En los centenares de Emails recibidos exigiendo con impaciencia la continuacón de esta magna saga documental hay una pregunta que se repite una y otra vez: ¿cuántos años atrás alcanza la influencia taquiónica de la Obra de ROB! ?
Para hallar la respuesta sólo es necesario abrir los ojos y buscar las inconfundibles huellas:
Pechos descomunales…
Armas gigantescas…
No hablamos de años, sino de milenios.
¡AVÃV BÖR!
Honda y trascendental es la huella que ROB! ha dejado en el contínuo espacio-temporal del mundillo. Aquellos tocados por Su Presencia han visto sus vidas cambiadas para siempre. Y en Su Infinita Generosidad, ROB! ha bendecido con Su Divino Toque incluso a aquellos que le traicionaron.
Gent(uza)e como Erik Larsen.
No, no es Popeye.Resulta extraño, pero este individuo goza de una cierta fama debido a que es el único de los Judas de Image que, más de quince años después, sigue escribiendo y dibujando el mismo cómic. Pues vaya argumento. Es como si el post del jueves del Adlo Novleti Librari fuera bueno solo porque lo sigue escribiendo el mismo tipo. Es bueno porque lo escribo YO, ¡faltaría más!.
Otros pueden atribuir el mérito de la supervivencia de Savage Dragón a Larsen. Un adlater sabe que, cuando ROB! está implicado, nada es lo que parece.
He sometido los casi 130 episodios publicados de Savage Dragon a un minucioso análisis que ha revelado un índice taquiónico de 8.32, casi dos puntos por encima de la media del resto de colecciones Image.
El motivo es sencillo de comprender:
El Dragon es el único personaje que ha sido bendecido por el Lápiz de ROB! quedando impregnado de taquiones.
En un primer análisis los síntomas se manifiestan de manera sutil, apenas perceptible.
Uno casi estaría tentado de atribuirlos a la casualidad.
A algún extraño efecto óptico.
¿O quizá a un homenaje?
Y eso a pesar de que Larsen se dedique a hundir en la miseria a los ex-componentes de la Freak Force de Keith Giffen dos años antes de que DiDildo haga lo mismo con los ex-componentes de la JLA de Keith Giffen.
Pero cuando la influencia taquiónica comienza a causar repeticiones dentro de la misma colección…
…la evidencia es ya incuestionable.
Uno de los puntos álgidos de actividad taquiónica son los episodios 87 y 108.
Pero el record de deja vu lo ostentan los números 60 y 65.
Llegados a estas alturas se lo que estarán pensando algunos escépticos descreidos: «Es casualidad, coincidencia, serenata…»
Pero hasta ellos deberán callar y abrazar la Fé de ROB! ante ésta, la incuestionable e inapelable prueba definitiva:
¡¡¡AVÃV BÖR!!!
Publicar Yaiba, de Gosho «Detective Conan» Aoyama, con sus claras influencias de Toriyama y Takahashi, tenía todo para ser un éxito.
Pero como nunca está de sobra ser previsor, Planeta decidió re-crear la serie. Así, lo que se contaba en el Artículo de la Web De Planeta poco tenía que ver con lo que realmente pasaba en el manga, lograndopor un lado atraer lectores y por otro no hacer espoilers en absoluto sobre su contenido. Un gran logro.
Encontrado el tono, esta fabulación imaginativa de los contenidos seguía por las contraportadas que aseguraban cosas como que Sayaka -la chica- permanecía secuestrada en el castillo del malo a la espera de que Yaiba la rescatase cuando en su interior podíamos ver a Yaiba y a Sayaka por el castillo del malo buscándole para enfrentarse a él… Todo un añadido de suspense a la serie (¿la raptarán ahora? ¿luego? ¿Será ese enemigo?) que mejoraba el asunto, como hacen siempre las excelentes aportaciones de Planeta.
Pero mira por dónde en el último número han decidido dar un paso más.
Pongo primero la contraportada.
Sí, lectores, porque ese es el plan desde el principio. Llegar al castillo volante del malo. Y si para eso hace falta una esfera especial se consigue.
Ahora podéis re-leeros la contra. O ir directamente a esta parte:
Para aquellos qe no hayan tenido acceso, durante todo el mes de Agosto se ha estado publicando una tira diaria de Juanjo Saez -el de Viviendo del Cuento o EL ARTE. CONVERSACIONES IMAGINARIAS CON MI MADRE [Editado: Gracias a Pepo por la corrección.] – en la Revista de Agosto.
Pues bien, el viernes pasado el autor logró superarse:
Toda una lección de lo que es un homenaje, sin duda.
En este post ya dimos cuenta del parecido razonable que se escondía tras la portada de un Ultimate Fantastic Four de reciente aparición en USA. Bueno, os hago un resumen:
¿Qué no le importa a nadie? Pues a alguien sí, porque cuando tiras para el Lobezno te encuntras con esto:
Está muy claro que en Panini estuvieron viendo ese clásico imperecedero que es el capítulo de «Mi doble identidad» en el que cada protagonista cuenta algo que pasó desde su punto de vista [sí, bueno, no fue la primera ni la última pero… ¿cómo es que en ADLO! no habíamos hablado antes de «Mi doble identidad«?] o a la cosa esa gafapastosa de los tipos de cara estreñida «Rashomon«.
Sí, amigos, por eso hay «pequeñas discrepancias» (pequeñas, pequeñas) en lo que dicen. Algo que venía de Marvel con las diferencias en el traje de Danny. Con la sutileza que nos caracteriza preparan pequeñas diferencias para señalar quién recuerda la historia. En NxM:Ax
es ella la que recuerda, en Lobezno es Bobby. Por eso el segundo hay más historia, él habla tanto y vemos tan «de cerca» a Elektra. Aún nos queda por leer la versión de Lorna, claro, pero esa es otra historia. Y todo esto gracias a la creatividad de La Casa de las Ideas. De esto no podemos decir nada a Panini. Porque si hubieran sido ellos se habrían limitado a coger la primera página y ponerle dos rayas rojas.
Y es que, lectores, la Creatividad bien entendida consiste en hacer algo que parezca fácil de la manera más complicada.
Ésta era la última página del Freedom Fighters 7 (editado por DC Comics, fechado en Abril de 1977, obra de Bob Rozakis y Don Heck)
Nos ha escrito Eduardo Paniagua, al que seguramente conozcais de su tira «Con Capas y a lo Loco» en la sección de tiras de Dreamers. (¡Y si no le conoceis, pinchad, malditos! Su editor Juanmito os lo agradecerá)
El caso es que Eduardo nos ha mandado esto:
Sin duda uno de los paradigmas de la capacidad de Bendis, referente claro que todo el mundo ha señalado, es ese uso de dos páginas y cuatro viñetas para decir «apagón«.
En un principio el minimalismo narrativo del dibujante resula sugerentemente puesto sobre el tapete con esta viñeta:
Difícilmente puede resumirse las dudas que albergamos sobre los vengadores (personajes, trama, cabecera) que mediante esta imagen. Pero no es este el único mensaje que nos manda Bendis. También nos está diciendo: Volvemos a la época mítica».
Sí, porque es todo un homenaje a esto otro:
Ahí tenemos a un Byrne en plena forma con su mejor estilo de dibujo mostrándonos la transparencia de sus intenciones. Ahí tenemos un momento rupturista, todo un antes y un después en los cómics.
Y de esta manera podemos entender el guiño de Bendis.
A partir de esta oscuridad total solo puede llegarnos luz.
la luz al final del tunel.
Así que Marvel… ¡¡¡Acércate a la luz!!!