D de Domingo, D de Defensa: 29

(por El Torres)

LIEFELD Y EL FALO EN LA CULTURA

 

El falo, como significador del deseo y del poder, como base de la cultura androcentrista (que no antropocentrista), ha sido estudiado por múltiples eruditos e intelectuales. Pero nunca de esta forma.

 

El culto al falo aparece en todas las culturas, unido a las divinidades de todos los panteones. Ya aparecía en las pinturas paleolíticas de Altamira, ya se adoraba a Príapo y en Roma era un elemento común. Shiva es  representado a veces como un falo erecto. En Japón, todos los años se procesiona un "kami", en forma de falo.

 

He aquí que el Maestro Liefeld, queriendo exponer este poder del falo en nuestras culturas -de la mejor forma que puede un genio, con el ejemplo- nos muestra una imagen portentosa, expositiva y causa y efecto de falo, como orden simbólico y como elemento explicativo de nuestra cultura.

 

El héroe ("Estrella rota" -¿partida?-) se muestra ante el lector como un símbolo lleno de símbolos. ¿Qué más fálico que una espada, hecha para penetrar al adversario, cuya punta aparece oculta pero su mango aparece en toda su plenitud?

 

En la aparente desproporción de los músculos del brazo, observamos otro enorme falo, cuyo glande acaba en el deltoides. A partir del codo, hasta la mano, otro falo aparece enhiesto, unido a la mano. Obviamente, la lectura de otra mano-glande aparecería confusa, es por esto -y no por otro motivo-, por lo que la otra mano se diluye en el falo-espada.

 

La pierna levantada, erecta desde la entrepierna, brillante y potente, es un falo níveo que apunta hacia la otra parte. Es por ello por lo que izquierda y derecha quedan apuntadas por falos. Uno penetrador y afilado, el otro grueso y amable. Las dos lecturas del poder fálico quedan así explicadas en un solo dibujo.

 

Y en sí mismo, el héroe arrojándose en pie no es más que una inmensa erección, con su melena escupiendo el líquido vital.

 

El fondo, salpicado de blanquecinas manchas, no deja lugar a dudas sobre la intención del artista al representar el líquido seminal.

 

En una aparentemente sencilla composición en una obra de cultura popular, Rob Liefeld muestra la inherencia del falo en nuestro pensamiento, heredado e impulsado por nuestra cultura, donde penetra de forma abierta.

 

Que en otras partes digan que Liefeld ha realizado aquí un mal dibujo… solo podemos ceñirnos al antiguo dicho: "Cuando el sabio señala a la luna, el tonto mira el dedo".


(y en la próxima entrega…

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D de Domingo, D de Defensa: 30

(por Bac Hylon)
 
La historia documentada nos muestra cómo, una vez más, la obra de Rob Liefeld ocupa el lugar que merece en el mundo del cómic, por su alto valor, no ya sólo artístico, sino incluso hasta educativo y moral.

En esta ocasión, nos detenemos sobre la figura de Chapel, mercenario y miembro fundador de los YoungBlood, con unos métodos más que discutibles y un comportamiento que raya la amoralidad. ¿Cómo es eso, pensaréis? ¿Qué clase de valores pretende ROB! Inculcar a los más jóvenes, con sus mentes en plena efervescencia (por encima incluso de sus niveles hormonales), con un personaje así? Está claro, ¿no? Es un ejemplo. Pero un ejemplo a evitar. ROB lo deja muy claro: “Chicos, no seáis como Chapel, no es trigo limpio. Puede que al principio os mole y eso, pero no os hagáis ilusiones con él. Además fue el que mató a Al Simmons, lo que provocó que se terminara convirtiendo en Spawn. En otras palabras, si Spawn existe es gracias a Chapel. ¿Es eso lo que queréis hacer con vuestras vidas?”.

Así, ROB nos muestra que, aún cuando no está combatiendo o masacrando enemigos, Chapel mantiene un comportamiento reprobable, y ROB recalca a los jóvenes que cosas tampoco deben hacer (aparte de lo de combatir y masacrar enemigos). Y lo consigue en apenas tres pequeñas viñetas, que no llegan a ocupar ni una mísera página. ROB, además, siempre se ha caracterizado por un eficiente y ecológico uso de medios.

La escena comienza apoyada por un cuadro de texto que nos sitúa espacial y temporalmente. A las 1:11 pm, en concreto. Y, sin embargo, Chapel se despierta creyendo que es aún de noche. ¿No es obvio? No es una persona acostumbrada a madrugar, no es más que un perezoso que aprovecha hasta el último momento para enterrarse en sus sábanas, en lugar de levantarse temprano, como Diso manda, y hacer algo de provecho. Pero no, lo que estamos presenciando es el comportamiento de un holgazán y un vago, que además se jacta de beneficiarse del sexo opuesto como quien se limpia la cera de las orejas. ¿Niños, acaso está bonito esto, acaso queréis ser como él?

No sólo eso, en la segunda viñeta observamos cómo ya ha contagiado su pereza a su compañera de cama, que le refunfuña que quiere seguir perreando en la cama unos minutos más. Así que, ¿qué hace Chapel? Ni corto ni perezoso, apaga el despertador, para que éste suene de nuevo en la tercera y última viñeta. Porque lo que no saben muchos es que entre segunda y tercera viñeta transcurre un paréntesis temporal de esos cinco minutos más de margen que nos suele dar el despertador en modo “snooze”. De ahí que Chapel ya se encuentre sentado sobre la cama, y, hastiado de la chica, la manda a hacer gárgaras.

Otra muestra más del reprochable comportamiento de Chapel. Sólo le falta decir: “Y hazme dos huevos fritos antes de irte”. ¿Qué dirían de esto en nuestro aclamado Ministerio de Igualdad? ¿Qué clase de individuos querrían tener a este elemento como ejemplo a seguir? ¿Es que nadie piensa en los niños?

El propio ROB! nos daría la respuesta más adelante en la serie de YoungBlood cuando el personaje encontrara su fatídico destino, monstrándonos con ello las terribles consecuencias de una vida laxa y amoral como la que siguió Chapel. Porque ROB!, como adalid de la juventud, sabe que es importante mostrar figuras heroicas, con las que los lectores sepan identificarse, pero que igualmente importante es dar ejemplos de lo que nos puede suceder por caer en el “Lado Oscuro”.

La obra de ROB! está llena de enseñanzas, para todos aquéllos que quieran encontrarlas. Así que, acordaos de esto cada vez que tengáis un cómic de Rob Liefeld entre manos, ¡y disfrutADLO!
 

 
(y también por Xum)
 
 
Tal y como hemos estado haciendo desde hace varios domingos procederé en esta sección a limpiar el honor de nuestro querido líder espiritual que ese grupo de críticos envidiosos, pertenecientes a la página web Progressive Boing, se han atrevido a mancillar.

La mayoría de las quejas referentes a esta imagen vienen motivadas por la actitud presuntamente machista y retrograda del protagonista, el superheroe/soldado creado por ROB! y llamado "Chapel". El problema es, como siempre, que el crítico se queda en la superficie y, sin comprender las distintas capas que conforman al personaje, decide criticarlo sin piedad.

ROB! en tres paneles de comic (mucho menos de una página) ha mostrado una maestría insuperable al retratar perfectamente a Chapel.

De una primera lectura se pueden extraer unos cuantos datos: este hombre es un verdadero soldado, comprometido con su patria por encima de todo, esta disponible las 24h del día para el programa Youngblood, no hay asunto por muy personal o importante que sea que no deje de lado cuando es solicitado por su pais ("El deber me llama, cariño"). En segundo lugar también podemos vislumbrar que es una persona directa, sin dobleces, dado que a la mujer con la que ha pasado la noche le indica claramente que ese es su modo de vida, que no hay lugar para el compromiso puesto que él ya ha elegido su camino vital.

Chapel no engaña a nadie "Sin promesas (vacias)" le dice a ella.

Pero esto es únicamente la punta del iceberg en cuanto a caracterización, la primera de muchas capas de información que el maestro nos ha dado. El verdadero ser de Chapel, su verdaderos sentimientos y su lado mas sensible somos capaces de deducirlos mediante una serie de pistas habilmente escondidas. Chapel además de ser leal a su pais es leal también a las personas que lo rodean, tiene en realidad un alma sensible que se muestra en los mas insignificantes detalles.

"Otra noche, otro amor" piensa Chapel mientras que, tal y como señala el crítico de Progressive Boink, la hora son las 1:11PM del medio día. El malvado crítico no duda achacar esto a un error, pero nosotros que
hemos sido mejor educados para saber que nada en la obra de ROB! es fortuito podemos atrevernos a leer entre lineas.

Cualquiera con dos dedos de frente acabará llegando a la conclusión de que la única respuesta lógica es que Chapel no únicamente ha pasado la noche con la dama sino que además ha estado esperando pacientemente a que d
espertará (mas de seis horas después) a las 13h, es ahí donde reside la clave para entender al complejo personaje de Chapel.

¿Puede ser un hombre que espera durante horas para que su pareja pueda recuperar algo de sueño ser tachado de machista? ¡No! En el dibujo podemos ver como la mujer busca el cuerpo del protagonista para utilizarlo de almohada, ¿el se queja? ¡NO! ¿Cuantos de nosotros, que no llegamos a la altura de los heroes de ROB!, utilizariamos cualquier excusa para salir huyendo? Pero Chapel, tal y como vimos en la primera lectura, es una persona LEAL, capaz de estar durante horas esperando a que despiertes. Podemos incluso intuir en el primer dibujo que Chapel no ha aprovechado las circumstancias para echar una cabezadita, ¡NO!, el espera pacientemente, despierto, mientras su mujer duerme placidamente.

Chapel sería capaz de pasar días enteros despierto, esperando, para darnos reposo a cualquiera de nosotros. Con una sola excepción (y aquí volvemos de nuevo al eje central del personaje) que sería que ese apoyo no entrara en conflicto con su único amor verdadero: su Patria.

Por ella realiza todos los sacrificios, mata a quien haga falta (sabido por todos es que asesinó a Al Simmons antes de convertirse en Spawn) o despierta a todas las damas que sean necesarias.

Este espiritu sacrificado se ve claramente que anhela mantener una relación con la joven cuando le indica que deje su número de telefono, indicando que no le puede prometer nada dado que su lealtad reside en su patria, pero dando a entender que la respeta demasiado como para engañarla con medias verdades.

Así es Chapel: leal, noble y comprometido.

AVIV LEPACH!
 

(y en la próxima entrega…

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D de Domingo, D de Defensa: 31

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(por J Calduch)
La inoperancia de la gente de Progressive Boink llega hasta el punto de que hacen mofa de un dibujo que ni siquieran conservan en su servidor, en su lugar sólo se ve un cuadradito negro, lo que por otra parte explica que no hubiese salido ningún voluntario para defenderlo, de manera que sin que sirva de precedente este texto que firmo voy además a escribirlo. No pasa nada, se hace con gusto, casi por vicio, además conservaba copia de la imagen de cuando publicaron lo suyo allá por 2007. Ahí en una carpetita, bien guardado, por si algún día…y ese día ha llegado. 15 de Agosto, puedo sentir los miles de navegantes expectantes al otro lado de la pantalla ¡Vamos allá!
A ver, ROB! nos está presentado a un nuevo personaje, que cobrará importancia durante su etapa en X-Force, pese a que cuando Liefeld dejó la serie los siguientes artistas no supiesen manejarlo correctamente y cayese en el olvido. G.W. Bridge, un nombre potente para este ejecutivo de S.H.I.E.L.D. Es la primera vez que lo vemos, de manera que el artista intenta mostrarnos lo básico del personaje en este primer vistazo, que podamos saber sus aspectos clave por lo que nos cuenta en esta imagen.

El uniforme. Vemos tecnología, vemos armamento, vemos cinturones, la esencia de lo que fue la agencia de contra/espionaje S.H.I.E.L.D en los 90. Y quien lleva ese uniforme tan molón es precisamente G.W. Bridge. Un personaje grande. Muy grande. Podemos ver lo grande que es comparándolo con el personaje que tiene a su lado, con la nave al fondo, y sobre todo con esos dos señores pequeñitos que están quemando la pierna del adjunto. Un verdadero gigante. Tanto, posiblemente como su tocayo puente de George Washington. Por lo menos.

Lo de la hoguera es claramente una referencia todavía por descifrar de la película The Wicker Man, la de 1973 que más tarde (2006) remaqueó el fanático comiquero Nicolas Cage; remake GENIAL!, sobra decirlo, como todo lo que tiene relación con ROB! aunque sea de forma tan tan tan tangencial. Ni siquiera podemos descartar de forma plena que no fuera una referencia taquiones mediante directamente al remake, ya puestos. Nada es imposible.

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Esta sensación viene confirmada constatando que si asumimos que el subalterno es realmente un "hombre de paja" como el de la película, podemos explicar de forma coherente la textura grumosa de su uniforme, como acabado de llegar de una fiesta de esas japonesas. Posiblemente la expresión "Hombre de Paja" debe tener también algún significado importante en el argot del espionaje, pero Nicieza no profundizó más en estos aspectos tan sugerentes. Igual le pasó como a tantos otros, que sólo supo ver ahí un personaje de reparto para dar pie a Bridge. El potencial estaba ahí, era cuestión de saberlo ver y aprovecharlo.

Nos habíamos quedado en que G.W. Bridge era un personaje grande, enorme. De hecho, es tan grande que su imagen tiene varias líneas de fuga diferentes. Y si nos fijamos en ellas y hacia dónde nos conducen, comprobamos que las líneas del dibujo terminan haciendo converger la atención del lector en un único punto de su horizonte interno. Pues G.W. Bridge es TAN grande que tiene punto de fuga propio. Y ese punto está en…lo veis vosotros también ¿verdad?

Las Joyas de la Corona. El Gran Asterisco. Los Atributos. Lo que cuelga del toro de Osborne. Toro bravo, toro fuerte. G.W. Bridge es grande, es fuerte, es un toro. Y sobre todo tiene *OJONES. Es posar la mirada en la imagen y se van los ojos ahí, maravillas de la perspectiva. Un personaje con *ojones. Un jefazo de S.H.I.E.L.D. con un uniforme noventero molón y con *ojones. G.W. Bridge tiene *ojones, y lo sabemos nada más verlo en su primera aparición, toda una manifestación de carácter, una muestra más de la capacidad de Liefeld para transmitir sensaciones mediante el estatismo dinámico, la virtud de que hasta las escenas más pausadas chorréen testosterona y masculinidad. *ojones, vaya. Que diferencia con el dinamismo estático de otros "artistas" actuales, cuyas escenas de supuesta acción dan ganas de bostezar.

Ahora imaginad algún otro personaje molón, pero que no sea de ROB!, y rastread la imagen de su primerísima aparición. Así sabréis ver mejor el mérito es esta presentación que hemos estado estudiando. Los que dicen que las comparaciones son odiosas son los que pierden con ellas.

Y dejando atrás todos estos hechos comprobados y entrando algo más en terreno especulativo, tengo mi propia teoría acerca de G.W. Bridge. El personaje, creado en 1991, tiene el cabello cano, como Bill Clinton, presidente de los EEUU desde 1993 hasta 2001. Pero es que además se llama G.W., igual que G.W. Bush, que sucedió a Clinton en la presidencia EEUsaca del 2001 a 2008. Y a estos les ha sucedido Barack Obama, que es de raza negra ¡igual que G.W. Bridge! ¿es posible que a traves de este personaje, llamado igual que el primer presidente de EEUU, ROB! nos estuviera mostrando las sucesiones politicas venideras? terminaremos sabiéndolo, pues todo llega. De manera que si la próxima persona que ocupa el sillón presidencial luce perilla o lleva los pantalones por mitad pecho, recordad que ÉL! nos lo anticipó. Y creereis un poco más.

(y en la próxima entrega…

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D de Domingo, D de Defensa: 32

(por Dan J. "Herbie")

Tras nuestra continua defensa de ROB! antes los reiterados ataques de Progressive Boink a su figura. Nos encontramos antes un nuevo ejemplo. Estos "individuos" -por no encontrar adjetivo acorde al respetable que lee estas palabras- acusan al maestro ROB! de llenar sus obras maestras de líneas en las caras de sus Personajes. Sí. Personajes en mayúsculas, por ser creación del Creador ROB!. Y que según ellos, no hacen más que avejentar la edad del personaje en cuestión, jactándose de que nuestro amado Shaft tendría en esta imagen alrededor de los 900 años de edad ¡Herejes! ¿No conocen que el Gran ROB! maneja, retuerce y mejora el continuo espacio.tiempo a su antojo?

ROB! está más allá del ayer, más acá del mañana y quién sabe dónde del hoy. Su obra se aprecia y admira por igual a lo largo de eones. Las líneas no son más que variaciones de diferentes épocas pictóricas que están por venir en los próximos siglos y de los que Él es su Profeta, y rememora antiguas referencias de las últimas décadas, como es la codificación del canal+.

Además estos maleantes de Progressive Boink osan poner en duda la iluminación de la imagen. ¿No saben de nuevo que están ante una obra maestra? La iluminación llega del Sol, de un flexo, de un coche que pasa,…Pero, sobre todo, llega de los ojos de ROB! al mirar el papel, que ilumina el pelo de Shaft, dotándole de una vida inimaginable para cualquier artista mundano.


(y en la próxima entrega…

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D de Domingo, D de Defensa: 33

(por Marce Andrade)

Grandeza. Esta es sin duda la premisa con la que ROB! dota a la mayoría de sus obras, y que se pone de manifiesto especialmente en esta portada, primer número de una serie protagonizada por uno de los avatares por excelencia del universo Liefeld y un Masacre el cual, a raíz de esta serie, adquirió por fin el protagonismo que le correspondía como personaje de ROB! que es, estando ahora presente en casi más colecciones que Lobezno, todo un récord.

Pero nuestro querido mercenario bocazas no es en esta portada más que la comparsa del auténtico protagonista del Universo Marvel según San Liefeld: Cable. Un Cable rotundo, macizo, líder, mostrándose al mundo en su total majestuosidad, listo para cualquier cosa que los hados del destino osen lanzar contra él. Aunque algunos maldicientes pudieran
creer que esa estructura corporal fuese oblonga, casi obscena, todo esto no es más que un guiño del poeta gráfico/modelo que idolatramos al mundo del arte ya que, si en los tiempos del Spider-man de MacFarlane podríamos decir que su estilo de personajes de rostros
alargados y aspecto desgarbado le acercaban a ser El Greco marvelita, Liefeld es un Rubens moderno, un Botero de lo GENIAL!, el Mesías de un movimiento que comenzaba en los años noventa y que, gracias a sus participaciones en colecciones como la que daba su primer paso con esta portada perpetuaba un inconfundible estilo de ojos brillantes, armas gigantes y solapas levantadas que, gracias al Maestro y sus discípulos, no acabará jamás.

Y que decir del cañón que empuña cable, tan grande y poderoso que para portarlo con cierta propiedad le obliga a forzar su brazo de carne y sangre en una postura solo permitida para la especial anatomía de los personajes de ROB!, un arma que pone de manifiesto la capacidad bélica de un personaje tristemente abocado al conflicto continuo, un eterno
superviviente conocedor de sus capacidades y limitaciones, vulnerable por dentro aunque tremendo en combate. Y es que ROB! sí que sabe jugar con la metáfora a diferencia de otros creativos actuales, y para él el poder de un arma ha de verse reflejado en la cantidad de brillos y luces de la misma, y sobre todo en el tamaño. Si Liefeld hubiera dibujado la primera etapa de los 4 Fantásticos en vez de Jack Kirby (cosa que no hizo porque aun no había nacido, no por ningún otro motivo), el Nulificador Supremo tendría el tamaño de la Catedral de Burgos, y grande sería el regocijo de todos aquellos que admiramos las splash-pages y veneramos la capacidad de expresión de ROB! nuestro señor.

 

(y en la próxima entrega…
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D de Domingo, D de Defensa: 34

(por El Torres)

Como estricto investigador de las corrientes artísticas imperantes en todos los tiempos, Mr. Liefeld plasma su genio en estas dos viñetas. No sólo es un homenaje, sino un esquema compositivo de deconstrucción-reconstrucción sobre el Modernismo, los relatos eróticos de finales del XIX y principios del XX, y todo ello sin salirse del esquema del arte popular que es el cómic de superhéroes.

Las pautas modernistas están presentes y deconstruídas. Desde el marco de presentación (genial ese "stablishing shot" donde la montaña corona la bañera, el interior-exterior plasmados como un todo integrado), así como las volutas propias del modernismo (véanse los affiches de Mucha y de Casas, por ejemplo), que genialmente toman aquí las formas de un humo etéreo, vaporoso, como una gasa ambigua que forma un ambiente sensual.

Asimismo, el dibujo cenital de la bañera no sólo cumple con el objetivo del marco de viñeta, de enmarcar la acción en un tiempo narrativo, sino que también se convierte en parte compositiva, integrada en esta genial viñeta. La madera que la rodea delimita el entorno, dándole una plasticidad orgánica, mientras que le hace tomar el corpus de la cartelística homenajeada.

Los protagonistas se desenvuelven en ella de forma engañosamente sexual, con esa sensualidad vista a medias del arte y la narrativa eróticas que el autor ha investigado para esta viñeta. La mujer parece lanzarse, abriendo los muslos, mientras que el hombre la recibe, metaforizando su erección en ese muslo levantado. Lo que en otro ámbito sería un plano donde dos personajes se relajarían en una bañera, aquí se vuelve un juego erótico, ambiguo, con  múltiples niveles de lectura.

Mr. Liefeld juega con el enfoque, con el engaño deliberado, con la metáfora sutil de un modo que manifiesta su genialidad.

La crítica de "Progressive Boink" carece de toda sustancia y fundamento. Se basa en opiniones propias sin contrastar, argumentando deformidad en los personajes, sin profundizar en la propuesta del autor. Supongo que son esos críticos cuyo comentario ante un Greco sería: "Oh, qué personajes más estirados".
 

 

(y en la próxima entrega…

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D de Domingo, D de Defensa: 35

(por Scari Wó)

La prolífica imaginación de Rob Liefeld a la hora de crear nuevos personajes es sólo comparable a la de grandes creadores del medio como Jack Kirby o Steve Ditko. Así, fue capaz de renovar el plantel de villanos de los Nuevos Mutantes con una facilidad pasmosa, sacándose de la manga una serie de enemigos realmente carismáticos y tan difíciles de manejar por autores posteriores que no tuvieron más remedio que relegarlos al olvido, al verse incapaces de alcanzar la frescura de Liefeld en el desarrollo de nuevos y atractivos personajes.

Uno de ellos fue Brazos, un villano que es original ya desde el juego de palabras de su nombre original, Forearm, ya que su peculiar mutación es que tiene cuatro brazos.

Los muchachos de Progressive Boink dicen que Brazos no tiene ninguna profundidad ni interés, pero todo el mundo sabe que un artista es más grande por lo que deja ver entre líneas que por lo que cuenta directamente. Así, sabemos que una persona con cuatro brazos es una rareza, una deformidad, ¡qué dura infancia, y no hablemos ya de la adolescencia, debió sufrir el pobre Brazos! Tal marginación sólo pudo desembocar en la militancia de un grupo terrorista mutante. Brazos es sólo una víctima de sus circunstancias, pero Liefeld no se entretiene en contar algo tan evidente para sus atentos lectores, que llegarán a esta conclusión con tan sólo un rápido vistazo al poco agraciado mutante, pudiéndose centrar en la acción para deleite de sus fans.

En Progressive Boink además se empeñan en buscar una lógica en la anatomía del pobre brazos. Como si las personas con cuatro extremidades superiores fueran materia de los libros de medicina o biología. Liefeld representa la deformidad en toda su crudeza, transmitiendo el horror que debe ser vivir encerrado en ese cuerpo tan alejado de los cánones de belleza. Afortunadamente los guionistas de la Marvel se han apiadado de Brazos y ha perdido su mutación tras el Día M, dándole la oportunidad de vivir una vida normal al fin.

(y en la próxima entrega…

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D de Domingo, D de Defensa: 36

Boy can old Rob design a costume!  Let’s see, half-jacket, turtleneck, matching dance troupe gloves and oh yes GIGANTIC AREA.  Apparently the background artist for this panel was Harold, who was kind enough to lend his magic crayon to the scene.  Hey, no feet in this one!  Score!  Oops, still managed to fuck up Deadpool’s hand pretty bad, though.  Oh well, I’m sure too many people will be unable to tear their eyes from that bulging gray package to give a shit.

Rob Boy edad puede diseñar un traje! Vamos a ver, la mitad de la chaqueta, polera, la adecuación de danza guantes y ¡oh sí GIGANTIC AREA. Aparentemente, el artista de antecedentes para este grupo fue Harold, que tuvo la amabilidad de prestar su lápiz mágico a la escena. Hey, no se pies en este! Score! Vaya, todavía logró coger hasta Deadpool la mano de muy mala, sin embargo. Ni modo, estoy seguro de demasiada gente será incapaz de lágrima de los ojos de color gris que el abultamiento paquete de dar una mierda.

ROB!, entre otras muchas cosas, es Cool-Hunter y creador de tendencias. Puede que sus diseños arriesgados e innovadores puedan asustar a aquellos que prefieren que los diseños se queden estancados en el viejo spandex pero siempre ha logrado dar a su ropa su marca personal.

ROB! en este diseño nos transmite que este personaje va a la moda, ya que se ha preocupado de combinar perfectamente colores y complementos:

Por un lado la chaqueta cruzada (prenda típica de la época) roja combina con los guantes y, posiblemente, con las botas del personaje. Por otro lado, las marcas de la chaqueta en tono gris metálico es de la misma tonalidad con el alzacuellos, que a su vez esta combinado con el metálico de los brazos y el cinturón de bolsillos que lleva en la pierna.

Habría que señalar, es cierto, que la entrepierna de susodicho personaje destaca de forma notable. Pero viendo la postura de Muertopiscina y que las manos de nuestro personaje “se le van solas”, hay que atribuirlo al calor del momento y no a un error por parte de nuestro defendido.

 

(y también por Myca Vykos)
Que ROB! mola es algo que ya sabemos todos. Que es un puto genio del lápiz es de dominio público. Pero lo que quizás el populacho desconozca es que ROB! es uno de los grandes luchadores por la libertad de expresión y contra la censura en los cómics.

ROB! siempre ha tenido las ideas claras. No se pueden poner límites al arte. Y la rígida Marvel no era lugar donde expresarse con libertad, por eso fundó Image (no como el avaricioso de TODD!, que todos sabemos que lo hizo exclusivamente por la pasta). Y ROB! quería hacer historias más adultas, pero el cabrito de Bob Harras no pasaba por el aro. Con el tiempo, le tocó pagar. Bob acabó en Wildstorm, a las órdenes de JIM! Lee.

Y como todo GENIO que se precie, se las arreglaba para camuflar lo que quería en su arte. Y si a ROB! le apetecía dibujar sexo bizarro, había sexo bizarro, quisieran sus jefes o no.

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Una contemplación superficial de la imagen hace pensar que Garrison Kane es un cyborg que ha disparado su mano izquierda hacia el cuello de Muertopiscina. Pero no. Si hay algo que ROB! domina, son las líneas cinéticas. Las rayitas, que dicen los no creyentes. Limpiemos la imagen y veamos de dónde viene la mano y hacia dónde se dirige.
 

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Ahí queda claro. La mano viene del arriba en el centro y va hacia abajo en el centro. Piensen de dónde ha salido esa mano y hacia dónde se dirige. ¿Que ha salido de ahí un puño? Pues claro. ¿Es que no han visto el paquetorro que se gasta Kane? Y ya puestos a hacer un cyborg, la imaginación es el límite.

Sí, señores. Los diálogos dirán misa, pero esta viñeta nos enseña claramente cómo son las prácticas sexuales entre los miembros del Proyecto Arma X. Cyberfisting, señores. Superen eso.

(Y si se pregunta alguien dónde está entonces la mano izquierda de Kane, la respuesta es fácil: se ha ido a dar una vuelta con el pie derecho).

 

(y en la próxima entrega…
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D de Domingo, D de Defensa: 37

(por Uriondo)
 
La imagen que nos acompaña esta tarde es, como todas las de su autor, un prodigio de composición que no siempre es valorado como tal por ciertos críticos intolerantes. "¿Por qué Rob Liefeld piensa que las armas tienen dos agujeros al final del cañón para que salten las balas?", discrepa algún opositor de la obra de Rob!. Muy sencillo, listillo. ¡Porque es MUCHO más lógico!

Todavía recuerdo, hace algunos años, cuando era obligatorio que los turismos tuviesen sólo un retrovisor. El otro era optativo. "¿Para qué diablos querría alguien un segundo retrovisor?", pensábamos aquellos que no estábamos dotados con el toque divino de la innovación. Sin salirnos del ámbito de la automoción ¿qué vehículo hizo popular a la Citroen? Efectivamente, ¡el dos caballos!. Una mente sencilla habría pensado que un coche debería sustituir sólo a un caballo.

Otto Octavio creía que con dos brazos no bastaba,  y nadie discutió a Stan Lee su dominio de la anatomía. Por supuesto que él sabía que las personas normales tienen sólo dos brazos. Pero las personas más que normales tienen todo el derecho a tener los brazos que les venga en gana.

De hecho, los incrédulos pueden comprobar cómo la industria armamentística de los EEUU ha aprendido las lecciones oportunas de Rob.


Se denuncia también el fondo amarillo y la iluminación. ¿Por qué los personajes se enfrentan al enemigo con un fondo amarillo y sometidos a una intensa una luz cenital? Es aquí donde nos encontramos con ese componente alegórico que convierte a Rob! en algo más que un simple pintamonas. El color amarillo es, en inglés, el de la cobardía, mientras que en España simboliza la mala suerte. Usarlo como fondo supone una constatación de que Rob! no teme a la superstición y nos recuerda que fue lo suficientemente valiente como para crear su propia empresa. Si contraponemos el color y esa luz ominosa con el brillante color rojo que domina de un modo u otro las indumentarias de sus protagonistas, nos encontramos con un tipo de dinamismo poco habitual en los tiempos que corren. Es fácil hacer como Frank Miller o Spielberg y enfatizar con un color sobre el blanco y negro. ¿Pero hacerlo en los 90? Amigos, eso no era nada fácil.

Por último, y no menos importante, hay que destacar el juego de palabras que nos deparan los nombres compuestos de nuestros protagonistas.

BloodShoot
DeathMate
YoungBlood
Blood4You

Es aquí donde Rob! demuestra su amor por las letras. No todo el mundo sabría aprovechar la aliteración del Blood como él. Nos recuerda al sonido de las burbujas de un refresco (blublublu). Es un sonido joven y vibrante con el que ganarse a la juventud.

Pero no acaba aquí su ejercicio literario. Aunque hay quien ha querido detectar algún que otro homoioteleuton en la obra de Rob!, yo difiero claramente de dichos postulados, al considerarlos equívocos, y creo más bien que el poder del fraseo típico de las locuciones de Liefeld está en su uso de la annominatio y, más concretamente, en el de los políptoton. Si Pedro Salinas recitaba "lo que queremos nos quiere, / aunque no quiera querernos", Rob! nos sorprende con un "This Bllod is For You at da Deathmate Red, BloodShoot and Youngblood".

Enjuago mis lágrimas de admiración y me despido por hoy, amigos de la obra de Rob!


(y en la próxima entrega…

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D de Domingo, D de Defensa: 38

(por Scari Wó)

Siguiendo una antigua tradición marveliana, el tercer número de la colección que envió a ROB! directamente al estrellato contaba con la presencia estelar del asombroso Spider-Man, junto al cual X-Force se enfrentaría al temible Juggernaut, uno de los mutantes más poderosos. ¿Cómo representar tal amenaza, la potencia de una locomotora fuera de control, en una sola imagen? No es tarea fácil y sólo un artista con el talento de Rob Liefeld podría cumplir con éxito semejante empresa.

Para ello, utiliza una composición dinámica, para dejar claro que Juggernaut es imparable, una fuerza de la naturaleza. La mayoría de los héroes se convierten en meros espectadores de este espectáculo; el único que se cruza en su camino, Estrella Rota, es arrollado sin opción a usar sus letales espadas. Juggernaut cruza la portada con dinamismo. Su brazo derecho sirve para subrayar el título del cómic y con él enfatiza la dirección que toma el coloso. Siguiendo la dirección del brazo vemos la figura del veloz Bala de Cañón, cuyo diminuto tamaño indica su lejanía y que ni siquiera él puede alcanzar al Juggernaut.

Además, para evitar que el espectador distraiga su atención de lo que realmente importa, Liefeld omite cualquier tipo de fondo o decorado, el cual se ve reducido a un peñasco que sirve de pedestal al terrible villano. Pero Liefeld nos da pistas sobre la localización de los personajes: La presencia del héroe neoyorkino por excelencia y su postura, colgado de algún alto edificio, revelan que la acción se sitúa en Nueva York. Sobre el pedestal, una nube de humo da a entender que la carrera de Juggernaut es del calibre de una estampida de reses. Además, compositivamente, el peñasco sirve para incluir los textos sin tapar a ningún personaje.

Sin duda, una compra obligada para todo aquel que viera esta atrayente portada en su quiosco habitual.

(y en la próxima entrega…

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