La Spider-Family y una más

Seamos sinceros. Es julio agosto, y nadie está realmente por la labor de leer un extenso texto sobre a saber qué idea haya podido tener yo esta semana. Eso es cierto.

Pero eso no significa que no tenga yo ideas que sacar porque la actualidad, que nunca para realmente, se ha empeñado en seguir existiendo.

Por ejemplo, la semana pasada hablábamos de la nueva Spider-Girl

Imagen en la que leemos: Introducing the All-New Spider-Girl.

Vemos un fondo urbano, un poco delante está Spider-Boy. Y en primer plano una spider-persona con coletas que vamos a suponer que es Spider-Girl. Debajo pone: Spider-Boy 12 Variant Cover by Michael Cho y el logo de Marvel.

Sí, en un mundo como este en el que realmente existe Spider-Boy como consecuencia directa de que hayan no uno sino dos Spider-Man y no os voy ni a contar las Spider-Woman porque ya lo hice en su momento, y en el que ya tuvimos suficientes Spider-Girls como para que un título se llamara así. Literalmente.

Portada de Spider-Girls en las que vemos a las versiones de Mayday Parker, Aña Corazón y Spiderling. Arriba un rectángulo negro nos indica que es parte del evento Spider-Geddon

Así podían poner a la Spider-Girl de DeFalco, a Anya Corazón en su nueva identidad y a una tercera: Spiderling. Por si os habéis perdido/ aburrido, es Anna-May Parker del universo Renew Your Vows. Que podría haber sido la April Parker de DeFalco, pero eso habría sido pagarle mucho. Otra vez.

¿Y a dónde nos trae esto? ¿A hablar de si ha habido algún Spider-Boy antes de este?

Que por supuesto que lo ha habido, pero que no lo iban a usar de nuevo por… ahm… motivos.

Portada de Spider-Boy en la que vemos el logo de AMALGAM. El título es mezcla del de Spider-Man y el de Super-Boy, por supuesto. Y en él vemos a un tipo con un traje cercano al de Spidey, pero también con chaqueta negra y un corte de pelo similar al del Super-Boy noventero. Usa una pistola para disparar las redes. Detrás hay una criatura en blanco,  acechándole -que luego descubriremos que es la mezcla de Carnage y Bizarro- y hay lo que parece la cola verde de un lagarto atacándole y causando una explosión. Pese a lo cual Spider-Boy sonríe.
Ilustración promocional de José Ladronn para Spider-Boy. Bueno, para Spider-Boy Team-Up. Hay un aviso de Another Amazing Amalgam Art Pick! y una ilustración de clara inspiración manga, con un rótulo con letras de neón japonesas y palomas volando, en el que Spider-Boy se encuentra recostado, descansando, tomando comida china de los clásicos contenedores de las películas americanas. Por los colores parece un atardecer, el neón está encendido aunque aún da poca luz, pero la sombra de Spider-Boy se proyecta en la pared del edifico de detrás.

Motivos de derechos, pero motivos al fin y al cabo.

Así que, como decía, hemos ido poblando un universo de posibilidades en el que ya tenemos un Spider -Man, -Woman, -Boy, -Girl, -Ham. ¿Qué nos falta ahora? ¿Un Spider-People? Ya llegará. En cuanto estrenen la serie de televisión Spider-Man’94. Da igual que no hayan dicho nada de ella, es la consecuencia natural y lógica.

Porque, ¿hacia qué otros lados podrían tirar para construir esta Spider-Family? ¿Hacia qué otros personajes podrían pendular?

Ah, claro.

Portada de Spider-Man Octo-Girl 1.
En ella vemos, de fondo, las caras y poco más de Spidey y el Dr. Octopus, en colores apagados. Delante de ellos tenemos a una joven colegiala que lleva una mochila de la que salen los brazos de Octopus. La joven tiene cara de sorpresa y preocupación, y una gota de sudor le cae por la cara. Tiene el aspecto de Octopus, tanto en el corte de pelo como en las gafas o el color verde del lazo que tiene delante. O el pasador de pelo con un dibujo de pulpo de estilo tradicional japonés, excepto porque es como si llevara sobre los ojos una banda con dos cristales azules brillantes. Parece que está soltando a un igualmente sorprendido gato negro, dibujado en el estilo de todos los gatos negros del manga y el anime que son.

No sé cómo no se me ocurrió pensar que los japoneses querrían una historia de colegialas y tentáculos.

Un fin de semana de Muerte

El dibujo que Efedito hizo hace ni se sabe la pila de tiempo para la cabecera del Weekend ADLater. En ella se ve una mesa, dos personas sentadas a ella con portátiles con el símbolo de ADLO!, el de la izquierda tiene una taza que podría ser de té, el de la derecha una taza más grandes como de café. Ambos van de traje negro con camisa blanca y corbata negra. El de la derecha se supone que es el ADLátere Pedro 'Observador' García, el de la derecha es el ADLátere Jónatan Sark. La imagen tiene tanto tiempo que Sark tiene el pelo de la cabeza arriba en lugar de abajo. Una pila de tiempo, ya os digo.
El viejo diseño del logo de DC con las letras giradas hacia la izquierda, un borde exterior azul y cuatro estrellitas blancas. Pero debajo pone STUDIOS.
Portada, o algo, de los nuevos West Coast Avengers. Vemos en primer plano a Iron Man, detrás está Spider-Woman y un Ultrón, encima de él hay alguien que podría ser Firestar, y arriba está Máquina de guerra. El Fondo es azul y con palmeras, para que se nota que está en la costa oeste.
Imagen en la que leemos: Introducing the All-New Spider-Girl.

Vemos un fondo urbano, un poco delante está Spider-Boy. Y en primer plano una spider-persona con coletas que vamos a suponer que es Spider-Girl. Debajo pone: Spider-Boy 12 Variant Cover by Michael Cho y el logo de Marvel.
Ilustración -con el sello de ser una exclusiva de Bleeding cool- en la que vemos a un revoltijo de personajes más o menos juveniles saltando hacia delante. De la mayoría de ellos hablaremos a continuación y del resto es difícil decidir cómo describirlos proque, en general, parece personajes que ya conocemos pero ahora son JÓVENES. Podría ser perfectamente los Vengadores del universo de Spider-Girl. la de De Falco.
Portada de TVA. Es un concepto Scheriano en el que en cada parte del cubo tenemos dos personajes y uno de esos relojes de dibujos animados, además de un montón de cacharrería. En el vértice entre todos ellos está Spider Gwen. Por hacer un repaso, en el  lado superior están Lady Loki y una señora Afrodescendiente con el uniforme de la TVA, su reloj de dibujos animados es naranja y tiene pestañas pintadas.
En el lado izquierdo vemos a un Gambito relajado en su silla, con las piernas sobre la mesa y los brazos detrás de la cabeza. Ah, y perilla o algo. A su lado hay un señor blanco con pelo blanco que parece que se está tomando un algo, una tarta, un té, algo... En su lado está el reloj de dibujos animados con chistera y monóculo. 
En el tercer lado hay un joven con gafas y un libro técninco abierto en la mano, supondremos que Mr. OB, y la Capitana Carter. Su reloj animado lleva pestañas y la banda esa con el espejito de los médicos.
Portada de Manga Biographies de Charles M. Schulz. The Creator of Snoopy and Peanuts. El fondo es negro con imitación de repujados y las letras están como en dorados. Vemos una ilustración con alguien dibujando, podemos suponer que es Schulz, pero es Schulz con el filtro ese manga de TikTok. Eso sí, los dibujos de Snoopy y compañía que brotan de sus páginas no están manguizados. ¡Cobardes!
Fotografía de Joe Quesada de fiesta junto a una señorita rubia en top less -con el pecho tapado por el brazo- y con una parte inferior de bikini -finjamos que es eso- mínima.
Imagen de los héroes de la cosa esta del Absolute DC con un Superman con un traje oscuro, pelito largo y brillos eléctricos rojos de los brazos, una WW tatuada con una espada gigante y Batman es como más o menos siempre pero con hombreras y más mazado.
Gif de Viernes 13, la original, en la que Crazy Ralph grita YOU'RE DOOOMED, YOU'RE ALL DOOMED.
Cartel de la película de Martin Scorsese "New York, New Yprk" en la que vemos laciudad al fondo, la noche estrellada como más fondo, una enorme luna blanca en la que está el título y el director y, delante de todo, a la izquierda y vestida con un sombrerito y guantes, suponemos que de época, Liza con Z Minelli, a la derecha, en algo así como una camisa hawaina con imágenes del mapa de New York y tocando el saxo está Robert de Niro.
Viñeta de Asterix en los Juegos Olímpicos en la que vemos en las gradas a dos de los irreductibles galos, a la izquierda está Edadepiedrix y a la derecha Abracurcix.

Este último está diciendo:

¡Me parece que la pista está en malas condiciones!

Y el otro responde:

Astérix habrá comido jabalí que habrá comido cualquier porquería...

Tenéis que imaginarlo con rotulación mecánica para mejor efecto, claro.
Imagen de la ceremonia de apertura de los Juegos Olímpicos, las Olimpiadas, o como leches se llame. Se sabe que es eso porque hay un montón de bailarines, drags y demás, en el centro, en una especie de fuente llena de flores y quizá verduras, hay una persona sentada, completamente pintada de azul, con florecitas alrededor y una barba amarilla. Sujeta un micrófono. Al menos espero que sea un micrófono.
Pantallazo de un tuit en el que Elon Musk dice: Judge Dredd would drive a Cybertruck.
Imagen del Juez Dredd. Es decir, Sylvester Stallone sin casco pero con la chaquetilla de Juez y enseñando un libro de cantos dorados.

El Spiderman de los 90. Parte 4: Crisis también quiere decir Oportunidad

El regreso de Norman Osborn a la vida de Peter Parker ocasionó un notable impacto que afectó a todas las facetas de la vida del trepamuros, pero especialmente a su labor como superhéroe. Ayudado por Pete Pote de Pasta, Norman hizo creer a la opinión pública que Spiderman era un asesino. Para reforzar estas teorías, Norman utilizó el periódico que recientemente había adquirido, el Daily Bugle, para crear más (¡MÁS!) propaganda anti-spiderman y así obligar a Peter a abandonar su identidad de vigilante. Aparecía entonces uno de los más sugerentes cruces de colecciones arácnidas de la década, Crisis de Identidad. Durante este evento, cada una de las cuatro cabeceras arácnidas contaría la historia de una de las cuatro falsas identidad con las que Peter Parker intentaría seguir ejerciendo como superhéroe sin usar el traje o las habilidades conocidas de Spiderman.

De este modo, DeZaggo y Wierringo contarían las incursiones de Peter como Hornet, un héroe de aspecto noventero con un jetpack, aguijones sedantes y un casco a lo Dredd.  DeFalco, por su parte, continuaría en Amazing contando las aventuras de Ricochet, un supuesto criminal con el que Spiderman pretendía investigar a sus enemigos criminales, dibujado por un GENIAL Joe Bennett.

Por su parte, Romita Jr dibujaría a Dusk, un cazarrecompensas con una traje alienígena de la Zona Negativa creado por Howard Mackie. Y finalmente, en las páginas de Spectacular Spiderman conoceríamos a Prodigy, de la mano de DeMatteis y Luke Ross. Aunque la idea era muy interesante y sugerente, durante un mes los lectores se tuvieron que enfrentar a 4 exposiciones sobre la situación descrita más arriba, y lo que es peor, a 4 perspectivas autorales diferentes al respecto. Y es que llegados a este punto, cada guionista estaba gestionando aquello un poco como le daba la gana. Mackie quería insistir en el drama de pareja entre MJ y Peter, mientras que DeZaggo los representaba como la pareja perfecta. DeFalco escribía a una MJ divertida, y DeMatteis, como poco menos que una bruja gruñona la mitad del tiempo. El equipo arácnido seguía sin la claridad de ideas suficiente. Todas las colecciones tenían sus virtudes, y todas tenían sus defectos.

Bendecida por un Wierringo con todo lo bueno de los dibujantes de la época pero con el suficiente tono clásico como para no saturar, Sensational Spiderman entregaría dos números más que sólidos con la breve andadura de Hornet. En Spider-man, Romita y Mackie continuaban siendo el equipo más solvente de los 4. DeMatteis intentaba dar mayor profundidad emocional a Peter e implicar a más secundarios. Los trabajadores del Bugle, Flash Thompson, Anna Watson, todos ellos tendrían un pequeño espacio en estas páginas, y Luke Ross hacía lo que podía por mantener cierto nivel de calidad que justificase el “Spectacular”.

Mientras tanto, la colección de DeFalco, cabecera principal de la colección, no podía resultar más enrevesada y tediosa. Incluso en Amazing Spiderman 435 se salta las reglas, haciendo vestir a Peter todos los uniformes de la Crisis de Identidad, haciendo que Ricochet fuera, de todos los uniformes, el que menos espacio vería durante los dos meses de duración del evento. Y luego está el asunto del dibujo de Joe Bennett. Cada cual puede juzgar si esto es bueno o malo.

Sin embargo, mientras la escuela Image se resistía a abandonar las páginas de Spiderman, un vistazo al futuro se aproximaba. Y es que en Sensational Spiderman 29 entraría en escena el dibujante Roberto Flores, con un estilo de dibujo que sin duda…

…nos recuerda lo que estaba por venir. El famoso amerimanga contra el que tantísimos ríos de tinta corrieron a mediados de la década siguiente como una perversión del clásico estilo Marvel ya estaba presente en las vidas de los aficionados al trepamuros, que pudimos disfrutar de una primera cata de proporciones anatómicas imposibles, caras de dibujos animados y manos más grandes que la vida misma. Es cierto que Roberto no hizo demasiada carrera en Marvel, pero ya antes de aparecer en este número de Sensational Spiderman tan especial, había trabajado con los mutantes en un número de X-Nation 2099 cuyo portadista era nada más y nada menos que ¡Humberto Ramos!

En Spider-man 93 y en Sensational Spiderman 30 tendríamos a Javier Saltares, que durante más de diez años tuvo relación con diversas etapas, a cual más GENIAL, del Motorista Fantasma, y que en 1995 había dibujado para una importante colección de Dark Horse que fue adaptada al cine unos años después. Estoy hablando, por supuesto, de Alien vs Predator.

Igual que a comienzos de la década la inclusión de nuevo talento dibujando había llevado al trepamuros a uno de sus momentos de máxima popularidad desde los tiempos de Stan Lee, Marvel hizo un sincero intento de ofrecer nuevas ideas y perspectivas a alguna de las 4 colecciones arácnidas del momento, a ver si en algún momento se tocaba la tecla adecuada. La falta de estabilidad en estos movimientos nos impidió, quizá, ver los frutos que podrían haber germinado de esta apuesta de la Casa de las Ideas por dibujantes con nuevas soluciones. Otros invitados interesantes fueron Scott Kolins en Amazing Spiderman 438, con un estilo que ahora nos recuerda a nombres tan reconocidos como Mike Allred o David Aja.

No había sido la única iniciativa. Bob Harras intentó poner a Kurt Busiek, en aquel entonces uno de las mejores promesas de la Casa de las Ideas, a revitalizar el personaje, creando la cabecera Untold Tales of Spider-man, que a pesar de convertirse en una serie de culto, había sido cancelada a finales de 1997. A finales de 1998, Sensational Spiderman también cierra, incapaz de aguantar el tirón. La trimestral colección Spiderman Unlimited también termina a finales del 98, con dos últimos números firmados por otro autor que se haría cargo del trepamuros más adelante, Mike Deodato Jr. Aunque en el caso de Unlimited, sospecho que el motivo fue reutilizar el nombre para la serie de dibujos animados que debutaría unos meses después. Y que también era GENIAL!

También Spectacular Spiderman termina en noviembre de 1998. Y en el golpe final a la década de los 90 cierra también, a dos números de hacer la centena, Spider-man. El equipo creativo de esta última se traslada a una nueva cabecera, renombrada como Peter Parker: Spiderman, que acompaña a la colección principal. Solo The Amazing Spiderman sobrevive, como cabecera principal, a esta limpieza. Pero no lo hace indemne. Por primera vez en la historia, la colección se renumera por completo. La idea era clara: simplificar todo para intentar recuperar el vigor para el personaje. Tanto es así que Howard Mackie se queda como guionista de ambas colecciones, con dos dibujantes de excepción durante los primeros números: Byrne en Amazing y Romita Jr en Peter Parker.

Esto no quiere decir que Marvel renuncie a sacar títulos con Spiderman a carretadas. Para 1999 se lanza Slingers, protagonizada por cuatro adolescentes con los cuatro trajes creados durante Crisis de Identidad. Y también Spider-Girl, donde mandan a DeFalco como el PSOE manda a la gente que tiene quemada al Senado. DeFalco sigue teniendo algo con lo que hacer chantaje a Marvel, porque durante 7 años, e incluso tras la salida Bob Harras como editor, continuó en aquella cabecera contando lo que le daba la gana y llegando a hacer 100 números de Spider-Girl.

Pero no solo eso, también se crea Webspinners: Tales of Spiderman, una cabecera canónica solo de forma suave en la que la mayoría de guionistas de esta última época pudo contar alguna cosa que se le había quedado en el tintero y que, leídas ahoras, se podrían haber guardado ahí, porque son la mayoría un desastre. Un último bastión de los peores 90 arácnidos.

Aparte de garantizarle un sueldo a DeFalco durante una temporada, ninguno de estos lanzamientos dejó una huella destacable en la historia de Spiderman, pero sí hay que destacar Spider-man: Chapter One, una colección enteramente gestionada por John Byrne en la que se “actualizaban” las historias clásicas de Spiderman para un nuevo público con interés por acercarse a ellas pero que no se atreviera con la continuidad actual del personaje. Una idea que acabaría en 1999, pero que no es complicado imaginar que fue una de las claves para inspirar Ultimate Spiderman, apenas un año después, y dibujado por Mark Bagley, que tuvo ahí su segunda oportunidad como dibujante de Spiderman.

El camino a la normalidad fue lento. Spiderman no volvería a recuperar del todo su pulso hasta que no llegase Joe Quesada a la silla de Editor Jefe y J. Michael Straczynski a los guiones de Amazing en 2001. También es cierto que hasta entonces aquellas dos cabeceras mantuvieron un buen nivel, y que los dibujantes que fueron pasando por las dos colecciones arácnidas principales eran todos excelentes. Hasta esa nueva inyección de vitalidad era complicado alcanzar el nivel de calidad que Spiderman tuvo a comienzos de la década con TODD! Y ERIK!, pero salvando el bache de los clones y visto con la perspectiva de dos décadas de por medio, los últimos 3 años de los 90 dieron una buena ristra de tebeos interesantes y divertidos. ¿Y qué más se le puede pedir a un tebeo de Spiderman?

Con esto termino este repaso a la década más GENIAL! de Spiderman, por lo que la semana que viene volvemos a la programación habitual: quejarnos del periodismo cultural.

Hoy resuelvo una injusticia

La verdad, a veces ser un habitual del blog me da rabia. Como cuando el año pasado los Swipe of the week convirtieron en estrellas a Fabio Laguna y nos redescubrieron a Roger Cruz. Que no tengo nada en contra de que Laguna y Cruz sean venerados como los GRANDES dibujantes que son, pero digo yo… ¿y toda la gente que se queda por el camino? ¿Y todos aquellos que, haciendo los mismos méritos, o incluso más, que los mencionados artistas, y sin embargo, nunca llegan a ser reconocidos por el gran público? A mí me dio mucha rabia que gente con más méritos que Cruz y Laguna se quedaran en el tintero.

Gente como Ron Frenz

Os preguntaréis que qué ha hecho Ron Frenz para merecerse semejante atención por parte de nuestra desorganización. Pues mirad, él y Tom DeFalco (otro de esos grandes olvidados) crearon a Thunderstrike.

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Sólo por eso ya se merecería entrar en el Adlo! Hall of Fame, si tal cosa existiera. Pero hoy no quiero mostraros su arte: quiero convertirle en una estrella. Y para conseguirlo, lo mejor es que deje de enrollarme y haga lo mismo que Calduch hizo con Fabio y Roger, a saber:

Swipe of the week: Ron Frenz vs Joe Madureira

Ron Frenz. Spider-Girl 47 (2002)

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 Joe Madureira. Uncanny X-Men 328 (1996)

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En detalle:

Viñetas 1 y 2

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Viñeta 3

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Viñeta 4

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Viñetas 5 y 6

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