Mes: mayo 2018

Nos volveremos a encontrar, nosecuándo, nosedónde…

En ADLO! somos perfectamente capaces de reconocer los errores. Lo que pasa es que no los cometemos nunca, claro, pero en las contadísimas ocasiones en que lo inconcebible se torna concebible no nos duelen prendas en admitirlo.

Concretamente de los cientos y cientos de comentarios a mi post de la semana pasada (reconozco que a veces esto de los blogs es un poco agobiante, ójala se inventaran una o dos redes sociales más que aliviaran un poco la carga) varios señalaron con acierto que no todo en One More Day era un calco de la minisaga de Flash. Que si bien el argumento principal conicidia con taquiónica exactitud no era el caso del momento central, el que originaba el título mismo de la saga.

Ese Un Día Más durante el que Peter y Eme Punto Jota se amaban con la desesperación de saber que al ponerse el sol su relación iba a desvanecerse en los abismos del olvido. En la saga de Neron no tiene lugar una escena realmente similar.

Es cierto.

Tiene lugar 30 episodios más tarde cuando el Flash sustituto de una Tierra paralela (sin número, eran los locos locos dias del Hipertiempo) debe marcharse antes de que su mera presencia destruya el continuo espaciotemporal…

…y a lo largo de último Un Día Más debe despedirse de su amada sabiendo que la reintegración de dicho continuo borrará todo rastro y recuerdo de su relación.

Sigo leyendo las aventuras del Flash clásico con entusiasmo. ¿Qué nuevos postreros homenajes arácnidos me puedo topar en sus páginas? Cualquiera de estos días se descubre que… yo que sé, que tras la máscara del mayor archienemigo de nuestro heroe se esconde un cercano conocido, un padre del mejor amigo de Barry y…

Naahhh…

Eso NUNCA pasaría en una historia de Flash…

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Nosotros y los japos

A ver, decid ¿quién ha dibujado así a Andrés Iniesta?

La solución, al final del posteo.

Y cuando hablo de la solución, no me refiero a quién lo ha dibujado, sino a quién diréis que lo ha dibujado, que parece lo mismo pero no es igual.

Y es que aunque parece que el manga y anime japonés ya están plenamente integrados en nuestra sociedad, tampoco ha llovido tanto desde que comenzó a implementarse en nuestro mercado como una cosa exótica, y sobre todo a rebufo de Dragon Ball. Un tiempo en el que se debatía si el formato idoneo para el manga eran el cuaderno de 48 páginas o había que subirlas a 96, se discutía si dejar de espejar el orden de lectura podría producir disxelia a los lectores, y la estrategia de mercado mandaba que si un manga se quería colocar en el mercado culto debía contar con portada de autor español. A ver quién era el gafapasta que compraba algo de Tezuka con una portada de Tezuka, por Diso.

Y en ese ambiente hostil, los imaginativos creativos editoriales debían idear llamativos anuncios que cautivasen al público potencial. Y en aquellos esplendorosos noventa, gracias a la tecnología disponible, creaban sus llamados con imágenes, textos y fondos en los que desplegaban sus reclamos. Mirad por ejemplo la chulada que les quedó para anunciar Outlaw Star:

Algo original, algo agresivo. O lo compras o te preparas, que soy un dibujo inquietante. Y ten cuidado porque si no lo haces le pegaré a ella (o él, que con estos japos no se sabe) también. Es su si no.

¿A qué esperas? ¿Acaso necesitas más información?

Anuncio tipo de manga de PlanetaDeAgostini en los inicios del boom. Elaboración propia con creatividad, complicidad con el público y toda la información necesaria.

Incluyendo, evidentemente, datos sobre el formato de la edición y el autor de la obra.

Lo que pasa es que entonces aquellos nombres tan raros nos parecían todos iguales y si queríamos informar en vez de confundir debíamos tirar de referentes más que de datos. Entonces éramos así de brutos, tampoco hay que esconderlo.

Al menos podemos presumir de haber aprendido, evolucionado y cambiado a mejor.

Con la excepción, claro, de los que a la pregunta de Iniesta hayamos contestado que «el de Campeones» (aka «el de Oliver y Benji»).

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Todo lo que sé de las mujeres lo aprendí leyendo Archie

Nuestra historia comienza cuando Archie y Betty tropiezan por la calle (fact 1-las mujeres son un estorbo)

archie 147 a

Archie se preocupa por el estado de salud de Betty, pero Betty por el de Archie no, porque está más ocupada cavilando cómo puede sacar provecho a su situación (fact 2-las mujeres son egoístas)

archie 147 b

Betty fantasea con que Archie la lleve en brazos (fact 3-las mujeres son cosificadoras y superficiales)

archie 147 c

Pero su fantasía tiene una segunda parte, que incluso parece que le apetece más (fact 4-femina feminae lupus est)

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Así que Betty se arroja al suelo como un futbolista en el área rival (fact 5-las mujeres fingen)

archie 147 e

Archie carga con Betty, pero no del modo que ella esperaba (fact 6-las mujeres sobreestiman su propia inteligencia)

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Pero cuando llegan a donde está Veronica todos los planes de Betty han desaparecido de su mente y todo en lo que puede pensar ahora es en que han pasado por delante de unas rebajas sin entrar (fact 7-a las mujeres les gusta comprar ropa)

archie 147 g

Y camino a las rebajas se dirigen Betty y Veronica, en restaurada sororidad, dejando atrás al pobre mulo de carga de la historia (fact 8-las mujeres son monotarea)

archie 147 h

[Viñetas de Archie 147 (1964)]

 

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Algo triste y falso, como inventarte tu propio orgullo

¡Qué época para estar razonablemente supervivientes!

Quién nos hubiera dicho hace un tiempo que podríamos llegar a estar casi a mitad de año y encontrarnos con esto:

Me refiero al hecho de que tres películas protagonizadas por personajes de la Marvel sean las tres más taquilleras del año. Por supuesto, queda mucho año por delante y esto puede acabar cambiando. Al fin y al cabo quedan muchas otras películas por estrenarse. De DC, por ejemplo.

Así que la reacción a esto ha sido… la esperable:

 

Al margen del at last, que ya nos está diciendo más de lo que uno esperaría que estas cosas dijeran, y las pocas ganas de hacer un trabajo en condiciones por parte de los periodistas -que ya sabemos que los periodistas son así, y que si alguien espera que corrijan los datos incorrectos de sus artículo lo mínimo que se merecen es que les llamen acosadores– está el problema añadido que surge de todo esto.

¡La gente deja de confiar en los medios!

Por supuesto podríamos tener tranquilamente los tres primeros puestos y que con eso y todo fuera un mal resultado para Marvel. Sería algo complicado, porque dependería del gasto realizado.

Básicamente:

Así a primera vista parece que todo está más o menos en orden, ¿verdad? Excepto que la película que mayor diferencia entre gastos e ingresos tiene es la de terror. 17 millones costó A Quiet Place, mientras que Ready Player One costó… 175M$. Sin contar con la campaña de marketing. Si tenemos en cuenta que la diferencia entre lo que costó y lo que recaudó la nueva de Cazafantasmas fue de 16 millones de dólares y la que se montó con aquella imaginad las risas cuando hablamos de 40 millones. Más los gastos de marketing.

Por eso no siempre te puedes fiar de solo las cifras.

En el caso de MuertoPiscinas También el problema que parece haber es que esperaban que superara la recaudación de la primera, que costó menos que esta nueva, antes que el hecho de que vaya a perder dinero. O eso quiero creer, teniendo en cuenta que durante ese primer fin de semana ha superado ya ese presupuesto inicial.

Por supuesto esto, que es algo tan fácil de ver, no siempre lo es cuando hablamos de periodistas, al fin y al cabo podemos recordar siempre ese clásico:


Que era capaz de decir, sin ruborizarse, que…

La Liga de la Justicia, que recaudó unos 70 millones menos de lo que costó, es un taquillazo, mientras que Chronicle, que costó 12 y recaudó 64, la cagó en taquilla.

Y eso sin meternos en las risas del mercado internacional y el motivo por el que en USA el mercado doméstico les importa más que el extranjero.

Pero está claro que no siempre resulta sencillo entender estas cosas cuando estás escribiendo sobre el tema. Y, claro, luego pasa lo que pasa:

 

Afirmación esta nada sospechosa de haber sido escrita por absolutamente nadie que estuviera por ahí cerca.

Vamos, tan poco sospechosa que no es como si hubiera provocado de inmediato la aparición de un nuevo vídeo. Por lo que pudiera pasar.

 

Se empiezan con estas cosas y se acaban ganando Eisners, ya sabéis.  Así que al final esto es lo que tenemos detrás de la taquilla. Bueno, esto y Peter Rabbit. Pero ya tendremos tiempo de hablar de él…

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ADLO! en las Jornadas del Cómic de Valencia

7 Jornadas Valencia

La subsección de eventos de ADLO! (también disponible para bodas, bautizos y comuniones) se ha dejado caer por las 7ª Jornadas del Cómic de Valencia, y esto es lo que se cocía por allí

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Lo que Diso ha unido que no lo separe el Editor

Esta pasada semana hemos sido testigos de la boda del año. Qué digo del año, del siglo. Qué digo del siglo, del MILENIO.

*snifs* Perdón, yo es que siempre lloro en las bodas. Y es en ese estado mezcla de emotividad por la ceremonia y etilismo por la previa despedida de soltería que uno rememora tiempos pasados y bodas pretéritas. Y errores que esperamos que no vuelvan a cometerse.

Como el de aquella otra pareja, hace ya tanto tiempo. Él un heroe que con el tiempo fué superando su traumático origen y abriendose al mundo y al amor. Ella un fascinate personaje secundario que fué su amiga antes de convertirse en su compañera. Juntos emprendieron la tortuosa singladura de la vida en pareja y, con sus alegrias y tristezas, fueron felices. Hasta que un editor se llevó las manos a la cabeza porque habían convertido a su heroe adolescente prácticamente InCel en un señor casado a ESTO de convertirse en padre de familia. Había que hacer algo. Lo que fuera.

«Lo que fuera» se tradujo en recurrir al clásico villano de la ecitorial trasunto del bíblico Lucifer para romper la pareja con la excusa de que su destelleante amor le causaba un insoportable desagrado. Chantajeándoles con salvar una vida dicho villano logró borrar su amor y retconear su vida en común.

Pero vamos, qué os voy a contar si conoceis la historia perfectamente. Sabeis perfectamente que el personaje al que me refiero es Flash.

¿Sabes? Por una vez, una sola MALDITA vez, me gustaría que no hiceras el mismo puto chiste, duende de WordPress.

Sigh… Como iba diciendo, todos recordamos la inolvidable saga protagonizada por el seguntercer velocista escarlata allá por el lejano 1997 (tan lejano que, por poner un ejemplo al azar, Joe Quesada seguía trabajando en Event Comics y no se haría cargo del sello Marvel Knights hasta un año después ni llegaría a poder presumir del honor de dibujar una saga crucial de Spider-Man hasta el mucho más cercano 2007).

Es dificil elegir el mejor y más emocionante momento de One More Day Hell To Pay.

¿Cuando Wally West se ve atrapado por las maquinaciones de Neron y debe aceptar su inaceptable oferta? ¿Quizá en las interminables horas de tensión con Linda Park hasta que se cumple el fatal plazo?

¿Tal vez ese momento en que el diabólico villano triunfa y una hermosa relación levantada poco a poco durante años por talentosos guionistas es barrida por el yermo olvido?

Bueno, cada uno tendreis vuestra escena preferida. La mía es la final. Cuando Neron es derrotado.

Y deshecho su hechizo Wally y Linda vuelven a abrazarse como la pareja que siempre debieron ser.

Porque nadie, absolutamente nadie, sería tan completa e irremediablemente estúpido como para destrozar la relación de dos personajes solamente porque no se le ocurren ideas de guión para un superheroe casado.

¿VERDAD?

 

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Tekno Logia

Los Noventa fueron La Explosión. La explosión de las historietas molonas, la explosión del manga, la explosión del color informático. Los avances tecnológicos fueron aprovechados por la industria como gasolina para avivar esa explosión. Y estos avances se aplicaron, cómo no, a todo lo aplicado al diseño editorial. Correos de los lectores con fuentes y fondos de colores caleidoscópicos, publicidades epileptizantes, y mucho, mucho horror vacui. Cualquier hueco era aprovechable para poner un efecto, un fondo, un gráfico, un letrero. Que se notase que no faltaba de ná. Eso de que lo simple es elegante se lo inventó la gente simple. Y es que en aquella época efervescente cualquiera podía dedicarse al diseño a poco que se manejase algo en el Geocities.

htmls, CD-ROMS, modems…, toda una novedosa tecnojerga a rebufo de una autopista de la información que iba camino de ocupar más discos que la mismísima enciclopedia Encarta.

Y lo más de lo más en aquel entonces, combinando diseño, historieta y manganime…

Diseño molón es poder meter el código de barras y que el ojo apenas llegue a percibirlo

…tenemos publicidad de cromos de Dragon Ball Z en las contracubiertas de los cuadernos de historietas ¿dije «cromos«? ¡Cielos, no! ¡los cromos son cosas de carrozas, no como nosotros que vamos a cambiar de siglo, de milenio! ¡esto no son cromos, son Cards! ¡mejor aún, son Changingcards!

Eh, y nada de pensar que son dibujos de palo, que aquí hay tecnología, nada que ver con aquellas Tarjet Cards que se sacaron los de Ediciones Este dibujadas por algún familiar. No, lo nuestro es lo último de lo último…

…tecnología screener, titis.

 

(y no, no pone «Ilmágenes», lo primero es un signo que antes se usaba cuando las exclamaciones…)

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