El Arlemazo

Hoy, chavalotes, estoy triste. Las vicisitudes editoriales han hecho que finalmente eche el cierre una de esas colecciones que, de puritico GENIAL, obnubilan. Estoy hablando, no podía ser de otra manera, de Hawkgirl, que chapa en el número 66 después de habernos proporcionado momentos tan memorables como ese enemigo en forma de vagina gigante que ha quedado grabado para siempre en el inconsciente colectivo de nuestra generación.

vagina.jpg

Afortunadamente, los hados han querido que el dibujante que actualmente se encarga de Hawkgirl sea ni más ni menos que nuestro adorado Renato Arlem, del cual ya hablamos aquí y aquí. En este último número de Hawkgirl, Renato Arlem ha dedicido dar el do de pecho, exprimiendo al máximo su grandísimo talento para poder mostrarnos en todo su esplendor las técnicas narritivas por las que es conocido por el público y adorado por los miembros de nuestra desorganización. No puedo resistirme a dejar aquí una muestra de su canto del cisne, así que me he permitido extraer algunos detalles de las ocho primeras páginas del Hawkgirl #66.

arlemazo.jpg 

Para los amantes de la estadística, un par de datos: en las ocho primeras páginas del cómic, la cara de Hawgirl aparece en 19 ocasiones. En el montaje anterior, me he permitido poner el número de aparición que corresponde a cada extracto. Así podéis ver la variedad de matices que Renato Arlem proporciona a la buena de Kendra a lo largo de estas ocho páginas, sirviendo como muestra estas 12 apariciones (de, remarco, un total de 19). Semejante habilidad con el lápiz, semejante habilidad para la expresión facial, semejante variedad de recursos hay muy pocos dibujantes que las consigan y es por ello que, sin ningún reparo ni ningún pudor, proclamo a Renato Arlem como el mejor dibujante de cómics del momento, y presento su nominación a los premios PicADLO! del año que viene:

Nomino como candidato al  PREMIO «Marjane Satrapi» al dibujante no hispano más incompresiblemente publicado  a… Renato Arlem:

Por hacer de su arte una parábola permamente del estado de estancamiento del cómic mainstream USA, donde las ideas se repiten una y otra vez sin que los editores y guionistas sepan dotar a sus personajes de nuevos matices en su personalidad. La repetición de conceptos es el nuevo mal del cómic de superhéroes y Renato, sagaz como pocos, lo denuncia en todos y cada uno de sus tebeos, convirtiendo al señor Arlem no sólo en un dibujante digno de ser admirado por todos los adláteres, sino también en el primer dibujante-protesta del cómic americano. Las diatribas antisistema de Renato Arlem pueden disfrutarse en, por ejemplo, el Factor X #10 de Panini, pero alcanzan su cénit en el episodio 66 y último de la edición americana de Hawkgirl.

Lo único que lamento es que la publicación de este número de Hawkgirl en España no pase de ser una entelequia (aunque, si todos hemos podido disfrutar del mes Deadman… ¿quién sabe si el año que viene no podremos disfrutar del mes Hawkgirl? Sólo hay que pedírselo con la suficiente vehemencia a David Ma… perdón, a David Hernando).
 
Hasta entonces, armémonos de paciencia y proclamemos una última vez nuestra admiración por este, nuestro nuevo dibujante favorito. A ver chicos, gritad conmigo:

viva%20renato.jpg

 

¡¡Extra!! ¡¡Extra!!

Con motivo de la Civil War, el Daily Bugle ha lanzado una edición especial con cuya publicación Panini ha honrado a sus lectores, dándonos otra de esas obras imprescindibles que no deben faltar en nuestra biblioteca. Para que os hagáis una idea, es casi tan imprescindible como el X-Men: Cuentos de Hadas, por lo menos. Y encima solo vale 1’20€, así que todos corriendo a por él al quiosco antes de que los que compran La Razón comiencen a llevárselo por error.

bugleportada.jpg

Lo cierto es que si los chicos de la Marvel pretendían trasladar al lector el espíritu inquisidor y crítico de la plantilla del Daily Bugle, he de confesar que conmigo lo han conseguido. Ha sido ver la portada y empezar a hacerme preguntas como las siguientes…

1. ¿QUIÉN recibe este puñetazo de Hulka?

buglehulka.jpg
(y el tío ése que sale volando no es,
que va para el lado contrario)

2. ¿CÓMO  se las apaña Miss Marvel para perder la consciencia
y a pesar de ello mantener sus pies y su mano en el aire?

buglemarvel.jpg
(Fidelidad al Pilates = hacer la bicicleta hasta cuando se está K.O.)

3. ¿CUÁNDO se quitó Tony Stark huesos
 de la cadera para permitir que su pierna pudiera hacer ese giro?

bugle%20ironman.jpg
(nota del dibujante: no volver a tomar como modelo una figurita articulada,
  que las personas no se articulan igual)

4. ¿DÓNDE se sujeta la telaraña de Spiderman?

buglespidey.jpg
(respuesta: en la W de «War», naturalmente)

5. ¿POR QUÉ Luke Cage le clava
 el codo a Wonderman hasta el INTERIOR del muslo?

buglepowerman.jpg
(«ññññgghhh… todavía no llego al fondo…
a ver si apretando un poco más»)

… Y sobretodo, ¿POR QUÉ  a Wonderman parece gustarle?
buglewonderman.jpg
(mira como sonríe el muy picarón)

 

Breves (IV): Mary Jane Watson y la chica de la curva

Corre una nueva leyenda urbana por el Bullpen de Marvel. Según han declarado algunos dibujantes, cada vez que acaban un dibujo de Mary Jane Watson, la chica siempre sale mirando por encima del hombro con cara de terror, como si tuviera miedo de algo invsible que la acechara.

En palabras del propio McNiven, «estaba acabando un boceto de Mary Jane y Peter Parker abrazados en la cama cuando al acabar, resulta que Mary Jane salía mirando debajo de la cama, como si buscara a alguien escondido. No lo entiendo, yo no la había dibujado así». El dibujante se mostraba totalmente consternado por el misterioso acontecimiento.

«Es increíble, es como si Mary Jane tuviera miedo de algo», ha declarado el nuevo guionista de Amazing Spider-man, Dan Slott. «Los guionistas nos estamos adaptando a la situación, y nos estamos inventando situaciones para sacar siempre a Mary Jane aterrorizada. Pero no sé cuanto aguantaremos.»

Newsarama ha preguntado a Joe Quesada sobre este misterio y el editor ha contestado que «¿Se os ha ocurrido pensar que a lo mejor Mary Jane tiene razones para estar asustada?» mientras se daba aire con la portada del Amazing 545 que ha dibujado él mismo.

marypeterpuf.jpg

 Didio hqa declarado que entiende como se siente Quesada y ha comenzado una colecta para recaudar los costes del entierro de Mary Jane. «Entiendo a Joe, nadie sabe mejor que yo lo que cuesta enterrar a un personaje», ha declarado el DCeditor, «y entre colegas tenemos que ayudarnos».

Breves (III): 1 de 6, 3 de 14, 75 de 39…

El número de X-Men de Panini del mes pasado, el primero de Carey y Bachalo, lucía esta etiqueta:

etixmen19.jpg

La etiqueta estaba copiada de la edición americana y, claro, el maquetador de la portada española no había caído en que como aquí se publican dos episodios por mes, pues la saga no iba a durar seis números, sino tres. No pasa nada, en el número de este mes, la etiqueta que salía era esta:

etixmen20.jpg

¿Veis? Partes 3 y 4 de 6. Rectificando. Si es que no hay nada que no tenga solución.

¿O no?

El número de Patrulla X de Panini del mes pasado, el primero de Brubaker y Billy Tan, lucía esta etiqueta:

etipatru19.jpg

La etiqueta estaba copiada de la edición americana y, claro, el maquetador de la portada española no había caído en que como aquí se publican dos episodios por mes, pues la saga no iba a durar doce números, sino seis. No pasa nada, en el número de este mes, la etiqueta que salía era esta:

etipatru20.jpg

¿Veis? Parte 2 de… Esteeeee… Vaya.
¿Cuál es la causa de que no se haya corregido el error en Patrulla X y sí en X-Men? Teniendo en cuenta que ambos tebeos comparten packager, la conclusión es clara:  hay dos trabajadores del Estudio Din&mita que no se hablan entre sí. Chicos, deberíais controlar esto antes de que intentéis mataros el uno al otro con los clips de la oficina. No es sano. Tenéis que hacer un esfuerzo para mantener la concordia y solventar mediante el diálogo esos pequeños problemillas que surgen durante la convivencia. Seguro que la empresa os pone un mediador para ayudaros. Si lo pedís con cariño, claro.
Un saludo de Adlo!, sección  Promoción de la Concordia Laboral. Os queremos.

Breves (II): El misterioso nuevo proyecto de Millar y Hitch

Tras acabar el volumen 2 de Ultimates, Millar y Hitch se embarcaron en un nuevo proyecto. De él no se sabía nada, excepto que estaba ambientado en el universo Marvel tradicional  y Quesada juró y perjuró que no era la cole de los 4 Fantásticos.

Total, que en la convención de Chicago se ha desvelado finalmente que el nuevo proyecto de Millar y Hitch es…

4FMillar.jpg

…¡la cole de los 4 Fantásticos!

Evidentemente, los medios y los fans le han exigido a Quesada explicaciones por su mentira verdad subjetiva, y el genial editor se ha  defendido alegando que «si lo  decía antes, no iba a tener ningún notición que dar en la Chicago Wizard World… ¡y yo jamás pasaré una convención callado! ¡Antes me suicidaré! ¡¡¡Sacadme fotos!!! ¡¡¡Mencionadme en vuestros blogs!!!»

Dado el estado de salud de Quesada, las oficinas de la Marvel se han trasladado al Asilo Arkham, para que Quesada pueda trabajar mientras recibe la atención médica necesaria. La probabilidad de que Didio decida cargarse Arkham en las próximas Crisis ha crecido exponencialmente.

Breves (I): Más vale tarde que nunca

En el número 17 de la JLA/JLI (que recupera la primera de las dos miniseries del grupo con las Giffen, DeMatteis y Maguire recuperaron a los personajes antes de que Didio empezara a cargárselos), Planeta nos sorprendía a todos con esta viñeta:

vi%C3%B1etajla17.jpg

Si, en efecto, habéis leído bien. Dejad que amplíe para los más despistados…

bwahahaha.jpg

Pues eso. Ahora ya puedo morir tranquilo.

El grato regreso de Humberto Ramos

Creo que a muchos de vosotros ya os sonará el nombre de Humberto Ramos. Un dibujante que, coincidiendo en el tiempo con los inicios del estilo que nuestro GRAN Madureira creó y dio en llamar amerimanga, destacó por obras como Impulso o DV8. Su éxito sería tal que justo después cofundaría el sello Cliffhanger de Image, junto con esas obras maestras de Madureira y del no menos grande J. Scott Campbell que son Battlechasers y Danger Girl. No obstante, su estrella fue apagándose y su siguiente colección, Out There, no tuvo demasiada repercusión, pobre. Desde entonces, lo cierto es que el chico ha estado un poco perdido, haciendo alguna cosilla para Dark Horse y poco más. Pero los viejos roqueros nunca mueren, así que Humberto Ramos ha vuelto al mainstream, y además lo ha hecho a lo grande. Desde la serie de Lobezno nos viene a demostrar cómo ha absorbido las mejores técnicas de los mejores dibujantes.

Mirad si no la portada del último número publicado por estos lares de Lobezno:

logancover20.jpg

Un lector casual no podrá apreciar la multitud de detalles que hacen de esta portada una obra maestra del cómic. Pero cualquier adláter de pro reconocerá esos detalles que distinguen a los grandes dibujantes: la proporción entre la cabeza y el resto del cuerpo, esos brazos como troncos, la aparición de músculos extras por todo el cuello (que Humberto centra sobretodo en los brazos, piernas y cuello)  y sobretodo el diseño del traje, con los oportunos complementos ocultando cada una de las articulaciones: los guantes tapan las muñecas, las hombreras tapan los casi inexistentes hombros y ese cinturón tocho no permite ver la cintura, como todo buen dibujante sabe que tiene que ser. Mención aparte merecen las botas, esas botas que tapan esos pies enormes, que como todos sabemos, es la firma del dibujante. Si los personajes no calzan un 47, no es un cómic de Humberto Ramos.

Sin embargo, me da la impresión de que a lo largo de este número de Panini (que ya sabéis que incluye dos tebeyos usa), Humberto vuelca toda su habilidad como dibujante en un detalle muy específico. Y, no, no me estoy refiriendo a las piernas de Maria Hill,

maria%20hill.jpg

que también soy muy destacables, sino a otra cosa. Me estoy refiriendo al cuello de Lobezno. Sí, sí, al cuello. Mirad otra vez la portada, pero esta vez fijaos en el cuello. ¿No veis nada? ¿No notáis la potencia de ese cuello poderoso, con sus músculos fuertes, perfectamente triangulares y totalmente tensos sosteniendo una cabeza chiquitina y mediocre, del montón? ¿No? Quizás lo veáis mejor con esta otra imagen:

loganpie.jpg

¿Aún no? Esperad, lo centraré un poco más y aumentaré el detalle para que lo puedan ver aquellos que son un poco más torpes y no saben apreciar el auténtico arte por sí mismos:

loganneck1.jpg

¿Ya lo véis? ¿Y no os parece maravilloso? Un cuello que nos define a la perfección el carácter de Lobezno: extremo, violento, salvaje. Un cuello largo, duro y acabado en una perfecta protuberancia redondeada…

Perdón, se me ha ido el santo al cielo ¿De qué estábamos hablando? ¡Ah, sí! El cuello del Lobezno de Ramos no sólo es más potente, más bestia, más CAÑERO. También tiene funcionalidades que no tienen los cuellos de las personas normales, que ni siquiera tiene el cuello de Chuck Norris.

loganmovneck.jpg

En efecto, vuestros ojos no os engañan. El cuello de Lobezno no sólo da movilidad girándola hacia los lados, o subiéndola y bajándola. El pedazo de cuello de Lobezno permite que su cabeza se desplace lateralmente sobre la línea de los hombros. Fíjaos bien, otra vez:

loganneckdet2.jpg  

¡No me digáis que no es genial! De esta forma, nadie puede pegarle un tiro en la cabeza a Logan porque este puede esquivar las balas apratando su testa hacia un lado. ¡Un brillante diseño anatómico del genio mejicano!

Debemos estar contentos de que Humberto Ramos haya regresado al cómic mainstream. Yo confío en que siga trabajando para convertirse en uno de los puntales del comic-book USA. De momento, va por muy buen camino. Y para despedirme, mirad la cara que se le queda a Emma Frost cuando Lobezno le dice a Cíclope que la muy zorra está conchabada en secreto con Iron Man:

emmafrost.jpg

¡Qué expresión de terror! ¡Fijaos como se ha quedado la pobre mala pécora: desencajada, rota, incapaz de reaccionar, sola, abandona por el destino en una colina solitaria a la luz mortecina de la luna nueva! Si hasta casi me duele el corazón al verla. Pocos autores son capaces de expresar tantos sentimientos con tan poco. Pocos autores son capaces de dotar a sus personajes de una expresión facial tan vívida y compleja, tan colmada de dulzura y sutileza. Pero el autor que tenemos aquí no es un autor cualquiera, no: él es Humberto Ramos.

Es por esto que sin alargarme más, que lo mucho cansa,  proclamo…

…¡AVIV OTREBMUH SOMAR!

In memoriam: Mike Wieringo

– …Así que bajo ningún concepto voy a conceder a su cliente el honor de pasar su Otra Vida jugando al ajedrez con la parca.

– Pero… señoría… usted es una mujer sensata…

– ¡Es más, por semejante muestra de soberbia le voy a condenar a pasar una temporadita en una celda estándar del purgatorio antes de volver a pasar por aquí para revisar el caso!

– Señoría… esto es un increíble abuso de autoridad. ¡Usted no puede…

– Este es mi tribunal, letrado, y aquí hago lo que me le dé la gana. ¡Sentencia dictada! Alguacil, retire al señor Svensen de mi presencia, por favor.

– Esto es una desfatachez. ¡Apelaré al Tribunal Supremo! ¡La denunciaré por prevaricación!

– Alguacil, pasemos al siguiente caso antes de que cambie de idea y envíe al señor Svensen al infierno por desacato a la sala. ¿Quién es el siguiente?

– Un tal Mike Wieringo, señoría. Estadounidense, 44 años, dibujante de tebeos, vegetariano, muerto de un ataque al corazón.

– Para que luego digan de la vida sana. No somos nadie ¿Quién es su abogado?

– Mohit Anniruddha, señoría.

– ¡Oh, Dios mío! Anniruddha, ¿eh? Hágalo entrar, alguacil. Cuanto antes empecemos con esto, antes acabaremos.

– Sí, señoría. Ya puede pasar, señor Anniruddha.

– Gracias, majo. Con su permiso, señoría, ante todo, buenos días.

– Buenas noches, Señor Anniruddha… Antes de empezar, me gustaría hacerle una pregunta. ¿Cuánto tiempo lleva usted asignado a mi tribunal?

– Eeeeh. Calculo que unos 163 años, señoría, pero no podría asegurarlo. Llevo bastante mal la cuenta del tiempo desde que, ya sabe… fallecí.

– Usted no eligió el destino voluntariamente como yo, verdad, ¿señor Anniruddha?

– No, señoría, mi trabajo como abogado de oficio en este tribunal es mi condena. Es mi purgatorio personal.

– Ya veo. 163 años es mucho tiempo para estar en el purgatorio.

– En efecto, señoría. ¿Le importaría que dejáramos de hablar de mí y…

– ¿Cuántos casos ha ganado, letrado?

– ¿Cómo dice?

– En su carrera como abogado de oficio en mi tribunal, ¿cuántas veces ha conseguido que aceptara la oferta de Otra Vida de alguno de sus representados?

– Bueno, este… Ninguna, señoría.

– ¿Está seguro de les asesora bien, letrado?

– A veces yo mismo me hago la misma pregunta, señoría.

– Es que la suya no es precisamente una buena estadística.

– No, no lo es. Pero, ya sabe, usted tiene fama de ser una juez extremadamente dura, y yo tengo una cierta querencia por las causas perdidas.

– Yo misma no lo hubiera expresado mejor. Espero que esta charla le haya ayudado a aclarar sus ideas, letrado. No quiero que me haga perder el tiempo como otras veces. ¿Qué me dice de este tal… Mike Wieringo?

– Es un buen hombre, señoría…

– Eso lo decidiré yo leyendo su historial, letrado. Al grano.

– Permítame recordarle que mi cliente era… es dibujante de cómics.


fantaringo.jpg flashringo.jpg spiderringo.jpg


– Ya lo veo. Spider-man, Flash, 4 Fantásticos… iconos populares americanos. Arte comercial. Entretenimiento barato para el gran público. ¿Era especialmente bueno?

– Bueno, nunca fue aclamado por su espectacularidad, pero lo cierto es que era un dibujante muy competente, dibujaba muy bien cualquier cosa, con una línea clara magnífica. Era un gran diseñador de personajes, sin duda gracias a su exhuberante imaginación, y con su dibujo conseguía dotar a sus personajes de una elegancia e inocencia que eran su marca de fábrica, aunque eso le granjeó ciertas críticas de infantilismo.

– ¿Pasará a la historia? ¿Saldrá su nombre en las enciclopedias?

– Me temo que no, señoría. Como la mayoría de la gente, se dedicó a intentar vivir una vida feliz haciendo algo que le gustara para poder ganársela.

– Bien, ¿y cuál es su propuesta de Otra Vida, letrado?

– Pues verá, señoría, la obra magna de mi cliente es un cómic llamado Tellos. Tellos transcurre en un mundo fantástico creado por su protagonista, un niño llamado Jared, cuando entra en coma debido a un accidente de coche.

– Algo parecido a lo que hacemos aquí.

– Así es, señoría, es como si el niño Jared al morir hubiera pedido al tribunal pasar su existencia en un mundo ficticio y a partir de ahí se hubiera creado el mundo de Tellos, lleno de personajes fantásticos que vivían aventuras. Y esas aventuras eran las historias que mi cliente contaba en su cómic.

tellos.jpg

– No me diga más. Y su cliente querría pasar su eternidad en ese mundo ficticio de… ¿Tellos, me ha dicho?

– En efecto, señoría, ese es su nombre. Y en efecto, señoría, ese es el deseo de mi cliente.

– Claro, un mundo ficticio donde vivir correrías como héroe crápula, o quizás aventuras como un gallardo paladín… Su representado debería ser menos pretencioso, señor Anniruddha.

– Lo es, señoría. Usted no ha acabdo de entender… Mi cliente no quiere ir a Tellos para vivir esas aventuras, señoría, sino para dibujarlas.

– ¿Dibujarlas?

– En efecto, señoría, a mi cliente le gustaría pasar su Otra Vida dibujando las aventuras que no le dio tiempo a contar, señoría, así como viendo a sus personajes crecer, desarrollarse y poder dibujar sus nuevas correrías.

– Una propuesta audaz, desde luego. ¿La idea es suya o de su cliente?

– Supongo que en esencia, debería decir que es mía, señoría. Aunque lo cierto es que basta conocer a mi cliente para saber que es la propuesta que le haría más feliz.

– No es  tarea de este tribunal el hacer feliz a su cliente, sino hacer justicia.

– Lo sé bien, señoría. En todo caso, ¿cuál es su decisión?

– De momento, decido que voy a leerme bien el historial de su cliente y el escrito con la propuesta que supongo habrá formalizado correctamente, letrado.

– Así es, señoría.

– No se haga ilusiones, esto no quiere decir que vaya a aceptarla.

– No me las hago, señoría.

– Le avisaré cuando haya tomado una decisión.

– Esperaré pacientemente su sentencia, señoría.

– Y váyase y saque esa estúpida sonrisa de mi sala, señor Anniruddha.

– Como usted diga, señoría. Buenas noches.

– Buenos días, letrado. Y buen trabajo. Alguacil, ¿cuál es el siguiente caso?


Inside Peek: Factor X 10

Hoy tengo el placer de ofreceros un pequeño adelanto del Factor X #10 de Panini, que ya podéis encontrar en vuestro quiosco. ¡DisfrutADLO!

facx20p14.jpg

facx20p15.jpg

facx20p16.jpg

Si queréis ver cómo evoluciona la enfermedad que afecta a los miembros de Factor X, leed el tebeo. ¡Estas tres páginas son sólo una pequeña muestra de la habilidad de Roy Allan Martínez Renato Arlem para dibujar comics dibujando unos pocos  personajes arragándose de las mangas y fotocopiándolos! ¡¡¡Pura poesía!!!