Bat-Prime-Time: The Joker is wild/ Batman is riled (T1-Ep5&6)

La traducción que tuvo al español, para aquellos a los que les interesa: El Joker es un comodín/Batman se sulfura. No hará falta decir que el special guest villain de esta semana será El Joker. Lo que, todo sea dicho, concluye el «tridente» de enemigos recurrentes de Batman en esta serie. Sí, hay más enemigos y sí, muchos de ellos «por no decir todos: ya señalaré las excepciones- volverán a aparecer, pero serán estos tres primeros villanos los que más quebraderos de cabeza le den al orejas de murciélago. El Acertijo por ser villano fetiche del gran Lorenzo Semple Jr.; El Pingüino por la gran construcción y especial feeling con el equipo del no menos grande Burguess Meredith, y Joker porque será el villano que mejor encajará con este delirio pop.

Parte del mérito es de su intérprete, un justamente excesivo César Romero. Romero era conocido sobre todo como galán hispano, un hombre de modales correctos y «gallarda apostura». Nada más divertido, pues, que verle perder las inhibiciones. Si esto hubiera ocurrido con un actor con cierta tendencia a, digamos, la sobreactuación, quizá hubiera sido demasiado (*cof* *cof*) pero al venir de alguien tan serio, la «Locura del hombre normal» queda perfectamente reflejada. También era conocido por el frondoso mostacho que lucía en sus apariciones, un bigote que le duraría hasta el final, cuando realizó su último personaje regular en Falcon Crest interpretando a un adinerado griego. Pero entre medias estuvo Batman.

Es difícil decir que un rasgo identificativo de un personaje sea no poseer algo. Salvo, claro, que sea algo común como pelo en la cabeza, dos orejas o nariz. El caso es que el Joker de los cómics NO llevaba bigote. De hecho, el Joker de los cómics era una suerte de archienemigo de Batman (pero no entraremos en la discusión de «Némesis definitiva») representado como una versión flaca y desquiciada que cruzaba la interpretación de Conrad Veidt en El Hombre que Reía con un payaso extravagante con tendencia a vestir de lila, el rostro muy pálido, los labios muy rojos y el pelo verde.

Con Romero eso no era posible, así que, al final, el desquiciado Joker tuvo un aspecto de lo más desquiciado que se ha podido ver en televisión. Un pelo teñido de un dorado imposible y un bigote maquillado de blanco para que parezca inexistente… pero que se nota que está ahí. Como una extraña inversión de Groucho Marx y su bigote falso aquí tenemos el falso no-bigote de El Joker.

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Empezamos con nuestro villano en la cárcel: si el Acertijo estaba en libertad y el Pingüino acababa de salir, el Joker aún estaba dentro, y logra salir gracias a un par de sus trucos que incluyen una pequeña explosión y un Resorte para propulsarle a la salida. La imaginación al poder, como casi siempre.

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Una vez fuera, observamos la clásica refriega entre el maloso y nuestros héroes, que se torna favorable a los cruzados enmascarados gracias al cinturón de utilidades de Batman. El Joker logra escapar y, ya en su base, da con una idea genial: Tiene que hacer su propio cinturón. Vemos aquí como la clásica estructuración episódica «muestra clara de que no es Semple Jr. el guionista del capítulo; en este caso se trató de Robert Dozier, hijo del productor ejecutivo William Dozier adaptando con bastante fidelidad la historia de Batman #71 The Joker’s Utility Belt– en la que se da la vuelta a un recurso clásico del batuniverso. A continuación los usa en una representación en directo de la ópera El Payaso desde el Palacio de la Ópera de Gotham. Cuando Batman se presenta para detenerle el Joker le captura y prepara su desenmascaramiento para toda la audiencia.

Analicemos un poco esto. El cliffhanger del final del episodio, ya en el tercer capítulo de la serie está relacionado no con la muerte sino con la exposición de secretos a través de un medio de comunicación de masa, concretamente de La Televisión, que se convierte así en instrumento pop de terror por invasión en la intimidad.

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Casi nada.

-Aunque no sé yo si la audiencia de la Ópera de Gotham se interesa por este tipo de cosas. Es decir, ¿qué sentido tendría desenmascarar a alguien en La2…? Pues el sentido estético y ético de El Joker, claro-

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Por cierto, también este cliffhanger es el primero que lleva la coletilla de «En el mismo Bat-canal a la misma bat-hora». Aunque aún no lo pongan por escrito.

Volviendo a la lucha, por suerte para nuestros amigos, Batman llevaba un dispositivo para lanzar bombas en su cinturón que logra activar los detectores de humo haciendo que salten los anti-incendios. Parecerá algo trivial pero en este capítulo el bat-cinturón será el auténtico eje de la trama. Seguimos con la «lucha de cinturones», ya que eso será lo que veamos en las siguientes imágenes: a cada idea del Joker contrarrestada por el cinturón de Batman sigue una réplica por parte del de El Joker.

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El final de la historia no puede ser más conveniente, de nuevo ante televisión, esta vez para que Batman bautice un barco «ni más ni menos-, lo que permite al Joker preparar una trampa que será sorteada por la pareja gracias a la cabeza de Batman «ya que el mensaje es: el cerebro es el mejor «cinturón de trucos»– aunque echando mano de lo que tiene en su cinturón, eso sí.

La brillante idea del Joker de llenar la botella del bautizo de gas tóxico que paralice a todos los presentes -auténtica idea genial- fracasará cuando Bats descubra que la botella ha sido manipulada y eche mano de un recurso tan universal y arbitrario que parece un claro precedente del Bat-Reepelente para Tiburones. Concretamente de unas Pildoras de Curación Universal de Todos los Venenos.

Así, sin complejos.

Todos los Santos

Muchos Santos en este episodio, empezando por Kofax, nombre de un jugador de Baseball del momento, siguiendo por Resorte al enterarse de su huida, Cortina de humo cuando Batman adivina cuál es el verdadero objetivo del Joker, Stuffin al llegar al museo, Ravioli al aparecer la Ópera del Joker por la televisión, Serpentina cuando el Joker atrapa a Bats con uno de sus trucos, Gramática al descubrir la pista del Joker «El que ríe el último ríe mejor», Safari cuando van al encuentro del explorador profesor Laughwell -¿notan cuál era la solución de la pista del Joker?- y, finalmente, Titulares, cuando los periódicos dan aviso de las proezas del Dúo Dinámico. Como vemos, en este episodio los santos estaban marchando.

¡Llegaron los Reyes Magos!

Apenas pasan unos minutos de medianoche y los Reyes Magos ya han pasado por mi casa (¡esto es buen servicio, sí señor!) dejándome esto:

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¡El primer DVD de El Coche Fantástico! ¡Y trae papelotes para leer y todo!

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¡Y si te suscribes a la colección te mandan a casa estos fabulosos regalos! Jo, me pregunto si serán exclusivos o los importarán de USA

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Llegado este punto os preguntaréis ¿y por qué nos has colado en el blog este posteo que no es más que publicidad y además off-topic? Primero, porque El Coche Fantástico tuvo cómic propio, así que no es off-topic. Segundo, porque aquí adoramos a David Hasselhoff. Y tercero, porque es una colección de…

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…y eso significa que puede pasar cualquier cosa. Permanezcan atentos a sus pantallas

Bat-Prime-Time: Fine Feathered Finx/ The Penguin’s a Jinx. (T1-Ep3&4)

[Primero en Elitevisión]

En España lo de los títulos de los episodios era como para colgarse. En inglés el pareado de la semana era «Fine Feathered Finx» / «The Penguin’s a Jinx». En español se llamó: «Los Facinerosos Feos (Partes 1 y 2)» Que, como se puede observar, viene a decir casi lo mismo… ahm… Mejor dejemos las traducciones y la demostración de que aquí no se entendía que dos partes no fueran un todo, pasemos a lo que interesa.

En este caso lo que interesa es presentar a El Pingüino, es decir, Burguess Meredith. Uno de los grandes nombres que pasaron por estos escenarios y, al cabo de las tres temporadas, el que más episodios «villaneó». Hasta logra que se dijera que los productores tenían siempre un guión a mano por si Burguess pasaba por la ciudad. El actor, cuyo mayor éxito popular quizá fuera esta serie, junto con su personaje en la saga Rocky (por la que recibió su segunda candidatura al OscarTM), que dio tal distinción final al personaje que difícilmente puede ser reinterpretado sin tenerle en cuenta. El Pingüino de Meredith tiene la apariencia de un gentleman y muy malas pulgas, es mucho menos payaso que el del cómic y consigue integrarse perfectamente en el juego de Semple.

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En esta ocasión, Semple reinventa el cómic Batman #169, Partners in Plunder, haciendo que el Pingüino, tras uno de sus tradicionales trucos con paraguas «lo que permite usar el arsenal de humos de colores del estudio- ponga un micrófono a Batman para espiarle. Pero no se tratará de descubrir su identidad secreta sino de darle unas pocas indicaciones a Batman de su próximo golpe de tal manera que Batman trace la idea del criminal y establezca cuál es a su juicio el plan que seguirá y cómo podrán evitarlo. Sólo que el Pingüino no tendrá ningún plan, se limita a entregar indicios a Batman para que le diseñe uno a la medida de sus posibilidades y, además, pueda desbaratar con facilidad la defensa del cruzado de la capa.

Una idea brillante, si se me permite. Toda esta charada nos permite comprobar una de las máximas de la serie: el uso de los instrumentos científicos que convierten a este Batman en padre de la policía científica «continuador por tanto de Holmes- y en investigador superequipado. Esto último se consigue gracias a los carteles (ya no están las lonas blancas del episodio anterior cubriendo algunas máquinas) que serán parte integraria de todas las decoraciones. Del mismo modo que en los juegos infantiles una caja de cartón podía servir para casi cada cosa, en Batman con poner una placa tendremos un Analizador Hiper-Espectrógrafo. Algo de lo que también se servirán los villanos en sus maquinaciones.

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También comienzan las muestras de cohesión en la serie: Aparece por primera vez el personaje del Alcaide Crichton «recordemos que Arkham no estaba aún popularizada-, que reaparecerá de cuando en cuando por la serie interpretado siempre por el mismo actor. Un ejemplo de seriedad y coherencia que se agudizará cuando veamos que prácticamente todos los otros personajes recurrentes, villanos en su mayoría, variarán de intérprete. Entre las señas de identidad de la serie ya empiezan a asomar los Holys y las Batcosas además de los objetos propios: si el Acertijo tenía sus bromas, el Pingüino tendrá paraguas, paraguas como los trucados del principio, o como el gigantesco «y completamente real- paraguas que centrará las investigaciones del dúo.

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Los Holys de Robin serán Haberdashery cuando veamos al Pingüino vestido con su vestimenta habitual aun dentro de la cárcel (sin desperdicio el esbirro, que lleva aún antifaz), Popcorn al descubrir Batman que el Pingüino planea secuestrar a una actriz, Lodestone cuando el Pingüino use el magnetismo para sacarse de encima a la pareja «truco que repite en la película con otros planes- y Flypaper al cerciorarse de su imposibilidad para moverse.

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Todo esto y las Baticosas (como los paracaidas -que vemos sobre estas líneas- con el que el Batmovil realiza los giros arriesgados o los transmisores con forma de bicho que son un auténtico delirio pop adolescente) marcarán definitivamente el signo de una serie demasiado divertida para que la tomaran en serio.

Bat-Prime-Time: Hi Diddle Riddle/ Smack in the Middle. (T1-Ep1&2)

Sí, son dos episodios.

La idea original fue hacer una serie de una hora; posteriormente los productores consideraron que quedaría mejor partiéndola en dos medias horas que se emitirían en días sucesivos, forma en la que se ofrecería durante sus dos primeras temporadas y motivo por el que mientras dure esta situación los «dos» episodios serán analizados juntos. Los episodios estaban partidos por el tradicional cliffhanger que muestra su carácter de puzzle de dos piezas (y atentos que el carácter lúdico de la serie hará que la presencia de los puzzles se multiplique) con esos títulos de episodio que riman entre sí. En España no tuvimos tanta suerte «para variar- y los títulos de los capítulos o caían en la traducción más chocante o se limitaban a ofrecer un título aleatorio y dividirlo en dos partes. Pero de eso ya hablaremos en el próximo par de episodios.

La gente que comenta este episodio suele decir que Semple » que ejerció en el piloto de guionista principal- se basó para la historia en un cómic del año 65: Remarkable Ruse of the Riddler de Batman #171. La gente, claro, no se ha leído ese cómic, de lo contrario vería que el parecido está por debajo del mínimo (Por cierto, podéis encontrar el cómic en cuestión en el Showcase presents Batman #1) En el cómic tenemos al Riddle saliendo de la cárcel, recordando cuáles fueron sus cruces anteriores con Batman «se suponía que esta era la primera historia del Enigma de Tierra Dos-, ayudándole a derrotar a una banda que había estado molestando al cruzado de la capa durante los últimos números, para tenerle como adversario único. Ahí empieza su plan, escenifica un par de compras como planeados atracos esperando que para cuando llegue el atraco verdadero Batman ya se haya aburrido. Aburrir a Batman es imposible así que le atrapan, claro.

¿Qué llega de esto al Piloto? Una escena en la que Batman cae en una trampa del Enigma (o Acertijo si lo prefieren) al malinterpretar una situación en la que parece que el villano está atracando al joyero que está sacada del segundo atraco falso, y que no tiene ni la misma intención. Ah, y parte del traje del Acertijo será similar al que aparecía en esta historia. El resto es nuevo, hecho para la historia, para que se adapte a lo que Semple quería contar. El Acertijo engaña a Batman para que trate de detenerle, lo que le permite demandarle por un millón de dólares y obligarle a comparece públicamente y declarar su verdadera identidad. Su plan secundario es introducir a su joven ayudante Molly en la Batcueva, lo que lleva al rapto y suplantación de Robin. Difícilmente puede aceptarse la vieja acusación de que «infantilizó» los argumentos del cómic.

Y, además, lo hizo sin necesidad de realizar el clásico Piloto fijando el origen.

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Semple quería pasar de presentaciones – Es Batman, no necesita presentación. – y así lo hizo.La «preparación» se limita a Bruce en una pequeña conversación en la que se habla de sus padres muertos, una mención a su tío (un guiño al Batman de los primeros seriales, que se separa totalmente del cómic); aparición de Alfred «tan de etiqueta que lo corregirían en siguientes episodios-, llaman, aparece Dick y ¡hop!, manos al asunto.

Por si no ha quedado claro, lo recalco: LA llamada telefónica interrumpe la Vida Wayne y lo hace así porque esta está subordinada a la Vida Batman, tanto que despide a sus invitados para poder responder al comisario. Tampoco el Acertijo tiene más presentaciones. ¿Por qué es un bien conocido enemigo de Batman? Pues no: porque Semple prefiere «mostrar» al villano y dar algunas pinceladas a «presentarlo a fondo». Esa otra forma de hacer las cosas resultó tan exitosa que hizo que el Acertijo «magistralmente interpretado por Frank Gorshin– se convirtiera en el gran villano de la primera temporada, por lo menos en número de apariciones (4, por delante de sus inmediatos competidores, el Joker y el Pingüino) . Lo que no está nada mal para un personaje que antes del mencionado #171 sólo había aparecido en un par de números en el año 48. El concepto lúdico de Semple, con todos sus juegos de palabras, bromas y charadas » algo que el espectador podía tratar de intentar descifrar desde su casa; no iba a lograrlo, pero por lo menos estaría entretenido- casa perfectamente con lo que será este villano. (En el futuro veremos como muchos enemigos se riddlean , ofreciendo juegos y enigmas a la pareja independientemente de sus personalidades). La habilidad de Gorshin «que era por encima de todo un cómico de club- para gesticular los juegos y realizar una interpretación doblemente alocada hizo el resto.

Os estaréis preguntando para qué sirvió el Piloto si no fue de Presentación. Pues bien, lo utilizaron de campo de pruebas. Y por eso precisamente hubo cosas que desaparecerían para futuras ocasiones. Los guantes de Robin, por ejemplo, hechos aquí de tela, fueron cambiados por otros de piel en los siguientes episodios para dotar de mayor realismo a la serie. Porque una cosa es que tuviera sentido del humor, fuera divertida y delirante y otra que no se tomara en serio la necesidad de parecer real. Incluso Batman salió reforzado de este piloto, nunca más se le iba a escapar un malhechor «ni como en este caso «desaparecer sin dejar rastro de su cuerpo«- y en pocas ocasiones más moriría un personaje principal del capítulo, en esta caso la bella Jill St. John que pagará caro el haber engañado a Batman disfrazándose como Robin para introducirse en la Batcueva, pues encontrará allí su muerte cayendo en la Fuente de Energía que abastecía al Batmovil en uno de esos típicos movimientos que sufren los enemigos de Batman. Es cierto, por otro lado, que el exceso pirotécnico que se ve en este capítulo fue severamente recortado. La tarta-bomba del inicio (¿notan la broma de «salpicar» a todos de tarta?) que agua la fiesta a la gente de Moldavia (perfecta definición de la serie: no existe una República de Moldavia, pero sí una región llamada Moldavia; ese cruce entre lo real, lo posible, lo probable y lo irreal es donde habita esta serie) no se repetirá, tampoco la explosión final, lo que obligará a Semple a acentuar otros registros más cercanos a la comedia física.

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Entre lo que ya estaba es imposible olvidar las peleas pop que reunían la parte televisiva con las onomatopeyas comiqueras, también las escaladas en cuerda y, claro, el humor marca de la casa. Robin no puede entrar en la Discoteca What a Way to Go-Go (paladeen ese nombre) por ser menor de edad. Cuando Robin, de nuevo, se queja de no poder descifrar los enigmas de su enemigo Batman le sugiere que puede deberse a que está «aún pensando en esa jovencita que hemos visto antes«. ¿Hay que señalar a qué público iba realmente esta serie? Un par de datos más y les dejo que vayan a tomarse la merienda. La implicación del productor fue tal que la famosa voz del narrador «la que leía las preguntas culminantes de los cliffhangers, por ejemplo- es la del propio William Dozier.

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Tía Harriet. Vale, lo imaginabais. Yo también sabía que habría que hablar sobre ella. Entre otras cosas porque no debuta en esta serie, como muchos han asegurado. En el año 64 los responsables del cómic decidieron quitarse de en medio a «ese gracioso patán» que era Alfred, un mayordomo torpón y notablemente incapaz de llegar a ninguna conclusión decente, pero la pareja pudo pasar poco tiempo sola en la Mansión Wayne ya que la tía de Robin (¿?) aparecía por allá para… bueno, no está muy claro para qué, pero allá que estuvo hasta bien entrados los setenta. ¿Qué es, pues, lo que hizo la serie? Pues adaptó la situación Bruce-Dick»Harriet y añadió a Alfred a la ecuación, un Alfred que sería un mayordomo pausado, tranquilo y, con cierta flema inglesa que bebería más de Mr. Belbedere (el de Cliffton Webb, claro) que de Ebony White. Es decir, el Alfred tal y como lo conocemos ahora, porque, claro, ya que lo revivieron lo hicieron siguiendo el esquema exitoso. El de la serie de televisión.Hasta aquí por hoy, pero no os preocupéis, seguiremos deconstruyendo la serie, desmontando sus viejos falsos mitos y exponiendo su notable relevancia en próximos capítulos.

Por ejemplo, en el siguiente, en el que llegará… El Pingüino.

Vale, sí, cierto.

Pensé que no habríais caído en la cuenta.

La secuencia en la discoteca, en al que Batman es drogado a traición por Molly es aquella famosísima escena en al que nace el archiconocido Batusi. Sólo lo bailaría Batman en dos ocasiones, y para la segunda aún falta. Como sois tan pacientes que habéis llegado hasta aquí os dejo con su contemplación, para que podáis ir pensando en cuantas veces lo habéis reencontrado a lo largo de la historia.

Los Créditos de Batman

[Primero en Elitevisión]

Como cualquier otra persona estoy convencido de que todo el mundo recuerda perfectamente el opening de mi serie pero, por si acaso, les ofrezco la posibilidad de deleitarse de nuevo con él.

Ahora que está revisitado, ¿han notado la perfecta presentación que nos hace de lo que será la serie en sí?

Lo primero que escuchamos es la famosa cortinilla sonora, algo que no pertenece al opening en sí pero que será muy habitual por ser la transición  dentro del programa. A continuación llega la primera escena, la más animada de toda la introducción, en la que el Duo Dinámico se acerca hacia nosotros. Batman (con Robin) viene hacia nosotros desde el dibujo, no podría estar más claro. O sí, porque en ningún momento de estos créditos iniciales tendremos otra cosa que dibujos animados. Más aún, pasado este primer momento tendremos dibujos des-animados, animaciones tirando a estáticas precedentes claras de las que tendrá «por ejemplo- Dilbert. La música, a la vez, va remarcando la carrera: Bum bum bum bum bum bum bum bum. Parece que marcan el paso al que van nuestros héroes.

Más claro aún, una vez que la parejita llega ocupa nuestra pantalla «Batman como precedente de Sadako pasamos a una imagen en la que se ahondará durante los próximos segundos: Reparto de Mamporros. Mamporros casi estáticos. Bats tiene a un malo delante, Bats golpe al malo con un doble efecto ilustrativo: una enorme onomatopeya ante un símbolo de puñetazo SOCK! y un golpe de música en la banda sonora. Pasamos a repetir el mismo juego con Robin POW!, tras lo que Batman hace  ZOK!, el malvado rufián sale volando y un Robin aparece movido al más puro estilo South Park, como desplazado por la pantalla, ofreciendo su mano a Batman. Su mano abierta para un apretón. De manos. Una muestra de colegueo, no de familia, ni de… bueno, de ningún tipo de relación más que la de amigos, colegas que se felicitan por el trabajo bien hecho y el disfrute logrado. Batman responde a  ese apretón y, en ese mismo momento de animación minimalista podemos ver las diferencias entre uno y otro, los bien definidos músculos de Batman y su altura frente a las líneas redondeadas de su pequeño ayudante, que le llega por debajo de los hombros.

Sí, son colegas, pero el que manda es Batman. Una idea que se refuerza cuando se abre el plano y este deja a Robin para mover su capa fundiéndose en el conocido logo del Cómic. Mientras ese logo aparece, y la música se vuelve loca, Robin desaparece «difuminado- porque su presencia es importante, sin duda, pero la estrella es nuestro hombre, que ve coronada la aparición del título en la pantalla con el primero de los míticos gritos de BATMAN que componen la conocida, reconocible y -para que negarlo- mítica canción de cabecera.

A partir de ahí, la locura, con un intervalo de unos 4 segundos se va pronunciando su nombre mientras las imágenes deciden subrayar la capacidad hostitativa de nuestro héroe y penetrar en sus villanos. Los hampones barriobajeros vistos hasta ahora pasan a convertirse en una procesión de villanos de todo tipo, clase y pelaje, en fila de a dos y con cierto espacio para el fondo brillante y plano, ante el cual se recortan gangsters, sí, pero también hay genios del mal o villanos disfrazados «pocos de los cuales son enemigos reconocibles de la heroica pareja- y de nuevo tenemos ese estatismo, no parece que ellos desfilen sino que la cámara recorre la cola de gente dispuesta a zurrar a Batman, una idea que antecede a los clásicos Shooot’Em Up, o a las peleas múltiples de la Serie B ochentera, aquí hacen cola porque los enemigos de Batman son muchos y variados, por eso tiene que desplazarse la cámara entre ellos.

Pasamos a una imagen animada de Batman con el nombre de Adam West al lado, después lo mismo al salir Robin con Burt Ward encima, y regresamos a la pareja que de manera conjunta y con la misma economía de animación se libra de los villanos innominados y nada definidos que tiene detrás. POW! BIF! para Robin y BAM, SOK! BLAP! para Batman (3 a 2, de nuevo una muestra de quién es el jefe), lo que nos lleva a un enorme dibujo de golpe y a la aparición definitiva de la procesión de villanos, de nuevo casi como si les recorriéramos nosotros con la mirada, aunque ahora ya a tres, ocupando casi todo el espacio de pantalla, casi sin dejar espacio para el fondo, creando una atmósfera opresiva de enemigos contra el Dúo Dinámico, y con caras reconocibles entre ellos como las de el Joker o el Pingüino, dentro de la tradicional mezcla de tipos de enemigos. Pero esta vez salen onomatopeyas de la izquierda «con el tradicional golpe musical y mientras sigue diciéndose el nombre de nuestro cruzado enmascarado- para pasar, a continuación, a mostrar los desechos de las peleas, salen volando o desplazándose algunos de los enemigos que estaban en la cola «de nuevo está el Joker, ahora visiblemente magullado en una imagen que antecede a la de Dark Knight Returns que marca el final de la aparición de villanos en estos títulos de créditos.

Termina la presentación con el celebérrimo Batmovil, que no está en absoluto animado sino que va acercando su figura (y sólo la figura del coche, obsérvese como al luna llena y la torre permanece igual) mientras los otros miembros destacados ven sus nombres «y solo sus nombres -resaltados: Alan Napier (Alfred), Neil Hamilton (Comisario Gordon), Stafford Repp (Sargento O’Hara), Madge Blake (Tía Harriet) -aunque ninguno de sus personajes sean mencionados ni aparezcan en la animación, en estos títulos de crédito está claro quién es la estrella- y, finalmente, uno de los dos «culpables» de la serie y la única persona cuyo cargo se cita en los créditos, el Executive Producer, William Dozier. Así se cierra la presentación a lo que acompaña la pronunciación más prolongada del nombre de nuestro héroe en la banda sonora como fin de fiesta.

Ahora señalemos un par de detalles, de cosas que están ahí y de cosas que no están.

Entre lo que está, regresemos al concepto final, con el Batmovil y la luna llena. Una imagen que en el cómic sería clásica y que, sin embargo, chocará con la serie de televisión en la que serán el sol el que predominará, el sol y los interiores.

Por el contrario, otro elemento omnipresente en los créditos es absolutamente definitorio de la serie. La sonrisa. No creo que haga falta hablar de lo importante que puede ser una sonrisa pero aquí todos los planos que muestran a nuestros héroes lo hacen con estos sonriendo de manera más o menos abierta. En ningún momento tenemos un Batman taciturno, un Robin pensativo… todo el rato es diversión sin límites, risas y sonrisas mientras se reparten guayabas como sólo se veían en las películas de Bud Spencer y Terrence Hill. Esa sonrisa, esa muestra de diversión que será la firma invisible del nombre que falta en estos créditos, el otro culpable, el gran Lorenzo Semple Jr., en una declaración de intenciones desde el principio de lo que será la serie.

Entre lo que no está, lo «eludido», tres centros de atención. Ya hemos señalado que no salen los actores reales y que no se asocia ningún actor con su papel, limitándose simplemente a señalar el nombre, pues bien, esto entronca directamente con la absoluta desaparición de los alteregos. En ningún momento de los títulos de crédito vemos ni se nos sugiere a Bruce Wayne o Dick Grayson, están siempre y omnipresentes Batman y Robin, la vida privada de los superhéroes queda, pues, desterrada de estos rasgos generales. Es cierto, sin embargo, que dos características de la serie tampoco aparecen por los créditos, aunque suponemos que es por centrarse en lo importante «al fin y al cabo la intro dura unos cuarenta segundos escasos- y es que las otras actividades de Batman, especialmente la de detective «entendida en esta serie como «descifrador de enigmas«-, ni se señalan los enemigos, los malos aparecen y se les apaliza, punto. Para remarcar esto falta también uno de los pilares villanescos de la serie, El Acertijo, uno de los malosos que en más ocasiones pasó por el plató de la popular serie. Aunque reconozcamos que el número de villanos reconocibles es bastante bajo y, de hecho, algunos provocan problemas, ¿es la figura que parece una vampiresa alguna rara versión de Catwoman? ¿El tipo encapuchado o el que va de lagarto? No os preocupéis, todas estas imágenes salen de los cómics, otra cosa es que no lleguen a usarse en la serie, pues las transfusiones jamás fueron perfectas (un ejemplo sería la ausencia de Dos Caras en la serie) lo que, en cualquier caso, no importó demasiado.

Porque una vez vistos estos títulos de crédito estamos más que preparados para ver la serie, para reírnos y disfrutar como ellos, para las grandes toñas con onomatopeya y para gritar a coro Baaaaatmaaaaaaaaan.

Introducing… EliteVisión

Asumámoslo desde hoy y así no tendremos que hacerlo mañana. La televisión fue el «tótem cultural» del siglo XX, pero está perdiendo todas las batallas del XXI. Así, para los que vemos claro que será el Ordenador o la Pantalla de Accesorios lo que mandará en los próximos años, no nos queda otra salida que ir destacando lo mejor que esta tenía desde su sustituto natural.

Esto, por atraparte, no tiene «casi- nada que ver con EliteVisión. Peo como introducción solo puede ser superada por «Tres chicas iban a la academia de policía» o «Un grupo de soldados injustamente acusados«, ya sabéis. Y es que la idea central de EliteVision, según sus cinco «padres» (Nacho Vigalondo, John Tones, Noel Ceballos, Alvy Singer e Hijo Tonto), la concibieron, puede ser consultada aquí, pero para entender el significado absoluto hay que verlo en global.

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Y eso incluye ver las posibilidades dadas a nuestra des-organización para reparar algún error histórico. Es decir, no sólo voy a participar en el «proyecto» sino que, además, lo haré dejando una cosa bien clara:

El Batman de Adam West es la mejor serie de superhéroes del mundo mundial.

No ya porque demuestra que los supes pueden soportar el sentido del humor «algo que la gente parece no ser capaz de asumir-, puede atraer a las grandes estrellas del momento, puede ser Pop y también Sexy, convirtiéndose no sólo en un producto de su tiempo sino, sobre todo, en un ejemplo para el resto de «productos».

En principio somos muchos los que vamos a participar en este claro caso de locura colectiva así que no esperéis «para mañana» el primer post de Batman. Al menos durante los primeros días habrá que comportarse. A partir de ahí ya habrá algo más de fluidez en la que trataré de conservar algo importante: La absoluta incapacidad de las cadenas de televisión.

De esa manera los post aparecerán siempre antes en EliteVisión, después en ADLO!, ¿por qué? Pues porque una serie así NECESITA repeticiones. Si alguien estuviera haciendo Los Simpsons tendría que ir publicando cada día uno de los posts escritos. O dos.

Y como de reciclaje va esto, y como del Batman de Adam West también… Aquí está en riguroso diferido el texto introductorio para la serie.

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Aún habrá gente que no entienda de qué va todo esto. Quizá alguno tenga incluso pensado dedicar parte de su «espacio blog» a interrogar al eco de sus comments sobre el espacio desperdiciado haciendo que salten los niveles del ironizómetro.

Pero, ¿qué clase de duda es esa? ¡¡¡Claro que es necesario!!! El análisis pormenorizado de lo que consumimos siempre es útil, incluso puede ser un buen momento para recordar lo visto y preguntarse si se le sacó todo el jugo posible en el anterior visionado. Seguro que la respuesta es negativa.

De momento en este blog me ocuparé de analizar uno de los pilares catódicos del género superheroico. Sí, lectores, desde ya vais a tener la posibilidad de recordar el Batman de Adam West desde su primer episodio y a lo largo de su trayectoria hasta su final allá por el capítulo 120.
Durante las dos primeras temporadas los capítulos fueron la mitad de la historia. Un miércoles se emitía el primero y el segundo concluía el jueves. Tranquilos, aquí no queremos dejar a medias ningún análisis así que esos capítulos se analizaran uno detrás del otro.

Empezando por la creación en esta introducción, ¿sabíais que nada de esto hubiera sido realidad sin Hugh Hefner? Pues sí: los pases de los seriales de los años cuarenta en el Club de Chicago, con amplia participación del público que se integraba en el SingALong de la serie fueron contemplados por un ejecutivo de estudio que decidió que eso era lo que tenían que hacer. Tirar por el humor de la MAD; por la locura más divertida, y «claro- por la Fox. La 20th Century Fox puso a trabajar a William Dozier en el concepto para que desarrollara una serie para la ABC, y tan implicado estuvo que acabó dando voz al Narrador de la serie. Además, logró reunir a la otra mitad del éxito oculto de la serie, el guionista Lorenzo Semple Jr.

Semple estaba viviendo en España cuando Dozier le propuso convertirse en el guionista principal de la serie, encargado de escribir los primeros episodios y el guión de lo que sería la película, así como de supervisar el trabajo de los demás guionistas. Él fue el toque de locura definitivo que sirvió para poner en marcha la bat-maquinaria. Algo que haría siempre que le dejaran, como demostró en su colaboración en el guión de la película Flash Gordon.

A ellos, pues, debemos dedicar este repaso en el que iremos comentando diversas curiosidades sobre los actores, argumentos y sucesos.

Pero eso será más adelante…

En el próximo Bat-Post, el próximo Bat-Día en el mismo Bat-Blog!!!

Marías mias

Este pasado domingo, lo que viene a ser ayer si aún es lunes cuando lees esto, salió un encantadoramente largo texto publicitario sobre Javier Marías en EP[S].

El «editor», al que se reconoce no tanto por la firma de la entrevista como por ser capaz de escribir cosas como esta:

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Brindo por ello.

El encargado hablaba con el autor en las páginas del dominical del grupo que edita la novela, hasta aquí lo habitual en la cosa cultural española. Tanto que podría haber sido una discusión sobre cómics gracias a las dudas que siembran sobre el nombre:

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Dame Verano que quiero moriiiiiií…

Enternecedor, ¿verdad? Seguro que nuestros lectores pensaban que este tipo de cosas sólo pasaban en editoriales comiqueras… Y no en la versión impresa.. bueno, y en la digital, de un gran conglomerado.

Pero no vengo aquí a hablar de eso. Vengo a hablar de esto otro.

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¿Dónde está Buffy?

¿No lo veis? Pero si está muy claro. Ahí tenéis la colección de vídeos del Marías que causan asombro al tipo este de Casa y Jardín que hace la entrevista. O algo. Pero me permito sugeriros que miréis arriba…

Aquí.

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Venga, más cerca.

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¿Lo reconocéis?

¡¡¡Efectivamente!!!

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Ahí está ese Marías dando muestra de su condición de Escritor Pop con las cuatro temporadas completas de Lois & Clark en DVD. Y con cosas así, ¿cómo es posible no querer al Rey de Redonda?

Variaciones sobre un tema

Por petición popular, de la media docena de peticionarios, vamos a presentar algunas variaciones al post anterior. Seguimos tratando el tema:  El regreso de Rob Liefeld a Image.

[Nota: No añadiremos series españolas. Nada nos hará escribir cosas como «Claro, como ROB! no se entera, como ROB! es tonto…»]

Así que lo que cambiaremos son las series. Y lo haremos más corto, claro

01. How I met you ROB!

– No sé que hacer, la verdad es que la  editorial está un poco perdida, y esto de tener que sustituir a Jim.
Erik, Erik, Erik, ¿qué es lo que te digo siempre?
¡¡¡PON TETAS!!!
– Sí, cierto, un buen BOOBS UP! es lo mejor para cualquier  cómic, pero también el tener a alguien hot que… vaya, si ese no es hot me hago médico. Juguemos un momento a… ¡¿Conoces a Erik?!
– Marc, no… Ahm.. buenas noches… yo…
– ¿Erik?
– ¡¡¡¿ROB!?!!!

Y así, niños, fue como me reencontré con… vuestro tío Kirkman.

02.  Studio 60

– ¿Estás loco, Erik? Pretendes sacar adelante el programa tú solo?
– Mira, Jim, no te digo que no se pueda hacer, lo que digo es que prefiero saber lo que hago. No necesito que contrates a nadie.
– Pero no es algo que haga porque tengo que hacerlo, lo hago porque es necesario, como andar por pasillos mientras hablamos.
– Pensaba que en la tele eras tú el que ponías los pasillos.
– Oh, vamos, ni siquiera podemos poner el límite.
– Chicos, ¿cómo lleváis el próximo programa?
– Ah, vaya, hola Whilce.. yo.. he pensado en…
– Sí, lo tenemos casi cerrado.
– Porque desde que Bendis se fue ha habido más sobrecarga de trabajo.  El que Erik sólo confíe en Robert no es…
– Mira, no te preocupes ya se nos ocurrirá algo.
– Eso espero, porque el señor McFarlane está muy interesado en saber cómo va todo. Le he dicho que no es asunto suyo así que no me hagáis quedar mal.
– Gracias, Whilce, a veces parece qeu eres uno de nosotros.
– Ufff…
– Pues sí..
– Esto es lo que pasa por querer ocupar el Sillón de Rob Liefeld!!!
Rob nunca se sentó ahí.
– Es una metáfora, maldita sea.
– Llamémosle.
– ¿Para que recoja el sillón?
– No, para que te eche una mano.

03. Mi nombre es ROB!

¿Sabes ese tipo que tuvo mucho éxito en una empresa, se fue a otra, le acabaron echando y terminó fundando su propio estudio?

Ese soy yo.

Desde que el Karma me enseñó a arreglar las cosas malas de la vida tenía pendiente esta tarea.

Número 1 con Portada Variante de Letras Brillantes: Hacer las paces con Jim y los chicos.

– ¿Vamos a ir a ver a Jim?
– Claro, antes o después hay que arreglar los asuntos del pasado. Además, tú puedes ser un puente perfecto, Robert.

– ¿Qué haces aquí? ¿No querrás llevarte nada? Porque no hay nada que te puedas llevar, es todo nuestros…
– Hey, Rob!
– Hey, Savage Man!
Erik, no te pongas de su parte.
– Pero si no he dicho nada.
– Mira, yo sólo quería tacharte de mi lista porque…
– ¿Tu lista? ¿Aún estás con esa tontería de Número 1 con Portada Fotográfica, Número 1 con portada de tinta dorada…?
– Mira, sé que en el pasado cometía algunos errores, por eso quiero arreglarlos.
– ¿Volverías a Youngblood? Hummm.. Sí, podría funcionar.
– Claro, es el Karma.

04. Arrested Development

Erik Larsen Blood tenía un día realmente malo. No sólo su empresa era un despropósito en el que no lograba que anda funcionara. Además, sus socios fundadores parecían compincharse para o darle un solo minuto de descanso.

– Eh, Erik, he pensado que me voy a dedicar a sacar ediciones absolutes de mis series.
Pero, ¿no te ha quedado claro que si no se venden de una en una menos se venderán juntos?
– Ya está hecho, traigo aquí el cheque para que lo firmes.
– ¿Pero tú no recuerdas que había que recortar gastos? No tenemos un superventas desde.. desde…
–    Buenos días, Erik.
–    Ah, Todd, menos mal,. Necesito que dibujes…
–    Yo no dibujo…
–    La empresa también es tuya, y necesitamos vender, ¿No crees que podrías dibujar algo?
–    No, y necesito dinero para  algo.
–  Para qué? No será para comprar más derechos de cosas que luego sacar en muñecos, verdad?
–    Hummm
–    ¡¿VERDAD?!
–    …
–    Oh, por Dios, es que nadie aquí piensa en cómo hay que llevar un negocio?
–    Oye, Erik, perdona. Ya sé que en esto no soy más que un tipo que pasa por aquí pero he pensado…
–    ¿En superar tu filia hacia la ropa interior de spandex?
–    Que lo que necesitas es un chico fuerte, un encargado de verdad.
–    Quieres decir como Whilce Portacio?
–    No, ya sabes de quién hablo.

En ese momento Erik Larsen Blood comprendió que tendría que sacar adelante el negocio y que sólo podría seguir con ayuda de otro de los fundadores, Rob Liefeld, aunque eso significara tener que ir a visitarle.

05. Fraiser

– Y entonces le dije, lo que más me sorprende de usted, señor, no es su desconocimiento de las leyes básicas de etiqueta, sino que escriba como SMS.
– Sí, quién iba a pensar que en un foro de música clásica escribieran tan mal.
– Era de cómics, hermano.
– Ah, sí, cierto. Tú entras en esos sitios.
– Claro, como a ti McFarlane no te deja entrar.
– No te metas con ella. Es muy delicada.
– Por eso no la vemos nunca por aquí.
– Sabes a quién me encontré el otro día en el club?
– ¿A quién? No será a Joe Quesada porque ese…
– A Rob Liefeld.
– ¿Rob? ¿Aún sigue molesto por mi comentario sobre su armamento y Freud?
– En realidad creo que está buscando alguien con quien trabajar.
– Oh, suena interesante, el culmen del elitismo, de hecho.
– Sí, por eso pensé que te interesaría. Incluso le invite a publicar una portada variante de  mecca-choco-café-con un poco de espuma de almíbar y espolvoreado de canela y pistacho.
– En mis tiempos tardabas más en leerte el cómic que en pedir la portada.
– Oh, Kikman, ya sabes que no deberías meterte con estas cosas. ¿No vives feliz aquí?
– ¡GUAU!
– ¡¡¡DILE A PETER DAVID QUE SE CALLE!!!

06. Fawlty Towers

– Así que, una vez repartidos los trabajos no queda más que hacer que prepararlo todo para la convención de Image, y recordad, ¡¡¡QUE NADIE MENCIONE A LIEFELD!!!
– Pero, tú no vas a hacer nada, Whilce?
– Yo… yo tengo una vieja herida de guerra que me lo impide.
– Buenas tardes, soy Erik Larsen.
– ¿Qué me ha dicho?

Jim, dice que esssss, Erik Larsen.
– ¿Liesen?
– Larrrrseeeen
– ¿Lirrrsssel?
– ¡¡¡NADA DE LIEFELD!!!
– ¿Cómo?
– Ahm, yo, señor… no quería.. decía… Oh, otra vez.

07. IT crowd

*clic*
– Ha llamado a Image Central, ¿ha comprobado que la serie por la que va a preguntar se siga publicando?*clic*
-Oh, no, lo siento..

Tuu-tuuu-tuuu

– Entonces, ¿Cómo has logrado el puesto?
– Porque sé de cómics.
– Pero no es cierto.
– Claro que sí. Sé muchas cosas. Tienen.. hojas… y grapas.. y…
– De hecho, es difícil saber muchas cosas porque es una gran disciplina de muchos años que…
– Cállate un momento, Whilce, y deja que le haga una pregunta a la mujer Larsen. A ver, ¿qué es más importante, el guión o el dibujo?
– Pues el dibujo, claro, un cómic sin dibujo se llama libro
– ¿Y sin guión?
Silvestri.
* BUUUUZZZZZ *
– Oh, oh, es el jefe, el jefe…
¿Larsen? Aquí McFarlane. He decidido que su sección necesita más personal. Concretamente, necesita a Rob Liefeld. Ese será el gran fichaje. Trátelo bien.

[Cuelga]

– Ahm… chicos.. ¿Sabéis como se maneja un Liefeld?
– …
– ¿Chicos?

08. Cheers

¡¡¡JIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIM!!!

– ¿Qué tal chicos?

– Aquí, encerrados con este roñoso.

– Te lo he dicho miles de veces, Whilce, no soy un roñoso, es que no se puede cambiar el precio de las cosas sólo porque queramos.

– Ah, pero sí se le puede poner muchas portadas, ¿no?

– Mira, ya sé que los carteros tendéis a dejaros llevar por la rabia, pero deja que te diga, Todd, que la rabia es controlable en cualquier situación.

– Eh, chicos, he vuelto. Y vengo para quedarme.

– Decidme que el que acaba de entrar por al puerta no es Rob Liefeld.

– ¿Te refieres al Rob que estuvo en este bar, se largó y te dejó hecho polvo? Porque entonces tendré que mentirte y eso está mal.

– Gracias, Marc, eres de mucha ayuda.

09. Los Simpsons

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10.  Scrubs

Aunque el Dr. Larsen no lo reconozca, es mi mentor. Me ha ayudado tanto en estos años en el Image Central… Quería hacer algo por él así que he decidido ayudarle a hacer las paces con un amigo suyo que…

– ¡Eh,  Bibian, ¿qué estás pensando?! Espero que tu sonririsita de nena no sea el preludio de toro estúpido plan para hacerme feliz, porque si algo me haría feliz sería que pudieras sacar más números de Muertos Vivientes o de Invencible al mes…
– Le tengo preparada una tercera serie… de hombres lobo..
– Sabes, Bibian, a veces creo que haces todo esto sólo para impresionarme.
– Claro que no…
[¿Se me ha notado? Mierda]

– Eh, eh, RK, está aquí el tipo…
Adlar, ¿qué pasa?
– Vaya, tu medio novio al rescate.
– Dice que le llamaste tú, le he dejado hablando con Jim.

– Sí, me dediqué a mi conjunto vocal, era eso o pasar más tiempo entre mi madre y el Dr. McFarlane… Yo… se supone que tenía que llevar la empresa pero…

Novato, dime que ese de ahí no es Rob Liefeld.
– ¿A que se alegra de verle?

Barbie Portaccio, ven aquí, ¿qué te tengo dicho?
– ¿Que no sabe a qué me dedico?
– Respecto a los cómics, Barbie.
– ¿Que hace falta algo que nos haga subir?
– Yo sí que sé lo que hace subir a  Marc. ¡CHOCA ESOS CINCO!
– ¿No hay nadie normal en Image Central?

– Ah, Doctor Larsen, ya veo que ha encontrado un rato para pararse a charla en lugar de hacernos ganar dinero.
– Mira Toto, sé que hace tanto tiempo que no tocas un lápiz que no serías capaz de poner los dos ojos encima de la nariz, lo que explica la falta de narices en tus personajes, pero, en serio, lo último que necesito en estos momentos es a un cascarrabias amante de los juguetitos que es la encarnación de Satán en la tierra y, además, ha decidido vivir de ello.
– Si te estuviera haciendo caso te respondería, pero estaba contando el dinero que he ganado esta mañana y calculando las bolas de baseball que podré comprar. Además, voy a contratar a Rob Liefeld para que te ayude en tu turno. Y gracias a la sugerencia de tu alumno.
– ¿Ayudarme? ¿ÉL? ¿Recuerdas por qué le echamos?
– Perfectamente.
– Oh, Toto, eres diabólico…

11. Seinfeld

– Heeeeeeeey.
¡Todd!
– Creo que has Ganado. Ya sabes, el que más tiempo podía estar sin..
– Ahm,,, sí.. cierto
– Pues.. he pensado, ya sabes. Como siempre hablamos de nada..
– ¿Sí?
– Habría que avisar a Rob
– ¿Tú crees?
– Claro, incluso lo he hablado con más gente.
– Con quién?
Lar-sen.
Va-len-ti-no…
– Deberías traer de nuevo a ROB! entre nosotros. Si alguien puede lograr el éxito a partir de la nada es él.

12. M*A*S*H*

– Eh, Pechitos Calientes, ¿cómo va todo por la unidad?
– Pues, me parece que no se ha muerto nadie.
– Eso sí que es una sorpresa.
– Nah, aquí no es raro, en las bases de Marvel y DC, ahí sí que es raro que no se muera nadie.
Ojo de Halcón Larsen, ¿Dónde esta Ojo de Halcón Larsen?
– Eh, si es Klinger Lee. Vestido de tía. ¿Aún no has logrado que te tomen por loco?
– No, ni cuando empecé a publicar All Star Batman & Robin. Te buscaba para decirte que el jefe ha llamado a Radio Johnston, ya sabes lo que eso significa.
– Problemas.

Radio, pasa, me alegro de verte. Quería que…
– ¿Diera un mensaje a los hombres, señor?
– Sí, eso es, se trata de que les digas.
– ¿Qué ROB! Liefeld vuelve al campamento Image, señor?
– Ahm, sí, en efecto.
– Lo haré enseguida, señor.

– Bueno, Larsen, ¿Qué haremos cuando él llegue?
– ¿Qué crees que haremos? Una competición, el que más cómics venda se quedará con.. ahm… el postre del otro durante un mes.
– Brillante.

13. Padre de Familia

– Vamos, Lois, no es tan malo. ¿recuerdas aquella vez que dirigí Image?

– Bueno.. no sé por dónde empezar… ¿Secretaria?
– ¿Sí, Sr. Larsen?
– Cerveza.
– Ahora mismo, Sr. Larsen
– Ah, y voy a nombrar a Silvestri director artístico de pechos.
Tomatomatoma.
– Y.. ahm… Despidan a Rob Liefeld.
Erik, no deberías haber hecho eso.
– Ah, cierto, Jim. Secretaria, contrate a Liefeld de nuevo.
¡¡¡La victoria es mía!!!

14.  Matrimonio… con hijos.

*FLUSHHH*

Erik, eso que oigo es el water.
– No, Peg, son tus sueños yéndose muy muy lejos.

[Risas]

– Ah, estás ahí, tumbado, en el sofá. La única postura a la que podrían poner tu nombre.
– ¿Qué quieres de mi, Peg Portaccio?
– Me gustaría dinero, claro.
– Sabes que trabajando donde trabajo no tengo más que lo que recibes. Ah, si hubiera sido todo como antes, aún recuerdo cuando estaba en Marvel, el día en el que logré tres ediciones y…
– Mira, Erik, no es que no me interese lo que dices pero sólo me aburres más en la cama.

[Ruido]

– ¿Qué es ese follón?
– Nada, papá, es sólo que Marc ha llevando su habitación otra vez de chicos. Sus enormes atributos se lo ponen tan fácil.
– A veces creo que lo fácil no son los atributos, Robert.
– Yo también he traido a alguien a casa.
– Creí que no escucharía esa frase nunca. Bueno, por lo menos no hasta que ganaras tu propio dinero.
– Se trata de Rob Leifeld.

– Pensé que la última vez que vino le echamos a patadas. O eso o era un sketch de El príncipe de Bel Air.
– Me acuerdo, te dejó sin fuerzas para toda la noche. Durante un mes.
– Oh, Whilce, déjalo ya.
– No te preocupes, mejor me voy a ser amable con nuestro invitado.
– Me parece bien, si eres tan amable con él como conmigo se irá él sólo. A veces creo que debería venderte a un esquimal, pero no creo que sus visitantes merezcan sufrir algo así. Así que déjame que disfrute tranquilo viendo el televisor.
– ¿Sabes por dónde puedes meter el televisor?
– No, Peg, no voy a hacer el amor contigo.

15. Enredo

¿Sabe Todd que Liefeld vuelve a Image? ¿Lo sabe Jim Lee? ¿Lo sabe Silvestri? ¿A alguien le importa lo que sepa Silvestri? ¿Por qué despidieron a Liefeld si iban a volver a contratarle? ¿Y qué opina de todo esto Larsen? Las respuesta  a odas estas preguntas, y mucho más, el próximo capítulo de: ADLO!

The one where Liefeld backs


–    Y entonces le dije,  no hay ningún problema, en serio,  nosotros te apoyamos y te respaldaremos ante ese editor…

–    ¿Aún no ha asimilado lo del Hombre Hormiga?
–    Hablaba del editor en España.


[Risas enlatadas]

–    De todas formas yo creo que…
–    ¡¡¡Chicos, ya estoy de vuelta!!!


[Aplausos, gritos, ovaciones]

–    ¡ OH » DIOS » MIO !

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–    ¿Rob? ¿Rob Liefeld?
–    Dime,  Erik.
–    ¿Cómo es que has venido al Central Image tras todos estos años?
–    Para seguir trabajando duramente, claro.
–    ¿De qué habla?
–    Luego te lo explicamos, Todd.
–    Así que decidme por dónde está mi mesa y me pondré a producir rápidamente nuevos Youngblood para San Diego.
–    …
–    Disculpa un momento.
–    ¿De qué está hablando?
–    Whilce, dime que no has sido tú.
–    Eh, yo me lo encontré el otro día y le dije que se pasara por aquí alguna vez…
–    ¿Cómo pudiste?
–    Bueno, no había ningún problema, ¿no? Pensaba que ya habías superado la ruptura..
–    ¡¡¡¡Nos estábamos dando un tiempo!!!
–    Eh, esa frase puede servirnos para cuando Rich Johnston nos pregunte por él.


[Risas enlatadas]

–    Bueno, eeeeh, ROB!, y en qué decías que has estado trabajando últimamente.
–    Pues, he convencido a Joe Casey para que se ocupe de Youngblood.
–    ¿Los dibujará él? «diquesidiquesidiquesi
–    Ja, ja, ja, este Whilce siempre tan gracioso. Por cierto, ¿en qué estás trabajando ahora?
–    Mi trabajo es de…
–    Espera, ¿Joe Casey? ¿Qué pretende hacer? ¿Frontline: Youngblood?
–    Qué más da mientras le ponga grandes pechos.
–    Marc, ¿de qué hablas?
–    Ya sabes, eso es lo importante en el mundo.  Grandes Pechos y que nadie Toque tu Comida
–    Otra vez con eso… Por cierto, ¿Tú no tendrías que buscarte un trabajo?
–    Tenía uno… pero vino un mapache… y me lo quitó.


[Murmullos]

–    Oh, chicos, ya veo que por aquí las cosas siguen iguales.
–    Bueno, en realidad… Resulta que ahora tenemos a un montón de series diferentes, cada una con sus creadores, todo tipo de temáticas y muchos estilos de dibujo.
–    Sí, pero publicáis Ant, así que la esencia de Image no se ha perdido aún.
–    Y, ahm… planeas estar mucho tiempo por aquí?
–    Claro, para qué me voy a marchar?
–    Creo que voy a limpiar mi despacho.
–    ¿Otra vez?
–    Nunca está lo suficientemente limpio.
–    Por eso al final se hizo cargo de todo Eric, a él no le importa lo sucio que parezca algo.
–    Bueno, Rob, deja que te diga una cosa: Youngblood started at Image and kicked off the company in high gear. I really wouldn’t want to see it continue anywhere else, and I’m sure fans will join me in enthusiastically welcoming Rob Liefeld and Youngblood back to the fold. ‘Nuff said.
–    ¿Qué?
–    Youngblood empezó en Image y salió de la compañía en su mejor momento. No querría que continuara en ningún otro lado más por lo que estoy convencido de que los fans estarán conmigo en darle una bienvenida entusiasta a Rob Lifeld y a Youngblood  en su vuelta al equipo. ‘Nuff Said


[Largas exclamaciones de ternura seguidas por una fuerte ovación]

–    Sí, esto es lo bueno de la amistad. Me echasteis de aquí, de la empresa que una vez fundé y casi lideré, siendo uno de los más importantes y reconocidos creadores de tebeos…
–    ¿De qué?
–    Luego te explicamos lo que son, Todd.
–    …pero todo eso queda rápidamente olvidado, porque, al fin y al cabo somos amigos, y eso es lo que cuenta.

[Otra ovación]

[Abrazo, fin de capítulo, entran los créditos]

–    Entonces, que yo me entere, Todd está con sus juguetitos, Jim está reeditandose lo qude tiene por ahí, Marc hace cosillas para la Marvel, Whilce ha logrado un título en DC y Eric se ocupa de llevar la compañía y de continuar como autor completo de su serie mensual… ¿Qué pasa entonces con Jim Lee?
–    Míralo tú mismo, está a punto de ponerse a cantar.
–    Sssssssssssmelly Bats, Smelly Baaaaaats, nadie parece quererte, smeeeely Battttsssss esto es por Fraaaank, algo apesta de verdad… El resto de la canción estará listo en unos meses.

Battleplanet Galactica 2007

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LOS PACKAGERS FUERON CREADOS POR PLANETA
 

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HAY MUCHAS COPIAS

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Y TIENEN UN PLAN

 

(Pero habrá que esperar a la cuarta temporada a ver si para entonces empiezan a explicarlo, que de momento ni puñetera idea de cual puede ser, oiga)

(Gracias a Isaac Hernández, EmeA y Sark, sin cuyos posts no podría haber anarroseado imágenes rápidamente para hacer este)