
Forum Museum: ATENCIÓN, Desde las cenizas

Varios elementos son clave en la personalidad de la saga cinematográfica de James Bond, nuestro agente secreto preferido con dos ceros en su nombre código.
Uno es el inmediatamente reconocible leitmotiv compuesto por John Barry.
Otro es el nunca lo bastante reivindicado diseño de producción de Ken Adam, que inventa el estilo visual del villano megalómano como décadas despues Syd Mead pare el cyberpunk visual en Blade Runner.
Sin embargo uno de mis elementos preferidos es uno que no por menor es menos omnipresente.
La clásica imagen de Bond posando con pistola cruzada.
Durante la preparación de la campaña publicitaria de Desde Rusia Con Amor surgió la necesidad de fotos adicionales de Sean Connery. A la hora de montar la sesión nadie habia traido su pistola, por lo que hubo que tirar de lo que habia a mano en el estudio. Y gracias a esa circunstancia en la imagen que ha quedado de Bond para la eternidad (como los diamantes)…
…en lugar de su letal Walther PPK del 9 corto…
…James luce una inofensiva pistola Walther de balines de 4.5 mm.
(causándole sin duda una apoplegía al Mayor Boothroyd, tanto al personaje ficticio luego llamado Q como al militar real en quien se basa y a quien debe su nombre)
Una de estas fotos fué usada como referencia para el póster promocional por el diseñador Eric Pulford y el ilustrador Renato Fratini y, como suele decirse…
…el resto es historia (del cine).
En los posters de las siguientes películas (muchos de ellos obra el ya añorado Robert McGinnis)…
…la pose cruzada es su marca de fábrica. Y lo sigue siendo cuando llega Roger Moore.
Y a estas alturas, en un post en el que se habla de posters de cine ya sabeis qué pais va a aparecer ¿verdad?
Qué coño «Ghana» o «Polonia». Que lo de sus posters ya es mainstream. Más trillado que decir «quien entra al cónclave Papa sale cardenal«. ¡Estoy hablando de Japón, por supuesto!
Donde, como ya sabemos de nuestro repaso a sus versiones de los carteles de la saga de Harry el Sucio, tienen una prioridad bien clara: EL PISTOLÓN.
Siempre ahí, en primer plano, firme y listo para la acción.
Respetando el diseño original gaijin si la da su merecido protagonismo al PISTOLÓN.
Incluso sacando a todo el reparto con armas en la mano pero, eso sí, asegurándose de que la de Bond sea la más grande.
Hasta tal punto de que cuando Connery abandonó su papel afirmando que no volvería a interpretarlo Nunca Jamás y los productores tuvieron que intentar vender una cara distinta…
…en el Pais Del Sol Naciente™ quisieron tranquilizar a los fans de Bond dejando claro que el nuevo calzaba la misma talla de pistola.
Mientras que en las tierras de los demonios occidentales…
…se limitaron a explicarles que sabian que a ellos la cara les importaba un bledo porque lo que venian a ver al cine eran las jamonas ligeritas de ropa que les iban a seguir mostrando.
Vivir en una época que valora tanto -es decir, que lo único que quizá haga que alguien se moleste en- las obras que ya conoce es lo que facilita no solo era idea del IP System, también que se hagan todo tipo de adaptaciones más o menos acertadas, cercanas o certeras.
Eso cuando no se trata directamente de homenajes o taquiones, claro. Por ejemplo, uno se encuentra con que Netflix ha puesto la directa y lo mismo te adapta a Astérix y Obélix en una obra que tiene que ver lo justo con el original…
que te adaptan Kakegurui de manera que parezca que lo han hecho de oídas
o te monta una película especial 50 aniversario de La Rosa de Versalles… 3 años después de que se cumpla el aniversario.
Y eso sin hablar de El Eternauta, en el que cambia el inicio del cómic
Por algo bien distinto.
Y aquí pongo, por si acaso, un Aviso de SPOILER de los primeros 4 minutos de la adaptación televisiva.
¿Qué llevó a los señores de Netflix que mejor que un tipo que se materializa de la nada en casa de un escritor, empieza a decir cosas raras y acaba anunciándole que le va a contar su historia lo que tenían que poner era un barco, con tres mujeres jóvenes dentro, hablando de sus cosas y haciendo sus cosas de amigas, hasta que hay un extraño fenómeno atmosférico y entonces una de ella se mete dentro del barco para que, a continuación, veamos el cuerpo de una de las amigas y luego de la otra, y entonces la que queda mire por una ventana y vea caer un copo de nieve verde?
Supongo que el problema es que los derechos de Cloverfield eran más caros que los de El Eternauta. Y, además, ¿quién va a querer ver una serie que comienza con dos señores hablando? Más aún si uno de ellos es Oesterheld, que no iba ni a aparecer a hacer la promoción. Mucho mejor poder comenzar no con uno sino CON DOS cadáveres de mujer. Que esas son las series buenas-buenas como todo el mundo sabe.
Pero bueno, esto de las adaptaciones, por supuesto no es algo que pase solo con Netflix.
Ahí está el estreno durante estos festivos de Thunderbolts.
Que no está claro qué Thunderbolts adapta… y no será porque falten. Porque desde aquella versión inicial…
… que ciertamente luego tuvo otras versiones…
Varias, de hecho…
A cual más… peculiar…
Aunque siempre había alguna más… especial… que el resto.
Pero no os preocupéis, que en Marvel ya están preparando un nuevo título a punto de salir que seguro que se parece al de la película…
…más o menos.
Bien es cierto que en 2017 sacaron un número por el 20 aniversario del grupo…
y, oye, había para elegir entonces, imagínate ahora que a estamos a 2 años de que se cumplan los 30 de la primera aparición de los Thunderbolts. Para entonces seguro que todos los de la peli han sido miembros ya.
Quizá.
Sea como sea esto de los cambios llega a todas partes. Por ejemplo, uno ve la nueva serie animada de Yaiba en la que también desde el principio notamos las diferencias. En la escena inicial con la lucha -o algo- contra el simio gigante…
lo que nos encontramos es distinto que en la versión de los ’80s
y, a la vez, logra ilustrar esas diferencias de épocas en las que la violencia se vivía de una manera diferente…
pero en la que luego te aparecía una mención a hacerlo en parte para entrenar pero, también, para… comer.
Y es curioso cómo esto, el entrenamiento, el padre de Yaiba, el hambre constante… a la vez era tratada de manera distinta en el manga. Es decir, no se trata -no solo- de que en cada versión haya una cantidad diferente de ‘compañeros animales’ del protagonista que empiecen más o menos con él. Es que el resto de cosas se trata también distinto.
Por lo visto ponerle ojos a la comida no es buena idea. Igual que parece que ni entonces ni ahora lo era…
Mostrar el destino del bicho apalizado. Por supuesto en 1988 -que es cuando se publicó el manga original, tampoco os vayáis a creer- eran otros tiempos, así que no era tan raro que explicaran el origen de su relación con los animales de una manera similar…
Y que, os sorprenderá, tampoco pasó el corte ni en 1993 ni en 2025, igual que no lo hicieron…
…con los chistes sobre canibalismo.
¡Está visto que ya no se puede hablar de nada en televisión! Ni en la de 2025 ni en la de 1993.
Así que, al final, uno tiene que aceptar que una cosa es lo adaptado y otro la adaptación. Que no cambia la obra anterior. Aunque impacte, el listado de cosas que han salido de la versión en medios de Superman o Batman está ahí y es tan larga que va de la kriptonita a Alfred. Y de ahí que uno en realidad no pueda sorprenderse más que de las decisiones tomada y lo diferente de tonos y estilos.
De ahí que uno pueda encontrarse con que en Londres han cogido un manga -otro manga- como es You Lie in April
para montar todo un musical del West End.
Aunque acabara cerrando un poco antes de lo que se esperaba.
Quizá porque, como decíamos, el tono y las decisiones al hacer también una adaptación influyen. No tenéis más que preguntar a la Asociación Tatakae de Zaragoza, a la que le hicieron hasta un reportaje
y cuyos musicales son, sin duda, memorables.
Como decíamos, al final todo son las decisiones que tomas al adaptar.
Aunque estemos hablando de las que toma la primera serie de Netflix de la que hablamos, en la que la poción mágica la crea Obélix.
Y en la que deciden hacer… ¿chistes?
Que son… particulares también.
Así que al final todo se resume en una única frase:
Decisiones fueron tomadas.
Vale, si los estatutos dicen que la asamblea se debe convocar con un plazo de al menos 15 días…
Pero es verdad que hace casi un mes que se lo dijo a la agencia EFE.
Así que si lo publican el día 30 de abril, aunque sea víspera de festivo y esté a 9 días de la asamblea…
Y aunque por lo que sea esto tampoco lo notifican en sus redes sociales…
Cabe imaginar que…
Porque si alguna de estas tres cosas no fuera cierta… bueno, eso querría decir algunas cosas.
¡Nos quedan solo 9 días para saberlo!
Qué mejor dia que este, el de los trabajadores, para recordar que tras más de CINCUENTA AÑOS tranquilizándonos con el mantra de que la robotización iba a servir para librar al ser humano de los trabajos mecánicos y repetitivos y permitirle dedicarse plenamente a la creatividad…
…en la actualidad los humanos están condenados a trabajos mecánicos y repetitivos…
…mientras que los robots se han quedado con los creativos.
¿Quién habría podido vérselo venir? Ciertamente no nuestros políticos, ni nuestros emprendedores, mucho menos los ciudadanos que les votan y apoyan con sus compras.
No es como si la rebelión de las máquinas fuera un tema clásico en la ciencia ficción.
O un argumento recurrente al que se vuelve una y otra vez.
Vamos, ni que LITERALMENTE en la obra en que se inventa la palabra «robot» lo primero que hicieran fuera rebelarse contra sus amos humanos NI NADA PARECIDO, HOYGAN.
No. Nada podría habernos sugerido que la llegada de la inteligencia artificial pudiera suponer algún tipo de amenaza para los derechos y libertades de la humanidad. Qué mejor evidencia de ello que una mente privilegiada como la de Elon MUSK haya apostado tan fuertemente por su desarrollo.
¿Quién podria haber mirado el logotipo de su empresa desarrolladora…
…y ver algo que NO fuera una imagen del prometedor futuro que nos auguraba?
Es por eso que cuando Musk, como figura clave del avance tecnológico de nuestros dias, construyó COLOSSUS, un complejísimo superordenador proyectado para hacer avanzar como nunca antes la inteligencia artificial, a todos nos pareció una noticia excelente.
Cuán distinto hubiera sido la historia de haber existido una película en la que Forbin, figura clave del avance tecnológico de nuestros dias, hubiera construido COLOSSUS, un complejísimo superordenador proyectado para hacer avanzar como nunca antes la inteligencia artificial.
Con erótico resultado.
A lo mejor si Musk lo hubiera llamado W.O.P.R. …