Fantasias aplasticadas

Estoy convencido de que no hay ni uno solo de ustedes que no recuerde las Secret Wars. Las recordarían por sí mismas, pero entre las últimas reediciones en luxurious mode y que esos eventos megalíticos que afectan a todas las colecciones y que cambian todo para que todo siga igual nunca dejan de estar de moda, es imposible que las olviden. Además, como son el único evento megalítico de esos que hemos leído todos, siempre lo tenemos en la boca para soltar un apropiado «Anda, como en Secret Wars», o «Eso ya lo hicieron en las Secret Wars» para referirnos a alguna estupidez análoga a lo que le pasó a Dazzler en la última viñeta de alguna ignota colección de mutantes de tercera y que aquí se publicó, sin compasión, bajo el epígrafe Secret Wars II. Que, como saben, es la recopilación hispana de todos los efectos de la onda expansiva todopoderosil en los tebeos Marvel de la época. Anda que no molaría que hiciesen aquí un House of M » The Series, y luego un House of M II con todos los spin-offs baratos e inútiles. Y cambiando el formato.

En la época, todos preferíamos Secret Wars a Crisis. Primero, porque Secret Wars se entendía aunque el dibujo fuera mucho más feo (y lo dice un fan de Mike Zeck, pero es que madre mía, madre mía, los bocetos directos a imprenta que se llegaron a ver). Y segundo, porque había muñecos. Muñecos que aún estando yo en EGB con un tamaño relativo entre piernas, brazos y cabeza absolutamente desproporcionado (yo, no los muñecos), me parecían horrorosos. Nos parecían horrorosos. Eran una mierda. Aparte de que muchos de ellos, o eran horribles (Iceman, ¡¡Doom o Magneto sin capa!!), o nos sudaban la polla (Falcon, que sí, que tenía alitas y un pájaro, pero maldita la gracia, o villanos de primerísima división como Constrictor), estaban esas libertades artísticas que aún entonces (les vuelvo a poner en situación para que no se pierdan la foto: un Tones de diez años, con una estructura fisiológica y una apostura general parecida al número ochenta y siete) nos parecían aberrantes. Me refiero a los escudos, claro. Los escudos que llevaban todos y cada uno de los héroes y villanos, con un holograma de cagarse en su puta madre. En el caso del Capitán América, miren, viéndolo así de lejos y en escorzo, podía dar la impresión de que, bueno, ahí quedaba eso. El Capitán América y su escudo. Pero la estampa de Black Spiderman (Te Eme) con el escudo rojo holográfico gigante era un poema. Y luego las naves, los accesorios, como de película de Chuck Norris del futuro o de Masters del Universo venidos a menos. Que si su Doom Roller, su Turbo Cycle, su Torre de la Libertad o su Torre Acorazada en la que se refugiaba el Hobgoblin malo y de identidad ignota (llantos).


Yo, como todos mis amigos, tenía a Spiderman y a Wolverine. Unos festivales de siete spidermans contra cinco wolverines (todos sin garras, extraviadas desde el mismo momento de apertura de la caja) que se montaban en el patio que ni les cuento. Bien, pues con cada muñeco venía un cupón. Enviando ese cupón a Mattel, los sabios jugueteros mandaban, a vuelta de correo y previo pago de los gastos de envío con sellos, un librito con fichas de todos los héroes que tenían encarnación en plástico (que no eran los mismos que salían en el tebeo, como saben) y que siempre he guardado como oro en paño.


El subgénero periodístico «Fichas de tebeos» siempre me ha encantado, por lo insensato. Intentar resumir en un texto asequible (en teoría es eso, ¿no?) a un completo neófito en materia superheroica la torrencial información que se dispone de un personaje, da pie a despropósitos de nivel 7,5 en la escala Stockhausen (mínimo). El tono rimbombante y el uso creativo de la puntuación y la gramática son pluses a tener muy en cuenta, y por eso, La verdadera historia de los Marvel Super Heroes Secret Wars puede presumir de ser la más lamentable recopilación de fichas superheroicas de todos los tiempos, muy por delante de handbooks y otras producciones para aficionados. ¡La gloria y la miseria de las fichas de super-héroes está aquí, amigos! ¡Autor anónimo! ¡Dibujante(s) sin acreditar! ¡Incluye anuncios de los muñecos! ¡Unos degradados de color como fondo de las páginas que dan gloria verlos!

Aunque cada ficha es un festival único, me permito resaltar algunos detalles. La categoría Ocupación da pie a interesantes cargos que seguro que no cotizan el paro: Conquistador en el caso de Magneto y Kang son los más notorios. Es bello esto del conquistismo como profesión reconocida, aunque no tanto como algunas biografías. La del Capitán America es especialmente sindiosista, porque traza sus orígenes en la Segunda Guerra Mundial, pero no habla de su congelación y posterior recuperación por parte de Los Vengadores, con lo que tuvimos que suponer, en nuestra idiocia infantil, que el suero del upersoldado detenía el crecimiento (aunque, como supimos después, no lo hacía del todo con Las Tetas).


Bello también es el origen de Black Spiderman: «En un antiguo enfrentamiento con las fuerzas del mal los Cuatro Fantásticos y Spiderman se vieron arrastrados, en una peligrosa persecución, hasta la dimensión desierta. Recuperado por sus camaradas Spiderman apareció con un cuerpo extraño, de color negro y origen desconocido». Que no deja de ser extraño (aparte de, ya les digo, el fascinante uso de la puntuación) porque, por ejemplo, que en la biografía de Spiderman prescindan de toda mención al tío Ben y demás, bueno, cuestiones de espacio, todo eso. Pero es que en el propio libro de las Secret Wars… no tendrían que tener miedo de citar las Secret Wars… vamos, ¿no? ¿O en Mattel tenían miedo de que algún despistado se comprara los tebeos y se percatara del apocalipsis icónico que habían montado? En cualquier caso, respiren aliviados: «Ni las autoridades locales saben que Spider-Man y Black Spider-Man son la misma persona». A pesar del nombre. Ay, estas autoridades locales…


Me gusta mucho, también, la descripción de poderes de cada personaje, en la que se entra en una palabrería polisilábica, un ñañañañañañá sin sentido ni sensibilidad que, por ejemplo, convierte las palabras acabadas en «ónica» en una especie de comodines que lo mismo te sirven para un roto que para un descosido: la única energía que podría penetrar el traje del Doctor Doom, dicen, es la psiónica, mientras que el traje de Constrictor está protegido de las radiaciones de las ondas sónicas. Una de las armas predilectas de Kang es el, ejem, GROWING MAN, «un autómata que crece aumentando de tamaño a medida que
se le induce energía cinética»
. Y así se nos pasa la tarde, hojeando detallitos, contemplando dibujos y recordando viejos tiempos.

Hasta que llegamos al apartado Armas de Daredevil en el que se dice, cito textualmente: «Daredevil lleva una sola arma, un bastón multi-uso llamado «Billy Club»

Y ya ahí pues se nos va desmoronando todo.

El inevitable post sobre Batman y Robin

Porque el resumen del año no podía estar completo sin este dinámico dúo que se ha ganado a pulso el protagonismo en nuestro blog…


(Para los curiosos, esta historieta está sacada del Sandman vol.2 nº2 de 1974, una serie cuyo mayor atractivo eran los dibujos de Jack Kirby, o los de Ernie Chua imitando a Jack Kirby. Duró seis números, y aún así ha habido guionistas fanáticos de la continuidad que han encajado esos pocos tebeos en la saga de los Sandmen, convirtiendo al protagonista de esos tebeos en Sand, ex-Sandy, en un viaje onírico-temporal… pero ésa es otra historia)

Celebrate good times, come on…

Muchos (seis) os preguntáis cómo es posible que este blog atraiga todas estas visitas. Creéis que todo se debe a un desenfreno jovial por parte de unos tipos gordos que se aburren en sus trabajos. Bien, es cierto. Pero una vez intentamos hacerlo elegantemente… Nos reunimos en Las Vegas, hicimos diagramas y dibujitos, y contratamos a una afamada empresa publicitaria, que venía avalada por otros grandes títulos en el sector.
El proyecto publicitario que nos propusieron resultó ser muy costoso (a pesar que intentamos bajar el precio con los mordiscos de Sark y los disfraces de Batman de EmeA), pero tuvieron la gentileza de traducírnoslo al castellano para que lo entendiésemos.

Podéis verlo en grande aquí.
Felicidades, a todos los que se han reído con Adlo! Novelti Library!.

Fuera de Cuentas

Parece que ni regalandola el último Expofriki la revista de Panini ha logrado ocupar un hueco en los análisis del mundillo. Y mira que tenía cosas curiosas. No, no me refiero al anuncio ese de MVL (?) en la contraportada.

Pero nosotros sí hemos visto un artículo curioso. Cómo dice Observador a los de Panini se les hace poco caso. Vamos, que otra cosa es que fuéramos a comentarlo en ese momento. O poco después… o que hayamos encontrado un hueco. Venga, va.

El artículo en cuestión es "2003: Un año excepcional" y lo firma Breixo Harguindey.

Empecemos por el principio. Tenemos una frase "La mitad de los tebeos editados en España fueron norteamericanos y dos tercios de éstos fueron de Planeta". Y debajo se nos inserta en rojo la frase "Panini es virtualmente ya la primera editorial de cómic de España". Vamos a hacer cuentas. Según yo lo veo dos tercios de la mitad vienen a ser 2/6 del total. Y habría que recordar que Planeta edita también cómics de otras editoriales (Wildstorm, Crossgen, Image…) con lo que parece arriesgado que editando mucho menos de esos dos sextos se pueda ser el primero en nada.

Luego pasamos a los formatos. Resulta que ahora se lleva el formato Libro (por si alguien no había notado que en grapa editan tres) y eso incluye que lo son "cuatro de cada diez de Planeta (más que sus comic-books)". Yo debo estar muy confundido porque pienso que si lo son 4 de cada 10 y que son más que sus cómic book entonces tenemos que los comic-book como mucho serán tres.. ¿no?. Pero es que cuatro más tres viene a ser siete. ¿Y los otros tres? Antes de que digáis nada "el 80% del manga editado en España ya son libros." Así que como no sea los "álbumes". ¿Realmente Planeta ha editado en 2003 los mismos álbumes que "grapas" ha sacado?

En fin, que avanzando hasta el final podemos leer:

"Panini entra en el mercado de la historieta española arrebatando a Planeta los derechos de edición de la norteamericana Marvel Cómics. De este modo, Planeta se queda sin la mitad de su producción y, lo que es más importante, Panini dominará la mitad del mercado norteamericano sin rival" y de nuevo "Panini es virtualmente ya la primera editorial de cómic en España".

Me duele la cabeza. Porque… si "La mitad de los tebeos editados en España fueron norteamericanos y dos tercios de éstos fueron de Planeta" entonces volvemos a eso de que, repámpanos… no pueden ser los primeros. Sobre todo porque "la mitad del mercado norteamericano" implicaría que de esos dos tercios (o cuatro sextos) de cómic americano que Planeta controlaba… Marvel representaba tres sextos. ¿Todas las otras editoriales usacas publicadas por planeta solo reprentaban un mísero sexto de sus ediciones?

Yo cada vez me entero de menos.

Imagino que parte de la culpa será de dar los datos completamente sesgados, dependiendo de otros datos en muchas ocasiones omitidos (Me he leido tres veces el artículo y sigo sin tener idea de cómo carajo se reparten las publicaciones de Planeta. He estado por ir directamente a la fuent… a FICOMIC a mirarlo.) Y si encima te encuentras conque te cuenta la pelea por el mercado europeo que según uno de los cuadraditos representa un increible 8% de la producción (¡Hala!) otro día ya discutiremos por qué algo en "Tapa dura" no es "Libro".

Lo que Viturtia nos esconde

A pesar de que aparentemente Planeta está publicando absolutamente todas las historietas de Spiderman, hay alguna que otra que permanece inédita en España, seguramente porque a los autoproclamados «expertos» como Viturtia, Ray o Julián Eme no les parece de un nivel de calidad suficiente. ¡Qué sabrán ellos!

Para gozo y disfrute de los completistas, una historieta completa e inédita de Spiderman fechada en 1977 pinchando aquí

Marketing

Todavía se sigue hablando de lo excesivo e inapropiado de la campaña publicitaria del manga estrella de la temporada otoño-invierno planetaria (lo que supones más oportunidades de enlazar este post). Para que no se diga que solo hacemos crítica destructiva, hoy vamos a ver cómo deberían ser un anuncio de contraportada de un tebeo de superhéroes

El anuncio superior apareció en la contraportada de la revista All-American Comics nº45, de Diciembre de 1942 (otra cosa no, pero ADLO! tiene un gran servicio de documentación), protagonizada por Green Lantern. En dicho anuncio, a pesar de que la Biblia no parezca en principio un tema apropiado para el medio en que se anuncia, podemos distinguir el ABC de cómo anunciarse en un cómic de superhéroes: frases publicitarias típicamente americanas como «STARTLINGLY NEW!» o «64 PAGES IN FULL COLOR!», la portada torcida para dar imagen de dinamismo, y que incluya un dibujo de hombres musculosos semidesnudos peleandose (¡la Biblia también es sexo y violencia, amigos!)

¡DCmaniacs!, ¡Marvel-Zombies!, ¡PAMfans! ¿A que este tebeo sí os dan ganas de comprarlo?

No me lo digas con spam

La popularización de internet ha traido consigo la aparición de algunos nuevos términos de origen anglosajón que no todos entienden. Uno de ellos es spam

Este palabro, cuyo origen podemos encontrar en un popular gag de los Monty Python, se usa para referirse a la publicidad no requerida, que no interesa al lector y que cansa por repetitiva. Entre la inmensa mayoría de los receptores de spam los únicos efectos que causa este tipo de publicidad son hastío, cabreo y animadversión contra el anunciante y lo anunciado. Entonces, ¿por qué se sigue haciendo? Porque a) al anunciante le sale practicamente gratis y b) siempre hay algún pardillo que pica

(El anuncio de la fotografía superior es el que ha puesto Planeta-DeAgostini este mes en la contraportada de Punisher, Lobezno, Sleeper, X-Men, Spiderman, Los Vengadores, Spawn, Hulk, Tom Strong, Daredevil y así hasta dos docenas de comics de origen estadounidense)

Hechos un Cromo

Todos hicimos de niños colecciones de cromos. (Quizá alguien más joven solo haya hecho de cartas pero dejemos las excepciones a un lado) Todos recordaremos también los chicles que traían cromos, doblados y raros pero cromos al fin y al cabo.

Hará un año en ADLO! se decidió recuperarlos con un toque ochentero y crear una pequeña colección con fines divulgativos y reivindicativos.

En una olvidada carpeta han aparecido unos cuantos de esos cromos.

Si alguien encuentra alguino más que lo diga. Y, por supuesto, podéis seguir con su intercambio y difusión.
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