Etiqueta: Roy Thomas
Leyendo la Patrulla-X original
En los tebeos que recopila este tomo Stan Lee y Jack Kirby y sus sucesores, Roy Thomas y Werner Roth, nos dejaron momentos como estos
El papel de Jean Grey entre los Hombres-X pasa de cocinera a enfermera en pocos números #xmen13 #marvel pic.twitter.com/QPT4DJroBk — Eme A (@emea) 27 de marzo de 2016
BENDIS! supo leer estos tebeos con atención antes que nadie #xmen14 #marvel pic.twitter.com/rCE2LozWH9 — Eme A (@emea) 28 de marzo de 2016
Leyendo Los 4 Fantásticos y Los Invasores
Me he leído este tomo, y… Definitivamente, a mediados de los 70 la colección de los 4 Fantásticos perdió el rumbo y dejó de ser un referente. ¡Apenas hay nada destacable!
Y también me he leído otro tocho setentero recientemente: el de los primeros números de Los Invasores
El origen de una heroína de Marvel de los años 40, que respondía al nombre de Miss América. ¡Más femenina imposible! pic.twitter.com/4C5hVTP01R — Eme A (@emea) enero 20, 2016
Los Invasores, ese tebeo en que el malvado nazi Tiburón elabora un complicado plan para robarle los calzones a Namor pic.twitter.com/YmLfhxkwOJ — Eme A (@emea) enero 23, 2016
«Te he quitado el calzoncillo que llevabas puesto porque… esto… me lo han dicho los nazis. Sí, eso, los nazis» pic.twitter.com/kxt6ClcmmV — Eme A (@emea) enero 23, 2016
Del palurdo mazado al listillo con gafas
Claro.
Y es que hubo un tiempo en que cuando se hablaba de Conan no había que preguntar de qué Conan se trataba. Sólo había uno, el Bárbaro ( o como mucho dos, claro, el molón de Buscema y el mariquita prerrafaelita de Barry Smith). Algo muy distinto al que triunfa ahora.
Es extraño pensar que no hace tanto agitábamos nuestras melenas metaleras al viento en honor al musculado Cimmerio, y que cuando después del futbolín íbamos a casa de algún amigo a hacer los deberes de clase, esto es, copiar cosas de la enciclopedia (¡la era pre-wikipedia no fue hace tanto!), cuando uno decía "Venga, saca la Espasa", siempre había el que contestaba "¡Eso, la Espasa Salvaje de Conan!". Formaba parte del vocabulario, y más que un personaje era una forma de entender la vida, admirado de la misma manera que se admiraba al hermano mayor de aquel amigo que estaba haciendo la mili y se encerraba en su cuarto a fumar cosas raras y a leer Conan. Y no eran mangas.
¿Cuándo se torció aquello, cuándo cambiamos? Adlo! tiene las respuestas.
Fue en el Salón del Cómic de 1995, con el fin del primer, que no único, volumen de la enciclopedia cimmeria. Con el final de la Espasa Salvaje de Conan.
En 1995 la molonidad en el tebeo se había extendido desde Image hasta las editoriales grandes, que sin comprender bien el fenómeno se esforzaban en imitarlo. Fruto de esto los editores de Marvel decidieron que el modelo del Conan de toda la vida no tenía cabida en los gustos del momento y decidieron darle cerrojazo para relanzarlo poco después tras el consabido remozado con brillos, sangre y dientes. Y esta decisión arrastró también a las ediciones en castellano del personaje.
La portada del número 171 que cierra esta etapa de la historia sentimental de una generación dice bastante. Músculo, chica, espada…y dientes, que era lo que el público entendido de la época demandaba. En portada se resaltaba también las 100 páginas (eso entonces era mucho), los autores españoles, una encuesta, y explicaciones sobre la próxima nueva etapa que iba a ser lo más.
Pero antes de todo eso estaban las historietas en sí, y antes de la despedida pudimos leer una historia al uso como tantas había habido, a cargo de la dupla clásica y eterna de Roy Thomas y John Buscema. Una aventura con el ritmo acostumbrado, el monstruo, la chica, el mago…lo de otras tantas veces antes, vaya, por lo que no es de extrañar que el personaje se despidiera de nosotros en la última viñeta…
…bostezando.
Y es que se daba por claususarada una etapa, una época en la que este era un autor molón.
Tras esta primera aventura, se nos explicaba en que consistirían las nuevas aventuras en revista del personaje, en un artículo que no tiene desperdicio y deja bien claro antes y ahora las bases de la verdadera molonidad. Recomiendo su lectura atenta.
Ritmo trepidante, más acción y menos letra, todo un compendio de buenos propósitos para conseguir un producto atractivo.
Y tras el artículo hubo una segunda historieta que es bastante simbólica. Pues Roy Thomas se sacó de la manga a un adversario también cimmerio llamado nada menos que Grimm. Si, sí, suena mucho a aquello que tanto se decía de Grim and Gritty para definir precisamente a los tebeos de sangre y cuchillos. Y la característica que más llamaba la atención de Grimm eran…
…sus dientes ¿casualidad? ¡ja!
Teniendo en cuenta que Roy Thomas es un tipo de letra y de metáforas y eso, podemos suponer que quiso despedirse de la revista enfrentando a su personaje con la encarnación misma del molonismo noventero. Con su verdadero enemigo fuera de las viñetas.
Y es una jugada que le podría haber salido bien si el dibujante no hubiera decidido plasmar a Conan con barba de diez días, que era lo que molaba entonces.
Tras esto, llegaba el momento de presentar el material propio, que podía ser (o no) la base del futuro del personaje en nuestro país. Por ello, a modo de abrir el apetito nos mostraron a tres autores de estilos bastante diferentes. Teníamos por una parte a Juan Román Cano y su dominio de las luces y sombras.
Le seguía Carlos José Arroyo, con sus formas más redonditas.
Y por último Ferran Xalabarder y la-rayita-por-encima-de-todo.
Tres propuestas a cada cual más apetecible, el futuro con el nuevo material americano y el que se pudiera producir aquí pintaba bastante bien, en la editorial (Planeta, por cierto) parecían tener las ideas bastante claras…o eso parecía hasta que poco antes de terminar la revista el lector se topaba con lo que ya se avanzaba en portada, con una encuesta para conocer sus gustos y tratar de publicar de acuerdo con ellos. Es decir, que en realidad podía hacer muchas cosas, pero ni idea del camino a tomar.
Ayer mismo nos hablaba Sark de lo peligrosa que es al gente que comenta en Internet. Lo mismo pasaba entonces con los zumbados que escribían a los correos de los lectores, o ¡peor aún! se tomaban en serio las encuestas, se tomaban su tiempo en contestarlas y luego envíaban las respuestas por correo postal. Si dejas que tu política editorial la marque los que contestan estas cosas terminarás teniendo un problema.
A partir de aquí, todo va bastante rápido, termina saliendo una nueva revista de La Espada Salvaje. Con más Grim, más Gritty y más dientes en el logo.
¡Dientes!
En el cuarto número, crossover con el Ultraverso de Malibu.
Y la aventura terminó en el número 10, en una portada cuyo diseño recuerda a la de aquel 171 de la primera etapa.
Habían vuelto Thomas y Buscema, otro especial de 100 páginas, se volvía a hablar de autores españoles, de una nueva etapa made in Europa…pero ni esta vuelta a las raices bastó para levantar la publicación, cuyo personaje en la portada había perdido la sonrisa y la chica, dejando solamente una mueca de amargura. El cierre del segundo volumen simplemente constataba algo que ya se veía venir cuando terminó el primero, el de verdad. Que los tiempos estaban cambiando y que comenzaba a aparecer una nueva generación que cuando hablase de Conan se referiría a otra cosa.
Y podéis pensar que esto son batallitas seniles, pero pensad por un momento ¿sabéis que ahí afuera ya hay lectores que no han conocido un Universo DC anterior a Flashpoint? ahí lo dejo.
Por qué Roy Thomas ya no mola
Vale que tuvo su momento como Delfín del legado marveliano de Stan Lee, pero la prosa farragosa heredada y la continuidad enciclopédica pasaron muy rápidamente de moda. De manera que el matrimonio formado por Roy y Dann Thomas pasaron bastante mal la década de los noventa, en la que lo que menos apetecía era meterse entre pecho y espalda cajas de textos redundantes con la acción dibujada.
En un intento de recobrar su esplendor narrativo, lo intentó con el personaje que él mismo adaptó para la historieta, Conan, en su versión de revista en blanco y negro, con contenidos más adultos (es decir, brutos). Y todo iba bien en aquel primer episodio…
…al menos hasta que al chino se le ocurrió preguntar aquello.
Y teniendo delante a Roy Thomas, pasó lo que tenía que pasar:
Que literalmente le contó su vida.
Y ahora comprendéis mejor por qué aquel episodio de retorno fue un especial de 100 páginas.
Conciertos de verano (II): Como hemos cambiado
Estos cómics no son imágenes de fondo, sino que son el fondo de
Imágenes Cómics, así que si les comprais alguna de estas GENIALES! coleciones completas saludadles de nuestra parte por haberse currado los escaneos.Captain America is dead again (and again, and again)
El mundo se halla consternado. ¡El Capitán América ha muerto! ¡No me lo puedo creer! ¡Cómo se han atrevido! ¡Maldito seas, Bru! ¡Maldito seas, Quesada! ¡Nunca más volveré a comprar Marvel! ¡Me paso a DC, que nunca le haría eso a Superman!
Pero en el Cuartel General de la Cúpula de ADLO! hemos juntado nuestras cabezas y nos hemos puesto a contar y recontar, y nos han salido no menos de una treintena de muertes del Capi, lo que nos da una media de una cada dos años. Vamos a dar un pequeño repaso (no exhaustivo, para no cansar) al currículum mortuorio del vengador abanderado
La más famosa fue sin duda la del final de la 2ª Guerra Mundial, mil veces narrada y rememorada, y que aquí ofrecemos en la versión clásica de Stan Lee y Jack Kirby. Nada, veinte añitos congelado, que pasan en un momento, y el Capi volvería a las andadas
Pero mientras Steve Rogers estaba bajo las aguas la vida continuó, y fue elegido un segundo Capitán América… que murió salvando a un jovencito JFK. El tercer Capitán América no nos interesa porque viviría hasta la vejez, y el cuarto portador del escudo fue el Capitán Machacacomunistas cuyo destino vimos en la etapa de Steve Englehart. Así que pasamos página hasta que encontramos otra vez vivo a Rogers…
…para volver a morir, esta vez a manos de Jim Steranko, que duró tres números en la colección pero quiso dejar huella. Ahora vamos a dar un otro pequeño saltito, ¡entramos en los años ochenta!
¿Quién no recuerda la masacre del nº11 de Secret Wars? Todos los héroes presentes caen muertos, incluído el Capitán. Pero con un tipo con un nombre como «el Todopoderoso» en la ecuación, estaba claro que la situación no iba a durar mucho
Otro de los sustitutos cae. Johhny Walker (gran nombre), sustituto temporal del Capitán América en una de sus crisis de fe (otro tema recurrente) muere abatido cuando estaba a punto de devolver el puesto al hijo pródigo Rogers. Posteriormente también él volvería a la vida, pero ésa es otra historia. Estábamos en medio de la extensa etapa de Mark Gruenwald en la serie del Capi, que no se marcharía sin darse el gustazo de matar a Steve Rogers
Y así empieza la etapa de Mark Waid. Para ubicarla cronológicamente, fijaos en que uno de los portadores del féretro es Bill Clinton. Una etapa corta y extraña, ya que empieza con el Capi muerto y acaba con la desaparición/muerte de éste a manos de Onslaught (pero no estaba muerto, estaba de parranda en otra dimensión, en compañía de ROB! y donde también moriría cuando Galactus se comió la Tierra… pero ésa es otra historia)
Con el Capitán América y sus compañeros de vuelta a la continuidad, Marvel le presta los personajes a Jim Starlin para que haga una de las suyas, Marvel – The End, y la empieza como casi siempre: quitandose de enmedio a todos los personajes que le estorban para contar lo que quiere contar, Capitán América incluído. Tranquilos, todos resucitaron al final de la miniserie…
…o nos hubiéramos perdido otra muerte del Capi, la del final de la etapa Jurgens, a manos de una multitud de fans de Cráneo Rojo que hace estallar una bomba en sus narices. Sí, Quesada ya mandaba, pero esta vez no avisó a la prensa
Adoramos a Kirkman. ¿Cómo no íbamos a incluir aquí alguna escena de Marvel Zombies, de próxima publicación por Panini, en la que aparezca el cadáver andante del buen Capitán?
Y acabamos con un vistazo al futuro: dentro de quince años, el Capitán América morirá a manos de Loki. O eso dice Tom DeFalco en Last Man Standing, serie perteneciente al Universo MC2 (para entendernos, «el de Spidergirl»). Eso significa que ya se puede ir dando prisa Marvel en resucitar al personaje…
Son solo diez muertes seleccionadas, así que probablemente tu muerte favorita del Capi no esté aquí. ¡Deja tus recomendaciones en los comentarios!
¡Otra vez… no! ¡Vuelve a ocurrir!
A continuación una viñeta de Amazing Spider-Man nº275, en dos de las ediciones que ha tenido ese tebeo en España, a saber: la primera, Spiderman 141 de Forum y la más reciente, Cuaderno Coloreable Spiderman 46
Me imagino que ahora es el momento en que los lugareños vuelven a salir de la aldea armados con horcas y anterchas buscando cabezas que cortar (especialmente porque no es la primera vez que esto ocurre). ¿Ni siquiera apreciais el esfuerzo del pobre currito anónimo que ha redibujado los negros del brazo de Spidey? ¿Ni que en la página 115 de ese mismo tomo sí aparezcan los dibujos procedentes de tintas de color? Qué mala gente…
Pues bien, si quereis un culpable, un culpable os voy a dar. Señoras y señores, con ustedes Roy Thomas. Vale, os sonará raro que le meta a él por el medio, pero leed su confesión en la reedición de Conan el Bárbaro nº25 (1973) que realizó Forum veinticinco años después
Resumiendo para el que no tenga paciencia de leerselo todo: «Yo mando aquí, invento genial, editores extranjeros a sanjoderse». ¿Veis como la culpa es suya? ¡LapidADLO!
Esto tampoco es un plagio, es otro homenaje
Para completar el post de emea aqui tenemos la pagina 3 del Invaders nº 15
(Editado por Marvel en Abril de 1977, obra de Roy Thomas y Frank Robbins)
(Editado por Marvel en Abril de 1977, obra de Roy Thomas y Frank Robbins)
Y es que puestos a homenajear a grupos de segundones ¿que mejor que los Freedom Fighters?
¡Estos si que se merecian una oportunidad!
¡Estos si que se merecian una oportunidad!