El Show de Johnson

«Deja de actuar, Dwayne, estamos en huelga»

-«¿Que deje de qué?»

Creo que ya he comentado alguna vez por aquí que el wrestling es uno de los deportes más complejos que existen. No existe ningún otro que además de la gran exigencia física necesite de guionistas. Dwayne Johnson fue wrestler, como había sido su padre, y como había sido el suegro de su padre. Tres generaciones bajo el mismo techo dedicándose a lo mismo, para el pequeño Dwayne esa era la realidad cotidiana en casa, no era nada extraño que incluso en las pequeñas disputas familiares se interpelasen unos a otros con micrófonos en la mano en el ring del comedor. Ah ¿no era así en las demás casas? pues Dwayne no lo sabía.

Desarrolló con gran éxito su tarea en el cuadrilátero, en el negocio familiar, entre 1998 y 2004, teniendo sus disputas con unos y otros en ese colorido y competitivo mundo, siempre jaleado por los aficionados que destacaban su buen hacer. Y esos éxitos en el campo del entretenimiento deportivo le condujeron al paso siguiente, hacer papeles en películas, tales como El Retorno de la Momia o El Rey Escorpión.

Puede que para ti como espectador la cosa tirase adelante por las risas, por ver al bruto ese repartiendo mamporros, pero desde el punto de vista de Johnson, lo que había era una serie de representantes dorándole la píldora mientras contaban billetes y diciéndole lo mismo que ya le decían antes en la lucha libre: «Dwayne, tú vales para esto, tú sirves«. Si se lo vas repitiendo y las taquillas funcionan, pues el hombre hizo lo más coherente: seguir con ello. Así se labró una trayectoria en el mundo de la interpretación, y en algún momento indefinido pasó de ser principalmente un luchador a ser considerado un actor.

¿La clave de su longeva andadura en el séptimo arte? lo que le dijeron sus agentes. «Sé tú mismo«.

Varios son los que hipotetizan sobre si Johnson interpreta siempre al mismo personaje, o incluso si simplemente se interpreta a si mismo, pero desde Adlo! me gustaría apuntar otra posibilidad: ¿alguna vez le ha dicho alguien que está en el rodaje de una película?

El gremio de la farándula suele habitualmente vivir bastante desconectado del mundo real, pero estamos hablando de una persona que desde la más tierna infancia veía a sus familiares más pr´óximos en casa ataviados con leotardos de colores y dándose estopa a voz en grito en complicadas y acrobáticas maniobras. Se dedicó a lo mismo que su familia, y luego fue haciendo lo que los representantes le decían que le convenía más. Pero ¿tenemos claro qué es lo que le decían?

Pensamos que Dwayne cree ser un actor, pero a lo mejor lo que vemos de él es cómo vive su vida. Es muy difícil saber qué es la normalidad cuando nunca la has experimentado, y a lo mejor Johnson piensa que la normalidad es lo que le sucede en las películas.

Sea como fuere, de lo que sí es consciente Johnson es de su popularidad, y un buen día decidió ascender un peldaño más en la misma convirtiéndose en un superhéroe.

Black Adam. DC. Casi todos teníamos claro qué podía pasar. Lo que no tenemos claro es qué percibía Johnson. De hecho, es muy ilustrativa una entrevista que se le realizó el año pasado durante la promoción de la película, en la que podemos percibir el largo alcance de la influencia del entorno de Johnson sobre su conducta.

Afirma que le molaba Black Adam desde que era chaval porque era un culomalo. Dwayne Johnson nació en 1972, de manera que podemos suponer de manera razonable que leería tebeos mayoritariamente entre 1980 y 1987, comenzando a los ocho años y dejándolo a los quince, como hemos hecho todos.

¿Sabéis qué tebeos de Black Adam se publicaban entonces?

Pues su mayor highlight fue este…

…en esta aventura.

Y hasta Crisis fue básicamente eso y alguna reedición por algún título. Lo que viene siendo un culomalo, vaya.

Baste decir que si entró en el directorio de personajes DC que aparecieron en el Who’s Who de 1986…

…fue por ser uno de los numerosos esbirros de la gran amenaza conocida como Mister Mente El Gusano.

Podríamos suponer que el personaje ganó en profundidad, oscuridad, matices y malculismo tras Crisis, en la miniserie realizada por Roy y Dann Thomas con Tom Mandrake.

Repito: Roy y Dann Thomas con Tom Mandrake.

Y esto es prácticamente todo lo que hay ¿fueron realmente estos los tebeos que hicieron que Johnson quedara prendado del personaje hasta el punto de querer interpretarlo treinta años después?

Y de no ser así ¿qué tebeos le mostraron a Johnson? o más importante aún ¿quiénes se los mostraban?

¿Es posible que el entrenamiento de la conducta de Johnson para ser un luchador, un intérprete de filmes de acción y un superhéroe vengan de tan atrás? los datos están ahí y la interpretación es plausible aunque inquietante.

Y otra cosa. Nosotros sabemos que la película de Black Adam ha sido un fracaso de taquilla y que ha sido un clavo más en el ataúd que ha sido esta encarnación de las películas de DC, el disparadero para lo que venga después. Yo lo sé, tú lo saben, pero ¿alguien se lo ha dicho a Johnson? ¿lo sabe él? Si lees sus declaraciones tras el estreno y los números de las taquillas, que es de lo que hoy en día se habla, parece que ha sido un éxito y la creación de un personaje angular en lo ha de venir.

Posiblemente en su búsqueda de la excelencia Johnson ha intentado desbancar a trabajadores como Christopher Lee o Ian McKellen. McKellen es Gandalf y es Magneto ¿se puede molar más? Dwayne quiso hacerlo, pero a su personaje habitual le faltaba un registro que quiso cubrir con Black Adam, su admirado culomalo. Hoy por hoy podemos decir que la jugada no le ha salido muy bien. Es más, podemos decir que hoy día hasta McKellen ha sido desbancado.

Margot Robbie es Harley Quinn y Barbie. Así que a grosso modo podemos decir que la mitad de la población mundial quiere ser ella.

Respecto a Dwayne, sólo podemos esperar que haya suficientes esquiroles en la actual huelga de guionistas para seguir guiando su vida.

A fin de cuentas, todos queremos oler lo qué Dwayne esté cocinando.

Salva sea

El problema de tener que salvar todo un Universo es que no siempre se dejan. Más aún, no siempre la persona que tiene que salvarlo parece la más probable. O posible. o algo.

De ahí que cuando se pusieron las esperanzas del Universo DC Cinematográfico -o nombre similar, aunque lo cierto es que dudo mucho que ese sea su nombre porque ahora mismo tienen una mezcla entre Multiverso y Ensaladilla montada como para tener claro el nombre que habría que darle- en que el Black Adam de Dwayne The Rock Johnson iba a salvarlo de no sabemos muy bien qué -supongo que de Mr. Zaslav– había un par de problemillas por medio.

El principal, claro, era que el paso del Sistema de Estrellas al Sistema de Propiedades (no vamos ni a fingir que algunas son intelectuales) hace que La Roca sea un actor bien conocido… pero no uno al que le haya ido TAN bien en sus películas. Sobre todo cuando las más taquilleras lo son porque sale más gente. Y su director de referencia es Brad Peyton, o como se le conoce más habitualmente: ¿Quién?

Nosotros, por supuesto, defendemos a Peyton. No en vano hablamos del director de Cats & Dogs: The Revenge of Kitty Galore. Una cumbre de la acción de mascotas. Pero volvamos a Dwayne Johnson.

Sus mayores éxitos en USA -que son los que cuentan, al menos hasta que alguien estrene Warcraft 2– han sido la primera del remake de Jumanji, la séptima de Chufas Furiosas, Moana y luego distintas versiones de las dos primeras citadas. hasta que en el 10 llegamos a San Andreas, una película de 2015 con él como estrella en solitario por fin que costó 110 M$ y recaudó en USA 155. Que tampoco es que esté mal, pero no tiene pinta de que tenga muchisísimo tirón.

Pero seguro que en Warner sabían lo que hacían.

Por eso le pusieron al frente de una película tras el éxito en 2018 de sus dos últimos proyectos en solitario. en abril sacó Rampage con Brad Peyton, que logró recaudar 101 M$ con un presupuesto de nada de 120 M$, y luego ya en julio sacó Skycraper que recaudó algo menos de 69 M$ con un muy razonable presupuesto de 125 M$. Dirigido por otro de sus colaboradores habituales, Rawson Marshall Thurber. Por supuesto no os voy a decir que todas las películas sean iguales, por ejemplo la segunda me gustó. Sólo a mí, pero ya es algo.

Es normal que con estos datos por delante en DC decidieran que era la persona que iba a salvar su… ahm… ensaladilla.

En cualquier caso, recién llegado a los cines ya podemos decir que ha sido un gran éxito… para Johnson. Por lo visto ha roto varios de sus records personales como protagonista de una película. Es decir, no ha roto ninguno de los de películas como Fast & Furious… ¡Pero sí de los suyos! Como los medios no se cansan de decir es el mejor jueves, el mejor viernes y el mejor no-se-qué.

Y eso es lo importante. ¿Qué más da que haya sacado la mitad de lo que hizo a principio de año The Batman? Total, solo porque las dos películas costaran prácticamente lo mismo no vamos a compararlas. Claramente hay que compararla con otras películas de DC. Vale, no lo vamos a hacer con Aquaman porque ha sacado casi un millón de dólares menos. ¡Pero luego a Aquaman le fue muy bien e hizo mucho dinero, ¿por qué no va a pasar lo mismo aquí?! Quiero decir, sí, Aquaman tuvo mucho mejores críticas, ¡pero quitando eso! Mejor compararla con Shazam. Ha sacado más que Shazam. ¡Eso es bueno! Vale, quizá sea cierto que Shazam costó aproximadamente la mitad, pero eso es una menudencia. Aquaman costó también bastante menos y no por eso vamos a señalárselo a Warner, que seguro que se está gastando más en abogados para poder estrenar otra cierta película y que suficiente tiene con encontrar a alguien para dirigir su división de DC.

En su lugar podemos compararlo con películas de… ahm… No sé… ¿De Marvel? Vamos a ver… ha hecho menos que… euh… DocThoSpi¿Viuda Negra tampoco? Pero si era en medio de la pand… da igual. ¿Ni Shang-Chi? ¿Ni Eternals? ¡¿TAMPOCO ETERNALS?! Pero hasta qué año hay que retroceder para… Ni la nueva de Ant-Man y La Avispa… ¡¡¡Pero sí más que la primera de Ant-Man!!! ¡Chúpate esa, Marvel, que Black Adam ha hecho más que el primer fin de semana de Ant-Man!

Vale, es cierto que ha quedado por debajo de varias películas estrenadas este año, como Sonic 2. Pero está claro que el Sonic Cinematographic Universe está ya más que asentado y, sobre todo, parte de una colección de cómics mucho más exitosa. Al fin y al cabo Sonic tiene más números seguidos que cualquiera de las cabeceras que haya tenido Black Adam, incluso en ECC. Así que es lógico que haya tenido mejor recorrido.

Así que si excluimos a Sonic 2, las pelis de Marvel y la mayoría de las otras pelis recientes de DC

¡THE ROCK VA A SALVAR EL UNIVERSO DC DE PELÍCULAS!

(Por el método de que su película no pierda mucho dinero. Mucho mejor que estrenar Batgirl, dónde va a parar)

La Luz de Media Luna Proyecta Sombras Complejas

En Hollywood, la Meca del Cine™, el tema de la racialidad ha sido siempre… ahm… complicado de abordar. Cuando se trataba de historias circunscritas a su propio contexto cultural e histórico funcionaba bien tener un star sistem constituido en exclusiva por estrellas cishetero y anglosajonas pero en cuanto el argumento se nos iba a lejanas tierras surgían los problemas.

Y más si el personaje racializado era un papel protagonista que requeria ser interpretado por un actor taquillero.

En 1938 bastó un teñido de pelo para que el irlandés Spencer Tracy interpretara a Manuel, el marinero portugués protagonista de Capitanes Intrépidos. Pero en fin, de Tracy podríamos decir muchas cosas (no tantas como la Hepburn) pero no que no aprendiera la lección.

Nunca volvió a interpretar a un portugués.

Pilon, el protagonista de Tortilla Flat, es mexicano.

Otros actores clásicos eran más conscientes de sus límites. John Wayne, sin ir más lejos, nunca habría interpretado a un mexicano.

Por suerte Gengis Khan no era mexicano sino mongol y por eso pudo protagonizar sin problemas El Conquistador de Mongolia, la quintaesencial película en la que la gente se moría por participar.

(y no, no voy a entrar en el capítulo de los peplums porque estaríamos un mes)

Con el paso de las décadas y los avances sociales pudimos empezar a ver actores norteamericanos no blancos ascender al estrellato y poder actuar en roles que no necesitaban maquillaje. Así en Lawrence de Arabia el egipció Omar Sharif pudo encarnar a un lider guerrillero árabe.

Pero aparentemente no quedaban más actores originarios de la zona…

…por lo que se ve que no hubo más remedio que contratar a Alec Guiness para el papel del Príncipe Faysal.

Por suerte los derechos sociales han seguido avanzando y las minorias étnicas, como las sexuales o de cualquier otra condición, han ido consiguiendo poco a poco la visibilidad que siempre deberian haber tenido. Es emocionante echar la vista atrás y contemplar ese largo, larguísimo camino recorrido hasta el presente.

Y qué mejor dia para celebrarlo el de hoy, en el que está en boca de todos esa esperadísima adaptación audiovisual de personaje de comic árabe.

Quién sabe a qué estrella blanca anglosajona y protestante le hubieran oscurecido la tez de haberse realizado en tiempos pasados. Hoy en dia podemos mirar a la pantalla…

…y disfrutar de Dwayne Johnson interpretando a Black Adam con toda la verosimilitud étnica que le dan sus ancestros afroamericanos y samoanos.

¡ASÍ SÍ, HOLLYWOOD!

¡VERGÜENZA DEBERÍA DAROS, FOX!

Control de daños

Hay un viejo proverbio que dice que puedes robarle la cartera a un hombre y hacerle más pobre ese mes. Pero que si le coges de joven y le enseñas a jugar a las Magic, será pobre toda su vida. La historia del popular juego de Cartas Coleccionables ha estado vinculado de forma importante a la industria del cómic, en buena medida por haber sido la tienda especializada el principal punto de venta de ambos productos (por mucho que haya quien quiera atribuirle su desembarco estatal a una librería de libros). Si los aficionados pastan en el mismo pesebre, a nivel empresarial podemos encontrar tres cuartas partes de lo mismo. Artistas del cómic como Geoff Darrow o Bill Sienkiewicz han ilustrado algunas cartas de Magic, mientras que algunos de sus ilustradores más populares, como Kev Walker, han acabado trabajando para Marvel.

¿Vamos a hablar de Magic, entonces? Solo un poquito, os lo prometo. ¿Y por qué? Porque vamos a hablar de control de daños. En 2015 las novelas y otros complementos narrativos que amplían el lore que da contexto a las cartas del juego incluían al primer personaje Trans de su historia, Alesha la que sonríe a la muerte. Hasta le dieron una carta. En una época marcada dentro del ambiente friki por el Gamergate, aquello supuso un paso de gigante. Formaba parte de un movimiento empresarial integral en Wizards of the Coast, propietaria de Magic the Gathering (y a su vez, subsidiaria del gigante Hasbro). En 2014 la otra gran propiedad de Wizards, Dungeons & Dragons, estrenaba una 5ª Edición que introducía por primera vez de forma explícita personajes trans o no binarios. Y desde 2017, personajes LGTB en sus módulos y expansiones. A pesar de algunos sonoros tropiezos.

Pero ya sabemos cómo son las cosas en la industria, en 2017 las oficinas en las que se gesta Magic The Gathering sufren la llegada de Nic Kelman. La labor de Kelman es coordinar e influir sobre todo el contenido narrativo del juego, es decir, su lore, las novelas y potenciales productos audiovisuales (videojuegos y otros proyectos)  que influyen en las narrativas contenidas en el juego de cartas. ¿ Y quién es Nic Kelman? Si queréis un resumen en lugar de un análisis pormenorizado, Kelman logró relativa relevancia en 2015 con su novela Girls, en la que incluye varias escenas de sexo explícito entre hombres adultos y chicas adolescentes y comentarios misóginos de todo tipo. Además de eso, su página web y la entrada de Wikipedia (que claramente se ha escrito él mismo o algún becario de Wizards) dicen que ha trabajado para Warner Bros y ha sacado una novela ilustrada con Dark Horse (os prometo que esto tiene que ver con los cómics).

La llegada de Kelman a Wizards no tuvo demasiada repercusión en un primer momento, pero algunas cosas empezaron a sentirse diferente desde la parte más sensibilizada políticamente de la comunidad. Desde hace unos años la artista de Magic Terese Nielsen estaba en el punto de mira por sus vínculos con grupos de extrema derecha anglosajones como QAnon. En 2019 a Autumn Burchett, cara conocida en los grandes torneos de Magic y persona no binaria, se le obliga a retirar de su mazo algunas cartas “personalizadas” con lemas anti-tránsfobos escritos sobre algunas ilustraciones de Nielsen. Aunque finalmente Wizards anunció explícitamente el fin de su relación con la artista, lo cierto es que esa comunicación llegó un año después de la polémica con las cartas customizadas de Autumn Burchett. Sin que Wizards haya hecho nada por reparar a Burchett por la situación insólita y desagradable que provocaron. Hay que decir que Nielsen se disculpó en redes sociales por cualquier malentendido e indicó que apoya al movimiento LGTB.

Pero en 2020 saltó la liebre por otra cuestión, en este caso, el racismo. Tras algunas publicaciones del equipo de Wizards en redes sociales, parte de la comunidad de jugadores criticó el “tokenismo” aplicado en este caso. La cosa desembocó en la demoledora declaración The Wizards I Know de Zaiem Beg, jugador de renombre y persona influyente dentro de la comunidad online de Magic. En su texto, Zaiem denuncia el racismo estructural dentro de la organización laboral de Wizards y la forma en que creadores y empleados racializados se exponían a consecuencias más severas que sus compañeros blancos por cualquier cosa. Al final del texto, Zaiem comentaba de pasada la existencia de una polémica carta de los primeros años de Magic, Invoke Prejudice.

Harold McNeill, te quedaste a gustísimo con esta ilustración.

¿La respuesta de Wizards a estas acusaciones? La eliminación del juego de Invoke Prejudice. Es decir, la estructura se mantiene absolutamente igual, el racismo interno igual. Pero eh. La carta. La carta ya no existe. Irónicamente, un par de días antes eBay ya había anunciado que iba a dejar de poner a disposición la compra de la carta, así como de Crusade, por su contexto potencialmente ofensivo. Crusade también sufrió el mismo baneo, así como otras cartas cuyas ilustraciones o títulos aludían a cuestiones igualmente problemáticas, como es el caso de Pradesh Gypsies o Imprison. Una semana después, Wizards lanza un anuncio sobre su intención de reducir la potencial carga racista presente en Dungeons & Dragons. El resultado es que si ahora buscas el nombre de Wizards of the Coast o el juego Magic the Gathering relacionado con el racismo en Google, casi todos los resultados se hacen eco de estas medidas, puramente estéticas, tomadas como control de daños.

¡Os dije que esto tenía que ver con los cómics! 

Bueno, resulta que en octubre de 2020 Ray Fisher (Cyborg en el Universo Cinematográfico DC) da una entrevista a Forbes ahondando en su denuncia de la discriminación y racismo que sufrieron él y otros profesionales durante los rerrodajes de la película de la Liga de la Justicia. En esta entrevista, Fisher extiende la denuncia a otros cargos de Warner y DC, entre ellos, Geoff Johns. Esto quiso coincidir con que algunos ex-trabajadores de DC Cómics salieran a denunciar el racismo que había perjudicado a sus carreras dentro de la editorial. La reacción de DC de momento ha sido despedir a Ray Fisher y eliminar a su personaje de los planes cinematográficos del futuro.

Y dos semanas después del despido, Bleeding Cool publica que el villano Black Adam (del que recordemos, en algún momento debería salir una película) va a ver su nombre cambiado por completo por parte de DC. El nombre elegido para este cambio sería SHAZADAM. Al final resulta que no era verdad. Solo una oportunidad de oro para Bleeding Cool alentase a su audiencia a dejar comentarios racistas.

Pero, ¿y si no fuera así? ¿Y si DC, que ya conoce a los de Bleeding Cool y les tiene cogido el pulso, hubieran mandado la preview mostrando el nombre de Shazadam intencionadamente? ¿Y si la idea era provocar un gran debate sobre el racismo o no de DC a partir de una trivialidad que se iba a desmentir unos días después? En resumen, ¿y si todo forma parte de una elaborada estrategia de control de daños? Hablamos de la empresa que pensó que era una buena estrategia para añadir diversidad cambiar la raza de un personaje para que fuera una mujer de color… y eligieron un personaje cuyo nombre contiene la palabra Black.

Y mientras tanto, en la competencia, y bajo las narices de su editor Akira Yoshida:

Menos mal que en 2021 ya no hay racismo en la industria.

Adelantando el trabajo

Como ya sabeis, está en preproducción una segunda película de Shazam! en que el Gran Queso Rojo supuestamente se enfrentaría a Black Adam, o directamente una primera película de Black Adam, o ambas a la vez. El caso es que en DC creen que la llegada a la gran pantalla (o a las pequeñitas de HBOMax, depende de cómo vaya la pandemia) del personaje es inminente y ya han empezado a prepararse. Decid adiós a la encarnación clásica del personaje que tanto le gusta dibujar a Alex Ross…

…y recibid con los brazos abiertos el rediseño basado en el actor que aún no ha interpretado pero interpretará (esperemos, ¿te imaginas el disgusto si no lo hace después de casi una década anunciándolo?) a Black Adam en el cine

Y no, por una vez no estamos hablando de Salvador Larroca

[Viñetas de Future State: Suicide Squad 1 dibujadas por Fernando Pasarín]