Punkis, neonazis, superhéroes, Amazon Prime

[Sid] Vicious was a self centered guy
Drew a swastika and called it Punk

Así comenzaban la banda escocesa The Exploited en 1982 uno de los temas más conocidos de su larga carrera discográfica, “Sid Vicious was innocent”.Si en 1977, el momento álgido de la primera ola del punk británico, la aparición de Vicious y otros miembros del entorno de los Sex Pistols luciendo esvásticas traía cierta polémica incluso entre los propios aficionados al punk, en 1982 la cosa se iba calentando un poco más, aunque sería a lo largo de los 80 cuando la división entre el punk y el neonazismo se fraguaría en una batalla irreconciliable en la que los propios Exploited acabarían saliendo malparados. En 2008 el miembro fundador de la banda, Wattie Buchan fue agredido por unos cuantos antifascistas en Madrid, dispuestos a aleccionar al veterano icono del punk de los 80 por sus presuntas muestras de simpatía con bandas y aficionados alineados con el National Front.

No sería el único devaneo entre el punk y el fascismo en aquellos años. La banda de Salford Joy Division tomaría su nombre de un área de los campos de concentración nazis donde los funcionarios alemanes violaban a las personas presas a su cargo, en un acto provocativo que también trajo cierta polémica en sus primeros años, si bien la referencia fue olvidada mucho más rápidamente que la icónica camiseta de la esvástica del bajista de los Sex Pistols.

Por su parte, por supuesto que los nazis tuvieron sus escarceos con el punk, a través de toda una rama del género musical que acabaría etiquetándose (muy difusamente) bajo el término R.A.C. (Rock Against Communism) acuñado por Ian Stuart, frontman de los británicos Skrewdriver, la banda madre de la música bone-head. En 1981, un año ates de que The Exploited estrenase “Sid Vicious was innocent» la banda estadounidense Dead Kennedys lanzaba su single Nazi Punks Fuck Off. El conflicto entre nazis y punks se extendió durante toda la década de los 80, siendo recogido en todo tipo de formatos, desde artículos de prensa a películas como la inglesa This is England, estrenada en 2006 y que recoge el conflicto en una misma cuadrilla skinhead en 1983.

Durante los 90 y con la llegada de la segunda venida del punk estadounidense al mainstream y con el neonazismo más centrado en el metal de los europeos Burzum o Absurd, el problema siguió oculto, pero no dejaba de estar sucediendo, afectando a la reputación incluso de bandas de cierto calado como los suecos Perkele. Un conflicto que se avivó durante la primera década de siglo, por ejemplo, en España, donde la “caza del ambiguo” se convirtió en un tema recurrente entre las bandas de skinheads y punks antifascistas, denunciando la conveniencia de ciertas bandas con elementos de la extrema derecha.

A día de hoy siguen existiendo numerosas bandas de extrema derecha con cierto reconocimiento nacional o internacional, si bien el empuje que la música alternativa tuvo en los espacios de la extrema derecha se ha diluido a medida que la extrema derecha ha encontrado acomodo en el mainstream cultural, gracias a elementos blanqueadores de la industria musical. Con esto quiero decir, por supuesto, que hay punks fascistas. Al menos, fascistas autoproclamados punks, si bien esta categorización no soporta todas las definiciones del punk que les quiera aplicar.

Todo esto viene porque el otro día el medio digital Público servía un hilarantemente desfasado publirreportaje sin acreditar bajo el título “Quién es quién en la aclamada serie de superhéroes punk y fascista de Prime Video” en referencia a The Boys, cuya cuarta temporada se encuentra actualmente en la parrilla de actualizaciones del servicio de streaming de Amazon. Digo desfasado porque este “Quién es quién” repasa a los superhéroes principales de la serie, algunos de los cuales ya ni siquiera se encuentran en el casting habitual de esta cuarta temporada. Un texto, en definitiva, más dirigido a generar algo de SEO y ofrecerse al público que haya ignorado los tres años anteriores la serie que a nada que tenga realmente interés para el potencial aficionado. Un poco como los vídeos de youtuber de StripMarvel. Y claro, el título es muy llamativo.

¿Es The Boys una serie “punk y fascista”? Para responder a esa pregunta lo primero sería preguntarnos individualmente… ¿Es The Boys una serie punk? La resbaladiza pendiente a la que esto nos arrasa me obliga a concretar mucho. Incluso aceptando que un producto producido por una de las mayores multinacionales del planeta pudiera ser punk (algo ya polémico) y que la provocación casual y controlada de la serie pudiera encajar en la iconoclasia punk, la verdad es que hablamos de un producto profundamente integrado en las lógicas de mercado desde todas sus ópticas, desde su tratamiento de los temas más espinosos (la sexualidad, el capitalismo y el racismo están tratados desde una perspectiva contenida y moderada) a su filosofía de fondo (que no es ni nihilista ni radical, si no puramente descriptiva y conforme, como casi todas las distopias juveniles del audiovisual de la última década). Si hubiera una serie de superhéroes punk reciente esta sería, y soy reticente a reconocerla como tal, la Doom Patrol de Warner.

Es más, ¿es punk el cómic original de Garth Ennis? Es verdad que la serie no vive demasiado apegada a lo plasmado en el cómic de Ennis, pero es indiscutible que la filosofía detrás, puramente provocativa y descarnada, está bastante más cerca del punk que en la serie de Amazon. Sin embargo, el nihilismo infantil del cómic de The Boys tampoco es demasiado punk, y estéticamente hablamos de una obra alejada de aproximaciones en el medio más razonablemente “punkis”, como serían los cómicx underground, más visibles como “cómic independiente” antes de que los chicos de Image vinieran a revolucionar el concepto en la segunda mitad de los 90.

Y volviendo a la serie, ¿es The Boys una serie fascista? ¿Habla de eso el artículo de Público? No. Nos vemos en la tesitura de que un medio necesita caer en una doble búsqueda del bait con palabras polémicas para atraer a un fusilamiento despiadado de lo que parece la entrada en Wikipedia de la serie. Una vez más, cuando la prensa española se interesa por algo vagamente relacionado con el cómic es casi peor que cuando simplemente lo ignoran absolutamente todo.

Pero sí que hay un producto superheróico que podemos considerar fascista de próximo estreno.

Rabo por las series

Si algo hemos aprendido los espectadores desde hace años es que cualquier serie puede decir que es ‘adulta‘ porque entiende que lo que marca la edad adulta es comportarse como si se hubieran cumplido los 18 años hace dos días:

Sacando violencia, pero solo si es de risas, y de CGI a ser posible no muy trabajado; sacando a gente que dice palabrotas y, sobre todo, sacando desnudos. Desnudos dentro de un orden porque, claro, el adolescentismo tiene que tener una finalidad.

Por ejemplo, pueden salir todos los tetas y culos que hagan falta, eso es un símbolo de calidad como saben los autores de películas de terror desde que empezó a existir el cine.


También puede salir gente mayor desnuda, cuando más mayor mejor, y si son mujeres mejor aún, porque nada sirve más para el asco/risa, no es como si hubiera que respetarlos ni nada. De hecho, si son un poco menos viejérrimos pero están muy gordos también vale, porque todo el mundo sabe que es otra cosa que da mucha risa.

Aunque, por algún motivo, parece que la forma más sencilla de demostrar que estás haciendo una serie ‘adulta‘ es sacar a adolescentes.

Y si bien es cierto que en los últimos años hemos visto películas que demostraban que se podía realizar una obra que fuera punto intermedio entre los telefilmes de Lifetime, las películas de David DeCoteau y los exploits de Scream, como la muy GENIAL! Exploited.

Imagen de la película Exploited que nos muestra la aplicación de cámara Sexxwhitme, una aplicación de cámara con dos participantes similar a Chatroulette en la que tenemos en la cámara de la derecha a un tipo son camiseta con un gorrito de fiesta. Y a la izquierda, en la otra cámara, a un tipo vestido de payaso que está haciendo malabarísmos con unos cuantos dildos.

Si estás pensando, ¿eso es un payaso haciendo malabarismos con dildos? La respuesta que es que por supuesto.

No es menos cierto que el multiverso nos ha enseñado que hay muchas formas. Eh, a The CW le fue muy bien, hasta que dejo de irle, con este tipo de series. ¿Cómo no intentar darle un giro a este tipo de serie? Es decir, se podría haber intentado hacer una serie que parodiara, subvirtiera o señalara todos los problemas que tienen este tipo de series… ¡Pero también se podrían poner violencia, desnudos y poco presupuesto! Lo que nos lleva a Gen V.

– y es posible que a algún spoiler o algún colgajo, sea cada cual responsable de sus decisiones –

Uno podría pensar que es algún tipo de chiste con Generation X, y con todas esas series de adolescentes (Legacies, Riverdale, Wednesday, etc…) e, incluso, con algón cómic como My Hero Academia. Por suerte los autores de la misma parece que no las han visto más que mediante los taquiones, por eso no son capaces de retorcer sino solo de homenajear.

Pero, claro, eso tiene algunos problemas, como que Generation X ya tuvo su propia parodia:

Poster de la adaptación de 1996 de Generation X, que acabaría siendo un telefilme para la FOX, y suficiente que fue. En ella vemos al grupo que compone la clase -casi imposible de distinguir- en teoría son Júbilo, Skin, Mondo, Buff, Refrax y a los profesores Banshee y Emma Frost: Él es un tipo moreno con perilla e indistinguible. Emma Frost es difícil de describir, quizá: Suzanne Somers con mallas y una rebequita a las que han puesto brilli-brilli.

Superar esa versión, no digamos ya esa Emma Frost, va a ser muy difícil para cualquiera que se lo proponga, por GENIAL! que demuestre ser.

Pero cuentan, como decíamos, con la posibilidad de enseñar más desnudos de los que se habían enseñado antes. Siempre y cuando se cumplan las reglas. Así, puedes enseñar cosas que parezcan grotescas

Una joven rubia con pelo corto y ¿un chaleco rojo? y también algo que puede ser ropa interior o dios sabe qué, más zapatos rojos, abrazando la puntita nada mas.

– o que formen parte del poco escondido fetichismo del guionista del episodio, porque los memes son poderosos-

o para hacer chistes de alta comedia como «le ha pegado un puñetazo en las bolas«

Una difícil de distinguir imagen con cosas de CGI que parecen como de fuego o energía, de fondo vemos a lo que parece una mujer pegando un puñetazo, es posible que a lo que le esté pegando el cumpleaños sea a las partes de un tipo. O a algo así.

Qué podemos decir, si es bueno para Los Simpsons cómo no va a ser bueno ahora.

Hans Topo está tranquilamente en el camino de fuera de su casa, de pie, en esta imagen de Los Simpsons.

Estas son dos cosas que claro que se pueden hacer y que logran parecer super-rompedoras. Sobre todo porque logran que no pensemos en… no sé…

¿Cómo es posible que hagan una lucha contra un tipo que va desnudo y de cuyo rabo llevan hablando todo el capítulo y el único momento en el que veamos que realmente va desnudo sea en el de ese puñetazo con CGI pagado con lo que han encontrado entre los cojines?

¿Qué hace la mujer de la primera imagen completamente vestida? ¿Es su forma de conseguir tracción?

Porque, sin duda, no puede ser que no se atrevan a sacar a un tipo o una tipa desnudos.

¡Eh, hemos visto el pene enorme y el puñetazo en las bolas, claramente la desnudez no es un problema para esta gente!

¿Cómo podría serlo?

Si son ADULTOS.

AVIV V NEG!

Dos formas (incompatibles) de aprovechar la popularidad televisiva

La editorial: «Vamos a recopilar tooodo lo de The Boys, la serie regular y las miniseries relacionadas, lo vamos a empaquetar en tres volúmenes to guapos de tropecientas páginas y por cada colección que coloquemos nos sacamos ciento veinte euros»

El autor: «He decidido que voy a ampliar esta obra que llevaba diez años cerrada con cuatro tebeillos más»

Los lectores de The Boys: «¡Bien! ¡Más mandanga!»

Los lectores de The Boys que compraron los tochos caros: «¡Un momento! ¡Mi edición ya no es integral! ¡Ennis, hijoputaaa!»

El Watchmen del siglo XXI

Y yo que me burlaba un poco maliciosamente de Javier Zurro, de El Español, por sacar su reseña de The Boys un mes después del estreno de la serie en Amazon, en agosto… No podía esperar que en El Salto, el redactor José Carmona se esperaría hasta el 3 de octubre para sacar la suya.

Hay que reconocerle algo José, y es que ya que está le echa valor y hace algo que casi nadie hace a lo largo de las muchas reseñas de prensa que el periodismo cultural ha hecho en España de la adaptación del cómic de Garth Ennis y Darick Robertson. Por ejemplo, compararla con Watchmen, que así de entrada uno hubiera dicho que era la referencia más obvia y directa, y un producto no precisamente desconocido para el consumido de superhéroes en formato audiovisual. También es el primero que se las apaña para mencionar a Seth Rogen, cuyo nombre se ha volatilizado de los comentarios sobre The Boys una vez estrenada.

También hay que decir que probablemente es el periodista que menos habla del formato original de la historia. Ni Ennis ni Robertson son mencionados en ningún momento del texto. Bueno, cosas de este mundillo donde uno tiene suerte si, una vez muerto, empiezan a acreditarle en los créditos de las películas.

Carmona hace algunas reflexiones llamativas. Por ejemplo, opone el que los personajes de The Boys sean una parodia de la JLA de DC con que tengan un trasfondo similar al de los héroes de Watchmen. Como si Watchmen y DC no tuvieran nada que ver, oye. En esa moda tan boyante entre los periodistas de separar entre “los superhéroes bien” aka, el Youker, y los “superhéroes mal” aka, Los Vengadores, muchas veces nos olvidamos de que el mundo es más pequeño de lo que parece.

Por eso, uno puede afirmar cosas como esta:

Y rápidamente uno puede ponerse a pensar en esto:

Que claro, no es de Warner Bros, es de Sony, esa copañía que no tiene ningún interés en el mercado del cine de superhéroes más mainstream estilo Disney/Marvel.

Sin embargo, claro, uno también puede pensar en otras cosas. Obras que hablen de Superman como un “altavoz para todas las miserias yanquis”, como Carmona destaca como una virtud en The Boys. 

Bueno, no, esa no vale, porque el malo es Lex Luthor, no Superman. Hablo de alguna en el que se mostrase a Superman como un esbirro corporativo al servicio de la maquinaria de opresión estadounidense y todo su aparato militarizado.

Pero bueno, aquí lo importante es hablar con propiedad, y hablando en serio, las películas de dibujitos no pueden contar. Se empieza contando con eso y se acaba contando con los videojuegos de Injustice, y eso sí que no, ni que los videojuegos fueran una cosa seria o algo.

Y hablando de cosas que no cuentan. Cuando hablamos del origen de los superhéroes, obviamente todos pensamos en el mismo personaje. ¿No? Claro, en el Capitán América.

Porque evidentemente, Superman, Zatara, Batman, Sandman, Blue Beetle, Flash, Hawkman, el Capitán Marvel Shazam, o el Doctor Destino no cuentan. Porque estamos hablando de personajes que sirvan para hacer propaganda militarista estadounidense. Tampoco valdrían, por supuesto, Americommando, The Shield, Minute Man y otros superhéroes inspirados en la bandera americana y presentados en tebeos anteriores a marzo de 1941. Lo importante, lo fundamental, lo bueno para el SEO periodístico, es hablar de Marvel. Hasta cuando estamos hablando de The Boys.

Y es que, como dice José Carmona, aquí lo importante es que The Boys es la primera piedra para conseguir El Padrino de los tebeos… digooo, el Watchmen del Siglo XXI.

VISIONARIO!

Hay seres especiales.

Elegidos designados por el mismo destino capaces de ver un arbol, su edad, especie y estado donde los simples mortales apenas aciertan a discernir el bosque. Titanes llamados a dejar una indeleble huella en la historia cuyos contemporaneos pueden considerarse afortunados por el honor de haberlo sido y el privilegio de poder contar a sus nietos cómo era el mundo antes de cambiar irremediablemente.

Por ejemplo el GENIO! que supo ver que el personaje en el que Moore se inspiró para crear al celebérrimo Comediante no fué otro que el Mr Kove que aparece en Rambo.

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¿Cómo? ¡Oh no, no estoy hablando de mi mismo! ¡En absoluto! Sí, ya sé que le dediqué un post al tema pero no me atribuyais el más mínimo mérito pues es la sabiduría del ROB! la que se manifiesta a través mio. Estoy hablando de Zach Snyder.

El lo sabía.

Por eso en su Genial! adaptación de la Obra Cumbre del Barbas™ incluyó un guiño para todo aquel que quisiera pillarlo.

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Ahí, bien a la vista y al mismo tiempo perfectamente escondido cual poeica carta robada.

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Que hasta se ha tomado la molestia de explicar cómo puede existir Rambo el Film en una realidad en la que los USA ganaron la guerra de Vietnam por goleada allá por 1974. Qué menos podríamos esperar del Visionario Director de 300™, genio hasta el extremo de incluir homenajes metareferenciales a tebeos que ni siquiera son de la DC.

Como por ejemplo…

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…esa carpeta que Veidt tiene protegida con contraseña en la que, junto a sus planes para salvar al planeta deshaciendose de los superheroes, guarda esa colección que va sobre unos heroes que quieren salvar al planeta deshaciendose de los superheroes.

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(descargada legalmente ¡ni que decir tiene!)

 

Bien. Salga por esa puerta, alíniese a la izquierda, una cruz por persona.

¿No os molesta cuando llegan esos días….

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…en que pones la tele y en todos los canales hacen lo mismo? ¡¡A mí es que me saca de quicio!!