Guardianes de la Galaxia – Página 4

Groot the Wanderer

El texto de la semana pasada en el que se ahondaba en el origen de Groot, uno de los protagonistas de la próxima película de Marvel Los Guardianes de la Galaxia, nos ayudó a comprender su importancia. No en vano (I) su origen es anterior incluso a los de los sobrevalorados Cuatro Fantásticos, y (II) sus creadores fueron los mismísimos Stan Lee y Jack Kirby, no esos jipis que llegaron después de ellos y que se inventaron a todos los demás.

Con esto en cuenta y sabiendo que la primeras apariciones del personaje en el universo cósmico del personaje tuvieron lugar en 2006 durante la saga de Aniquilación, para pasar más adelante a diferentes encarnaciones de los Guardianes, historia toda publicada de forma decente en nuestro país, el objetivo del texto de hoy es repasar la totalidad de las andaduras de Groot en Marvel para comprender mejor su personalidad y motivaciones. Vamos pues.

Tras haber sido aparentemente destruído sin remedio por voraces termitas devoramadera, Groot aparece en la portada del Annual 5 de Hulk (1976, Chris Claremont y Sal Buscema), una portada trufada de monstruos clásicos, una portada atractiva y hasta molona.

Molona para la época, claro, que los estándares eran otros; sin ir más lejos el modelo para la verde Masa por aquel entonces no era otro que…

…Elton John.

Pues que está la Masa tan tranquila huyendo del ejército y de repente se le aparece delante…DIABLO!

Monstruo de humo aparecido en origen en Tales of Suspense 9 como nos recuerda la pertinente llamadita; pero la casa del primer cerdito era muy débil y…

Tras la primera pelea, un ratito después aparece…TABOO!

Este es de barro y apareció por primera vez en…

Pero estar hecho entramente de barro y pelear dentro de una corriente de agua es algo que no tiene mucho futuro.

Así que con la rutina ya encauzada pasamos al tercer invitado, que no es otro que nuestro conocido amigo.

Aquí Hulk sí debe esforzarse, y con un par de herramientas y paciencia va trabajandoselo.

Vamos con el siguiente, GOOM! , venido desde Tales of Suspense 15.

Este ya es más duro y la pelea concluye por factores externos.

Y el quinto de la tarde responde al nombre de ZZZAX! , el mismo que salió en el 2 de Fear.

Poderes eléctricos que tienen un llamativo efecto capilar sobre el verde Elton ¡son los setenta, baby!

A este se lo despacha atrapándolo en el campo eléctrico generado por cuatro cajas de texto claremontianas.

Y llegamos a la pantalla final, donde se desvela que la mente tras los ataques era ni más ni menos que XEMNU, que ya se había visto las caras con el titán esmeralda en el 12 de Defenders.

Sus motivaciones, su plan oculto, poco importan, primeramente por su forma de pensar aliena que no tiene por qué coincidir con las nuestras; lo que importa en un Annual de La Masa con 6 monstruos 6 son las toñas, de manera que pasamos a la pelea final sobre una presa en ruinas que termina en tablas con un poderoso efecto de sonido.

Lo más relevante de esta primera historia, querido lector, es que a cinco de los seis enemigos de Hulk se proporcionaba en la historieta una llamada detallando la historia de su primera aparición. De todos menos de uno. De todos menos de Groot. Y por qué no dijeron nada mas de Groot en aquella historia de 1976 queda claro precisamente hoy y ahora, gracias al poderoso poder de los taquiones.

Y es que no hace falta decir de dónde sale Groot porque he comenzado este mismo texto con el enlace a esa historia. No hace falta más. Esta historia estaba predestinada a ser referenciada cuando se rememorase al personaje en una futura adaptación fílmica de Los Guardianes de la Galaxia. Claremont lo sabía casi cuarenta años de que sucediera, el Destino lo sabía, y por tanto, aún siendo Claremont, no vio necesario poner más letra.

Mala hierba nunca muere, de forma que ni termitas ni Hulk a pedradas pudieron con nuestro personaje, que retornó en un título no muy conocido: Nick Fury’s Howling Commandos. Una serie que narraba las andanzas de un cuerpo de élite de SHIELD compuesto por criaturas sobrenaturales.

Perdón, me equivoqué con la imagen, ahí van las portadas de la serie completa (6 números, 5 dibujantes) escrita al completo por Keith Giffen.

El título homenajea a los Comandos Aulladores del Sargento Nick Furia en la Segunda Guerra Mundial, y es por eso que Furia hace su aparición en la serie…durante cinco páginas del primer número.

Una escena en la que llega, se pasea y le cuentan de qué va la unidad y sus componentes.

El veterano combatiente tiene bastante con eso y decide ceder el nombre para el título pero para todo lo demás delegar en Clay Quartermain. Luego se marcha.

Total, que una de las primeras misiones de esta gente es capturar nada menos que a nuestro amigo Groot. Acción confusa que debemos agradecer a Eduardo Francisco, el dibujante de los dos primeros episodios. Si prestáis atención podéis ver a Sasquatch montado en una moto voladora. No sólo los villanos tienen una andadura historietística errática, los héroes secundarios también las pasan *utas a veces.

La pelea termina con Groot derrotado, y se lo llevan…

…a sus grandes y confusas instalaciones para ser encerrado.

Sin embargo, durante el tercer episodio, dibujado por Dan Norton, la base de los Aulladores se ve atacada por criaturas de una dimensión mágica comandadas por uno de tantos Merlines que pueblan el Universo Marvel (motivos y causas alienos again ¡centraos en las toñas, que son tebeos!). En la siguiente entrega, dibujada por Derec Aucoin, vemos que le acompañan entre otros Daimon Hellstrom, en una de las típicas escenas estáticas Giffen, que fue Bendis antes que Bendis.

Y para combatir la invasión recurren hasta a los prisioneros, a los que convences para que les ayuden.

Por cierto, que en la nómina de SHIELD encontramos nada menos que al Hermano Vudú. Como mola su uniforme de combate ¿son los setenta, baby? ¿son los noventa, baby? pues resulta que la mini es del 2005, nada menos.

Y por supuesto, nueva escena estática Giffen.

Quinto episodio, con lápices de Derec Donovan, el artista con nombre de protagonista de Sensación de Vivir. La alianza con los monstruos prisoneros comienza a dar sus frutos y se pasa al contraataque.

De manera que terminan devolviéndo a los asaltantes a su dimensión y atravesar el portal ellos mismos.

Y cuando se lo piden amablemente, Groot hasta les deja subirse a Frodo y compañía para ser su medio de transporte.

Y llegamos al episodio final con Mike Norton dibujando el zafarrancho de combate.

A las fuerzas de SHIELD se les suman refuerzos.

Y si os habéis dado cuenta sin que os lo digan de que en la viñeta de arriba estaba GOOM!, un aplauso para vosotros por haber mantenido la atención.

En fin, que se junta toda la tropa incluyento el mayor experto marveliano en monstruos…

..y todo termina con violencia, una doble página y un bonito efecto de sonido.

Y con esto ya engancháis con lo que sacó Panini de Aniquilación y ya estáis puesto al día. Igual quedan algunos flecos, como explicaciones coherentes de qué pasó con Groot entre cada aparición y la siguiente, o cómo terminó en el espacio, pero eso serán historias que serán contadas con toda seguridad en otro momento, y además formarán parte de la continuidad.

Marvel's Guardians of the Galaxy Prelude 001-000.jpg

De la nueva continuidad, la de las películas.

Pero ey, esto es bueno. Pensad en las posibilidades. Groot ha sido ya un Agent of SHIELD ¡y el agente Coulson es el pegamiento de la nueva Marvel cinemática! aparte del primer resucitado sacado de la manga, claro…

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BENDIS! Haters

Sólo el más intenso e irracional odio puede hacer que alguien niegue que BENDIS! es uno de los mejores guionistas de personajes de la historia de la narrativa dibujada. Y si su paso por los BENGADORES! no bastara para demostrarlo ahí está sus Geniales! Nopuedenser Hombres-X como incontestable evidencia.

¿Quereis más pruebas?

Está la Batalla por el Átomo.

No sólo se trata de un fundamental crossover que resuelve las principales subtramas mutantes de los últimos años.

No sólo cambiará el panorama de las X-Colecciones para siempre y nada volverá a ser lo mismo tras su culminación.

No sólo está escrito con la inalcanzable calidad a la que BENDIS! nos ha malacostumbrado.

Se trata de un complejo trabajo de filigrana.

Un arabesco narrativo de fractal complejidad…

…que cuanto más detalladamente estudia el lector…

…más detalles puede apreciar.

Y como muestra un botón:

En un ejercicio de virtuosismo literario…

…BENDIS ha hecho que la complicada trama del crossover…

…pueda seguirse perfectamente resumida…

…sólo leyendo las viñetas "grupo aparece de repente y posa en plan molón".

Si esto lo hubiera hecho un Gaiman, un Cortázar o un Von Trier…

…los suplementos culturales vendrían repletos de críticas cantando sus alabanzas…

…pero claro, lo ha hecho BENDIS!…

…asi que nada de hablar bien de Brian Michael.

Ah, por cierto, todo lo anterior es SPOILER…

…así que si no quereis enteraros anticipadamente…

…de las inesperadas revelaciones que contiene Batalla por el Átomo no las leais.

De nada.

Pero el odio hacia BENDIS! no se queda en intentar ignorar sus virtudes creativas, no señor. Esos individuos consumidos por el odio (envidia de su talento, en realidad) intentan mancillar su buen nombre con insidias y maledicencias.

Osan acusarle de que cuando crea un personaje femenino con poder, como Vicoria Hand o María Hill, sólo sabe hacer caricaturas misóginas.

Que si se trata de un personaje no creado por él se dedica a bajarle los humos conviertiéndola en una víctima indefensa…

…o a base de hostias directamente..

Insidias, insidias y mentiras que parten de burdas manipulaciones.

Por ejemplo, al igual que el archiconocido Lobo no debe su nombre al cánido terrestre la palabra "letal" que adjetiva a Gamora no es el reconocible vocablo humano sino una expresión rigeliana que significa "que no tiene media torta, fácilmente derrotable".

Así que su retrato de Gamora, la Mujer Más Letal de la Galaxia, es impecable.

Respecto a las mujeres en puestos de poder…

Vais a obligarme a decirlo ¿no es cierto?

La incuestionable verdad, respaldada por cientos de estudios y la misma historia de la raza humana, es que las mujeres no estais capacitadas para mandar.

Si, ya lo sé, es terriblemente impopular, pero es una desas cosas que todos sabemos y no nos atrevemos a decir en público porque es políticamente incorrecto. Y cuando digo todos quiero decir TODOS, nosotros y vosotras, chicas.

En el punto más álgio del alzamiento feminista de los 70 se cometieron atrocidades de tal calibre que hizo falta la revolución neoconservadora de Reagan en los 80 para ponerles coto. Horrores innombrables que el planeta no podría soportar una segunda vez sin colapsarse sobre sí mismo. Porque cuando se deja que las feministas que campen a sus anchas exigiendo igualdad de derechos acaban creandose aberraciones antinaturales como… ¡ESTA!

(que conste que yo no quería mostrar tal horror, habeis sido vosotras las que me habeis obligado con vuestras Amigas de Lulú y vuestras Mary Sues)

Así que cesad en vuestro empeño, BENDIS! haters.

Que cualquier que os oyese pensaría que Brian Michael es un cerdo machista y obseso que escribe con una sola mano porque la otra la está usando para…

…ehm, para firmar cheques… Si, eso.

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La Burbuja del Ladrillo

En 1982 apareció esto:

Y 31 años después los lectores seguimos esperando EL videojuego de superheroes que definitivamente adapte con fidelidad los superpoderes y los convierta en una experiencia jugable. Y cuando digo "superpoderes" no me refiero a hacer un Double Dragon que viste de gris y salta de tejado en tejado (tosecill)

Muchos pusimos nuestras esperanzas en una de las empresas en que uno menos pensaria a la hora de abordar esta tarea:

Y a raiz de un no del todo deshechable Lego Batman 2 creimos que otra de las ya incontables consecuencias del éxito fílmico de Los Vengadores esta iba a ser la adaptación definitiva del universo creado por Stan Lee en solitario a las pantallas de nuestros PCs y consolas.

Gran.

Error.

Oh, estoy seguro de que Lego Marvel Superheroes resultará satisfactorio para aquellos que corrieron y saltaron rompiendo escenario y coleccionando monedas en el Lego Indiana Jones. Puede que sea entretenido para aquellos que corrieron y saltaron rompiendo escenario y coleccionando monedas en el Lego Star Wars. Quizá incluso proporcione diversión a aquellos que corrieron y saltaron rompiendo escenario y coleccionando monedas en el Lego Señor de los Anillos.

Podría hasta decirse que es un videojuego "indie".

Pero a quienes esperábamos ver nuestro amado Universo Marvel versionado en forma de ladrillos de plástico sólo nos espera la más amarga decepción.

Oh, es cierto que aparecen rostros familiares como el del Agente Coulson.

Y que otros personajes igualmente fundamentales están presentes.

O los archiconocidos Guardianes de la Galaxia.

Claro que ya desde el principio resulta curioso que un grupo de heroes tan importante y fundamental en la historia del Universo Marvel sólo tenga un rol de personajes secundarios y no participe en la trama principal.

Y hay poco que criticarle a la jugabilidad, que es tan entretenida como educacional (no olvidemos que es un producto destinado a un amplio espectro de edad) como esa miniprueba en la que Jean Grey…

…debe usar sus poderes telekinéticos para limpiar un cristal, ejemplo positivo que sin duda evitará que más de una niña crezca criada en conceptos erroneos hasta convertirse en una feminista o algo peor. Y qué decir de la perfección técnica. En estos tiempos en que tantos y tantos juegos son publicados apresuradamente llenos de fallos de programación…

…algunos de los cuales hacen práctiamente imposible finalizar el juego y requieren un parche apenas una semana despues…

….resulta refrescante encontrarse un producto tan bien acabado como el Lego Marvel Superheroes.

No, no es la mecánica la que ha fallado.

Lo que romperá el corazón de todo Marvel Zombie que adquiera este juego con la intención de experimentar la sensación de vivir en su amado universo es el absoluto desprecio por las creaciones de la Casa de las Ideas que han mostrado los responsables de Lego y sus esbirros de Traveller Tales. Porque si bien todo personaje con película reciente ha sido correctamente adaptado y está presente la novia de Spider-Man…

…¿quién es esa pelirroja que anda por ahí con tan procaz camiseta?

¿Alguna broma privada por parte de los programadores?

Más bien una evidencia de la excesiva libertad dada a los diseñadores. Esos que deciden imponer sus criterios estéticos y limpiarse salva sea la parte con la linea visual del original que supuestamente están adaptando.

Y si un programador ha querido colar un minijuego de sacar fotos de la ciudad pues va y convierte a Peter Parker ¡en fotógrafo!

Y con ese mismo grado de melasudismo otro diseñador va y transforma el Daily Bugle de portal de noticias en viejuno periódico de esos que se venden en papel y que lee tu abuelo.

Y luego no se les ocurre nada mejor que inventarse un extraño traje marrón para Lobezno y colártelo de uniforme alternativo.

O convertir esa aterradora nube de energía vampírica interestelar que el cosmos conoce como Galactus…

…en un ridículo gigante cabezón.

Y qué decir del pobre Deadpool. Algún jerifalte de Lego ha debido decidir que su maravilloso diseño original no vendería suficientes muñequitos o que las cuchillas que salen de sus brazos serían demasiado caras de simular o, quien sabe, igual le tiene manía a los personajes que no tienen boca. El caso es que han decidido vestirlo con un horrendo traje de spandex rojinegro…

…que encima se nota demasiado que han copiado descaradamente el diseño de Spider-Man. Es que ni siquiera se han molestado…

…en incluir su poder
de rayos ópticos.

Oh, y no me pregunteis por el Fantasticar. Han convertido sus estilizadas formas, casi diriase que tocadas por la mano de Steve Jobs…

…en algo tan horroroso…

…que la única explicación que se me ocurre es que fuera un modelo Lego deshechado para otra línea que han colado aquí con todo el morro del mundo.

Claro, a estas alturas de descontrol y despropósito…

…el hecho de que hasta se inventen el logotipo de SHIELD ya casi pasa desapercibido. Pero qué íbamos a esperar de un Legoverso…

…en el que los superheroes son amigos y colaboran en lugar de estar peleandose continuamente.

En conclusión, si sólo tuviera que escoger un detalle que ejemplificara el grado de cachondeo y falta de respeto por el material original que caracteriza a este Lego Marvel Superheries sería el del menú de inicio.

En el que un programador graciosillo ha decidido colar como gracieta un planeta ahí en la esquina con cara y ojos haciendo gestitos.

Seguro que a él le ha parecido divertidisimo pero si lo viera Stan Lee resultaría fatal para su ego…

No, lectores y sin embargo amigos, Lego Marvel Superheroes es otra oportunidad perdida. Sinceramente no creo que volvamos a estar más cerca de tener en nuestras manos el videojuego de superheroes defintiivo que cuando oscuros intereses políticos cancelaron el Swamp Thing que tan fielmente adaptaba la etapa de Alan Moore…

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¿Hace un Ultron? (2)

Como ya habíamos comentado ~~Carles Recio~~ Age of Ultron es tan GRANDE que no cabe en un sólo post. Muchas son las impactantes e innovadoras ideas llamadas a cambiar para siempre el Universo Marvel y el panorama ~~de la Novela Gráfica~~ ~~del Cómic~~ ~~del Tebeo~~ del colorín.

Sin ir más lejos en sus páginas contemplamos atónitos escenas completamente diferentes a todo lo que BENDIS! había escrito con anterioridad…

…como una maltrecha alianza de Vengadores de ayer, de hoy y de siempre largándose a la Tierra Salvaje.

O a HITCH! soltándose el pelo y expandiendo su horizonte narrativo con viñetas tan impresionantes como esta…

…en la que decenas de esbirros arrasan la ciudad que sobrevuelan mediante rayos ópticos que crean un originalísmo halo luminoso alrededor de sus cabezas.

Y en general secuencias que a nadie se le habían ocurrido en décadas de tebeos Marvel y que BENDIS! ejecuta con tal naturalidad que resulta increible que haya tenido que llegar él para escribirlas…

…cómo esos Vengadores (y Rihards) estudiando el cuerpo inerte de la Visión y ponderando cuán poco saben de su mecánica…

…o esa habitación en el que el superviviente de un futuro apocalíptico ha ido reuniendo las armas y artefactos de los gloriosos heroes y villanos que han ido muriendo.

Pero donde más brilla el Genio! de BENDIS! es en la imprevisible resolución de la trama principal. El planteamiento inicial de un ataque re-fi-ni-tivo de Ultron que, esta vez sí, de verdad de la buena, palabrita del niño Jesús, viene en serio y se lleva por delante a media humanidad hubiera sido resuelto por cualquier otro guionista con el gastado recurso del enfrentamiento final entre una última alianza de los heroes más poderosos de la Tierra (y con más películas en desarrollo) contra el perverso androide.

Pero a estas alturas huelga señalar que BENDIS! no es cualquier guionista.

Así que cuando el lector espera la trillada y masiva pelea final él le sorprende…

…con un Lobezno y una Mujer Invisible que deciden que lo mejor es viajar al pasado y matar a Hank Pym porque, muerto el Hombre Hormiga, se acabó el Ultrón. Son todo ventajas porque, como todo el mundo sabe, las dos únicas cosas que ha hecho en su vida Pym ha sido crear a Ultron y darle dos hostias a la Avispa.

Si, sé lo que estais pensando.

Que de Logan se podría esperar que su idea de solución sea cortar por lo sano pero ¿de Susan?

Ella como mínimo debería saber que en el Universo Marvel si viajas al pasado y lo alteras lo único que logras es crear una linea temporal divergente. Como cuando el Vance Astro de los futuros Guardianes de la Galaxia originales (no confundir con sus sucesores los Guardianes de la Galaxia del presente) conoció a su yo adolescente…

…quien posteriormente no se convirtió en astronauta sino en el Justicia de los Nuevos Guerreros.

Es por ello que Hulk no podía acabar con el Maestro, su versión futura y malvada, suicidándose.

Es más, alguien podría pensar que Susan debería saberlo mejor que nadie porque al fin y al cabo…

…quien enunció la teoría fué REED RICHARDS, SU PROPIO MARIDO.

Pero claro, quien pensara así estaría suponiendo que una mujer se interesa por el trabajo de su esposo, JI JI JI JA JA JA…

Vale vale, la del fondo, esa de la camiseta de The Mary Sue, que solo era una broma, mujer. ¡Pero si BENDIS! muestra en Age of Ultron el mismo respeto por los personajes femeninos del que siempre ha hecho gala!

Y su Susan Richards es uno de sus tradicionales personajes femeninos, inteligente, independiente y sobre todo fuerte.

Si no fuera de otra forma ¿habría escogido BENDIS! para sus nuevos y diferentes Guardianes de la Galaxia nade menos que a Gamora…

…quien no sólo fué criada y educada por el mismísimo Thanos…

…y formó parte de la Guardia del Infinito…

….sino que es reconocida oficialmente…

….como "la mujer más peligrosa de la galaxia"?

No, amigas lectoras, dejad que amaine esa rabia feminista mal entendida y peor direccionada. La Mujer Invisible es un preclaro ejemplo para lectoras de todas las edades de fémina emancipada como lo son las demás superheroinas…

…que pueblan el extenso Universo Marvel…

…para regocijo de lectoras en alrededor del globo.

De los personajes femeninos de BENDIS! tendría que aprender más de uno que vive de las rentas y que es incapaz de ir más allá del caca-culo-pedo-pis.

(Pero que conste que no me gusta señalar ¿vale?)

Estamos ante otra cosa. Se trata de un giro copernicano, un salto cuántico, un cambio de paradigma. Ahora los viajes en el tiempo SÍ alteran la única línea temporal existente. Es por ello que la presencia de los jóvenes y originales No Pueden Ser Hombres-X en los Todos Nuevos y Todos Diferentes Hombres-X…

….está llamada a tener trascendentales y profundas repercusiones. Ondas expansivas que sólo alguien como BENDIS! puede explorar adecuadamente. Alguien que, como todo el mundo reconoce, está escribiendo los mejores Hombres-X en años. Se nota que los conoce a la perfección, tanto…

…que recuerda exactamente cuál de ellos era el otro que estaba enamorado de Jean Grey.

En resumen, podría decirse…

…que hemos pasado de la infinitamente bifurcante mecánica temporal richardiana…

…a la sinuosamente autoenroscante mecánica temporal browniana.

¿Que cuándo se ha producido tan radical alteración de la misma estructura del espacio-tiempo?

Pues no se cómo no os habias enterado, porque fué durante el emocionante final del afamado y exito¡CUIDADO, DETRÁS DE VOSOTROS!

¡¡¡UN ULTRON DE VEINTE CABEZAS!!!

Y aprovechando que están distraidos, TOMA SPOILERACO de cómo termina Age of Ultron:

Ay no, que la imagen que quería poner era esta:

AVÏV E’GA FÔ NÖRT’LÙ!

AVÏV S’IDNÊB!

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Marvel cambia, Marvel te cambia

Han pasado unos meses desde que Marvel relanzó toda su línea editorial con una de esas jugadas que tanto apoyamos desde nuestro rincón de ciberespacio tebeístico, tales como la Marvelution, el Heroes Reborn/Return y demás. En este caso, el nombre que recibe el relanzamiento es Marvel Now! Una acción editorial que está dejando muchas alegrías a esta nuestra desorganización, y que al llevar unos cuantos meses en marcha creemos que ha llegado el momento de analizar dónde están nuestros bienamados personajes pijameros que, al fin y al cabo, constituyen el grueso de tebeos que atraen y consolidan la mayor parte de la base de lectores de cómic: tíos de treinta y pico años que siguen leyendo tebeos para, fundamentalmente, sacar de quicio a sus mujeres. Pasemos pues, sin más dilación, a hacer un repasito a cómo está el Marvelverso a día de hoy.

NOW!

Algunos de vosotros quizás no sepa en qué consiste eso del Marvel Now. Pues bueno, hace dos años, DC, en una maniobra arriesgada de cuyos frutos ya hablaremos quizás más adelante, reseteó toda su continuidad, dando lugar a un montón de colecciones retconeadas que permitían (supuestamente; ya hablaremos más adelante) un punto de partida nuevo de todo su universo, haciéndolo más accesible (supuestamente; ya hablaremos más adelante) y eliminando los status de los personajes que a la editorial no le gustaban a la vez que mantenía los aspectos más adecuados (cambios que curiosamente coincidían con la idea "cambia los personajes cuyas colecciones no venden, deja igual aquellos cuyas colecciones venden").

Evidentemente, Marvel no podía permanecer impasible y dejar que DC se llevara todo el hype. Pero no querían que les acusaran de copiar a DC, así que se les ocurrió que en vez de resetear los personajes, podían resetear la otra razón por la cual la gente se compra sus tebeos: los autores. A esas alturas del 2011, Marvel tenía un montón de creadores hot que ya llevaban temporadas bastante largas dirigiendo sus franquicias más importantes con líneas editoriales bastantes claras y visiones y desarrollos de personajes muy establecidos, así que editores y creadores se juntaron un día, lanzaron unos dados y decidieron ir cambiando equipos creativos según fueran saliendo los números. O quizás se juntaron en una mesa muy grande y fueron asignando, usando el conocimiento de mercado y de sus propios creadores, autores a sus diferentes colecciones. Visto el resultado, es difícil saber cuál de las dos opciones es la real, así que dejaremos esta cuestión a los historiadores, que nos sacarán de dudas en diez años o así. Nosotros vamos a centrarnos en lo que nos interesa, que es cómo dichos cambios han afectado a nuestros tebeos favoritos.

IRON MAN

Matt Fraction tenía una idea muy clara de cómo era el Tony Stark que quería, y lo había llevado a buen término con una estabilidad gráfica pasmosa (aunque siguiendo el espíritu de nuestros estatutos, he de decir que me hubiera gustado que Larroca hubiera dejado más margen a la entrada de otros dibujantes en la serie para que dieran una visión más variada del personaje). Tras Marvel NOW!, la colección va a parar a Kieron Gillen, y el personaje (dado su papel central como eje de la franquicia cinematográfica marveliana) decide pasarse una temporada por el espacio para tener una excusa que le permita unirse a los Guardianes de la Galaxia (protas de la siguiente peli de Marvel). Así que Marvel da la orden a sus autores de no tocar a Stark, que está por el espacio. Lo cual es plenamente coherente con el hecho de que la primera cosa que hagan los Guardianes de la Galaxia en su nueva cole sea venirse a la Tierra.

Así que ahí tenemos al bueno de Stark, saliendo en varias colecciones a la vez (Ironman, Guardianes, Vengadores…), a veces en el espacio, a veces en la Tierra. Mientras, Gillen se ha implicado en una trama que, aparentemente, nos contará que Tony Stark estaba marcado desde antes de la cuna para ser especial por designio de su amantísimo y shieldístico padre… curiosamente como ya nos contó Orson Scott Card en el universo Ultimate. Y hablando de Ultimate…

ULTIMATE

El declive, creativo y en ventas, del universo Ultimate dejó de ser noticia hace muchos años. Marvel ha intentado hacer limpieza varias veces, pero el universo Ultimate se ha mostrado difícil de salvar. Las últimas espoilers que nos llegan de USA, con el Ultimate Spiderman (único personaje ultimate que nadaba con dignidad en el páramo de las ventas) aparentemente saltando de universo para que Marvel pueda hacer unos Vengadores Blaxploitation, y con Galactus visitando el universo Ultimate, indican que la gran idea del injustamente menospreciado Bill Jemas puede llegar pronto a un honroso desenlace. Lo cual dará a Marvel una coherencia editorial que lleva años mereciendo.

THOR

Ser el centro de las ideas de los ingenieros de Marvel marca. Y Thor y su mundo fueron el centro de dos eventos marvelianos seguidos: Asedio y Fear Itself, desde los cuales estaban en un período de descanso más que merecido. Así que la cole de Thor llevaba una temporadita la colección ideal para leer sin la presión de tener que recordarla de un mes para otro. Un remanso de paz, una delicia de colección que se leía sin que su contenido afectara al lector ni durante la lectura ni después de ella. Una pena que le dieran la colección paralela, Viaje al Misterio, a un guionista jovencito, Kieron Gillen (el mismo que cada vez que le toca empezar un guión de Iron Man llama a la editorial para preguntar si debe ambientarlo en el espacio o en casa) que se empeñó en contar una historia larga, coherente y con pretensiones de interés, molestando la fase de impasse que Asgard se había ganado con tanta destrucción. Pero eso es lo que tiene por dar colecciones a jovencitos pretenciosos y pagados de sí mismos.

Gillen se llevó al protagonista de su Viaje al Misterio, Loki, a su nuevo trabajo tras NOW!, Jóvenes Vengadores, después de dejar claro que tiene una alta opinión de sí mismo cerrando su etapa en lo que él presume es un cierre brillante, idea en la que le han reafirmado locamente ciertos críticos gafapastas, que han comparado su Viaje al Misterio incluso con el Sandman de ese One Hit Wonder que es Neil Gaiman. Gafapastas, siempre buscando a algún escritorzuelo con pretensiones al que ensalzar.

Mientras, tras Marvel NOW!, a la cole de Thor le toca en el sorteo (o en la preclara decisión editorial, recordamos que no está claro) a Jason Aaron, que venía de hacer a Lobezno director del instituto mutante después de haber escapado del infierno y ma
tado a todos sus hijos. Afortunadamente, Aaron no ha cambiado el tono tranquilo y sosegado de la colección, con una historia en la que Thor persigue a un alienígena matadioses a lo largo de cinco números y tres líneas temporales diferentes. Así que si estáis estresados y buscáis un tebeo intrascendente y donde nunca pasa nada, ya sabéis: esta es vuestra cole. Afortunadamente.

A los Cuatro Fantásticos les tocó el segundo premio de la lotería: Matt Fraction. Quien tarda muy poco tiempo en llevarse al grupo en unas vacaciones por el tiempo, el espacio y demás parajes interdimensionales porque a Reed Richards le parece lo más oportuno cuando se autodiagnostica una enfermedad degenerativa mortal (y quien piense que la idea de las vacaciones es estúpida, que piense que al bueno de Reed podía haberle dado por fabricar metanfetamina). El dibujante es Mark Bagley, así que el tebeo es un oasis dentro de la producción "artísticamente moderna" de Marvel. En cuanto a los aciertos argumentales, el más destacado quizás sea haber revelado que nuestro bienamado Julio César es en realidad un alienígena multiforme inmortal. Ahí es nada.

Mientras, en la colección hermana, FF, Matt Fraction se limita a llenar páginas de letras como excusa para que su compañero a los lápices, Mike Allred, tenga algo de dibujar. Y es que ya sabéis lo que es Allred: Allred es POP ART. Y una vez tienes POP ART en un tebeo, no necesitas nada más. El cómic es arte pop, todo el mundo lo sabe, y por lo tanto un cómic lleno de POP ART es más cómic que ninguno. És pop arte pop, y no necesita guionistas que lo entorpezcan. Y eso es genial.

¡Chochoa!

Por cierto, Matt Fraction es el primer guionista hot en anunciar que deja sus colecciones post-Marvel NOW! No tengo ni idea de porqué, la verdad.

VENGADORES

Después de pasar por el suplicio de escribir unos cuantos números de una colección sin tener un plan a cincuenta números vista que desarrollar (nos referimos al par de meses de impasse entre el final de sus arcos argumentales en 4F y la llegada del NOW!), Jonathan Hickman coge el timón de la franquicia de Marvel más popular en el mundo, gracias a las películas. Y lo hace con una gran fidelidad a sí mismo, con un plan que desarrollar a ochenta cómics vista y lleno de referencias a esos ochenta números futuros. ¿De qué va la historia? ¡¡¡Aaah, aún quedan sesenta números para saberlo!!! No seáis impacientes, Hickman nos llevará allí, como bien sabemos los que nos leímos su S.H.I.E.L.D. Los once números que se publicaron. De un total de doce.

WAID

Uno de los errores de Marvel NOW!: mantener a Waid en la colección de Daredevil (que pasa por Marvel Now! sin cambiar ni de guionista ni de estilo gráfico ni nada de nada). Y encima le dan también a Hulk para que intente relanzarlo, cosa que Waid intenta hacer, erróneamente, dando más cancha a Banner que a Hulk. Y ya sabemos que eso no funciona, como demostró la baldía etapa de Peter David en la misma colección, que todos recordamos como un desagradable paréntesis en la trayectoria de un personaje que debería ser una alegoría de la destrucción salvaje y sinsentido. Nunca entederemos porqué duró tanto. Ni porqué alguien sigue pagando a Waid para que escriba tebeos.

SPIDERMAN

Los editores de Spiderman tampoco han hecho movimiento de autores por el Marvel NOW!: Dan Soltt sigue a las riendas. Pero ellos sí que han dado un reseteo al personaje. Y es que, después de hacer aquel magnífico retconeo que fue el Brand New Day, permitiendo tener al Peter Parker que nos gusta en vez de al amargado hombre casado y con una tía libre de la demencia senil con el que Estranzinsqui nos había torturado, los editores han dado el siguiente paso lógico en la trayectoria del personaje: cargárselo. Pero como alguien tiene que llevar el traje (hay que seguir vendiendo figuritas, chicos), nada mejor que poner al doctor Octavius dentro del cráneo del cuerpo de Peter Parker. Una gran historia que está dando grandes momentos mientras el Superior Octopus Arácnido aprende a ser un héroe. Y todos sabemos que se necesita matar a Spiderman para ser un héroe como Dios manda. "Spiderman Superior" es uno de esos conceptos que hacen palidecer las historias que con él se cuentan. Como debe ser.

CAPITÁN AMÉRICA

Tras la marcha de la colección de Brubaker, quien se ve que encontraba difícil encontrar más esceniarios llenos de sombras en los que meter al Capitán América para aparentar que era un tebeo de género negro, llega Rick Remender tras el sorteo NOW! Y lo primero que hace Rick es llevarse al Capitán América a una dimensión paralela en la que pasa años encerrado mientras, esteeee, llora y recuerda su desdichada infancia. Un arco intenso cuyo final hará que a más de uno se le caigan las bragas (pero que no puedo revelar por aquello de los espoilers y tal), pero sí que diré que en las buenas historias siempre alguien tiene que pagar un precio. Y en las grandes historias alguien paga el precio muriendo. Aunque no haya salido en todo el arco argumental. Aunque no sea la primera vez que muera. Y no digo más para que no destripar la sorpresa, salvo aplaudir una vez más a los gerifaltes de Marvel.

Pero el capitán no es el único que siente en sus carnes la juvenil adrenalina de Rick Remender, quien tiene otra serie en el apartado de los…

MUTANTES

Y es que Remender es agraciado con una colección nueva, Imposibles Vengadores, con una formación que incluye Vengadores y mutantes. Una colección en la que retoma las tramas que empezó a desarrollar en su Uncanny X-Force, colección internacionalmente aclamada por ser el tebeo que más lámparas necesitaba para leerse gracias a una paleta de colores que mezclaba sabiamente el añil y el rosa en tonos pastel. En Imposibles Vengadores, Remender hace gala de su juvenil entusiasmo y, aparte de seguir con sus tramas centradas en la relación de Apocalipsis con los Celestiales, hace que pasen cosas en su colecci&oacu
te;n. Cosas como que un remedo de Cráneo Negro robe el cerebro del cadáver de Xavier para hacerse un injerto y obtener poderes mentales, lo cual fue celebrado entre el fándom como el tipo de audacia que necesitaba Marvel NOW!. Brillante.

Mientras tanto, las colecciones mutantes menores asumen su status de series menores. X-Men Legado, la herencia de la clásica X-Men, bordea la cancelación mientras se centra en un personaje que a todos nos importa mucho: Legado, el hijo de Xavier que lo mejor que ha hecho en su vida ha sido ser uno de los cuarenta personaje que en un momento u otro han matado al mentor mutante. X-Men, la serie que llenó el vacío de X-Men cuando pasó a llamarse X-Men: Legado, languidece sin tener rumbo fijo, si bien los editores de Marvel han encontrado la manera de darle personalidad propia haciéndola una cole de chicas-X, y celebrarlo devolviéndole la cresta a Tormenta. Astonishing X-Men ha dejado de ser la cole en la que se daba cancha a autores superhot como Whedon o Ellis para que hicieran lo que quisieran con los mutantes. Mientras, en Lobezno y la Patrulla-X, de la que ya hemos hablado antes, Jason Aaron hace que Lobezno monte una Academia para jóvenes mutantes. Y que el Club del Fuego Infernal monte una Academia para jóvenes mutantes (y ya van dos). Pero es que a estas colecciones de la franquicia mutante no les queda más remedio que doblegarse ante el gran cambio del Marvel Now!, ni más ni menos que la llegada como arquitecto-X de…

¡¡¡ BENDIS !!!

Bendis es el principal activo de Marvel. Los editores lo saben desde hace años. Bendis lo sabe desde hace años. El resto de guionistas lo sabe desde hace años. Los lectores lo sabemos desde hace años. Y su llegada a la franquicia X se hace notar. Y Bendis llega con ganas de hacer algo nuevo. Después de pasarse años en la franquicia vengadora a la que rescató de la indolecia con la exitosa estructura de "crossover anual" + "seis meses de episodios de la franquicia donde los personajes reflexionan sobre el crossover en curso" + "otros seis meses donde los personajes viven aventuras efímeras a la espera del próximo crossover", ha llegado el momento de cambiar de franquicia, de personajes, de estilo, dotando a Marvel NOW! de su principal característica: la voluntad de cambio. Cambio, cambio, cambio. Marvel NOW! es cambio y lo sabemos gracias a Bendis. Por eso, nada más llegar a la X-región del marvelverso, lo primero que hace Bendis es traerse a la Patrulla-X original desde su pasado de niñatos, y contar en su La Nueva Patrulla-X como se enfrentan al presente de los mutantes, que es su futuro. En las apasionantes páginas de esta gran serie, piedra angular de la nueva Marvel, tenemos ocasión de ver como la Patrulla X original se encuentran con sus versiones del futuro. O con las versiones del futuro de sus amigos. O con las versiones del futuro de sus familiares. Y eso es lo que hemos visto en sus primeros trece números. Y es que trece números son pocos para tantos encuentros que contar.

Mientras tanto, en las páginas de la otra cole mutante de Bendis, La Imposible Patrulla X, el guionista se centra en contarnos la vicisitudes de Cíclope como nuevo líder del movimiento quasiterrorista mutante. Y que se centran en la decisión de Cíclope de… montar una Academia para jóvenes mutantes (y van tres, ¿no resulta enternecedora la coherencia de la coles mutantes?). Pero Bendis ha cambiado, porque Marvel NOW! es cambio, y es por ello que a estas alturas, en EEUU, Marvel ya ha empezado la publicación de La Batalla del Átomo, el primer crossover anual de la franquicia mutante tras Marvel NOW! y la llegada de Bendis.

Pero la franquicia mutante no es el único plato en la mesa de Bendis, no. Ante la perspectiva de la próxima película marveliana centrada en los Guardianes de la Galaxia, había que buscar a un guionista que relanzara la parte cósmica del Marvelverso después de que Dan Abnett y Andy Lanning la dejaran hecha unos zorros resucitando conceptos cósmicos a tutiplén aprovechando la porquería de la que otros guionistas se libraban lanzando al espacio porque sí a lo largo de los años (desde Ultrón a los Inhumanos pasando por el recién creado hermano mayor de los Summers). Hacía falta un guionista-ingeniero con mano firme que pusiera orden y reactivara la franquicia. Y qué mejor que Bendis, quien reclama del olvido de la cancelación la colección regular de los Guardianes de la Galaxia y la convierte en la piedra angular del sello cósmico, a la espera de Infinity, el primer crossover anual de la franquicia. Cambio, cambio, cambio.

Cambio que ha afectado especialmente al personaje protagonista de la colección, Starlord. Fundamentalmente porque ha pasado de estar como lo dejaron Abnett y Lanning, es decir: muerto, a mejorar repentinamente y sin explicación (Bendis ya ha prometido que lo hará en el futuro, como ya hiciera en su momento Busiek con Tony Stark). Pero esta oleada de cambio no se ciñe sólo al cómic, no. Marvel nos sorprendió a todos cuando anunció al mundo que el actor encargado de interpretar al bueno de Peter Quill en la película iba a ser Chris Pratt, actor poco conocido excepto por los fans de Parks & Recreation quienes lo tenemos más que visto como el simpático y orondo Andy…

…actor al que oleada de cambio desatada por el Marvel NOW! ha golpeado profundamente ante el rodaje de la película, como el mismo ha tuiteado…

Y es que es lo que tiene Marval. Que cambia. Y que hace cambiar a la gente que la rodea. Y eso es, definitiva la conclusión de lo que ha venido la nueva marvelution: cambio. Porque ¿qué sería de las editoriales pijameras sin cambio? Posiblemente, nunca lo sabremos, pero, hasta entonces, disfrutad vuestro tebeos, adláteres.

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Galaxita que Vienes al Mundo te Guarde Diso…

Por fín Hollywood está reconociendo el verdadero talento narrativo.

Hartos de las cansinas y gastadas ideas del acabado gremio de los guionistas cinematográficos los productores de la Ciudad de los Sueños, demostrando nuevamente esa sabiduría que nos ha proporcionado tantas joyas del séptimo arte en las últimas décadas, han vuelto sus ojos al sector que más creatividad, originalidad y valentía demuestra en el yermo panorama cultural moderno.

El de los guionistas de cómics.

Es por ello que, en contra de lo que muchos esperaban, el próximo gran tour de force de la exitosa saga cinematográcia marveliana no será un previsible Vengadores 2 sino Los Guardianes de la Galaxia.

Si, queridos lectores. Mientras otros guionistas se dedican a hacer refritos de series de los 70 llenándolas de caducos homenajes a pretéritas historias BENDIS! crea nuevos grupos repletos de personajes frescos y rompedores que no sólo enriquecen el Universo Marvel sino que a base de pura calidad logran una adaptación al cine antes de que se publique su primer episodio.

¿Que no creeis que Los Bendiguardianoes puedan ser TAN buenos?

Ayyy frikis de poca fé.

Baste para convenceros este mero esbozo a vuelaplume de su primer arco argumental: resulta que los Grandes Imperios Galácticos se reunen en una ONU Intergaláctica a parlamentar y llegan a la conclusión de que la Tierra es un lugar demasiado peligroso.

No es ya que hasta el cartero tenga superpoderes (mover las orejas), es que no existe una amenaza estelar chunga a quien no le hayan parado los piés los terrícolas en más de una ocasión.

¡Si será chungo el planeta Tierra que es aquí a donde viene Galactus a contratar a sus heraldos!

Y deciden que tienen que hacer algo, que para eso son los más importantes imperios del universo.

Por ejemplo Spartoi.

No, Spartak no, Spartak caca, Spartak copyright quién sabe donde (¿PUM Studios?). He dicho Spartoi.

Si, coño, el imperio del padre de Star Lord. Pieza clave de la política interestelar como prueba su implicación en los trascendentales eventos de… O su intervención en… ¿No participaron en la batalla del paso de las Term…? Bueno, que son importantes y punto.

Otro participante es el Imperio Kree. Este más os vale que os suene.

Ahora la Inteligencia Suprema tiene cuatro ojos porque… bueno, porque en realidad no es la Inteligencia Suprema de esta realidad sino de una tierra paralela donde los Cuatro Fantásticos son Cinco y la Zona Negativa se llama Zona Positiva pero en algún momento se vino a tomar un café con su Capitán Marvel paralelo a esta continuidad y se olvidó de volver a la suya.

(pero no se lo digais que, como sabe todo el que haya jugado a Bioshock Infinite, le empezaría a sangrar la nariz y, creedme, no sabeis cuánto puede sangrar por la nariz una Inteligencia Suprema ni lo dificil que es quitar las manchas de sangre kree de la moqueta)

Gladiator, lider del Imperio Shi’ar también está presente.

El hecho de que los Kree y los Shi’ar existan de nuevo como Entidades Supranacionales diferenciadas y Rayo Negro no sea su rey tiene una explicación perfectamente coherente y racio¡MIRAD DETRÁS VUESTRO! ¡UN RIGELIANO DE TRES CABEZAS!

Otro participante es la cabeza visible de ~~los Chitauri~~ la Hermandad Badoom.

Quien, al igual que los anteriores, siente una honda preocupación ante la perspectiva del surgimiento de un nuevo superpoder galáctico que sólo aporte caos y violencia a la pacífica coexistencia de que disfrutan en la actualidad.

Freya, reina de Asgard por abandono de Odín (está entretenido ~~luchando eternamente contra Surtur~~ vigilando a la Serpiente para que no vuelva a esta dimensión) ha sido llamada por méritos propios dado que es bien sabido la enorme extensión del dominio intergaláctico asgardiano.

Extensión que rivaliza con la del otro poder invitado a la reunión.

El de Annihilus, que abarca un buen fragmento del estrellado cielo que podeis contemplar cuando anochece. Pero en realidad está ahí por su sabio consejo, sólo superado por el del último invitado.

La Reina del Nido. Esa civilicazión amada y respetada de un extremo al otro del universo sin cuya participación ningún encuentro diplomático interestelar sería digno de tal denominación.

Tras serias deliberaciones deciden que la única solución es invadir la Tierra conjuntamente para acabar con su amenaza, asignándose cada una de sus facciones un rol específico como el de tropas de choque, proveedor de armamento, guarda de los prisione… Naaaah, os estaba tomando el pelo.

¿De verdad creiais que BENDIS! iba a rebajarse a hacer un cutre plagio de la INVASION! de la DC? Vuestra carencia de fé resulta… molesta…

No, BENDIS! demuestra nuevamente el talento que ha hecho de el el guionistas más destacado de la historia de los cómics encontrando una solución mucho más lógica, elegante y sobre todo original.

Los poderes galácticos deciden aislar la Tierra y prohibir todo contacto externo con sus habitantes ~~y aprovechar la coyuntura para convertirla en prisión galáctica exiliando allá a todos sus criminales e indeseables~~.

Uy perdón, que esta portada no iba aquí, ya sabes cómo es la informática que
uno se lia documentándose y…

El caso es que es este embrollo intergaláctico el que tienen que detener los Bendisguardianes de la Galaxia.

Pero, ah, oigo leves murmullos. Percibo vuestros dubitativos susurros.

Notais que hay cosas que no encajan.

Como por ejemplo ¿cómo puede Iron Man formar parte de ellos si ahora mismo está jugando a gladiadores en el anfiteatro de los Voldi en su propia serie?

Es más, ¿cómo puede ser su oponente Death’s Head…

…si no hace ni un mes que en Avenging Spider-Man se quedó aislado en la Tierra?

(eso por no hablar de dónde andará Death’s Head II)

(bueno, y de lo de qué habrá sido del Death’s Head 3 venido del Microverso ni palabra, claro)

(pero aún así sabed que sigue siendo Deathlok quien tiene el record de ser el ciborg con "death" en el nombre con más versiones alternativas correteando simultánemente por ahí sin que nadie se acuerde de ellas)

Por otro lado si Gamora ahora me lleva esa molona ciberarmadura de combate…

…¿quién es esa chica verde que aparece llevando su clásico uniforme "¿se le saldrán o no se le saldrán en cuanto de un mandoble?" en la nueva colección de Nova?

¿Mantis cosplayeando? ¿Y entonces quién es el Mapache Cohete que la acompaña?

(en todo caso mujer, verde y en título escrito por JEPH! Loeb… me temo que no se cambiaría por ella ni una protagonista femenina de The Walking Dead, la Serie)

Son demasiadas piezas que no cuadran ¿verdad?

Bueno, vale, lo reconozco.

He mentido.

Cuando he dicho que los personajes que había creado BENDIS! eran frescos y originales se que habiais sentido una leve disrupción en la Fuerza, uno de esos deja vú que prometieron que el último parche de Matrix iba a solucionar, la agobiante sensación de haber leido historias de estos personajes en otro momento, en otro lugar.

Y vuestro instinto no os engaña, pues BENDIS! en un alarde de Genialidad! ha decido homenajear creando versiones Marvel (y por ello intrínsecamente más molonas) de un admirado grupo de la DC de su infancia. Que él también tiene su corazoncito de fan y a veces le mola colar guiños.

Los Cinco Fatales.

Y así la verde asesina Gamora…

…es en realidad la Emperatriz Esmeralda.

El salvaje y primitivo Groot…

…es en realidad el salvaje y primitivo Validus.

Los tecnológicos poderes de Iron Man…

…rinden tributo a los tecnológicos poderes de Tharok.

Mientras que el brutal Drax el Destructor…

…no es más que un velado homenaje al Persuasor.

Tan poco disimulado como lo está el hecho de que el trajeado y con casci Star Lord…

…es en realidad Mano.

Así de GENIAL! es BENDIS!, alguien cuyo talento abarca no uno sino dos universos editoria…

Eh, tú.

Sí, tú. El gafapasta ese que se ríe por lo bajo.

¿Te hace gracia esto, hipster de mierda? Ah, claro, que tú los homenajes y eso…

Heh.

Escucha la palabra de Uno Que Sabe, pues algún día uno de esos autores europeos con los que te masturbas mentalmente y que escriben con palabras raras cogerá unos personajes de algún universo descatalogado como, no sé, la editorial Charlton por decir un nombre al azar, y hará una serie que aplaudirás con las orejas porque te parecera super indie y negarás que sea de superhéroes porque no llevan traje (y alguno puede que directamente no lleve nada).

¡Y ENTONCES COMPROBAREMOS SI QUIEN RIE EL ÚLTIMO RIE MEJOR!

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The New40 (6)

(por J Calduch)

Shadowhawk. Un personaje de Jim Valentino.

¿Le conocíais? ¿y a Shadowhawk?

No se puede negar el poder de los números, y en términos cabalísticos el siete es una cifra con mucha atracción. Es así como algunos explican que los artistas hot que conformaron el nucleo inicial de Image contasen con Jim Valentino en sus filas. Para ser siete.

Porque artísticamente no puede decirse que Los Guardianes de la Galaxia en los que Valentino trabajó duante 26 números (no sólo dibujando, también haciendo ¡guiones!…otra cosa que los apartaba de sus supuestos compañeros) fuesen el colmo de la molonidad.

Y en lo personal, Valentino no pertenecía a la misma generación que los jóvenes molones e impetuosos que escaparon de Marvel. En aquel decisivo 1992 los otros eran ilusionados veinteañeros, mientras que Valentino acababa de soplar 40 velazas de su tarta de cumpleaños. También en esto le costaba integrarse con los demás.

Aunque no puede negarse que lo intentaba, podemos decir que a Valentino le faltaba el glamour artístico y personal que los demás autores rebosaban. Pero aún así le dejaron estar. Y fueron siete.

Y fue llegado a Image cuando Jim Valentino creó Shadowhawk. Es posible que no lo conozcas, claro, pues es el único título insignia de uno de los siete autores de Image que no ha tenido edición en castellano. Curioso ¿verdad?

Un héroe olvidado (excepto por quien alguna vez lo ha guionizado, claro) creado por el autor arrinconado.

Pero ROB! es magnánimo, y no quiso que personaje y autor quedasen en el olvido. De manera que inmortalizó a Shadowhawk en la ilustración que hoy muestro para supuestamente defenderla. Y como tantas veces debo volver a preguntar ¿para defenderla de qué?

Una suerte de héroe enmascarado con traje tecnológico y plateado, con sus bolsitas, sus cartuchos y pegado a la pared con sus botas especiales y sus guantes de garras. Porque un personaje con un nombre palabra compuesta con Hawk/Halcón debe llevar garras necesariamente. A menos que necesite manos finas para tirar con arco, claro, eso es otro cantar.

Tenemos pues un personaje que para hacerlo algo más popular Liefeld lo dibujó en una portada y lo clavó. Poco más hay que decir. Y años más tarde unos niñatos lo desentierran y se ríen no se sabe bien de qué. Los autores de Image tenían que ser siete. Y las imágenes de Progressive Boink tenían que ser cuarenta. Por eso se colaron ciertas cosas.

Por cierto, que el legado de Shadowhawk continúa en nuestros días, no en vano los noventa han vuelto para quedarse. Pues hay que decir que bajo el casco de Shadowhawk habitaba un personaje de raza negra. Y precisamente esta semana se ha anunciado el nuevo cambio revolucionario para el título pobre de la molona línea de Batman, Batwing, el batman africano ¿Cuántos títulos conforman dicha línea, tal vez siete?

¿Taquiones, homenaje, coincidencia o…Bob Harras?

Shadowhawk seguirá vivo mientras lo recordemos, y si todavía lo recordamos es por un dibujo de ROB!

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Forum Museum: el laberinto de Martinex

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