Bajo el mar

No, el título no tiene que ver con el Prestige ni con la campaña de crowdfunding para la última entrega de La Cuenta Atrás, iniciativa que está recogiendo una suma considerable por parte de los interesados, aunque todavía alejada de la meta propuesta por sus impulsores para llevarla a cabo. No, no va de eso, puesto que hablar de todo lo que hay sobre historieta en Verkami daría para no parar aquí ni en otros sitios. Para eso mejor echáis un vistazo a los enlaces y decidís qué merece vuestro apoyo.

De lo que yo venía a hablar es de las grandes posibilidades de la historieta como medio, sobre su rápida evolución desde sus orígenes y cómo en la actualidad parece que hayamos llegado a una especie de pico asintótico en el que las obras de referencia mantienen unos estándares de calidad elevados pero sin que hayan ya grandes saltos cualitativos, como si quedara poco margen para seguir avanzando, como si ya estuviéramos rozando los límites, un poco lo que va sucediendo con los records en el atletismo, cada vez más duros de arañar algunas centésimas o centímetros.

Ante esto alguno me podrá decir que sí hay propuestas rompedoras que innovan y que atraviesan el techo de cristal, e invocarán a la caja de los sesenta euros, la última ocurrencia de Chris Ware.

Una novela gráfica de Ikea sin instrucciones de montaje para que cada uno tire con lo que quiera y apechugue con lo que salga. Si te sale algo raro es que no lo sabes hacer bien, y si tiene sentido el auteur es un genio.

Estas cosas demuestran que cuando te has hecho el nombre puedes hacer lo que quieras que tendrás público. Ante esto, solamente recordar el poco calado que tuvo La Última Obra Maestra de Aaron Slobodj (no me miréis de esa forma ¡se titulaba así!)

Un sugerente divertimento en que se combinaban imágenes con textos para obtener poéticos y evocadores resultados. Pero ay, el autor no se apellidaba Ware sino Fernandes y ese caso le hicieron.

O el ejemplo más cercano de Paco El Miércoles Tricicle Mir ¿cómo es que esto no voló de las librerías las pasadas Navidades?
 

 

Queda claro pues que la atención que se dedica a estas cosas es una mera cuestión de marketing, así que permitidme que lo obvie. De Un Cadeau ya ni hablo, como si fueramos a olerlo aquí…

Los avances en la historieta pueden clasificarse como artísticos y técnicos. En lo artístico, hay consenso en que el culmen de calidad en la parte escrita se alcanzó en algún punto de los años ochenta, y en lo díbujado, por supuesto, en los gloriosos noventa. Desde entonces los avances han sido pocos, y de lo que se trata es equilibrar lo dibujado con lo escrito para que quede potable, y según predomine un aspecto u otro tendremos varios tipos de historieta. Un ejemplo de una con dibujo excelnte que no necesite de ningún guión serían los fabulosos cuadernos de la Image original (que precisaba tanta atención al detalle que generalmente terminaba incumpliendo las fechas de salida), mientras que en el otro extremo uno con un guión elaborado descuidando por completo el dibujo será, según su formato y encuadernación, un fanzine o una Novela Gráfica.

El tercer avance en la industria fue técnico. Una vez llegados a la cumbre en guión y dibujo, los comic-books siguieron evolucionando gracias a los avances en la tecnología del color. El coloreado informático de las planchas permitió dejar atrás los puntitos y producir en masa brillos metálicos, más y mejores explosiones, y una ilimitada paleta de gamas cromáticas que convulsionaron nuestras retinas para nuestro epiléptico regocijo.

Y el cuarto avance, también ligado a la informático, vino con la rotulación mecánica.

De acuerdo que aplicada sin criterio resta alma a la obra, pero no puede negarse que gracias a ella han conseguido crearse nuevos efectos. Los bocadillos llameantes cuando habla la Antorcha Humana, por ejemplo, desde finales de los años noventa (desde los Heroes Reborn, concretamente). O las letras nórdicas con puntitos que emplea Thor en sus declamaciones. Los quebraderos de cabeza que trajo Straczynski al fandom cuando hizo que una moza de buen ver susurrase algo en microscópica tipografía a una criatura del averno, las vueltas que le dimos a algo…

 

…que teminó no siendo nada. Y es que en el fondo JMS es un jachondo.

En definitiva, logros posibles gracias a las nuevas tipografías y otros tantas metas todavía por lograr.

Lo que nos lleva, ahora sí, al mar.

A ese inmenso universo interior, tan cercano y al tiempo tan alieno, tan poco tratado en historietas a menos que hablemos de personajes anfibios capaces de respirar y hablar bajo el agua. Porque cuando se entra en el medio acuático la posibilidad de conversar se elimina y por eso es necesario recurrir a argucias del tipo "Antes de salir del submarino tomad esta pastilla que os permitirá respirar y hablar bajo el agua" para que nuestro héroes puedan seguir entreteniéndonos con sus conversaciones. El mar es una fuente de misterios ¿qué criaturas la habitan? ¿cuan evolucionadas están?

&iquest
;De dónde (se) ha sacado Aquagirl ese tridente?

Los Jóvenes Titanes pre52 en su segunda mitad, cuando iba perdiendo miembros sin darse cuenta… Pero en pleno 2010 fijaos que seguían hablando bajo el agua con el típico bocadillo de superficie, ni se le ha dedicado todavía una forma propia, como la nube de pensamiento o los bordes afilados de las transmisiones electrónicas.

Así que le estuve dando vueltas a eso ¿cómo representar el habla subacuática? creía que los avances modernos deberían permitir algún tipo de efecto que aunque sofisticado fuera posible y..

…y todo eso, hasta que una vez más volví a darme cuenta de que todo está inventado, basta con revisitar con frecuencia los clásicos.

Y es que  todo parece difícil hasta que miramos las soluciones.