La de los guionistas de Spiderman

Corría el año 2001. El 2002 iba detrás. El año 2000 ya no corría. Una nueva estrella llegaba a la cabecera más relevante de Marvel, The Amazing Spider-Man. El nuevo guionista, J. Michael Straczynski, venía a revitalizar al cabeza de red tras una larga década de complicaciones y problemas editoriales. Al fin y al cabo al guionista anterior, Howard Mackie, le acabaron colocando a guionizar bajo pseudónimo una cabecera nueva y minoritaria del universo mutante llamada Brotherhood. Mackie era el último superviviente del despacho arácnido de los 90. Michelinie se había ido a comienzos de la década con Jim Shooter a Valiant. Gerry Conway se había ido a hacer televisión. J.M.DetMatteis había aguantado heróicamente, pero llevaba años alejado de las cabeceras arácnidas. Tom DeFalco se había ido a retirar a la cabecera de Spider-girl, en la que moraría durante una década. Incluso Terry Kavanagh, el menos reconocido de todos ellos, estaba en otros proyectos (aunque para 2001 estaba fuera del mundo del cómic).

Todos aquellos autores habían lidiado durante la década GENIAL! con mil y un obstáculos editoriales durante la gran crisis económica en Marvel y el reinado del príncipe de las tinieblas, Bob Harras. Mackie había soportado carros y carretas y aguantado todo el tiempo que pudo dirigiendo a un Spiderman que ya nadie sabía a dónde iba. Pero con la llegada de JMS todo iba a cambiar. Con un nuevo y flamante nuevo editor en Marvel, la promesa del éxito cinematográfico y un escritor de prestigio televisivo, iban a ser tiempos muy diferentes en el despacho arácnido.

Corría el año 2007. Resulta que hasta a los flamantes nuevos editores se les acaba la buena suerte y a los guionistas estrella se les acaban cortando las alas. Tras una complicada segunda etapa a los mandos de la cabecera principal de Spiderman, JMS se retiraba de la dirección del personaje. Fue una marcha amarga en la que no debió pesar poco la decisión editorial de borrar de un plumazo el que había sido el eje principal de sus 6 años escribiendo al personaje: el matrimonio entre Peter y MJ.¿La solución? Volver a la vieja fórmula que ya había funcionado en los 90, con una cabecera poblada con una mesa de guionistas que irían turnándose en distintos arcos mientras iban tejiendo una etapa común. La cosa duró poco antes de empezar a tirar de guionistas invitados (incluyendo algunos de los de la época de los 90) y el desmorone fue creciendo. No todas las decisiones que toma un editor en jefe son correctas, de modo que decidieron dejarle el personaje a un chico bastante majo que pasaba por ahí y que llevaba tiempo en las ligas menores de Marvel: Dan Slott.

A veces no hace falta ser una estrella, es suficiente con ir sobre seguro. Frente a los volátiles cambios que habían sufrido otros guionistas, Slott trabajó bajo la orden de tres editores de Marvel distintos sin soltar The Amazing Spider-Man, constituyéndose como uno de los escritores más prolíficos del personaje bandera de Marvel. En ocasiones polémico, como toda etapa canónica del personaje debe ser, Slott logró mantener la colección en un suave equilibrio donde no se meneaban demasiado las convenciones que había heredado para el personaje. Sí, tuvo sus pequeños desencuentros con la cúpula editorial, como cuando le obligaron a cerrar apresuradamente el arco narrativo del Spiderman Superior para volver a lo viejo conocido al mismo tiempo que salían las películas del personaje. Pero nada destacable.

Sin embargo todo se acaba, y la década de Slott como guionista llegó a su fin. Como sustituto llamaron a un guionista que venía despuntando en las ligas menores de la editorial (como Slott) y conocido por una serie con un fino sentido del humor (como Slott). Nick Spencer, no obstante, no era Dan Slott. Para su desgracia.

Corría el año 2021 y Nick Spencer ya no podía más. La editorial no paraba de subir el ritmo de publicación de su polémica pero bien recibida en términos económicos etapa como guionista arácnido. Había meses que salían hasta 3 números escritos por Spencer y dibujados entre cuatro o cinco artistas diferentes que eran incapaces de cubrir los dictatoriales plazos impuestos desde los despachos. Ante semejante carga de trabajo, el maltrato por parte del fandom arácnido y las promesas de que había dinero trabajando fuera de las grandes editoriales, Nick coge y se larga con viento fresco. La solución? Volver a la vieja fórmula que ya había funcionado en los dosmiles, con una cabecera poblada con una mesa de guionistas que irían turnándose en distintos arcos mientras iban tejiendo una etapa común. Esta vez la llamaron Spider-man Beyond. Y para dejar claro que era un concepto completamente nuevo, volvería a traer a la primera línea a Ben Reilly, el clon de Peter Parker de los 90.

La cosa duró poco (en justicia, esta vez estaba planeado que durase poco) y en seguida colocaron a Zeb Wells como guionista de Amazing Spider-Man. Wells era, no os lo vais a creer,  un guionista que venía despuntando en las ligas menores de la editorial y en un momento de popularidad gracias a una serie con un fino sentido del humor. Y, un par de años después, resulta que está teniendo movidas con la editorial, con el maltrato por parte del fandom arácnido y, para colmo, le han puesto en la chepa una nueva cabecera guionizada por… Dan Slott. El chico bueno. El guionista de oro que parece inmune a las movidas editoriales y a las pugnas entre el despacho y la mesa de guionistas. Pensaron que su secreto era tener monosílabos como nombre y apellido, pero resulta que no. Ni eso.

Nada de esto es nuevo, los guionistas arácnidos de los 80 también tuvieron sus problemas con su editor en jefe, y nos podríamos remontar al primer hombre que escribió tebeos de Spiderman y peleas con su jefe: Steve Dikto. Una etapa tranquila en los guiones de Spiderman es una etapa desaprovechada. ¿Es escribir Spider-man un marrón de primera? Confirmamos que parece serlo. Pero si en los últimos 20 años hay algo que lo ha hecho aún peor parece que es: el cine. La relevancia audiovisual del personaje ha llevado a los editores a tomar cada vez más decisiones rocambolescas alrededor del personaje, movimientos editoriales desesperados que pretenden emular el éxito de las franquicias cinematográficas de Spiderman en los tebeos impresos. Y eso es algo que sencillamente, no parece que vaya a conseguirse a base de quemar guionistas y enfadar a los escasos pero acérrimos lectores. Yo, por mi parte, espero que Wells encuentre más pronto que tarde un lugar donde le traten bien.

Pecados del pasado: una Defensa

Como Nick Spencer, el guionista actual de The Amazing Spider-man, está tratando algunos de los mayores desaguisados de la historia de Spiderman, se ha vuelto a hablar mucho de Pecados del Pasado. Puede que algunos de los aficionados más recientes no conozcan toda la historia, pero es casi imposible haber estado por Internet los últimos años leyendo sobre el trepamuros sin haber visto esta imagen.

Que, por supuesto, es una manipulación de una página más completa, pero igualmente complicada de defender. Pecados del pasado, publicado originalmente en 2004, fue el primer arco argumental del equipo creativo formado por J.M.Straczynski y Mike Deodato. JMS acababa de dar apresurado cierre a una aclamada y extensa saga mágica para Spiderman. El motivo de esta premura era la salida (supuestamente temporal) de John Romita Jr. como dibujante de la colección, por lo que el guionista quiso hacer un punto y aparte en lo que estaba escribiendo, con reconocida intención de retomar las ideas que no había tenido tiempo a presentar cuando regresase Romita. Nunca lo hizo. Por tanto, hay que entender también que Pecados del Pasado es un arco argumental realizado de forma algo apresurada. Probablemente la idea ya estaba presente en la cabeza de JMS, pero no tenía intención de entregarla en ese momento y de esa manera.

Todo esto repercutió negativamente sobre Pecados del Pasado. La sensación de cierre en falso del arco anterior, una cierta tosquedad en la forma en la que se presentaba el tema y la llegada de un nuevo dibujante a la colección que todavía tenía que ajustarse y sentirse cómodo con el personaje. Ha habido otros equívocos que han llevado a cierta injusticia con la que es tratada esta historia. Uno de estos equívocos está alrededor de las portadas. Porque muchos lectores han visto estas portadas:

La chica representada en estas portadas es menor de edad. Repito, la chica es menor de edad.

Cuando las portadas de Pecados del Pasado son más bien así:

Entonces, ¿de dónde salen estas portadas? Las (espantosas) portadas de Greg Land pertenecen a otro arco argumental, Pecados Recordados, publicada en 2005, un año después, en otra colección diferente. La guionista de esta colección es Sara (Samm) Barnes, una guionista con escasa experiencia en el mundo del cómic. La trama retomaba los hechos de la saga de Pecados del Pasado, dando un nuevo arco narrativo a uno de los personajes de la historia de Straczynski. Y quizá ha llegado el momento de explicar en qué consiste la trama de Pecados del Pasado, para los que no la hayan leído o la prefieran haber olvidado.

Peter Parker recibe parte de una carta que su antigua novia, Gwen Stacy le había escrito durante una estancia en París. Esto le preocupa y va a visitar la tumba de Gwen en mitad de la noche donde es atacado por dos misteriosas figuras que intentan matarlo. Intentando escapar de ellos revela sus poderes, con lo que los dos enmascarados ahora saben que Peter es Spiderman. Poco después Peter descubre que sus atacantes, Gabriel y Sarah, son hijos de Gwen Stacy. Estos creen ser hijos de Peter, y también creen que Spiderman es el culpable de que su madre muriese. Sin embargo, más tarde se revela que eso es imposible porque Peter y Gwen nunca llegaron a tener sexo y que MJ guarda un secreto: Gwen se acostó con Norman Osborn poco antes del famoso viaje a París.

El resto de la historia no es importante ahora mismo, porque el ultraje aquí es este. Que Gwen Stacy tuviera sexo y se quedara embarazada de Norman Osborn para muchos es un truco demasiado inverosímil y enrevesado, y al mismo tiempo una mácula perpetua para el personaje de Gwen. Se acusó a JMS de odiar a Gwen Stacy y toda clase de cosas. Y aunque estamos de acuerdo en que el giro es, como mínimo, de trazo grueso, tampoco es justo plantear las cosas así. Primero, porque para JMS todo esto tenía un trasfondo psicológico. Que no supiera escribir personajes femeninos es otra cosa, pero para él aquello pretendía tocar muchas teclas. Redefinir a Norman y uno de los momentos más legendarios de la historia del personaje. Explorar el matrimonio y la confianza entre Peter y Mary Jane de formas más profundas. Interactuar con el hecho de que MJ y Gwen (las dos novias, las dos facetas del amor de Peter) fueran amigas y pudieran haber sido confidentes y cómo la muerte y la sombra de una impactó en la otra. Podría haber estado mejor escrito el asunto, pero la intención era esa.

No es justo decir que JMS odiase a Gwen. A lo largo de toda su etapa, los guiños a Gwen Stacy habían estado ahí. Peter recibía un dinero y montaba una fundación con su nombre. Peter viajaba a través del tiempo y el espacio debido a un hechizo del Dr. Extraño y se encontraba a sí mismo intentando rescatarla otra vez. Probablemente tenía más cosas pensadas, pero recordemos que tuvo que tirar de esta idea antes de tiempo. La historia intenta ponernos en la piel de Gwen, un personaje que llevaba años sin ser apenas mencionada. Y esto es importante, porque Gwen Stacy, ya antes, se había convertido en un capítulo abierto que nadie en Marvel se atrevía a cerrar.

Vamos a explicar rápidamente esto *cruje los nudillos*. En Amazing Spider-Man 149 vemos el final del primer plan del Chacal, narrado por el guionista Gerry Conway. Vemos, presuntamente, morir al villano y al clon de Spider-Man. Pero el clon de Gwen Stacy que el Chacal había creado no muere. Convencida de que su naturaleza como clon no le permite sustituir a la Gwen Stacy real, la nueva Gwen de marcha… para no volver. Más o menos.

En los tebeos casi nada es para siempre. En 1988 Gerry Conway estaba de vuelta en la colección Spectacular Spider-man y le pareció una gran idea hacerse un homenaje. En el octavo Annual de la Colección el Alto Evolucionador revelaba que Miles Warren, el Chacal, no había clonado a Gwen Stacy sino que había infectado a una mujer con un virus para convertirla en un doble genético de Gwen. Y nuevamente al final de esta historia, esta mujer se iba. En medio había una cosa con un grupo de héroes que parecen los Eternos pero no son los Eternos, no sé, no viene al caso. Esto solucionaba, un poco a medias, el dilema que llevaba más de una década rondando por el Universo Marvel, y es que ya no había una Gwen Stacy paseando por ahí, era otra señora. Asunto resuelto.

Siete años después, Terry Kavanagh había revolucionado el mundo de Spider-man reciclando las ideas descartadas de Conway y alumbrado  la Saga del Clon de los 90. Tras la reaparición de Ben Reilly, el primer clon de Spider-man, toda la explicación que Conway había hecho en el 88 sobre el clon de Gwen carecía de sentido, de modo que había que traerla de vuelta. ¿La solución de Terry? Desvelar que la Gwen clónica había estado viviendo con un clon de Miles Warren que muere por ser un clon defectuoso. Los guionistas no se ponían muy de acuerdo sobre qué personalidad tendría, de modo que aquí podéis ver cómo, en el mismo mes, la escribía Tom DeFalco (arriba) o Tom Lyle (abajo) en dos colecciones diferentes.

Ah, los tebeos de antes sí que tenían buenos dibujantes.

Al final, el clon de Gwen se escabulle… y el fantasma de que hay una Gwen Stacy viva en el Universo Marvel dando vueltas por ahí había vuelto. En 2011, con el regreso de los clones una vez más, el clon moriría de nuevo a manos de otro clon defectuoso de Gwen Stacy. Podemos calcular que entre 1975 y 2011 ha habido al menos dos Gwen Stacys rondando por ahí. Mínimo. Ahora volvamos a 2004.

Si después de este breve repaso a la vida y milagros de los clones de Gwen Stacy todavía queda alguien dispuesto a defender el honor y la dignidad del personaje, normalmente suele hacerlo con la excusa de que todo esto no era la verdadera Gwen. No era la verdadera Gwen Stacy la que se pasaba años casada con un clon de su profesor de la facultad. No era la verdadera Gwen Stacy la que intentaba destruir el matrimonio de Peter y MJ. Todo eso eran clones. La auténtica Gwen había muerto en la pureza absoluta. Y por eso lo que Pecados del Pasado hace es tan terrible para el personaje. No voy a hacer esta Defensa sostenida sobre los casos que demuestran que la Gwen Stacy original era una persona bastante regular. Allá cada cual con su conciencia.

Todos estos ejemplos deberían servir para mostrar la forma en que se ha tratado todo esto de formas mucho peores otras veces. Tanto Conway como Kavanagh volvieron a utilizar el personaje de Gwen a través de su clon de una forma bastante menos respetuosa e interesante que Straczynski. Las complicaciones para encajar el embarazo de Gwen en la continuidad palidecen frente al volantazo desesperado de hacer que Gwen fuera un clon, pero no, pero al final sí. Ni siquiera estos ejemplos son los casos más retorcidos y enrevesados en los que un personaje ha vuelto a la vida de Peter Parker o en que un villano ha acabado teniendo relación con el protagonista. No voy a poner muchos ejemplos, aunque estoy tentado. Solo recordaré que ahora mismo Spencer está lidiando, entre otras cosas, con Teresa Parker, la hermana secreta de Peter que es agente de la CIA.

No hay nadie que no esté en la nómina de Marvel al que le guste esta subtrama.

Tras Pecados del pasado pasaron muchas cosas, pero muchos aficionados nunca han terminado de perdonar el traspiés. La editorial tomó férreamente la correa de Spidey, asustados por la mala prensa, en un momento en que el personaje se encontraba en el apogeo de su popularidad con la llegada de la segunda entrega cinematográfica de la mano de Sam Raimi. Muy pronto se integraría en los Vengadores de cara a preparar el gran evento, Civil War, que desataría una colección de sucesos constantes y abrumadores en todo el Universo Marvel como parte de la segunda etapa de Quesada como editor jefe, con Bendis como mano derecha. Después llegaría el reinicio del matrimonio de Peter, y cualquier idea que JMS podía tener para continuar Pecados del Pasado se truncó.

Es posible que esto influyera también sobre la recepción de Pecados del Pasado. La popularidad del personaje y la entrada de una nueva generación de lectores durante los 2000 a través de las películas llevó también a un ablandamiento de algunos temas en los cómics de Marvel. El tratamiento del sexo de Peter a lo largo de los años 80 y 90 fue haciéndose cada vez más explícito, con alusiones cada vez más directas y más y más viñetas sugerentes. Esto sufrió un frenazo a partir de 2004. Durante muchos años después, el sexo volvió a ser una cosa que pasaba entre fundidos a negro de besos y la sexualidad del personaje y sus parejas se apaciguó en busca de un mercado más joven. Pero en julio de  2004 todos los niños podían salir del estreno de Spider-Man 2 y la grapa de The Amazing Spider-Man era Pecados del Pasado. Un poco más y podrías ver la sonriente cara de Norman Osborn practicando el delicioso con Gwen. Probablemente, no era lo que iban esperando.

Tras mucho pensar, he decidido que no debo subir imágenes de Willem Dafoe desnudo a ADLO!

Este cierre brusco del asunto nos lleva a una situación bastante graciosa en la que la hija superpoderosa de Gwen también anda suelta por el mundo, presumiblemente en Francia. No se ha vuelto a saber de ella (hasta hace insultantemente poco). La guionista que escribió el terrible epílogo de Pecados Recordados de tapadillo antes de que cerrasen la cabecera en la que se publicó pasó a productora de Babylon 5, la serie de TV de Straczynski, en 2006. Un año después montaría junto a este una productora independiente. Aunque probablemente JMS salió bastante quemado de su etapa en Spiderman, no ha dejado el mundo del cómic. El año pasado sacó un nuevo tebeo llamado The Resistance donde vuelve a trabajar con el dibujante de Pecados del Pasado, Mike Deodato Jr. Es posible que el recuerdo que los implicados tienen de esta historia no sea tan malo.

Las historias de Spiderman siempre han estado llenas de giros, relaciones familiares insólitas, personajes que vuelven una y otra vez, revisiones de lo ya ocurrido y Duendes Verdes urdiendo planes que no aguantan la más mínima revisión crítica. A veces también han estado llenos de niños desaparecidos, sexo un poco raro y personajes femeninos muy mal escritos. Pero Pecados del Pasado no solo pretendía ser una revisión de un momento clave de la mitología arácnida, sino una prueba psicológica para los personajes, un nuevo estadio de conflicto y dilema romántico en una pareja que llevaba años reconstruyéndose y fortaleciéndose. Por supuesto, no pudimos ver mucho más de eso, porque llegó Mefisto y se lo llevó. Quizá algún día el fandom arácnido tenga el sosiego de plantearse cómo hubiera podido seguir esto, ahora que está tan de moda What if…

Instagrameos de noviembre

¡Porque recordar es volver a vivir!

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No todo el monte

Comienza la temporada alta. Así como con el Miércoles de Ceniza se inicia la Cuaresma que termina desembocando en la Semana Santa, o como los fastos para Wrestlemania se inician en el Royal Rumble, para nuestro particular Road to Saló del Cómic el evento que da el pistoletazo a partir de ahora y para los años venideros es el Heroes Comic Con Valencia, con sus colas, sus exposiciones, sus actos, sus fuegos artificiales en las Torres de Serrano, su olor a pólvora, sus despertás…Valencia es una ciudad que por estas fechas se vuelca con el mundo de la cultura de las viñetas.

Temporada alta, decía. Comienza lo bueno. Las editoriales preparan su material más cañero, sus formatos más sorprendentes y valiosos, y comienzan las quinielas para los premios. Y para ello hay que recordar todo ese material que ha ido saliendo a lo largo de los meses, y al hacerlo también nos damos cuenta de las carencias, de los olvidos, de esos títulos de los que ya nadie habla pese a sus contrastada calidad y la fama de sus autores. Ya ves, con lo que molaban en su momento, en boca de todos, y ahora hay que hacer memoria ¿por qué? ¿por qué somos tan ingratos? ¿por qué dejamos de hablar de ellos?

¿Por qué no se habla de ese escritor que entre sus tantos proyectos para distintos medios ha dedicado un poco de su saber al noveno arte? y de ese título adelantado a su tiempo en el que era tan, tan feminista que hasta llegaron a dibujarlo mujeres. Ese en el que salía un paseante portando un gran libro por misteriosas estancias.

En el que un gato podía hablarte.

En el que una encantadora muchacha gótica era mucho más de lo que parecía.

En el que mujeres más antiguas que el tiempo tejían los hilos del Destino.

En el que había un lugar también para la fantasía faerica primorosamente ilustrada.

En el que nos encontrábamos con ángeles caidos.

En el que encontrábamos cartuchos de texto a tutiplén, que el figura aquí era el escritor.

En el que lo misterioso podía encontrarse a la vuelta de la esquina, incluyendo a un taciturno ser que porta gafas de sol…

…para disimular una condición ocular algo especialita.

En el que elevadas conversaciones tienen lugar en blanco sobre negro.

 

Vais haciendo memoria ¿verdad? cómo pudo haberse pasado, y más habiendose publicado en una de las editoriales grandes. Pero así es la memoria y así de ingratos somos. Lo tenía todo para triunfar y ha terminado arrinconada en una esquina de la memoria.

¿Por que no se habla de The Book of Lost Souls de Strackzynski y Colleen Doran para la Icon de Marvel?


Y en sólo seis números. Hay mucha más fantasía ahí afuera, que no todo el monte es oregaiman.

Felices Salones y Felices Premios.

 

 

(Ahora es cuando alguien comenta lo de «es que yo quiero que en mis lecturas me cuenten cosas originales» y nos reimos todos)

Dame una eSe, dame una T, dame una…una eRre..

…y luego una vocal, la A, y otra eRre…¡no! espera, es una Ce que luego le sigue una Zeta, y la que viene después no me acuerdo si es latina o griega…no, no me lo chives, voy a jugármela…¿la Y griega? ¿he acertado? ¿si? ¡bien! pues ahora ya viene todo rodado: la eNe, la eSe, la qu…, no, no, quiero decir, la Ka, y para terminar la segunda vocal, la i ¿ves como he podido? ni gúguel, ni uiquipedia ni mandangas, lo bien que se queda uno después de maquetar con la satisfacción del trabajo bien hecho…

 

Abre los Ojos

Podríamos hacer el chistecillo facilón y decir que Dream Police es un tebeo de ensueño. Pero no lo haremos, claro.

Y eso que ha tenido una andadura peculiar. Hacia mediados de la primera década del siglo XXI los kioskos fuer… No, eran unos puestos callejeros donde se vend… Preguntadle a vuestros padHERMANOS MAYORES. Decía que los kioskos fueron testigos de la llegada de una nueva serie de policías que patrullan esa mística zona que se encuentra más alla de la consciencia humana.

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No, a ver. Gray Area es del 2004 y la protagonizan policías que guardan la frontera entre la vida y la muerte. Dream Police trata sobre policías que vigilan las tierras del sueño.

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Ahora sí. Joder, es que no se puede trabajara con becarios. A ver cuándo se hace la Inaplazable Reforma Laboral™ que mejore nuestra Competitividad™ y podemos contratar a profesionales titulados sin tener que pagarles un duro.

Decía que Dream Police llegó a los kioskos (y a nuestros corazones) en el 2005 bajo el sello No-Me-Llames-Epic de Marvel y gracias a un guión de Strazin Sctrakzy del Visionario Creador™ de Babylon 5 y a los lápices de nuestro ya entonces favorito DEODATO! Pero fué un romance tan intenso como breve pues sólo duró un episodio.

Tuvimos que esperar casi una década para volver a ver apatrullados nuestros sueños. Fué en 2014, sin DEODATO! (*snifs*) y al amparo de Image.

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Y no es de extrañar que fuera la editorial fundada por ROB! la que diera cobijo a tan personal proyecto. Porque más allá de la refinada prosa y veristas diálogos de Skrez del Visionario Guionista de Guerra Mundial Z nos hallamos ante una obra cuyo vanguardismo visual se camufla bajo un aparente y engañoso clasicismo narrativo.

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La mirada es uno de los ejes narrativos de Dream Polica. Y siendo el referente el Cinema Noir (eso que los que no teneis estudios llamais «Cine Negro») abundan las miradas sobrias y ojicerradas. Y siendo los párpados cerrados la característica definitoria del estado de sueño la trama fuerza al protagonista a abrirlos poco a poco a una revelación tan sorprendente e inesperada que rivaliza con la que se nos viene encima en Legion.

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Ven aquí, becario. QUE VENGAS AQUÍ HE DICHO. Cuando uno menciona un título siempre, SIEMPRE se refiere a la versión televisiva. Que para algo vivimos en la Era Dorada de las Series de TV™

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A la ÚLTIMA versión televisiva que se haya hecho.

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*sigh*

Decía que el protagonista, a lo largo de la serie, va abriendo lentamente los ojos a una gran revelación sorpresa. Y esto se nos sugiere con un atrevido efecto visual que a los menos avezados probablemente os haya pasado desapercibido.

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¿Lo habeis notado? Vamos a repetirlo a cámara lenta.

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Efectivamente. Las dos viñetas son clonadas (la sombra de DEODATO! es alargada) pero en la de primera el detective tiene os ojos cerrados. Sin embargo el colorista ha interpretado que estaban abiertos. Muchos lo achacarían a un simple error. Algunos incluso argumentarían que el responsable, Bill Farmer se ha limitado a clonar la capa de color sin fijarse en los detalles. Pero nosotros sabemos que eso es imposible. Los coloristas no se equivocan NUNCA ni colorean a un Spider-Man como si fuera el otro.

Quizá haya quien acuse al dibujante Sid Kotian de un trazo dubitativo que induzca al desaguisado. Nada más lejos de la realidad.

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La calidad del dibujo de Kotian habla por sí sola.

No. Se trata de un lírica metáfora que sugiere que el protagonista está comenzando a abrir los ojos a la verdad y despertando del sueño del engaño. Como ya hemos dicho, en Dream Police los ojos y la mirada son elementos clave.

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Por ello cuanto más avanza la serie más momentos abiercerrados nos vamos encontrando.

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Más y más. Incluso en otros personajes, sugiriendo que son conocedores de La Verdad™

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Hasta en las portadas.

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Así es Dream Police. Una serie tan rabiosamente original como visualmente atrevida. No sé vosotros pero yo no puedo esperar a leer su último y definitvo episodio décimo, que está al caer. ¡Y CON DIENTES EXTRA EN CLARO HOMENAJE A ROB! !

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En marzo de 2016 tiene que salir.

Si, vale, se está retrasando un poco pero mientras no tarde otros 9 años…

 

Heterostracynskado el que tengo aquí colgado (Tercera Parte)

Cinco años llevaba J.M. Straczynski intentando que le hicieran caso en The Mary Sue y poder tratarse de tú a tú con el resto de creadores de DC en general, y de Eddie Berganza en particular.

Pero sus esfuerzos, que hemos analizado en artículos anteriores, no dieron los resultados previstos. El pobre JMS no cosechaba más que elogios por unas obras en las que había apostado fuertemente por tener una pelea de género, de esas que te hacen salir en los papeles. Y por ello en su tercer tomo decidió poner toda la carne en el asador, dando todo el protagonismo a:

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Lex Luthor y Alexandra Luthor. Una pareja que presentó en el segundo tomo de la obra como aviso de que si no conseguía la bronca deseada estaba preparado para sacar la artillería pesada.

Recordemos que las Earth One son actualizaciones de los grandes iconos DC, y una actualización, para que funcione de verdad, ha de reducir al personaje a su esencia más básica, y edificar así sobre ella una nueva versión que sea coherente con todo lo que se espera del personaje. Si no, no funciona.

Y es que puedes crear una historia de Superman, en la que tras aterrizar de en la Tierra de niño, y convertirse en un héroe optimista que ha salvado el planeta de varias amenazas, descubre de repente que no se le metió en una sonda para salvarle de un desastre,  sino que se hizo como rito iniciático de su raza que envía a bebes a planetas más primitivos para que los conquisten antes de mandar emisarios a recogerlos.  Pero si no le quitas la cola, el pelo de punta, y la nube kinto nadie se va a creer que tu personaje es Superman por mucho traje que le pongas.

¿Y como actúa este nuevo Lex Luthor? ¿Como va a repartir las características que definen el arquetipo de un sólo personaje si Lex ² son en realidad dos personalidades distintas?

Pues JMS tiene muy claro como ha de ser el reparto de funciones de la esencia que define a Luthor.

Ella pregunta cómo matar a Superman y él pregunta por qué nadie haría eso

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Él expresará sus dudas y ella las callará hablando de sexo

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¿Dudas éticas por investigar como matar a alguien que sólo se le conoce por hacer el bien sin pedir nada a cambio? ¡¡Sexo!!

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¿Preocupación por cómo está afectando a tu vida personal la decisión de investigar como matar a alguien que nunca te ha hecho nada?

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¡Sexo! ¡Sexo!

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¿Cansancio ante la incapacidad de la gente que te ha encargado matar a Superman?

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calentar

Sexo, sexo, sexo.

Ahí hemos visto asomar a nuestra malvada favorito. La villana que  JMS situó en el centro de la acción en los dos volúmenes anteriores: la Mayor Sandra Lee, que en esta siguiente entrega congenia inmediatamente con la parte femenina del nuevo duo Luthor.

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Y que ha diseñado un plan brillante para acabar con el protagonista del libro sólo por ser un alienígena peligroso fuera del control gubernamental.

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Aliarse con otro alienígena poderoso fuera del control gubernamental y pedir a todos los hombres del ejército que no ayuden a Superman cuando el recién llegado le rompa la cara.

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De esta manera JMS hace que Yoko Ono Sandra Lee separe a superMAN de sus hasta ahora amigos.

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Y obligando a Lex-hombre, a que tome la decisión de dejar a Superman sin poderes.

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Así pues en el reparto de funciones que hace JMS ni Lex-mujer ni la mayor Sandra Lee manchan su manos en el ataque de Superman. Dejan a Lex-hombre que sea quien apriete el gatillo.

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A pesar de que él  da muestras de no querer que sufra ningún mal incluso después de haberle dejado indefenso…

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Dejándole solo frente a una muerte tan segura que a Superman le da por llamar a su madre.

MI-MADRE

Mientras el trío instigador ve a sufrir a Superman por la tele.

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E incluso hablan de Lex-Hombre como si no estuviera delante, e incluso mandándole a casa porque no entiende las cosas de mayores.

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Esta presentación de personajes lleva a explicar las decisiones que el autor hace tomar en sus decisiones en el tercer acto de la historia. Así pues el rasgo esencial de Sandra Lee, una mujer en puesto de poder, es la obsesión por matar al superhombre alienígena y como miembro de la cadena de mando que es obliga a otros a participar en su obsesión. El rasgo esencial de Lex-Mujer es sentirse atraída por la curiosidad científica de saber si puede hacerse y manipular a su pareja para idear un plan para matar al superhombre. Y el rasgo esencial de Lex-hombre es….

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Ayudar a Superman….

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Dejándose la vida en ello y haciendo en ese momento que Lex-Mujer

VENGANZA

se vuelva contra el hombre al que ha estado ayudando para matar a Superman.

THATS-MY-LEX

LA-CULPA

Responsabilizando, eso sí, a Superman de haber cambiado a su marido con sus lastimeros gritos de ayuda, hasta que se ha puesto a sí mismo en peligro por ayudarle metiéndose de cabeza en un escenario mortal diseñado por Sandra Lee y ella misma.

Para cerrar la historia del personaje el autor nos deja claro, en tan sólo cuatro viñetas, que

NO-ES-TAN-LISTA

  1. que Lex-Hombre era mucho, mucho más listo que Lex-Mujer puesto que esta no sabrá usar la máquina que deja a Superman sin poderes.
  2. que a pesar de ser tan listo, Lex-Mujer le quería principal por ser «so beautiful».
  3.  Que no piensa olvidarse y guarda rencor eterno a Superman, así que el tema de como Superman hizo que Lex-Hombre cayera en la trampa que había diseñado para él Lex-Mujer y su amiga saldrá inevitablemente en el próximo encuentro que tengan.

Llegados a este punto no es de extrañar que Straczynski concluya que el destino natural de Lex-Mujer sea:

LLAMAME-LEX

Asumir completamente la identidad del hombre que compartía la cama con ella.

Llegados a este punto, tres posts después, igual os habéis empezado a dar cuenta que JMS tiene una idea rara de las mujeres. Pero aquí cabe destacar que Lex-Mujer y Sandra Lee no son las únicas mujeres que aparecer en Superman Earth One.

Está por supuesto Lois Lane, una mujer trabajadora y empoderada que en este tercer volumen tiene un papel más secundario centrando su actividad en:

a) Tratar de llamar la atención de Superman de las formas más ridículas posibles

llamar-atencion

b) Sentir celos de Clark Kent y buscar formas de desacreditar su imagen pública. CELOSA

c) No hace nada mientras Superman se muere en directo.

LOIS-NO-HACE-NADA

Estaréis pensando a estas alturas que  JMS no cree que haya ninguna mujer que merezca la pena en esta historia. Nadie en quien Superman deba confiar.

Pero os equivocáis porque entre todas JMS salva a dos mujeres en la historia: La madre de Clark

MADRE

Y la vecina de Clark.

La chica que descubre su secreto y no se lo cuenta a nadie.

secret

La única que (además de su madre) sufre tanto por Clark que hasta se le desnivela la altura de sus ojos

LA-PUTA-HACE-ALGO

La única que arriesga su vida por salvar a Clark (la única mujer digo, porque ya hemos visto a Lex Hombre).

LA-PUTA-HACE-ALGO-2 LA-PUTA-HACE-ALGO-3

La única mujer fiable del relato de JMS trabaja, recordemoslo un momento, en una de las más afamadas instituciones que el heteropatriarcado ha reservado para la mujer:

MENOS-MI-MADRE-Y-MI-HERMANA

….la prostitución.

 

Y así JMS cierra su tercer libro sobre Superman haciendo suya una inmortal máxima masculina: «Menos mi madre y mi hermana…»

MENOS-MI-MADRE-Y-MI-HERMANA2

AVIV AL AVEUN CD!!!!

Heterostracynskado el que tengo aquí colgado (Segunda Parte)

Habían pasado dos años desde el lanzamiento de Superman: Earth One y  Joseph Michael Strancisky miraba su obra recién terminada con satisfacción. A pesar de las buenas ventas de su primera entrega, JMS! no había logrado su objetivo real, lograr una buena bronca de género con internet. Quizás pistas con las que sembró su primer volumen habían pasado desapercibidas, pero eso iba a cambiar. JMS había dado dado lo mejor de sí mismo en este segundo volumen, con un número de mensajes explícitos que no sólo dejaba en ridículo lo escrito en el volumen anterior, sino que había creado una estructura de narración que llevaría, de desarrollarla, a algo mucho más osado en su tercera entrega. Pero en su interior confiaba en que no haría falta llegar tan lejos en su búsqueda por ser un escritor incendiario en twitter.  Estaba seguro que con el nuevo tomo bastaría para alcanzar sus objetivos…

VOL2-PORTADA
ADVERTENCIA: ESTE POST CONTIENE SPOILERS DEL SEGUNDO TOMO DE SUPERMAN: EARTH ONE. QUIZÁS NO QUIERAS LEER LO QUE VIENE A PARTIR DE AQUÍ.

Para su segundo acercamiento a la nueva versión de Superman que había creado con Earth One, JMS escogió al personaje de El Parásito.

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Al que no dudó en dotar de más personalidad. El nuevo parásito era un tipo con tendencias violentas. Un mal tipo. Un chaval que mataría animalitos de pequeño, y con muchos números en la lotería genética para ser un psicópata. Pero que no descubriría estas tendencias hasta que tuviera que defender a su hermana menor:

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Así pues, la historia lanzaba su primer golpe demoledor. Quizás el parásito hubiera podido contener sus impulsos si su hermana hubiera sabido defenderse como hacen los hombres.

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Pero no fue así. El pobre psicópata peligroso tenía que defenderla y por ello cae en su oscuridad interior.

Su hermana, por su parte, no ha dejado de meterse en líos tras su tránsito a la edad adulta. Como cuando tras informarle que su hermano se ha convertido en un monstruo que está destruyendo Metrópolis, su única reacción es negar la posibilidad y exponerse de nuevo al peligro sólo por demostrar que es ella la que tiene razón y no la policía.

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Y una vez allí. Al confirmar que era ella la equivocada y no las fuerzas de seguridad, opta por dar la espalda a su hermano, llevándole de nuevo a su lado más demente.

VOL-2-SOLO-VAS-A-DECIRME-QUE-SOY-FEO

No es la única mujer que cuenta con la suspicacia como rasgo definitorio. JMS crea una escena en la que Lois Lane le dice a su novio que hoy no tendrá sexo

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porque prefiere entrar ilegalmente en los sistemas informáticos de su propia empresa.

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Y todo porque Lois Lane asume que Clark Kente es demasiado bueno en todo y por lo tanto ha de descubrir cual es el fallo que esconde.

VOL-2-SOSPECHOSOEstos dos papeles femeninos, en todo caso, no dejaban de ser complementos para del principal personaje femenino de la historia: La Mayor Sandra Lee.

La mujer que clama desde el ejército por eliminar a Superman.

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La que nunca se equivoca, ni tiene la culpa de nada.

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Y que en esta aventura se dedica a alimentar a El Parásito con todo tipo de energía.

VOL-2-MOSCAS-A-CANONAZOS

Aunque estás pongan en peligro a la población

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Porque ella tiene meridianamente claro cual es el objetivo prioritario:

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Para compensar, JMS introduce un personaje femenino que no desconfía de Clark.

VOL-2-NOVIA

Una chica que nada más ver a Clark entrar por la puerta le cuenta todos sus secretos y decide que se lo quiere tirar. Esta chica tan abierta será el gran apoyo de Clark en su adaptación a la gran ciudad, forjando una confianza que hace que cuando está «modelo barra escort» tiene problemas en su segundo trabajo.

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Superman acudirá a salvarle.

VOL-2-SUPER-PIMP

Sí amigos, y amigas. Superman pone en su sitio a quien se sobrepasa con la prostituta, convirtiéndose de esta manera en el mejor chulo de la historia. Para JMS este giro no contradice la esencia del personaje. Superman ha sido durante generaciones un ejemplo de comportamiento que nos llama a usar nuestros talentos en pro de los demás y no en beneficio propio es. Y por lo tanto es normal que ayude a la joven casquivana desvalida.

Porque como le explica Pa Kent.
VOL-2-MAN-OF-STEEL-WOMAN

«Man of Steel…Woman of Tissue Paper». Y Clark tiene que entender que las mujeres son débiles, y los hombres muy hombres. Y por ello ha de tener cuidado porque cuando un hombre, hombre hace el amor, a veces no sabe controlarse y puede hacer daño a las muchacha con la que está…

Strancisky estaba satisfecho. Creía que esta vez podría poner en su currículum una de esas obras que dividen a los fans en bandos de obediencia ciega, como La Broma Asesina. Pero no pasó así.

JMS, decepcionado, dejaría pasar tres años antes de contestar de la forma más contundente posible, usando aquella estructura que había dejado voluntariamente inconclusa en su segunda entrega.

 

(Continuará…)

Heterostracynskado el que tengo aquí colgado (Primera Parte)

Los temas de género son más importantes que nunca, Sark os lo puede explicar si no viene antes The Mary Sue, esas valientes  y hermosas mujeres , y lo fichan para su blog (mucho mejor que el nuestro). Y como temas importantes fuerzan, se quiera o no, a adoptar una postura frente a ellos. Son debates urgentes que irrumpen en nuestra vida aunque no estemos preparados, y por ello hay que subirse al debate en marcha, para definir donde estamos.

En el caso de los debates de género aparecen, inevitablemente tres bandos:

1) Los que abogan por un cambio en el status quo. Se sienten como si fueran los protagonistas de V de Vendetta, a veces son más destructores, y a veces constructores (como en la obra firmada por el co-creador que no debe ser nombrado), pero que en su mayoría pelean por lo que creen.

2) Los que se resisten con todas sus fuerzas. Que se sienten como si fueran protagonistas de 300, a veces son más agresivos y otros más indirectos, pero que en su mayoría pelean por lo que les han dicho.

3) Los que sólo ven el tema como una oportunidad comercial donde poder hacer «Plin, Plin, caja» (Palabra de Luis Aragonés).

En esta tercera categoría encaja uno de los guionistas más aclamados del cambio de siglo: Joseph Michael Straczynski. El autor de series tan aclamadas como Babylon 5, Rising Stars, el Spider-Man del que ya no habla ni el tato, esos tomos del Escuadrón Supremo que no sabes muy bien por donde se quedó la historia o el Thor aquel que estaba bien, pero luego no molaba tanto, y después se quedó ahí como quien no quiere la cosa a medias.

Consciente de que su carrera empezaba a tener una pauta, el creador de personajes decidió recurrir a una de las más famosas frases de Oscar Wilde: «Que hablen mal de uno es espantoso. Pero hay algo peor: que no hablen». Y así, una mañana de 2010, el creador de personajes femeninos fuertes como Susan Ivanova, pensó: «Voy a tener una bronca por cuestiones género».

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ADVERTENCIA: ESTE POST CONTIENE SPOILERS DEL PRIMER TOMO DE SUPERMAN: EARTH ONE. QUIZÁS NO QUIERAS LEER LO QUE VIENE A PARTIR DE AQUÍ.

Y así llegó Superman Earth One (Volumen 1). Una aclamada novela gráfica que partía con el encargo de rejuvenecer el personaje de Superman presentándole un nuevo origen ambientado en nuestro tiempo. Un movimiento editorial arriesgado, puesto que puede parecer que después de 127.357 cómics con la misma premisa el público no va a picar con la idea. ¡¡Pero así de valiente es la DC actual!

En ella, tenemos un Superman muy, muy diferente al que estamos acostumbrados: Enviado a la Tierra desde el moribundo planeta Krypton, el joven Kal El es criado por dos granjeros de Kansas, hasta que, ya adulto, se muda a Metropolis, donde intenta trabajar de cualquier cosa menos de periodista.

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El que Clark sondee la posibilidad de ser estrella de los deportes, científico o arquitecto antes de decidir renunciar a todo para embarcarse en las filas del Daily Planet, no es la única novedad de este nuevo Superman. Se introduce una nueva raza

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que iba a la guerra con Krypton cada veinte años

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Pero JMS! sabía que su innovadora visión del personaje no saldría adelante sin una buena polémica internetera. Así que en sus páginas introdujo un nuevo personaje: La Mayor Sandra Lee.

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Una aguerrida militar que se pasa el día corrigiendo a la gente y cuya única función es desconfiar de Superman, incluso cuando este ayuda al ejército:

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La mayor Sandra Lee desconfiará de Superman.

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Consciente de que quizás la sutileza del mensaje se podría escapar a la compresión de sus lectores, JMS decidió ser más directo en sus planteamientos a la hora de repartir los roles de género con los Kent.

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Haciendo zoom en la plancha….

Straczynski se sentó a la espera de ver como las redes ardían con su arriesgada jugada. Pero nada sucedió. JMS se encerró en su casa a llorar desconsolado. El público le había decepcionado. Cuando le llegó la oportunidad de volver al personaje en 2012 sabía que tendrá que ser mucho más directo si de verdad quería conseguir su ansiada polémica editorial….

(Continuará…)

Observaciones con Otro Nombre: 4 de Marzo de 2005

 

Supreme Power

Aprovechando que en otro blog (la cárcel de papel) la gente está preguntando sobre Supreme Power aprovecho para hacer artículo, esto se llama feedback o… robar ideas.

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Supreme Power es una serie de la línea MAX de Marvel sobre el Escuadrón Supremo, áquel que es una copia exacta de la liga de la Justicia pero en el universo Marvel… bueno, en un universo paralelo al de Marvel, pero ya me entendéis. Lo que se narra en esta serie son los orígenes del grupo, pero unos orígenes partiendo de cero ignorando todo lo anteriormente contado sobre el grupo, vamos, que podrían haber llamado a esta colección Ultimate Supreme Power sin problemas. El encargado de realizar esta revisitación es JMS, que ya conocéis gracias a Babylon 5 o a su maravilloso Spiderman. Le acompaña a los dibujos Gary Frank que aunque no sea un dibujante hot es bastante cumplidor y uno sabe que al menos va a encontrar un buen trabajo en sus lápices. No mata pero al menos no desagrada.

El estilo de esta serie está más cercano a Rising Star que a Spiderman. Se nos va narrando desde la infancia como los distintos superhéroes del Escuadrón Supremo van adquiriendo sus poderes y como influyen en el mundo que les rodea. La serie empieza con la llegada a la tierra de Superm… Hyperion y nos narra cómo el ejército se encarga de su educación y de convertirlo en el superhéroe que América necesita. Poco a poco vemos que más gente van adquiriendo poderes y que Super… Hyperion no es el único ser especial que ha surgido de repente.

Supreme Power coincide en ese estilo lento y tranquilo que tanto se estila últimamente. Los primeros doce números de la serie sirven para presentar a los personajes y que vayamos conociendo su entorno y el mundo en donde viven. No forman grupo

(o algo que se les parece) hasta el número 13, así que ya os imagináis por donde van los tiros. Los primeros números de la serie son magistrales, tanto que yo le daría a JMS la serie de Superman sin dudarlo. Conoce al personaje a la perfección y lo trata exquisitamente. Luego la serie empieza a perderse un poco, más o menos cuando Hyperion se da cuenta que está siendo manipulado por el ejército y tiene una especie de crisis de identidad y ni él sabe donde ir ni la colección sabe donde va. Es lo que pasa cuando planeas un arco de 12 números de algo que puedes contar en seis números sin problemas.

La distinción de que esta serie pertenece a la línea MAX es bastante importante porque permite a los autores mostrar a Wonder Wo… la princesa Zarda totalmente desnuda, vello púbico incluido. No recuerdo ningún cómic Marvel en donde haya visto esto anteriormente (puede que exista, pero yo no lo he visto). Es bastante chocante ver 24 páginas donde una señora se pasea totalmente desnuda sin ningún tipo de pudor… en un cómic Marvel.

De todas maneras recomiendo bastante la serie, sobre todo este primer tomo que va a publicar Panini porque es bastante bueno, y se hace bastante ameno. Es posible incluso que la serie gane en tomo porque a ritmo mensual de 24 páginas había meses que el material se quedaba bastante corto. En los USA ahora mismo van por el 15 o 16, están reunidos varios de sus miembros y pegándose de leches con otros villanos, es decir, que la serie ha recobrado el vuelo que tenia al principio. Una serie bastante interesante y muy recomendable. A por ella, sin dudarlo.