Red Rocket 7
La envidia me ha llevado a escribir este post. Veo que en otros blog hablan de esta obra en plan cultureta, es decir, esla típica obra que ni dios se compra pero de la que todo el mundo habla para demostrar lo enrollado que es. Pues yo también quiero, ea.
Hablar de esta obra es hablar de los 30 euros que cuesta, por supuesto. Bueno, no, voy a hablar primero del contenido y el continente y luego mirare el tema de los 30 eurazos. Pero claro, mucha gente lo primero que mira es el precio y cuando ve lo que vale pues lo suelta sin ni siquiera ojearlo.
Red Rocket 7 es la historia de la música moderna (de los 60 hasta nuestros días) pasado por el tamiz kirbyano. Plagiando descaradamente a los Eternos de Kirby, aquí llamados Enfinitos y con los roles cambiados(ahora los inmortales son los feos y los mortales los guapos), Allred nos cuenta una historia donde unos intentan matar a los otros (como no) a la vez que uno de los protas se va paseando con todos los astros de la música, desde Elvis hasta David Bowie. A partir de ese momento, después de descubrir que Bowie es el genio más grande que ha habido jamás en la faz de la tierra (según el tebeo), se aleja del tema y lo mira desde lejos en plan “pues sí, la música es cojonuda, pero la resumo corriendo y a toda prisa”. Es decir, que Elvis bien, los Beatles también, los Rolling pues sí, David Bowie y… bueno, poca cosa más. Que la lista de cantantes que nombra es larga, muy larga… pero vamos, que se nota por donde van los gustos del artista.
¿ Qué tal la historia ? Pues si te gusta Allred muy bien, sino te gusta pues regular. Es decir, es entretenida y se deja leer, pero no es una historia tan cojonuda para merecer tanto envoltorio. Yo supongo que a Allred le gustara ver su obra en tapa dura, con ese papel tan bueno y demás. Y bravo por la edición, es cojonuda, buenísima, los chicos de Recerca se lo han currado de verdad, es una autentica joya, y encima con un cd. Vamos, ni un pero a eso… pero, ¿ tantas alforjas para tan poco viaje ? A mi Allred como dibujante me encanta, me parece de los mejores, me comprare cualquier cosa dibujada por el, porque le disfruto, pero como guionista no me llega. No es que sea malo, es que es normalito, del montón. La historia esta bien, se deja leer, pero no es de las que recordare durante mucho tiempo. Es decir, que si me hubiera gastado 15 euros en un tapa blanda pues hubiera estado bien, me hubiera ahorrado bastante pasta y la sensación hubiera sido la misma. Supongo que los seguidores de Allred no pensaran igual, pero esto va por gustos, si una obra te parece cojonuda adoras la tapa dura, si te parece una caca echas pestes por cada duro que te has gastado.
¿ Regalan un disco ? Bueno, regalo, añadido al precio… más bien regalo. Y su calidad es… supongo que para esto si que te tiene que gustar, a mi no me ha molado nada de nada. Vamos, que he oído tres canciones y lo he tenido que dejar, pero es lo que pasa, dibujante de cómics a tus zapatos.
Y lo siento pero este tebeo no me da para más. No me parece ni una genialidad ni tampoco una mediocridad, es un tebeo que se lee bien, que se disfruta y que te hace pasar un buen rato. Pero poco más. Allred es un dibujante excepcional, solo falta que encuentre el guionista adecuado. Milligan lo era, ojala hiciera más trabajos con el.
Categoría: OCON
Observaciones con Otro Nombre: 30 de Marzo de 2005
¿ Qué es un packager ?
En uno de los comentarios del post de ayer preguntan qué es exactamente un packager. Como no es la primera persona que me lo pregunta ha llegado el momento de intentar explicarlo. Vamos con ello.
En el mundo del cómic como no, tenemos que usar palabras inglesas para denominar a las cosas. No leemos tebeos, leemos cómics books, o mangas, o europeo, pero tebeos no, los tebeos son para críos. Packager es una de esas palabras que tiene una traducción complicada al español, podría ser algo así como empaquetador, pero no lo es. El término más adecuado, y el que vamos a entender todos a la primera sería el de subcontrata. En las empresas normales, es decir, todas las que no publican tebeos, el término subcontratación es bastante común y se utiliza para muchas cosas, tanto para que te realicen un programa informático, para que te hagan la limpieza, etc., etc. Resumiendo que un packager es ni más ni menos que una subcontrata.
¿ Y cuál es la labor del packager ? Al packager se le encarga la realización técnica completa de un tebeo. Es decir, se le entregan los originales y el packager tiene que entregar el producto totalmente terminado. Eso incluye traducción, rotulación, diseño gráfico, artículos, etc., etc., etc. Para que nos entendamos, la editorial le dice al señor o señora de turno: toma, los originales (últimamente escaneados por ordenador en el 99% de los casos), en tanto tiempo me tienes que dar el tebeo terminado. Y la editorial una vez recibido lo único que se tiene que encargar es de imprimirlo, distribuirlo y venderlo.
El término de packager surge a finales de los 90 cuando Planeta empieza a encargar sus productos fuera de la casa. Hasta entonces toda la realización técnica se hacía dentro de la propia compañía (excepto las traducciones que la mayoría eran encargadas a colaboradores externos considerados “de la casa”). La causa como no, fue la pela. Salía mucho más barato usar a los packagers que hacerlo dentro de la empresa. De esta manera se puede mantener al mínimo numero de trabajadores fijos en plantilla y no es necesario despedir en épocas de vacas flacas. También te ahorras indemnizaciones por despido, etc., etc. Lo que os decía antes, subcontratación pura y dura.
La idea de los packagers no está mal del todo siempre y cuando luego se revise el trabajo entregado. A una persona se le paga por hacer su trabajo y si está mal tiene que repetirlo hasta que lo haga bien. Eso en la vida normal, claro. En el mundo de los packagers, estos entregan su trabajo en la redacción y parece que no hay tiempo para revisarlo a fondo (seguramente el personal que se tendría que dedicar a eso no existe, no hay empleados fijos, el pez que se muerde la cola) y se publica tal como se entrega. Y pasa lo que pasa: traducciones mal hechas, reproducción lamentable del original, poco interés por el producto…
En un jugoso artículo de Antonio Martín sobre Cels Piñol (que en realidad iba a ser un capítulo del libro pero al final se quedo sólo en eso, un artículo), el primero menciona un futuro epígrafe del libro que se iba a titular: “Un servicio a la Empresa, un mal servicio a los lectores: los Packagers” No puede existir mejor definición, para las empresas son perfectos, se libran del trabajo, se libran de los trabajadores y encima se ahorran costes. Para el lector es una situación lamentable, los cómics que antes tenían errores puntuales ahora aparecen todos los meses con algún que otro error de bulto. Lo más grave son los errores de traducción que se suceden tebeo tras tebeo.
Otro problema derivado de esto es la endogamia existente. Como packagers de tebeos no existen muchos, el trabajo al final suele recaer sobre los mismos creando una dependencia mutua entre la empresa y el packager. Los primeros cargan de trabajo a los segundos que entregan como pueden y cuyos errores no pueden corregir porque tienen que seguir produciendo más tebeos. Es un círculo vicioso complicado de cerrar y que hace muy poco bien al mundo del tebeo.
¿ Son todos los packagers malos ? Todos, todos no. Es más, algunos de ellos cuestan con trabajadores bastante competentes. El problema es cuando hacen mal el trabajo, en la editorial lo pasan porque parece que les da igual (en serio, muchas veces parece que les importa una mierda el estado en el que salgan los tebeos porque sino muchas cosas no se entienden) y el tebeo se publica como sea.
Así que más o menos eso es un packager. Espero que más o menos haya quedado claro.
Observaciones con Otro Nombre: 29 de Marzo de 2005
20th Century Boys
Ésta es una de las obras a las que tengo tanto respeto que pensaba que no iba a hablar nunca de ella. Es lo que me pasa con Monster, es una obra tan sublime que es imposible hacerle justicia. Algún día le dedicaré algún post, pero hoy le toca el turno a 20th, otra gran obra magistral de Naoki Urasawa, un nombre que todos deberíamos tener muy presente al hablar de grandes autores del cómic.
Vengo de leerme… no, perdón, de disfrutar del número 4 de esta serie. El autor se está tomando su tiempo con el argumento y va planteando muy lentamente la historia general. Pero, a diferencia con otros autores japoneses que se tiran 500 páginas para contar un partido de tenis, Urasawa aprovecha para contar pequeñas historias que de alguna manera u otra tienen relación con la historia general. La historia va… bueno, nadie sabe bien todavía de que va la historia aunque ya se ha perfilado bastante. Una secta diabólica quiere destruir el mundo y para ello se basa en los juegos de infancia de un grupo de amigos que se inventaron todo lo que está pasando en la actualidad. Es un poco complicado de asimilar pero según lo vas leyendo va adquiriendo sentido.
No quiero desvelar nada de la trama porque éste es uno de esos tebeos que hay que leerse por obligación, así que no voy a contar más de ella. Eso sí, lo que me ha llamado la atención poderosamente de este número son dos momentos que me han parecido sublimes: el primero es cuando el protagonista es buscado por toda la ley con cientos de carteles con su jeta por toda la ciudad. La manera que tiene el tipo de esconderse a plena luz del día es cojonuda, de verdad, que ingenio tiene el Urasawa este, no la voy a contar, pero jojojo, que bueno. La otra escena es ya el colmo de la estupidez, por lo absurda que es la escena y por la seriedad con la que se la toman las protagonistas, y es aquélla donde deciden cómo van a construir un robot gigantesco como los de los dibujos animados. Es una conversación alucinante de ésas que no te puedes creer que estén pasando y que supera cualquier idea que pudieras tener concebida. ¿ Realmente es posible que un grupo de gente adulta y madura discuta si un robot gigante debería llevar piloto o ir por control remoto ? Pues sí, aquí te lo crees perfectamente, y resulta una de las escenas cumbres de este tomo. Yo me he quedado alucinado leyéndola.
Así que cómprate esta serie pero ya…. esto… quieto parado. Ésta es una de esas series chapuceadas por unos de esos packagers mágicos, en este caso Fanhunter. Sí, los de Fanhunter también son packager y así nos van las cosas. Los dos primeros números de la serie no estaban mal editados, además, el formato era el idóneo para este tipo de cómics. Pero a partir del número 3, horror, a destrozar la edición sistemáticamente. Un papel infame, una reproducción pésima, unos personajes que van adquiriendo un tono de piel negro, unas tramas horribles… ¿ Cómo se puede hacer tan mal ? ¿ Lo hacen aposta ? El número 4 está peor editado que el 3 y yo no sé si esto tiene techo o no… o más bien si tiene fondo. Lo están haciendo mal, muy mal, y es que el sistema de packager se revela cada día que pasa como una idea lamentable, para el lector claro está, porque las editoriales se están ahorrando los dineros pero bien. Sobre todo porque parece que han despedido a la persona que miraba esos cómics antes de editarlos, porque… ¿ ALGUIEN SE MIRA LOS TEBEOS ANTES DE SACARLOS AL MERCADO ?
20th Century Boys es un gran cómic. No tan grande como Monster pero aún así bastante grande. Lástima que aquí les guste destrozar las ediciones constantemente. Recomendado, sin duda.
Observaciones con Otro Nombre: 28 de Marzo de 2005
Cosas varias
Vuelta de las vacaciones y pocas ganas de nada, la verdad. La semana santa y los tebeos nunca se han llevado muy bien, o mejor dicho, la semana santa y la distribución de tebeos nunca se han llevado muy bien y, o hacemos acopio de tebeos atrasados o poca cosa que leer hay estos días. Bueno, siempre nos quedará el último Normazo, pero vamos, que material realmente interesante de verdad, poco hay. Así que voy a hacer un miniresumen de cuatro cosas que han pasado estos días que todos hemos estado de vacaciones.
JLA Justicia para todos. Este tomo ha sido estrella en varias foros debido a su traducción que podría ganar en incompetencia a las ofrecidas por traductores automáticos como el Altavista. Los chicos de traduccionesimposibles.com se han querido hacer famosos y lo han logrado con creces. En este tomo aparecen nuevos personajes nunca visto antes como “El Greñas” o “El Marciano Cazahombres” que le dan un nuevo sentido a la historia. Toda la vida pensado que el Martian Manhunter o Detective Marciano, que es como siempre se la ha llamado aquí, era de los buenos y resulta que ahora se dedica a cazar hombres. Es lo que pasa con los marcianos que les das la mano y se toman los dos pies, el torso y toda la cabeza.
La traducción está adornada de cientos de joyitas que se han ido reseñando en el DC a gritos y que supongo se recogerán próximamente en el blog de ADLO, pero como ejemplo un botón: “¡Es un feedback sináptico J’onn! ¡Llevan capa¡ Sal de ahí fuera!” Eso digo yo, cuidado J’onn, que te fidbaedan sinapticamente a la primera que te descuidas. Es lo que pasa con los tipos con capa…
En fin, una de las frases que adorna la web de estos geniales traductores es ” ¿ Te imaginas que tu gran afición te permitiera ganarte la vida ? ” Pues sí, me lo estoy imaginando perfectamente. Sobre todo por la palabra afición, que deriva en aficionado. Creo que yo también podría ganarme la vida de esa manera, porque soy capaz de hacerlo tan mal o peor que estos chicos.
¿ Cómo ? ¿ Qué Norma perdía los derechos y que por eso había que sacarlo a toda prisa y que por ello hay que excusarlos ? Pues no señor, porque yo sepa el tomo bien vale sus 20 eurazos y… que no, que no me valen excusas. Esto es una chapuza de las grandes y la culpa es de los traductores y de la propia Norma que ha pasado olímpicamente de revisar sus productos. Bonita manera de despedirse, riéndose de los lectores a mandíbula batiente.
Rip Kirby 3. Al parecer en todas partes cuecen habas y aquí no hay excusa de prisa que valga. En teoría el Rip Kirby era un producto cuidadísimo, tratado con mimo y que hasta ahora había gozado de una edición impecable a un precio bastante competitivo. Pero se ve que después del número 2 se empiezan a descuidar las cosas y pasa lo que pasa. En este número además de fallos de traducción también hay múltiples fallos de rotulación. A frases como “¡Pero ahora lo que usted diga para salvar la reputación de la escuela!” se le unen cosas como “portan sólo”, así, todo junto. Pero la genialidad viene de la viñeta que acompaña este post donde Alex Raymond hace rompe la cuarta pared para comunicarse no con el lector sino más bien con el editor que publica este libro.
En fin, ¿ qué excusa se le puede poner a esto ? Rip Kirby es una colección mensual que lleva saliendo bimestralmente hasta ahora y que parece que aún así no ha sido suficiente para sacarla en perfectas condiciones. Una lástima porque los dos primeros números estaban muy bien editados, pero claro, tres ya era mucho esfuerzo.
El Spiderman de Straczynski y Romita 1. Y para terminar nos vamos a las antípodas de las dos chapuzas anteriores. No tenía pensado comprarme este tomo más que nada por asuntos monetarios. Me está gustando mucho el trabajo de Straczysnki y esta historia me encanta, pero vamos, ya la tenía en sus correspondientes tomitos Forum. Pero ha sido coger el tomo y caer rendido a sus pies. Es una edición IMPECABLE, que ROZA LA PERFECCIÓN. Las tapas tienen un tacto bastante agradable, el papel es maravilloso, tiene varias páginas de bocetos como extra y su precio es imbatible: 15 euros por 168 páginas en tapa dura.
Ay, qué bien se hacen las cosas cuando se pone el cariño adecuado. Qué miedo teníamos a Panini y qué bien lo están haciendo. Ojalá sigan así durante mucho tiempo.
Observaciones con Otro Nombre: 22 de Marzo de 2005
Allá vamos otra vez
Como estamos en semana santa estamos todos un poco vaguetes y yo no soy la excepción. Así que me vais a permitir hoy poner una imagen bien tocha para así aparentar que el post es muy grande a pesar de que hay cuatro palabras escritas:
¿ Os habéis fijado bien ? ¿ Cómo ? ¿ Qué que bonito dibujo ? ¿ Qué Batman sostiene a alguien que parece muerto ? No, no, no y no, idiota, toma (bofetada). Para que aprendas. A ver, te lo pongo más claro para que lo veas bien:
¿ Ahora sí ? INFINITE CRISIS. Pues ala, ya la tenemos montada otra vez, unas Crisis en toda regla. Yo cuando veo esto no me preocupa realmente si va a morir Batman, o si van a desaparecer los Metal Men o cualquier parida semejante, lo que realmente me preocupa es cuantas ediciones diferentes van a hacer del mismo tebeo: tapa blanda, tapa dura, edición serigrafiada, con extras, con distintas portadas, con páginas extras que no aportan nada a la historia principal, con pegatinas de regalo, etc, etc, etc…Infinite Crisis… traducción: NEGOCIAZO PURO Y DURO. ¿ Qué de qué ira la saga ? Matarán a un personaje a quien nadie le importa, todos se liaran a leches y al final el universo DC no será el mismo. Relanzarán todas las series y le darán a Jonh Byrne cualquier colección para que se entretenga el abuelete.
Esto sí que es marketing y no las paridas que hacen en otros países. A ver si aprendemos un poquito.
Observaciones con Otro Nombre: 21 de Marzo de 2005
Carlitos Fax
Hace tiempo que no hablo de esa revista llamada Mister K que sigue viento en popa en nuestros quioscos. Aún no se conocen las cifras de ventas (es decir, alguien las conocerá pero no yo) pero supongo que serán fantásticas porque han llegado hasta anunciarse en tele y todo. Yo hoy voy a hablar sobre uno de los personajes que pulula por la revista: Carlitos Fax.
Carlitos Fax, personaje creado, guionizado, dibujado y todo lo que haga falta por Monteys, es la historia de un robot creado para ser un fax, de ahí su nombre. Sin embargo Carlitos se revela contra su ser y su programación, ya que lo quiere ser de verdad es periodista y no uno cualquiera sino el mejor de todos. El problema es que en la redacción en la que trabaja también lo hace Flash Norton, que es el periodista estrella número uno y al que Carlitos odia a muerte. Así nuestro robot dedicará toda su vida a dos objetivos: conseguir la noticia del siglo y dejar en ridículo a su enemigo odiado.
Dicho así quizá suene todo muy serio, pero nada más lejos de la realidad. Carlitos Fax es una historia de risa, y de las buenas. Todas las historias suelen comenzar con Carlitos prometiendo a su editor que tiene entre sus manos la noticia del siglo. El editor, con tal de librarse del pesado del Fax le envía a que cubra la noticia y le urge para que obtenga buenos resultados o le despide. Así que cada historia se convierte en una estrambótica historia donde Carlitos descubre algo totalmente absurdo y después de sufrir diversas desventuras al final logra que su estúpida historia se convierte en noticia, eso sí, con resultados diferentes a los que nuestro héroe esperaba.
Cada historia de este personaje suele ser un torrente de originalidad e ideas frescas. En lugar de tener una sola idea y llenar tres páginas con ella (como hacen algunos de sus compañeros de revista), Monteys se dedica a crear gags y situaciones que poco a poco te van arrastrando hasta la tronchante conclusión final. Cada una de las tres páginas de cada historieta merecen la pena y se han convertido en lo mejor de la revista. Muchas veces la gente dice que una historia es tronchante y yo cuando la leo pues sonrío un poco pero nada más. Sin embargo con este personaje si que me troncho de verdad, la última que leí en el autobús casi me causa un problema porque estaba a plena carcajada mientras uno que tenía a mi lado quería bajarse en la próxima parada.
Evidentemente, estas historietas merecen su recopilación en tomo aparte para convertirse en uno de los personajes emblemáticos de nuestra geografía. No sé hasta que punto estará calando lo del Mister K pero no veo comentarlo mucho entre mis amistades (es decir, gente que ya pasó la veintena hace tiempo… y casi la treintena), por lo que no sé si sus personajes lograrán salir del círculo de los adolescentes (público objetivo de la revista). Yo creo que ha llegado el momento de que recopilen alguna de sus historias en tebeo aparte y que las vendan a ver que pasa. Quizá piensen que es un poco pronto pero ya hay material de sobra para sacar unos cuantos números de cada personaje. Monteys se merece ser recopilado en tomo y llegar al público que de verdad va a adorarle y darle premios en salones del cómic: nosotros.
Ir corriendo al quiosco a por vuestro Mister K (sólo un euro con veinte céntimos) y disfrutad de este Carlitos Fax, es una auténtica maravilla.
Observaciones con Otro Nombre: 7 de Marzo de 2005
What if: ¿ Y si planeta publicara los cómics DC ?
ESTE TEXTO FUE ESCRITO HACE TIEMPO, NO REFLEJA NINGUNA REALIDAD, ES UNA REFLEXIÓN SOBRE LO QUE PODRÍA PASAR. NO ES CIERTO, NO HA OCURRIDO, CUALQUIER PARECIDO CON LA REALIDAD ES PURA COINCIDENCIA.
¡Por fin! El culebrón ha llegado a su fin. Ya se ha hecho oficial la noticia que todo el mundo llevaba esperando. Planeta se lleva el gato al agua y empezara a publicar a partir de mayo los cómics DC en nuestro país. El acuerdo incluye todo el material DC, incluido Vertigo, así que dentro de poco tendremos sus tebeos en nuestro quiosco. Dios, esto ha sido casi tan largo como un parto.
Supongo que a estas horas ya lo habréis leído en otras webs más fiables que ésta, así que poco hay que añadir a lo que encontraréis en otras webs. Por mi parte simplemente hacer una serie de reflexiones sobre este tema:
Mientras que en Norma no han ocultado en ningún momento lo que podía pasar en Planeta han estado jugando al despiste y a hacernos creer que las cosas no iban en ese sentido. Supongo que el miedo a perder la negociación les ha tenido en esa actitud. No haber conseguido los derechos de DC hubiera supuesto el posible cierre de la división (¿ Planeta editando menos de quince tebeos al mes ? ¿ Para qué entonces publicar cómics, para ganar cuatro duros), y necesitaban un peso pesado de estas caracteristícas.
Nos esperan buenos tiempos a los seguidores de DC. Precios populares sobre todo, Planeta seguramente volverá a la grapa, el número de colecciones a sacar será bastante elevado y podremos elegir todos los meses entre qué comprar o qué no. La calidad de la edición bajará, por supuesto, pero a cambio ganaremos mayor poder de elección y adquisición. Seguramente el formato de tomo se dejara sólo para tebeos clásicos, así que en eso también perderán los puristas de los tomos.
Coleccionables. No se le ocurre a nadie que no sacaran un coleccionable para el estreno de la nueva película de Batman. En Planeta “inventaron” los coleccionables, tienen el mayor aparato editorial de nuestro país para ello, es casi imposible no pensar en la existencia de un coleccionable.
Clásicos. Esto es una total incógnita. ¿ Formato biblioteca Marvel o Archivos DC ? Por mi parte me gustaría mas lo segundo que lo primero, a ver si dejamos la biblioteca Marvel un poco de lado y vamos sacando los clásicos como se merecen. Además, sería la forma perfecta de desmarcarse de Panini, ellos lo pequeño, nosotros lo grande, que se note la madurez de Planeta.
Colaboradores. Sorpresa, sorpresa. Porque en Planeta a los “traidores” que se fueron a Panini les dijeron que o con nosotros o con ellos, con los dos imposible. Así que de buenas a primera Planeta pierde a toda una serie de expertos en superhéroes que le podrían salvar el día. Por lo que habrá que lanzarse a buscar, ¿ y quién es experto de DC en España ? Pues cuatro monos mal contados, recordad DC no se vendía en España nunca (o al menos eso dicen, yo nunca me lo he creído vaya) así que no hay una cultura DC creada. Por lo que no sé de dónde los sacarán, porque ahora mismo los mayores “expertos” se encuentran en el DC a gritos y en… y en… pues eso, que la cosa está muy malita. Veremos que se sacan de la manga.
Y por ahora poco cosa más. Sólo decir qué revuelo se ha montando por unos cómics que según mucha gente ni vendían en España ni tenían tradición. Unos cómics que han sido despreciados durante muchos años por Planeta, ahora son adorados y tratados como la joya de la corona. Ni son más malos ni más buenos que los de Marvel, simplemente son diferentes y en el mercado debería haber cabida para todo. Yo le deseo suerte a Planeta en esta nueva aventura editorial y también a Norma en la otra aventura que está a punto de iniciar. Ojalá igualen su nivel de producción de los últimos meses con otro tipo de cómics ya que el mundo no sólo se compone de superhéroes. Nos esperan tiempos interesantes.
RECUERDA, LO QUE HAS LEIDO NO HA OCURRIDO, NO HA PASADO, ES SOLO UNA REALIDAD ALTERNATIVA
Observaciones con Otro Nombre: 4 de Marzo de 2005
Supreme Power
Aprovechando que en otro blog (la cárcel de papel) la gente está preguntando sobre Supreme Power aprovecho para hacer artículo, esto se llama feedback o… robar ideas.
Supreme Power es una serie de la línea MAX de Marvel sobre el Escuadrón Supremo, áquel que es una copia exacta de la liga de la Justicia pero en el universo Marvel… bueno, en un universo paralelo al de Marvel, pero ya me entendéis. Lo que se narra en esta serie son los orígenes del grupo, pero unos orígenes partiendo de cero ignorando todo lo anteriormente contado sobre el grupo, vamos, que podrían haber llamado a esta colección Ultimate Supreme Power sin problemas. El encargado de realizar esta revisitación es JMS, que ya conocéis gracias a Babylon 5 o a su maravilloso Spiderman. Le acompaña a los dibujos Gary Frank que aunque no sea un dibujante hot es bastante cumplidor y uno sabe que al menos va a encontrar un buen trabajo en sus lápices. No mata pero al menos no desagrada.
El estilo de esta serie está más cercano a Rising Star que a Spiderman. Se nos va narrando desde la infancia como los distintos superhéroes del Escuadrón Supremo van adquiriendo sus poderes y como influyen en el mundo que les rodea. La serie empieza con la llegada a la tierra de Superm… Hyperion y nos narra cómo el ejército se encarga de su educación y de convertirlo en el superhéroe que América necesita. Poco a poco vemos que más gente van adquiriendo poderes y que Super… Hyperion no es el único ser especial que ha surgido de repente.
Supreme Power coincide en ese estilo lento y tranquilo que tanto se estila últimamente. Los primeros doce números de la serie sirven para presentar a los personajes y que vayamos conociendo su entorno y el mundo en donde viven. No forman grupo
(o algo que se les parece) hasta el número 13, así que ya os imagináis por donde van los tiros. Los primeros números de la serie son magistrales, tanto que yo le daría a JMS la serie de Superman sin dudarlo. Conoce al personaje a la perfección y lo trata exquisitamente. Luego la serie empieza a perderse un poco, más o menos cuando Hyperion se da cuenta que está siendo manipulado por el ejército y tiene una especie de crisis de identidad y ni él sabe donde ir ni la colección sabe donde va. Es lo que pasa cuando planeas un arco de 12 números de algo que puedes contar en seis números sin problemas.
La distinción de que esta serie pertenece a la línea MAX es bastante importante porque permite a los autores mostrar a Wonder Wo… la princesa Zarda totalmente desnuda, vello púbico incluido. No recuerdo ningún cómic Marvel en donde haya visto esto anteriormente (puede que exista, pero yo no lo he visto). Es bastante chocante ver 24 páginas donde una señora se pasea totalmente desnuda sin ningún tipo de pudor… en un cómic Marvel.
De todas maneras recomiendo bastante la serie, sobre todo este primer tomo que va a publicar Panini porque es bastante bueno, y se hace bastante ameno. Es posible incluso que la serie gane en tomo porque a ritmo mensual de 24 páginas había meses que el material se quedaba bastante corto. En los USA ahora mismo van por el 15 o 16, están reunidos varios de sus miembros y pegándose de leches con otros villanos, es decir, que la serie ha recobrado el vuelo que tenia al principio. Una serie bastante interesante y muy recomendable. A por ella, sin dudarlo.
Observaciones con Otro Nombre: 3 de Marzo de 2005
Shanna the she-devil
Frank Cho haciendo una serie para Marvel, y encima de una mujer… esto… encima de Shanna… va a ser la bomba, veamos el primer número.
Seguramente todos conoceréis a Frank Cho, ¿ verdad ? ¿ NOOOOOOO ? En fin… bueno, es el genial creador de Liberty Meadows (y de University 2, claro, pero es famoso en el mundo entero por Liberty Meadows), una tira cómica sobre un centro de retiro para la recuperación de animales (enfermos y no tan enfermos, algunos son alcohólicos y cosas de ésas). El humor de Cho pasa por diversos estados y a veces se marca chistes muy buenos, a veces muy malos, a veces dibuja cosas sin sentido, es decir, que la serie sufre continuos altibajos a nivel guión, la tira del día puede ser muy buena o muy mala, no hay ninguna medio de saberlo por adelantado. Ahora bien, a nivel de dibujo Frank Cho es Dios. En serio, dibuja como los ángeles y es maravilloso ver todas y cada una de sus páginas. Pero encima Cho tiene un punto fuerte, que son las mujeres, ahí es cuando el trazo de este hombre alcanza su cúspide: mujeres llenas de curvas, voluptuosas y tremendamente guapas. Así que imaginaros lo que este hombre puede hacer con una serie como Shanna…
¿ De qué va el primer número ? Pues de mujeres desnudas (aunque sus partes siempre aparezcan tapadas de una forma u otra), de dinosaurios, de militares, de dinosaurios comiéndose a los militares y de mujeres desnudas pegando a los dinosaurios. ¿ Y el guión ? Eso es lo que me pregunto yo, que dónde está el guión. Porque vamos aquí haber no hay mucho… mejor dicho, no hay nada. Sólo vemos a Shanna como su madre la trajo al mundo y a los dinosaurios destripando todo lo que se mueve. Vale que son siete números y que la moda actual es contar la historia a través de los siete números pero… es que esto es una tomadura de pelo. Cho ha pasado de escribir un guión y se está riendo de todos los pringados que nos lo hemos comprado, que vale que dibuje de puta madre pero también nos gusta que al menos escriba algo minimamente interesante.
En cuanto al dibujo, pues sí, es el Cho de siempre, las mujeres le salen espectaculares, cada viñeta de Shanna es para enmarcarla y colgarla en un cuadro. Los dinosaurios también le salen fantásticos, se nota que le gustan bastante, pero hay algo que falla. En Liberty Meadows los protagonistas, aparte de los animales, son Randy y Frank. Siempre he pensado que Cho dibujaba a Frank bastante feo para que el contraste con la hermosura de Randy fuera bastante fuerte y diera lugar a situaciones cómicas. Pero en Shanna dibuja a varios hombres… y todos son feos… no, es que todos están MAL dibujados. ¿ Será este el punto débil de Cho ? Pues parece que sí, yo me he quedado bastante decepcionado en ese punto porque me parecía que el dibujo de este hombre era de lo mejorcito que había y he visto que es tan humano como cualquiera.
En definitiva, espero que la serie mejore muchísimo y sea algo más que: Veamos a Shanna agachándose, y ahora levantándose, y ahora dando saltitos… Porque me quedan seis números por llegar y me gustaría leer algo interesante… esperemos por el bien de todos.
Observaciones con Otro Nombre: 2 de Marzo de 2005
¿ Por qué ?
Hoy no tengo ganas de montarme un post entero sobre un tema en particular, así que simplemente vamos a rellenar líneas y más líneas con preguntas estúpidas:
¿ Por qué Norma pega una pegatina a los tebeos de Hellblazer ? Les parecerá muy gracioso además de la forma más barata de promocionar sus tebeos.
¿ Por qué Cels le pega leches al Dolmen cuando le viene en gana ? Será por falta de apoyo.
¿ Por qué los precios de los tebeos de Panini son muy pequeñitos ? Será esa la famosa reducción de precios.
¿ Por qué el tomo de Emma Frost lleva índice pero no tiene numeradas las páginas ? Será para que te entretengas contado las páginas.
¿ Por qué en Planeta negaban que estaban en negociaciones con DC ? Niegan que negaran que lo negaron.
¿ Por qué traducen Vandal Savage como Vándalo Salvaje ? Porque es la traducción literal, está claro.
¿ Por qué le llueven los aplausos a Panini cuando sólo lleva dos meses publicando tebeos ? Porque es la mejor del mundo mundial y va a salvar el cómic y todos los demás son malos y viva las coediciones con papel malo.
¿ Por qué en Norma no han publicado aún la página perdida del Superman/Batman ? Como si la estuvieran buscando.
¿ Por qué enero y febrero son tan aburridos para el mundo comiquero ? Porque no hay salones.
¿ Por qué todos se pegan por los derechos DC si son unos cómics que jamás de los jamases van a triunfar en España ? Porque las editoriales están deseando perder dinero.
Y para terminar, ¿ habéis probado a decir en alto: “Voy al espacio Sin Sentido que se encuentra en la calle Válgame Dios ? Le da un nuevo sentido al término ironía.