del completismo cerril habría para comprarlos.

No, en 1987 no comprarías el tebeo por tener un recorte de Kirby en la portada.

Y completismo lector es el que me ha impulsado a la lectura del número 46 de la serie, que está dedicado a los orígenes de los cuarteles generales de los principales grupos, incluyendo a la Legión de Superhéroes.

Sí, otro posteo con la Legión de Superhéroes, es lo que tiene estar descubriéndolos, que de vez en cuando caerá algo. Pero vamos con Secret Origins ¿puede ser interesante una historia con el origen de la cueva que sirvió como primer cuartel de la Liga de la Justicia?

Respuesta: Si.

La de la Torre de los Titanes es más predecible, pues escribe Marv Wolfman y se atiene a lo ya explicado en su momento de que el padre de Vic Stone, Cyborg, la construyó para que su hijo tuviera un sitio donde socializar con esa peña con la que se había juntado. Y la del cuartel de la Legión comienza, como debe ser y es tradición, con una ronda de reclutamiento.

Se nota la influencia de Watchmen en las historias de la editorial, pues todo funciona como un reloj. Así, nos muestran las habilidades de una candidata, que de haber sido aceptada hubiera sido la primera afroamericana: Mnemonic Kid.

Su habilidad, hacer olvidar las cosas a los demás. Hace una demostración con un chavalín que pasa, haciéndole olvidar el camino de regreso a su casa ¿pequeño inconveniente de esta habilidad? no hay marcha atrás, no puede devolver la memoria de lo perdido.

Ni que decir tiene que este talent no entró en el equipo de ninguno de los tres. Pero fijaos en la fluidez de los acontecimientos, pues el siguiente candidato es…

Fortress Lad, con la habilidad innata de convertirse en un refugio. Muchas gracias, ya te llamaremos.

En un giro inesperado de los acontecimientos, MenmNemmoLa Chica Memoria, despechada por el rechazo, emplea su poder contra el trío legionario original para que olviden sus poderes, y así atacarles con su mortífera pistola.

¿Cómo podrán salir de esta nuestros héroes? pues no os lo vais a creer, pero…

Dicen que la distancia es el olvido, pero Chico Fortaleza estaba lo suficientemente cerca para proteger a la triada heroica.

Cosa que, por supuesto, irrita a la Chica Memoria….

…hasta el punto de emplear sus malévolos dones sobre Fortress Lad, que con ello olvida su identidad. Pero consigue salvar a los tres Legionarios, que se enfrentan a la Chica Memoria que, en un desafortunado incidente y por supuesto por su culpa, perece.

Y desde entonces nuestro grupo comenzó a habitar en las entrañas del cuerpo sin mente aunque vivo de un paria olvidado. Ahora vosotros sois también sabedores de la amarga verdad.

Y es que hay más matices en casi cualquier historia de la DC de la segunda mitad de los Ochenta que en todo lo gritty que nos quieran vender actualmente. Y no es nada de esto lo que llamó tanto mi atención como para dirigirme al teclado, sino una escena anterior del reclutamiento, en la que se nos presento a un personaje adelantado a su tiempo.

En ese casting fue rechazado, pero veinte años después hubiera sido trending topic en las aventuras de la editorial.

En fin, todo tiene su momento y este no era el suyo. Pero es un buen añadido a una historia compleja y redonda, en la que todo encaja y no dejan ningún cabo suelto, incluso resolviendo la trama del infante perdido…

…y es que en la DC de entonces alguien pensaba en los niños.

Ay di mi! Who is that?!

Nuestra historia comienza 50.000 años en el pasado cuando dos señores llamados Klag y Brugg están dirimiendo un desacuerdo. Yo qué sé, son sus costumbres y hay que respetarlas

Klag, que obviamente no es el más espabilado de los dos, cae por un precipicio y en vez de hacerse puré queda congelado 500 siglos, durante los cuales adquirirá todo tipo de superpoderes pero nada de perspicacia

Así que se dedica a volar por el mundo buscando al (suponemos) difunto Brugg. Eso sí, a lo ICE (como es de esperar por su apariencia): primero golpea y luego se fija bien y se da cuenta de que se ha equivocado de víctima

Como el mundo es un sitio muy pequeño su búsqueda le lleva a Gotham, y de entre todos los habitantes de la ciudad va a fijarse precisamente en el mejor luchador del planeta, en la única persona que puede detener su loca búsqueda

O quizá no. Pero mira, mejor, porque así podemos disfrutar de la siguiente escena, que tiene lugar en la ciudad que en un futuro se convertirá en la sede de la San Diego Comic-Con. No, San Diego no: Málaga. ¡Sí, estamos en otra entrada del blog de ADLO! perteneciente a la famosa categoría Toros y Flamenco!

Qué bonita Málaga en marzo de 1965, con su matadors, sus picadors, sus banderillos… y su troglodita superpoderoso pero miope

¡Pero tranquilo, matador Altomonte! ¡Aquí está el dúo dinámico al rescate! Y es que cuando tienes un Bat-Jet las distancias no existen

Y como a Batman ya le han zurrado una vez en esta historia, a la segunda va la vencida y logran reducir a Klag entre olés y ovaciones y aclamaciones de satisfacción

Mirada tierna a modo de epílogo y sanseacabó la historieta (y con ella este texto), que quince páginas no dan para más

[Viñetas de Detective Comics 337 (1965)]

DC Allies

Es un buen día para hablar de envidias en el mundillo porque nada despierta más envidias que el estreno de una nueva película de Spiderman, en el que todos los fans de cualquier otro personaje de Marvel pueden ver al público más mimado, afortunado y surtido de opciones que existe quejándose de las mayores memeces posibles mientras que ellos se tienen que confirmar con una serie de streaming de 8 capítulos la mitad de los cuales son un tráiler para alguna otra serie de Disney +.

La gente elige a veces cosas muy raras de las que tener envidia. Por ejemplo, hay gente que tiene envidia de Marvel Rivals. Un juego prometedor y exitoso cuyo nivel de lanzamiento de contenido es tan convulso que resulta imposible de seguir para cualquier persona con un empleo a jornada completa o que se duche más de 4 veces a la semana. Su éxito no ha estado exento de polémicas como, por ejemplo, el eterno recordatorio de que la meritocracia no existe.

Sin embargo los fans de DC, que han sido condenados los últimos años a que todos los videojuegos que Warner ha intentado sacar se peguen la hostia, sean un GaaS o ambas, han decidido tener envidia de Marvel Rivals. La respuesta de la comunidad ha sido la creación de DC Allies.

Nada se Defiende en ADLO! como la lucha del pequeño contra el grande, y en este caso la comunidad se ha armado y ante la falta de capacidad de Warner de darles un videojuego del que sea divertido despotricar, han decidido inventárselo. Porque DC Allies no existe más que en una activa comunidad de Reddit y unos cuantos creadores de contenido que están poniendo en práctica la versión extrema de que se puede crear contenido hablando de cosas que no has visto, leído ni jugado. Ni siquiera necesitas que existan.

En un mundo en el que todo es simulado, todo es falso y acartonado, hay un grupo de personas que ha tomado lo más importante de sus dos aficiones preferidas, los tebeos y los videojuegos, y los han volcado en un proyecto puro y refrescante centrado únicamente en el principal valor que comparten ambos hobbys: discutir en internet.

Y lo bueno es que no van a poder despedir a ninguno de los artífices de la idea porque la mayoría ya estaban en paro viviendo en casa de sus padres.

Los Hot Artist Sustitutos

Es bastante seguro que todOs habéis presenciado al menos un par de veces la disertación de daphnedaphnedaph del otro día. Y es que cuando confluyen continente y contenido, la comunicación triunfa. Y aunque está bien loar los logros del Maestro, conviene no obviar que antes de ROB! ya hubo otros artistas que se atrevieron a ser disruptivos en el cómic americano mainstream.

Al respecto de esto, como estoy embarcado en lectura de Legión de Superhéroes, no puedo menos que remarcar las hazañas de Keith Giffen. Que en este título experimentó una mutación estilística que, en combinación con el buen hacer de Paul Levitz, posibilitó que la Legión fuese uno de los títulos escogidos para ser publicado en formato de lujo. Lo mismo que con los Titanes de Wolfman y Pérez, y en ambos casos con el paso al nuevo formato el tandem autoral clásico duró menos de diez números hasta la marcha del dibujante. Giffen siguió ligado al universo de la Legión, no en vano fue él el que plasmó la visión del siglo XXX de robustos edificios metálicos, dejando atrás la concepción clásica de trajes de astronauta con pecera y alegres mochilas voladoras. Su primer regreso a los personajes de la Legión fue en un especial en el que mostró varios de sus aciertos de estilo.

daphnedaphnedaph lo flipaba con la disposición y los marcos de las viñetas, aquí hubiera tenido una sensación parecida sumado a lo de «no tengo muy claro qué ha dibujado en algunas viñetas, pero tengo claro que mola«. Aquí tenemos bordes en negro y juntos…

O una imagen continuada a lo largo de varias viñetas aportando estatismo y dinamismo. Recursos no faltaban.

Aquí el fondo espacial sirve de marco a la acción de las viñetas.

Pero el hallazgo que necesito contaros es el que me he encontrado en estas dos páginas, concretamente el uso de una viñeta repetida:

Este es un recurso que de Bendis a esta parte está más que visto, pero para la época quedaba original. Eso sí, hay que decir que si las vemos en detalle podemos comprobar que faltaba todavía por pulir un poco la técnica.

Que Giffen era un cachondo ya se intuía por entonces, pero por cosas como estas me tiene ganado. También con el espectacular plano a toda página del Cuartel General del grupo que se marcó en el Especial.

Me dice wikipedia que en economía un bien de Giffen es un producto que posee una curva de demanda con pendiente positiva. A medida que el precio del bien aumenta, los consumidores desearán adquirir una mayor cantidad de dicho bien, y cuando el precio de dichos bienes comience a descender, querrán adquirir una cantidad cada vez menor del mismo (podéis buscar ejemplos, pero lo primero que me ha venido a la cabeza fue la burbuja de los primeros tebeos de Image). Y pese a parecer un sinsentido coincido completamente, Giffen es bien, y pagaría más porque hiciera más cosas así. Los que no lo tengáis muy visto, disfrutAdlo!.

Y para que me hagáis más caso, si encuentro una camiseta apretada que ponga levraM os hago un video.

El Mundo es Cascada de Colores (de colooor)

En el incesante goteo de fallecimientos que nos está tocando vivir (y lo que nos queda) esta semana hemos dicho adios a la colorista Tatjana Wood.

Su larga carrera en las páginas de la DC se solapó con el revolucionario periodo de finales de los 80 en que trabajó en Animal Man y, sobre todo, La Cosa del Pantano.

Donde no sólo tuvo que afrontar las sin duda kilométricas notas de Alan Moore sobre cómo cambiaba el color de nuestro elemental favorito según las estaciones y el grado de tensión en Oriente Medio sino bregar con las líquidas y refinadas tintas de John Totleben sobre los lápices de Stephen Bisette. Y hacerlo constreñida por las limitaciones de la paleta de colores de los tebeos impresos en papel pulposo.

Estos cutres escaneos de los comics originales no le hacen justicia. No hay mejor ejemplo que la famosa página final de Saga of Swamp Thing 24.

Afortunadamente contamos con lujosos recopilatorios en los que podemos disfrutar de sus colores en toda su vibrante vivacidad para cabreo de los intolerantes integristas que claman que fueron pensados para el gramaje y la absorción del papel de tebeo.

Pero ¿por qué conformarnos con esto? Wood no tuvo acceso a la apabullante tecnologia de color infográfico que nos regaló la gloriosa época de tebeos con degradados y brillitos de los noventa. ¿Por qué no aprovechar sus ventajas?

Como hace la edición Absolute Swamp Thing recoloreada por Steve Oliff.

¿Es suficiente?

¡A ESO DIGO NO! Quizá para los tímidos y catecúmenos lectores norteamericanos. Pero estamos en España, el país en el que el Mejor Doblaje del Mundo™ MEJORA las películas y series anglosajonas añadiendo chistes donde el original no los tenía y hasta cambiando los títulos. Sólo nosotros podemos reinterpretar los acertados pero técnicamente primitivos colores de Tatjana Wood y elevarlos a las alturas artísticas que se merecen.

No se me ocurre mejor homenaje.

Contemplad…

…la Cosa del Pantano que sin duda Tatjana hubiera hecho de tener a mano una copia del Adobe Photoshop.

Viñetas viejas en color y recientes en blanco y negro