¡Vamos a cazar vampiros, tralará!

Vampiros, criaturas de la noche, qué esplendorosa música hacen.

Portada del número 33 de Bizarre Adventures en la que vemos a un tipo disfrazado de vampiro clásico -chaqueta, capa, una medalla con la cinta ancha roja, como habiendo mordido el cuello a una pobre mujer que tiene lo que debería de ser sangre cayéndole de ahí. Hay también una especie de intento de fondo, con un castillo de cartón-piedra y un arbolito, ah, y niebla. Todo da la sensación de ser o realizado con las vueltas del pan o algún tipo de extraño kink subvencionado.

Y también sirven para hacer cómic, como si hicieran caldo. En cuanto te descuidas pegas una patada y te salen varias docenas de cómics de vampiros…

Qué os podemos contar que no sepáis a estas alturas.

Seguro que incluso dedicáis los varios posteos que hemos dedica a, por ejemplo, el SuperDrácula de la Dell

Portada del Drácula de la Dell en la que vemos al susodicho, vestido de superhéroe con una máscara a juego, y un anuncio de que se trata del origen del NUEVO Drácula. Y el secreto de sus extraños poderes. Debajo vemos como si saliera de la probeta de un científico y hubiera también un castillo ardiendo de fondo.

o a Vampirella

Portada de la Vampirella de Kate Leth y Eman Casallos en la que vemos a la susodiche en el primer número de una de sus series para Dynamite, parece más joven que de costumbre y está, sin duda, más vestida. Con una especie de chaquetilla sobre una camiseta, conservando los colores, el pelo recogido en una coleta alta y una pequeña ballesta de mano. Es de noche, con una enorme luna, y de fondo hay lo que parece un cementerio.

Si es que incluso tenemos un serie de tags para los Dráculas y las Vampirellas.

La relación del cómic y los vampiros es tan fructífera que nos ha dado hasta películas:

Cartel de Dampyr en el que se nos informa de que es una adaptación del fumetti de Bonelli, y en la que vemos un grupo de cabezas de los protagonistas, una especie de vampiro con cosas en la cabeza -siendo cosas como si llevara una carrera de babosas en su cráneo afeitado- una iglesia, una casa abandonada, y debajo lo que parece una imagen de Drácula rodeada de cadáveres empalados con una luz roja de fondo.

Así que podríamos considerar que es hasta un tema trillado…

¡PERO! Eso no ha evitado que Marvel y DC se hayan dedicarlo a darle al tema a tope.

La verdad es que tardaron poco. Porque Batman apareció, ya sabéis, en Detective Comics #27. Pues para el 31 se metían ya en follones en el clásico

Portada de Detective Comics 31 en la que vemos una imagen enorme de Batman, mirando ominoso, a lo que tiene frente a él: Una especie de montañita con un castillo escarpado sobre ella, a los pies de la cual hay un monje vestido de rojo -capucha incluida- con un símbolo de huesos cruzados y calavera, llevando a una muchacha bajo uno de los brazos. Estamos en una noche con una gran luna redonda, y vemos volutas de niebla y murciélagos.

Una historia en dos partes -el decompressive storytelling, ya sabéis cómo eran en los años treinta- que terminaba en el número 32 con Batman descubriendo que su oponente, ese The Monk o The Mad Monk o lo que queráis llamarle, era en realidad un vampiro. Y, por tanto…

Página del Action Comics 32 en la que vemos a Batman fundiendo una estatuilla de plata para hacerse unas balas con las que acabar del Monje y su compañera, les encuentra en sus ataúdes -tras pasar por una serie de ellos traslúcidos- una vez localizados Batman dispara contra ellos, recoge a la dama cautiva y vuelve con su bat-avión hacia Gotham mientras se anuncian nuevas aventuras el mes siguiente.

Tampoco es que Marvel tardara mucho más en sacarlo, porque en el Marvel Mystery Comics 35 de julio de 1942 se encontrarían con…

Página del  Marvel Mystery Comics 35  en la que vemos a El Angel enfrentándose a una bestia con alas, garras y colmillos. Hay una construcción como de castillo rústico, y la bestia está agarrando a una mujer. Vemos que el nombre de la aventura es The Banquet of Blood!

Algo que haría que fueran saliendo en otros títulos de ‘terror’ de los años ’50 de la Marvel-que-es-Marvel-pero-no-es-Marvel como Captain America’s Weird Tales, Adventures into Terror, Suspense, Mystic o Adventures into Weird Worlds. Hasta que, bueno… os podéis imaginar. Fue llegar el Comics Code a mediados de la década y desaparecer los vampiros.

Por supuesto eso no significa que en los sesenta no hubiera vampiros. Solo significa que no fueron ni oficiales ni… en los cómics.

Cartel del Batman Drácula de Andy Warhol en el que vemos una versión pop-art del logo de Batman y el nombre de Wahrol en grande
Anuncio para prensa del Batman fights Dracula en el que vemos una imagen de esta particular versión filipina, que incluye la no utilización de logos y una buena cantidad de malvados peleantes. También se destaca que el protagonista es Jing Abalos.

Entre el film experimental de Warhol de 1964 y el exploit filipino del ’67 podemos decir que la cosa estuvo más o menos parada hasta que pasó al lado contrario con la llega de una nueva década. Y algo más que eso.

Portada de La Tumba de Drácula 1 en la que vemos al susodicho sosteniendo a una rubia en mitad de un paisaje siniestro con castillo al fondo.

Porque la aparición en abril de 1972 de La Tumba de Drácula no solo fue un éxito, también convirtió a Drácula en un personaje más de la Marvel. Tanto que da paso a una serie de recuperaciones de títulos de terror: Chamber of Chills, el nuevo Journey Into Mystery o directamente Dracula y Vampire Tales.

Por supuesto no es solo el éxito del cómic es un contexto en el que los vampiros estaban volviendo con fuerza, al fin y al cabo un año antes, en 1971 fue… MORBIN’ TIME!

Portada de The Amazing Spider-Man 101 en la que vemos a Morbius pegándole un bofetón al Spider-Man de seis brazos.

Que pasaría a vivir algunas aventuras en otra de esas series antológicas -el Fear/ Adventure into Fear – cuando no pasaba por Vampire Tales o similares.

Además de eso no hay más que mirar de nuevo a DC, que había incorporado a un par de personajes vampíricos antes de la aparición del cómic de Marvel. En el Superman’s Pal, Jimmy Olsen 142 de octubre de 1971 nos encontramos con que Jack Kirby crearía a Dragorin

Portada de Superman's Pal Jimmy Olsen (The New) en la que vemos a una especie de espantajo de señor disfrazado de Drácula enfrentándose a Superman mientras lo que parece un león antropomórfico agarra a Jimmy.

mientras que en febrero de 1972 Mike Friedrich y Dick Dillin presentarían en la Justice League of America 96 a Luciphage.

Portada de la JLA 52 en la que vemos a un grupo de héroes -Superman, Flash, Linterna Verde, Hawkman- en el suelo frente a una especie de Vampiro Futurista que lanza rayos por los ojos. Un aviso nos dice: MEET THE COSMIC VAMPIRE!

Personajes ambos con un recorrido vamos a decir que limitados pero que iban más allá del visto-y-no-visto en un único número.

Lo que sí que llegó después fue la aparición en la siguiente tanda de series antológicas de terror: House of Mystery, Weird Mystery Tales, House of Secrets, Weird War Tales o Secrets of Haunted House. Y, por supuesto, la aparición de su versión del Conde Drácula -también llamado Conde Rominoff– en Weird Mystery Tales 14 de noviembre de 1974. Que, de nuevo, no tenía tanto recorrido pero al menos va a apareciendo aquí y allá.

Es decir, comparado con otros ‘dráculas‘ como el Gustav Decobra que se enfrentó a Batman.

Portada de Detective Comics 455 en la que vemos a Batman frente a lo que parece Alfred en el suelo, y de fondo un ataúd del que salen un grupo de murciélagos y, sobre todo, un señor disfrazado de versión trasnochada de Drácula que salta para atacarle.

En Marvel, por su lado, sacaban discretamente a Drácula en el número de Vengadores 118, de septiembre de 1973, dentro de la ronda por el universo a cuenta de su encuentro con los Defensores. Que parece que no, pero que ya es introducirlo más. Preparar el terreno para lo que llegaría en abril de 1974:

Portada del Giant-Size Spider-Man and Dracula en la que vemos al segundo de fondo con el clásico combo Luna Enorme y Redonda y Murciélagos alrededor. Como deendiéndose  o atacando a Spidy, que está en mitad de una telaraña y con la cabeza iluminada por su sentido arácnido

Una mezcla de Spidey con Drácula -con la Maggia por medio, por algún motivo- que iría probando a ver cómo sería integrarlos. Igual que iríamos viendo vampiros en sitios menos esperables -¿o quizá no?- como Conan el Bárbaro.

Para 1975 veríamos como en el 26 de Luke Cage, Power Man nos presentarían a The Night Shocker.

Portada de Luke Cage, Power Man 26 en la que vemos una versión trasnochada -y en tonos lilas y violetas, de Drácula atacando a Cage para hacer con su sangre. Según él mismo dice.

Una trama peculiar de un teórico vampiro para este número únicamente, más cercano de lo que íbamos viendo en DC.

Pero en Marvel habían decidido ir más allá, así que para el número 44 de La Tumba de Drácula de febrero de 1976, comenzaría un crossover

Portada de La tumba de Drácula 44 en la que vemos un fondo psicodélico con el Doctor lanzándole un rayo de algo a Drácula, el doctor monta un caballo igual de psicodélico. Qué puedo decir.
Portada de Doctor Extraó 14 en la que vemos a Drácula con el Doctor en brazos, riéndose porque está muerto, lo que no ve es que la versión astral del mago está saliendo del cuerpo y se encuentra detrás de él.

que continuaría, claro, en el Doctor Extraño del mismo mes. A partir de ahí seguiría cada uno por su lado, eso sí.

Y, a la vez en Julio aparecería la versión vampírica del Barón Sangre en Invaders 9.

Portada de Invaders 9 en la que vemos el nuevo Barón Sangre, que es básicamente un tipo vestido de murciélago, más cerca de ser una versión furry rara de un hombre rana que un vampiro clásico.

hasta el cierre de La Tumba de Drácula en mayo de 1979, que iría seguido ese mismo agosto -en la tradición Marvel– por la resurrección de Drácula… y de la colección.

Portada de la segunda versión de La Tumba de Drácula en la que vemos que es casi una revista de dráculas, aunque haya en el centro una imagen del conde sosteniendo esta vez a una morena, sección todo con mucha clase y fondo de noche con rayos.

Y así llegamos a la década de los ochentas en la que estaríamos aún poco a poco con los vampiros. Con el Barón Sangre regresando al Capitán América, mientras que en DC llegaría en una de esas series antológicas de terror algo perdurable también para ellos.

Portada de The House of Mystery 290 en la que vemos a lo que parece una versión de Drácula con rubia en sus brazos posando en una cornisa. Nos informan de que en el interior comienza una nueva serie: I, Vampire!

En la que J.M. DeMatteis -con dibujos de Tom Sutton, aunque la portada sea de Joe Kubert– presenta I, Vampire. La historia de uno de esos vampiros cazavampiros, Andrew Bennett, enfrentándose a la Secta de la Luna Rojo Cult of the Blood Red Moon – y especialmente a su ex Mary, Queen of Blood. Con sus amigos, sus enemigos y blablabla. Dos años estaría con ella, hasta 1983.

Entre medias daría tiempo de ir apareciendo vampiros por Arak: Son of Thunder, The Brave and the Bold, Action Comics Annual e incluso en Batman con la aparición de un nuevo The Monk, esta vez Louis DuBois.

Portada de Batman 349 en la que vemos al Duo Dinámico en mitad de lo que parece un banco de niebla, hay murciélagos y unos ojos y una boca con olmillos que hace pensar en un enorme murciélago.

La incorporación vampírica seguiría con uno de los grandes nombres propios de la GENIALIDAD! como es la aparición en el primer número de New Guardians, en septiembre de 1988.

Portada de The New Guardians en la que vemos al grupo formando, en el fondo vemos al Hemo-Goblin.

¡EL HEMO-GOBLIN!

En los ochenta en Marvel la cosa estuvo también entretenida. Apariciones aquí y allá (en Defenders o Power Man & Iron Fist, por ejemplo), una saga corta en Doctor Extraño,

Portada de Doctor Strange 60 en la que vemos al Doctor caído en el suelo del Santa Sactorum agarrado por Ms Marvel / Potrón con la Bruja Escarlata a su lado, ambas miran hacia la puerta en donde parece que está entrando Drácula. Un drácula.

o en Lobezno,

Portada de Wolverine 11 en la que vemos al susodicho pegándose por una gema rodeado de seres con aspecto vampírico.

aunque lo más gordo tendría lugar a principios de los ochenta, en julio de 1982, con la aparición del

Portada del Annual X-Men 6 en la que vemos a Tormenta en versión vampírica, habiendo probado el cuello de una mujer -probablemente Kitty Pride, porque lleva lo que parece un collar con la estrella de David-  y con el resto del grupo por los suelos. De fondo está Drácula con expresión de triunfo.

sexto Anual de los X-Men con, de nuevo, Drácula.

Algo que impactaría lo suficiente como para que en 1990 X-Factor tuviera una pequeña aventura contra vampiros.

Portada de X-Factor 58 en la que vemos a Angel / Arcángel con aspecto vampírico amenazando a una joven de color.

Claro que en los años ’90 cada editorial llevó el asunto por su lado. Por ejemplo en DC presentaron una mixmax con Bloody Mary, mitad vampiro mitad miembro de las Females Furies de Apokolips, o con Schrek de Red Shadows, la organización rival de Suicide Squad, aunque la noventerización tendría más gracia en versiones de como la de Pyra, en los Corpse Corps que salían en Superboy and the Ravers (serie completamente real de la que hablaremos al llegar a la S). Y sí, su nombre es Pyra. VamPyra. La Nina Skorzeny de Scare Tactics. La Nosferata -¿o NosfeRata?- de Superboy o el Carnivore de Supergirl.

Desde luego fue toda una época, no hay más que recordar el absolutamente original diseño del Nightrider de Team Titans,

Portada de Team Titans en la que vemos destacado a su miembro Nighrider, que tiene todo el aspecto de Morbius o de protagonista de crepúsculo, en realidad no sé bien la diferencia.

o la trama de Looker en Outsiders que demuestra su noventerismo -de 1993 hablamos- presentándose en dos ejemplares:

¡ALPHA y OMEGA! Pocas cosas más noventeras que esa.

La trama en si es tan enrevesada y carente de sentido que creo que podemos dejarla para un posteo cualquier otro día, pero resumámoslo en que los Outsiders se encuentran en mitad de un incidente internacional detrás del cual resulta estar un vampiro. Un vampiro que es también noble, por cierto. La refriega termina con Looker aparentemente muerta. Pero no, lo que está es vampira. Durante un año están con esto -en realidad se olvidan de ello hasta que se dejan de olvidar- pero da suficiente juego para que podamos ver tanto una evolución de lo que vimos en el anual de los X-Men, pero, por supuesto, no fue lo único.

Porque tuvimos también la explosión de los Elseworlds que para lo que nos interesa trajo la trilogía de Batman y Drácula, tres números que comienzan en 1992 con Red Rain, continúan en 1995 con Bloodstorm y se remata en 1999 con Crimsom Mist.

Aunque supongo que lo más noventerista de DC fue, por supuesto, el sello Vértigo. En el que hubo notable representación en minis como Vamps (1994) y su continuación Vamps: Hollywood & Vein (1996). También Dhampire: Stillborn (1996) y, por supuesto, el Cassidy (1995) de Preacher .

Mientras tanto en Marvel el noventerismo era fuerte también. Algo que se notó especialmente en los vampiros entre el cambio de década con Varnae pasando por el Doctor Extraño en 1989 y su posterior establecimiento en Marvel Comics Presents 63 con Thor,

Página de Marvel Comics Presents 63 en la que vemos a Thor enfrentándose a un grupo de vikingos vampiros y encontrándose allí a un ser con aspecto entre lo homúnculo y lo vampírico que dice llamarse Varnae y ser Baal, Tsathoggua o Croatoan.

y estrenar el tercer y efímero volumen de La tumba de Drácula,

Portada de la tercera versión de La Tumba de Drácula en la que vemos un diseño algo más monimalista, con un lateral de murciélagos negros osbre fondo blando y una cara de Drácula con grandes colmillos y sacando una larga lengua roja de la que parecen caer gotas de sangre. Obra de Gene Colan, por cierto

pero, sobre todo, con el inicio de ese Rise of the Midnight Sons que incluía, por supuesto, a una buena cantidad de personajes zascandileando, incluyendo la primera serie de Morbius aka Morbius: The Living Vampire -32 número que duró-y, por supuesto, los Nightstalkers -18 números-

El lanzamiento de esta especie de sellos/ series sirvió -además de para darnos mucho material para el blog- para que los personajes se pasearan por aquí y allá, siempre dispuestos a dar un muerdo,

Portada de Doctor Strange 52 en la que vemos a Morbius con la boca abierta, agarrando con sus manos la cabeza y el cuello del Doctor, como si fuera a comerle la boca de una u otra manera.

algo que explica con cierta lógica que para 1998 se estrenara la película de Blade -a sus series habrá que dedicarles un posteo a parte, claro- pero que relanzó de nuevo lo de los vampiros, cazavampiros y sus amigos. Bueno, y sus enemigos también, que ese mismo 1998 recuperaron a Drácula en una nueva cabecera.

Portada de Drácula, Lord of the Undead en la que vemos la cabeza de Drácula, con los ojos brillantes y sangre cayendo de sus colmillos.

La siguiente década traería aún más Blade -por aquello de las películas- y solo un puñado de series comenzando por la de Bloodstone (2001)

Portada de Bloodstone en la que vemos a la cazadora ante un paisaje que podemos definir como pueblecito bávaro con gente con antorcha, con castillo ominoso al fondo, luna llena y nubes, aunque está dibujada volviéndose hacia el espectador de modo que tengamos culo y tetas en la misma imagen. Y parezca que la ropa la lleva pintada.

siguiendo por la cuarta -e igualmente corta- de Tomb of Dracula (2004)

Portada de la cuarta versión de La tumba de Drácula en la que vemos de fondo lo que supondremos que son los ojos ominosos de Drácula, en el centro un grupo de cazavampiros con Blade en su centro.

y, por supuesto, las experimentaciones particulares como X-Men: Apocalypse vs. Dracula (2006)

Portada de X-Men Apocalypse vs Dracula en la que vemos una versión de Drácula guerrero pero con la piel como Crepúsculo con Apocalipsis en el suelo, aparentemente vencido, hasta el punto de que uno de los brazos solo tiene el centro, el resto parece destrozado.

Aunque lo cierto es que dejaron todo preparado para cambiar las cosas en la década siguiente.

Pero antes de hablar de eso vámonos a la otra orilla. Aunque tampoco es que en DC estuvieran mucho más animados. Donde más había era en Vértigo. Blood + Water (2003), Bite Club (2004) y Bite Club: Vampire Crime Unit (2006)

En cuanto a las series regulares, en Outsiders presentaron en 2004 a un nuevo Sebastian Blood con poderes vampíricos. El mismo año en el que llegaba a la JLA Crucifer, sacaron una actualización en miniserie de Batman and the Mad Monk o Superman and Batman vs. Vampires and Werewolves (2008) pero, sobre todo, nos trajeron en Tales of the Unexpected (2007) -además de un nuevo regreso de I, Vampire– a Pryemaul. ¿Qué quién es Pryemaul?

Página de Tales of the Unexpected 5 en la que vemos al Doctor Trece hablando con Pryemaul, que es un gorila vampiro vestido de oficial Nazi con monóculo y cigarro con funda. Pryemaul le cuenta cómo las nazis capturaron a unos gorilas para hacer experimentos con ellos y formar la tropa de la que está al cargo. Para luego ser abandonados tras la caída del Reich.

Pues un gorila vampiro nazi, claro.

Eso y, por supuesto, el Dead Romeo (2009) del que hablamos hace un par de letras.

Ah, bueno, y, por supuesto, en el Superman 689 (2009) nos presentó a La Sangre. No os diré que sea una vampira de Barcelona… (pero lo es. Y también una historia para otro día) Aunque algo tendremos que decir cuando hablemos de la siguiente década.

Aunque antes tendríamos que hablar de Marvel, que había dejado todo preparado para…

Portada de The Death of Drácula. En la parte superior pone The Heroic Age. En ella vemos a Drácula empalado -en el sentido de que hay una estaca atravesando su pecho- sobre una pila de cráneos con colmillos. Detrás vemos a una figura oscura con los ojos rojos. En un fondo nebuloso vemos también ojos rojos y dientes con colmillos.

La muerte de Drácula (2010). Sí, otra vez. Pero esta vez estaba pensado para crear un macroevento, la Guerra de los Vampiros, que enfrentaría distintas facciones convirtiéndose en un problema en el que se verían implicados

Portada de X-Men en la que vemos The Curse of the Mutants de lado y en el centro una composición con un grupo de ellos vistos de forma que el que mira lo hace desde abajo.

los X-Men se encuentran en mitad de un incidente internacional detrás del cual resulta estar un vampiro. Un vampiro que es también noble, por cierto. La refriega termina con Júbilo aparentemente muerta. Pero no, lo que está es vampira.

¿Qué puedo decir? A veces los taquiones nos gobiernan.

Durante la década estarán para arriba y abajo con muertes, traiciones y demás, aunque Drácula no duraría mucho tiempo muerto,

Portada de Fear Itself Hulk vs. Dracula en la que vemos cara a cara, combatiendo, a un Hulk con rayas brillantes doradas en la cabeza y un Drácula vestido de guerra en rojo, con pelo blanco.

qué puedo decir, tenían cosas que hacer. De hecho, para mitades de la década acabaría en mitad de un movimiento de alianzas que terminaría con MuertoPiscinas casándose. No con él, conste. Quiero decir, no de momento.

Para finales de la década alguien debió de pensar que ya habían dado demasiadas vueltas y comenzaron la Guerra Civil de los Vampiros o algo así, con los Vengadores por medio (2019)

reconozco ser incapaz de distinguir la diferencia entre esta y la del principio, pero bueno, supongo que ellos tampoco.

La cosa acabó ya en la década de los veinte -de hecho, la portada de Lobezno es ya de 2020- con la creación en 2022 de la Vampire Nation, Vampyrsk, creada en la zona de exclusión de Chernobyl. Con Drácula a su cargo y Blade por medio otra vez.

Viñeta de Blade en la que vemos a Drácula -en versión Coppola- dándole la bienvenida a su círculo de asesores en la que vemos a Sun Tzu, Nicolas Maquiavelo, Henry Kissinger, Tahm-Rayiš y Charles-Maurice de Talleyrand-Périgord.

¿Y en la otra editorial?

Pues comenzaron la década de los ’10s presentando una serie para Vértigo llamada American Vampire que logró que Stephen King escribiera guiones para -un complemento en- los 5 primeros números. Que ya es.

Portada de American Vampire en la que vemos en la parte superior un tren a vapor y un grupo de malhechores esperando con escopetas. Debajo vemos a una mujer con corte de pelo y vestido como años veinte con dos agujeros en el cuello de los que salen sangre.

El éxito de la misma facilitaría que durante toda la década tuviéramos distintas continuaciones en forma de minis durante la década: American Vampire: Survival of the Fittest (2011), American Vampire: Lord of Nightmares (2012), American Vampire: The Long Road to Hell (2013), American Vampire Anthology (2013), American Vampire: Second Cycle (2014) y ya para el cambio de década American Vampire 1976 (2020). (También en Vértigo veríamos The New Deadwardians, pero esa es otra historia)

Aunque es de suponer que el éxito debería ser de ese I, Vampire (2011) que logró su primera serie propia gracias a The New 52.

Portada de I, Vampire en la que vemos a un tipo en versión vampiro de Crepúsculo y a una mujer que parece la versión vampírica de Poison Ivy... pero con menos ropa.

Que llegaría a tener un crossover con la JLDark llamada, precisamente, Rise of the Vampires.

Mientras tanto tendríamos otro vampiro nazi con el Count Berlin en la JSA, a otro vampiro cazavampiros en Stake en Outsiders (ambas en 2010), y más adelante la recuperación en 2014 de Nocturna que pasará de ser Natalia Knight, una enemiga tanto de Batman como de Robin, a Natalia Mitternacht, una enemiga de Batwoman con poderes vampíricos. Para finales de la década tendríamos representación en el especial Young Monsters in Love (2018) y en Wonder Twins (2019) aparecería el Baron Nightblood, al que llaman Drunkula.

Aunque lo más importante llegaría con el cambio de década. Porque en 2021, y no diré que tras el éxito de Marvel Zombies porque aquello apareció más de una década antes, sacaron el Elseworlds DC vs. Vampires.

Portada de DC vs. Vampires en la que vemos a Batman y Green Arrow luchando contra un grupo de criaturas vampíricas tirando a informes. Batman les está calvando estacas y Oliver flechas.

Ambientada en la Tierra 63, y seguida de una serie de one-shots al año siguiente

que junto a una reedición en dos tomos de la anterior mini sirvieron para dar salida a una nueva mini: DC vs. Vampires: All-Out War (2022)

Portada de DC vs. Vampires: All-Out War en la que vemos a un grupo de héroes y villanos de DC con Deathstroke en el centro, detrás de él Azrael, Constantine y Boster Gold,  y de fondo Mary Marvel, Deadman y Bane.

Lo que nos lleva, por supuesto, a la actualidad actual.

Porque en Marvel decidieron darle una hija a Blade en 2023: Bloodline

Portada de Bloodline: Daughter of Blade en la que vemos a la susodicha sacando una katana con luces, de fondo unas caras vampíricas demoniacas y detrás de ella, Blade. Claro.

pero, sobre todo, montar para mayo de 2024 un evento llamado Blood Hunt, el típico evento en el que hay una guerra civil entre vampiros, pero en el que se verán envueltos los héroes de Marvel que tendrán que luchar contra ellos, con tie-ins de gente, traiciones inesperadas, y gente convertida en vampiro un rato. Además de alguno que se quedará convertida en vampiro durante un par de años. (Eh, Júbilo duró como vampiresa hasta Generation X 87 de 2018, ¡nada menos que 8 años!)

Portada Blood Hunt de en la que vemos una imagen como de la tierra tapada, con un grupo de héroes mirando hacia ella -Vengadores, Miles Morales, el Doctor Extraño y también un par de los de alrededor del Caballero Luna. En la esquina inferior izquierda vemos la cara de Blade.

Con el añadido de que, además, sacan unas ediciones Red Band en las que hay más casquería. Aunque lo cierto es que eso da para otro posteo, porque en lugar de ser para menores de 8 años pasa a ser un cómic para menores de 18. Supongo que lo que buscan es escandalizar a Abogados Cristianos o algo así.

Y, mientras, DC -que en 2023 sacó el one-shot DC’s Ghouls Just Wanna Have Fun– van avisando de que en agosto también de 2024 va a montar DC vs. Vampires: World War V, en el que se verán envueltos los héroes de DC que tendrán que luchar contra ellos, incluso contra aquellos de los suyos que se han visto convertidos ya.

Imagen promocional de  DC vs. Vampires: World War V en la que vemos a Batgirl y un Robin vampíricos, con un grupo de momias vampiro como ejército, y Green Arrow apuntándoles con sus flechas.

Claro que también se supone que antes de final de año tendremos nueva serie de Blade en Marvel.

El aceleracionismo de la quema y reutilización de temáticas, junto con las modas externas y su influencia en los cómics, hacen que parezca seguro que con esto de los vampiros siempre hay algo a lo que hincar el diente. O clavar la estaca. Según los gustos, claro.

Y podría decir que son cosas nuestras, pero es que se nota en cosas como la diferencia de representación de personajes como Drácula, no es lo mismo el guerrero de pelo blanco vestido de rojo, que una versión seductora con piel de bola de discoteca que…

Portada del número 33 de Bizarre Adventures en la que vemos a un tipo disfrazado de vampiro clásico -chaqueta, capa, una medalla con la cinta ancha roja, como habiendo mordido el cuello a una pobre mujer que tiene lo que debería de ser sangre cayéndole de ahí. Hay también una especie de intento de fondo, con un castillo de cartón-piedra y un arbolito, ah, y niebla. Todo da la sensación de ser o realizado con las vueltas del pan o algún tipo de extraño kink subvencionado.

…ejemplos más clásicos.

Y eso que si algo podemos decir de Drácula es que es moderno y es eterno.

¡Qué divertido es el feminicidio!

Esta joya del humor costumbrista fue publicada por DC Comics en el nº16 de su serie Talent Showcase, en 1985. Por contextualizar, el mismo año que los Nuevos Titanes de Wolfman y Pérez, la Cosa del Pantano de Alan Moore o Crisis en Tierras Infinitas

La HistorIA Interminable

No se le pueden poner puertas al campo.

Como los obsoletos trabajadores que intentaron destruir las primeras máquinas industriales lanzándoles sus zuecos dando origen al término «sabotaje» dia tras dia podemos leer y oir a creadores de contenidos quejándose de los supuestos males de las IAs generativas. Neoluditas siempre los ha habido pero nunca han sido tan ruidosos como ahora gracias, paradójicamente, a la tecnología de la que tanto abominan. Y en su momento criticaron otras herramientas como el ordenador o el mismísimo aerógrafo con la misma rabia que atacan ahora al uso de IAs.

Porque, como dijo Ray Harrihausen sobre el CGI, «es simplemente otra herramienta, ni mejor ni peor, sólo otra herramienta nueva». Y toda nueva herramienta abre insospechadas posibilidades que acaban expandiendo el panorama artístico y cultural de la época que la ve llegar.

Como The Humor Side.

Que no sólo está explorando nuevas fronteras en la expresión plástica.

Va más allá de la mera existencia humana al ser una página generada por IA que sube imágenes generadas por IA que son likeadas por bots.

(podeis explorar sus logros éticos y estéticos en esta recopilación pero AVISO GATILLO: no apto para mentes que como mínimo sean capaces de leerse De Vermis Mysteriis hasta el ISBN sin pestañear)

Tras largas décadas de elucubración sobre el nacimiento de inteligencias artificales nos encontramos viviendo ya con ellas. Como con tantos otros adelantos que se han convertido en realidad sin que nos dieramos cuenta. Y creedme cuando digo que su existencia va a conllevar inusitados cambios en la sociedad humana. Tanto en su cultura como en sus valores o en su devenir histórico.

Ya hemos visto como sólo una IA ha tenido el valor de contar en público TODA LA VERDAD sobre la autoria de Ibáñez…

…y revelar todas las otras obras que en secreto habían sido creadas por él y que sin duda había ocultado por la modestia que le caracterizaba.

Y estamos viendo cómo las IAs nos llevan a un mundo mejor. Como la IA que ejerce de ministro de exteriores de Israel.

Que tanto está haciendo por mantener la tradicional amistad de España con Israel.

A pesar de los denodados esfuerzos de los antisemitas bolivarianos por dinamitarla.

Y qué mejor complemento a sus bellas palabras IAgenerativas que esta bella imagen IAgenerada. Compleja y llena de niveles de lectura como pocos humanos habrían sido capaces de crear que explican que todas las BUENAS PERSONAS, sin importar género, condición o nacionalidad, apoyan el derecho de Israel a defenderse.

Las que le hacen cubanas a las astas de las banderas.

Los que tienen dos manos izquierdas (y luego os quejais de que las IAs no sepan dibujar dedos, miradlos, cinco y todos en su sitio).

Y las abominacions primigenias surgidos de ignotos y disformes abismos de demencia cósmica.

A muchos puede que os haya sorprendido esta revelación de que las IAs ya forman parte del discurrir de nuestro presente histórico. Por supuesto, los que llevamos años al filo de la actualidad humana y tecnológica hace años que teníamos claro…

…que las inteligencias que guian el devenir del estado de Israel no eran humanas…

…sino artificiales y capaces de tomar decisiones en un nanosegundo.

Por la flexibilidad laboral

Hay quien ha acusado a ADLO! en ocasiones de perseguir a periodistas. De buscar destruir carreras profesionales de reporteros y redactores que solo se ganan su jornal escribiendo sobre lo que no tienen ni puta idea.

Pero no es cierto.

Nos alegra que los profesionales de juntar letras encuentren acomodo laboral. Por ejemplo, en julio del año pasado comentábamos los garrafales errores presentes en los obituarios que publicaban en El País (donde lo sustituyeron por otro) y Eldiario (donde editaron el texto sin señalar la rectificación en ninguna parte) de Francisco Ibañez, atribuyéndole la autoría de personajes de otros autores vinculados a la editorial Bruguera.

En aquel momento, pobre de mí, lo achaqué a un copia y pega torpón de una nota de prensa mal hecha. Nos alegramos de la rectificación, aunque se haga por la puert de atrás y la boca chica, y tras la celebración de la Freakcon de Torremolinos el pasado fin de semana nos alegramos de que el periodista de eldiario que publicó la barrabasada sin firma ha encontrado un nuevo trabajo.

Estabilidad laboral, existe

Se suelen comparar los Premios Eisner con los Óscar, sobre todo por parte de los medios hispanos cuando algún dibujante y/o librero patrio emerge triunfante en alguna de sus categorías, pero lo paradójico es que sus premios, al menos los relativos a la industria, tienen forma de Globos de Oro (o, como la prensa los llama aquí cuando se fallan, la Antesala de los Eisner, digo de los Óscar).

La cuestión es que suelo examinar la lista de nominados de cada año para saber si hay alguna aventura suelta o serie que puede estar pasándome bajo el radar. De hecho, me fijo más en la lista de nominados que finalmente en quién gane. En la lista de este año, el hecho de que DC este bastante presente me dice un par de cosas: lo poco de lo interesante que estamos viendo en castellano (o el retraso que llevan las ediciones, con la fórmula de series aperiódicas y gruesos tomos que contienen episodios de las series con material relacionado hinchando la paginación) y, que si eso es lo destacable, cómo deben estar los demás. Le doy también un repaso a los nombres de autores a ver si descubro alguno nuevo (Kelly Thompson me ha llamado ¿es para tanto?¿cómo podría saberlo?). Y me encuentro con algún habitual, como este año con Mark Waid, por Batman/Superman: World’s Finest, Shazam, y World’s Finest: Teen Titans.

Que te podrá gustar más o menos, eso es subjetivo, pero hay un hecho innegable: Ha sido nominado a los Eisner como mejor escritor en los Noventa (1997 por Flash, Impulso, Kingdom Come y preparar el camino a ROB! para Capitán América), en los Dosmiles (2002 por Ruse), los dosmildieces (2010 por Irredeemable e Incredibles; 2012 ganador del premio por su labor en Irredeemable, Incorruptible y Daredevil) y ahora en los veintes. Cuatro décadas consecutivas, poca broma. No se trata sólo de ser brillante, sino también constante. Alan Moore, por ejemplo, es el escritor con más nominaciones y triunfos en los Eisner, pero su racha se extiende por los ochenta, Noventa y dosmiles, nada en los dieces o veintes. Allá no reeditan la Broma Asesina tanto como aquí.

Siendo pues Waid el ejemplo de escritor que ha sabido estar en lo más alto tanto tiempo, echemos un vistazo a sus características, para extraer el secreto de esa eterna permanencia. Tenemos a un escritor básicamente de corte clásico, que conoce la historia de los personajes de las dos grandes y sabe sacar el jugo a la continuidad, aprovechando ese legado en etapas que van avanzando sin grandes aspavientos, pero también sin material olvidable. Podría decirse que cuando escribe para Marvel y DC los trabajos de Waid serán tan relevantes como el dibujante que lo acompañe. Aquí es dónde parece haberse distanciado de gente como Busiek o David. Si volvéis a su palmarés de antes, seguro que soléis citarlos como el Daredevil de Waid y Samnee, el Capitán de Waid y Garney, el Impulso de Waid y Wieringo, el Kingdom Come de Ross y Waid… en editoriales menores hace lo que puede, ya se pudo dar con un canto en los dientes por tener a Jackson Guice en Ruse. Y dado que comenzó su andadura editorial con tareas de editor para DC, se embarcó en la aventura en BOOM! como editor en jefe de 2007 a 2010, pero volvió pronto al redil de la escritura tranquila, clásica, la querencia por la aventura.

Un producto sencillo, una vida sencilla. Mark Waid, de Alabama. Permanencia tranquila. El secreto es que no hay secreto. Escribe sin complicaciones, búscate buenos dibujantes.

Y eso sería.

Bueno, hay otro escritor que también lleva racha de cuatro décadas consecutivas, Ochentas, Noventas, Dosmiles y Dieces, siendo nominado, pero no ha ganado nunca y además en los veintes lleva el marcador a cero. Así que no es relevante.

Vida ordenada, escritura tranquila. Sed como Waid. RecordAdlo!

Los secretos del universo Marvel de la G a la… G

¡Un mes más, una letra menos! Aquí estamos a echar un ojo a todo lo que tiene que ofrecernos el Universo Marvel. Que ya os voy adelantando que es GENIAL! ¿Que cómo de GENIAL!? Pues veréis…

01) Galacta: Daughter of Galactus (2010)

Portada de Galacta: Daughter of Galactus en la que vemos a la susodicha, que es una versión kawai amerimanga de generosos pechos y que está rodeada de versiones amerimanga de otros personajes como los 4F, Thor o un Lobezno que parece una década más joven.

Debajo a la derecha vemos una imagen como de bio en la que pone:

Food issues + Daddy issues + Power-Cosmic semi-omnipotence X responibility to protect Earth'ts biosphere = one VERY conflicted ÜberChica, K?

¡CHAN! Hemos empezado por todo lo grande. Y lo mejor de todo no es eso. Lo mejor de todo es que ¡YA LE DEDICAMOS UN POSTEO EN ADLO! Es posible, incluso, que os encontréis comentando exactamente lo que estabais pensando en escribir ahora. ¡Porque la GENIALIDAD! es persistente!

Ah, ¡y un saludo a ELSEVILLA allá donde esté!

02) Galactic Guardians (1994)

Portada de Galactic Guardians 1 en la que vemos al grupo posando. En el centro está Hollywood, arriba volando llegan Replica y Phoenix IX, detrás tenemos a Martinez, Spirit of Vengeance y Firelord.

El año era 1994. Por motivos que no contaremos aquí -porque siempre podemos estirarlos para un posteo, Marvel había decidido sacar su sello Marvel 3000 compuesto de… un único título. A partir del número 50 de la primera serie de Guardians of the Galaxy. La idea era que quedaba claro que iban a mostrarnos cómo sería el Universo Marvel en el año 3000 -que es un año mucho más redondo que el 2099, claramente- y que permitía hacer un lanzamiento de esos que les gustan, con dos portadas: Una de ellas con tintas especiales.

Portada de Guardians of the Galaxy en la que vemos al grupo en su versión del número 50 con los Guardianes en formación, en el centro con un puño en alto está Vance Astro en su versión Major Victory, detrás de él, volando, están la versión del futuro de Yellowjacket y Aleta, detrás de él está, a la izquierda, Yondu y Nikki, y a la derecha Charlie-27 y Talon.

Que habrá quien diga: Pero, espera, ¿no estaban en el Siglo 31 desde el principio? Pues sí, pero estaba claro que había que intentar relanzarlo. Es cierto que de esa serie principal, que transcurrió entre 1990 y 1995, 62 números nada menos, podríamos hablar y postear largo y tendido. Pero quedémonos con ese cambio que fue acompañado por algo más, siendo ese algo más esta mini de Galactic Guardians

Imagen de Galactic Guardians en la que vemos el nombre y encima The Super Powers Team y debajo un grupo de héroes animados de DC con, de izquierda a derecha, Flash, Hawkman, Aquaman, Robin, Batman, Superman, Wonder Woman, Cyborg, Firestar, Hal Jordan como Green Lantern y Samurai.

No, esos no, estos otros…

Portada de Galactic Guardians 2 en la que vemos a ambos lados el rostros de los guardianes, y en el centro cuatro criaaturas alienígenas, una gaseosa, otra que parece un cerebro con patas, un hombrecito azul y una mole de músculos.

La idea era probar un Segundo Equipo -que ya había sido presentado en el segundo anual de la serie principal- por aquello de que lo mismo tiraba gracias a las estrategias de Marketing como crear ese sello nuevo, sacarlo en julio a la vez en la regular y en esta mini, y ya al mes siguiente en el cuarto anual de la serie regular. Un anual del que…

Portada de Guardians of the Galaxy Annual en la que vemos a los Guardianes sometidos, con todos llevando una correa -no todos del mismo tipo- que están en manos de Rancor, una mujer que es descendiente de Lobezno y tiene pinta de estar disfrutándolo.

Bueno, quizá algún día tendríamos que hablar.

En cuanto a la jugada en sí… nunca vimos más de estos Galactic Guardians, tampoco hubo más anuales de la otra que, de hecho, en julio de 1995 cerraría. Un año después del lanzamiento de ese Marvel 3000.

De hecho, no veríamos recuperarse los Guardianes de la Galaxia hasta 13 años más tarde. Pero esa es otra historia. De momento quedémonos con esto que tenemos aquí:

Viñeta de Guardians of the Galaxy Annual 4 en la que vemos la cara de Major Victory, todo negro, con una franja blanca y la boca abierta. Perecen unos labios blancos con algo rojo en medio que podría ser una lengua.

03) Galactus the Devourer (1999–2000)

Portada de Galactus The Devourer en la que vemos de fondo el semblante de Galactus, todo de negro pero con ojos amarillos brillantes por algún motivo. Frente a él hay una buena cantidad de héroes Marvel, a la izquierda la Antorcha Humana y La Cosa, a la derecha Iron Man y Thor. En el centro está Silver Surfer. Ningún culo fue dañado en la realización de este dibujo.

La serie que mostraba el brillante culo metálico de Silver Surfer -y su ausencia de nalgas, por cierto- es una de esas cosas de Tú pon ahí a Simonson, a Muth a dibujar y Sienkiewicz a entintar y a ver si suena la flauta.

Por supuesto uno pensaría que estaría centrado en Galactus. En realidad no, es más otra historia de Estela Plateada. Pero, de vez en cuando, aparece Galactus y dice TENGO HAMBRE. Un poco como en un sketch de Barrio Sésamo. Hasta el tercero no se encuentran y hablan, pero ha salido más Alicia Masters en armadura poderosa del microverso -sí, claro- que Galactus. A partir de ahí sigue saliendo mucho Alicia, pero sobre todo vemos como Silver Surfer vuelve a ser heraldo de Galactus y cómo Simonson aprovecha para atar algunos cabos sueltos del Universo Marvel. Para rematarlo… matando a Galactus.

En fin, una historia. No tengo muy claro a cuenta de qué. Pero al menos ha servido para algo.

Viñeta de Galactus The Devourer en la que vemos a Alicia Masters con su traje superheróico del microverso en lo que parece un diseño kirbyesco, una especie de hombreras con los pechos a la vista, un bikini, botas y guantes, todo de amarillo. Lo que debería de ser piel parecen partes metálicas y rayas. En la parte superior parece llevar una capucha con unas gafas en forma de rombo cuadrangular o del que salen una especie de extensas pestañas a razón de una en cada lado y una en los centros. También parece tener los labios pintados.

Recordar la cosa esta de Alicia en armadura.

04) Gambit and the X-Ternals (1995)

Portada de Gambit and the X-Ternals en la que vemos de fondo una especie de explosión de luz con cierta forma atómica, y rayos saliendo de ella. De frente tenemos las versiones Era de Apocalipsis de, en el centro, Gambito, y en orden de reloj: Fortachón, Júbilo, Mancha Solar y Lila Cheney. Todos ellos en el estilo apocalíptico noventero de mucha capa, mucho músculo alargado y mucha rayita, poses complicadas y cero pies a la vista.

No sé si habrá algo más noventero que La Era del Apocalipsis. Quizá Gambito. Así que la unión de ambas ideas, especialmente con un título como Gambito and the X-Ternals, que suena a que los X-Men contrataron una ETT, y tampoco está muy lejos, la verdad. Que a mitad de los cuatro números que duró cambiaran a Tony Daniel por Larroca os puede hacer una idea de la planificación que tenía el asunto.

Pero, por supuesto, nos permitió asistir a bellas estampas de extremo noventerismo,

Viñeta de Gambit and the X-Ternals en la que vemos a Magneto con el traje competo y dos coletas blancas, debajo está Gámbito fumando, y vemos a Júbilo con una cintura más pequeña que su muñeca.

hasta el punto de que el villano de turno tenía…

Viñeta de Gambit and the X-Ternals en la que vemos a un grupo de malvados con cascos como insectoides y respiradores, en el centro hay un tipo con una marca en el ojo, una sonrisa ADLiana y DOS coletas. Ah, de las manos le sale una especie de magia.

¡DOS COLETAS!

05) Gamma Flight (2021)

Portada de Gamma Flight en la que vemos al equipo )Puck en el centro, detrás vemos a la Dr. Charlene McGowan y detrás de ellos a la izquierda Titania, a la derecha El Hombre Absorbente y, en el centro, Doc Sasquatch.

Vale, originalmente Gamma Flight era el grupo de refuerzo de Alpha Flight… Luego fue el de sustitución. Después fue el de ciencia e investigación… ¡Pero tiene MUCHA más gracia si decides montarlo mitad con gente de Hulk, mitad con Canadienses!

06) The Gargoyle (1985)

Portada de The Gargoyle en la que vemos a La Gárgola, de color naranja y con remates azules, que está como saltando desde un rejado y rodeado de gárgolas de piedra.

Es cierto lo que se cuenta de cómo se hacían tebeos en aquellos años feos que serían los ochenta. Marvel tuvo un secundario -casi, casi un terciario- que sacó en los Defensores, y al que unos editores decidieron con tesón convertir en protagónico de su propia narración, buscando que fuera icónico. Duraría solo cuatro esta mini limitada, esta sucinta charada, este pequeño teatro, que no decidía bien si lo suyo era terror, magia, aventuras, de amor, si ninguno, si también, o si cuánto o si qué. Pero pese a tanta fé del auténtico creyente… no lo compró tanta gente, y así se acabó el asunto de este extraño personaje -con ese peculiar traje- que carece de trasunto.

07) Gene Dogs (1993–1994)

Portada de Gene Dogs en la que vemos a dos personajes muy noventeros, uno de ellos, Pacer, lleva un pañuelo con calaveras, partes metálicas y un enorme pistolón, está con pelos por todas partes y tiene pinta malencarada, delante está Cat, una joven de pelo blanco y largo y remates metálicos también.

¡UK IS IN DA’ HAUS! Siempre dispuestos a ofrecernos lo mejor de lo mejor del noventerismo, esta serie sería una de las tres que se sacaron con la idea de aprovechar una excusa llamada Gene Pool y que incluía cartitas de los personajes en su primer número.

Considerada desde el principio como una mini de prueba, lo cierto es que en cada portada que vemos

Portada de Gene Dogs número 2 en la que vemos su cruce con GenetiX en la que salen los dos equipos luchando con extrema noventaridad.

podemos rastrear la sublime GENIALIDAD! de la década,

Portada de Gene Dogs en la que vemos a Pacer luchando contra un tipo con armadura que parece haber creado una tormenta de granizo a su alrededor. Pero muy noventero, que conste.

incluso aunque no supiéramos que se trata de soldados modificados genéticamente.

Portada de Gene Dogs en la que vemos al grupo posando de una manera tan noventera que es difícil encontrar un solo pie.

Está claro que John Freeman sabía lo que se hacía y que Dave Taylor comprendió el encargo. Y si estas son las portadas imaginad lo que podría haber en los interiores si nos pusiéramos a hacer el posteo. Que lo mismo deberíamos, la verdad.

08) Generic Comic Book (1984)

Portada de Generic Comic Book en la que vemos una portada en blanco por completo. Debajo del nombre pone Type: Suer-Hero Action-Adventure

Debajo hay un recuadro en mitad de lo blanco en el que pone:

THIS COMIC CONTAINS:

One neurotic Super-Hero type with a variety of personal problems; one bad-guy bent on world domination through arcane means; assorted villainous hench- people; the hero's nefarious employer, pathetic family, and well-endowed girlfriend; a plot containing a conflict, a subplot, a resolution, a plot twist, and as many fights as it takes to fill up the rest of the pages.

En 1984 Larry Hama, alabado sea, decidió aprovechar el cierre de Crazy -el magazine de humor de Marvel del que había sido editor- para proponer esta idea. Se trajo a Steve Skeates -antes de que hiciera Spider-Ham– para montar esta historieta genérica en la que hay pura genialidad en la portada, pero en la que en lugar de dejar un interior en blanco con descripciones -o, incluso viñetas con descripciones- decidieron mostrar una historia genérica llena de momentos que todos conocemos

Página de Generic Comic Book en la que vemos seis viñetas en negro con algunas onomatopeyas, cuando se 'enciende' la luz vemos que el joven protagonista descubre con sorpresa que ahora tiene músculos superheróicos.

añadirle chistes sobre cosas como los trajes de superhéroes -y sus precios-

Media página de Generic Comic Book en la que vemos al héroe en una tienda de trajes para superhéroes en la que vemos algunos de los trajes de Marvel más conocidos. El tipo le trata de vender algo pero el protagonsita decide quedarse con el disfraz en blanco de Héroe Genérico.

Y acabar con uno de esos finales marca Marvel en las que la heroicidad no se ve recompensada en absoluto.

Viñetas de Generic Comic Book en la que vemos como al detener al villano el héroe ha logrado... que las cosas le vayan peor. Por hacer lo correcto. Un final Made in Marvel.

Nunca supimos más de él.

Bueno… excepto en el Handbook.

Página del Marvel's Handbook Legacy: The '80s en la que vemos una versión genérica del genérico superhéroe con su historieta genérica. Si no fueran incapaces de tener humor podríamos pensar que es algo sarcástico.

09) GenetiX (1993–1994)

Portada de GenetiX en la que vemos a Base combatiendo contra, claro, Death's Head.

¿Os acordáis de lo de Gene Pool de Marvel UK? Pues aquí tenemos otra de las tres series que sacaron. Esta vez más en la experimentación científica con genes latentes y aprovechar cosas de series como Digitek, continuación de Codename: GenetiX, aunque lo cierto es que siendo noventera

Portada de GenetiX en la que vemosa todo el equipo lanzando protectiles cósmicos y esas cosas.

no queda igual cuando la comparas con Gene Dogs, incluso en esa especie de crossover interno que tuvieron.

Portada de GenetiX en la que vemos a los Gene Dogs en los dos grupos enfrentados.

Lo que demuestra cómo sabe hacer las cosas Andy Lanning es que pese a la falta de molonidad son los que han aparecido en más sitios.

10) Ghost Rider/Blaze: Spirits of Vengeance (1992–1994)

Portada de Ghost Rider/Blaze: Spirits of Vengeance en la que vemos como la enorme molonidad de gabardinas, tabaco, pelos, fuego y disparos, con Blaze y el Motorista en el centro

Vale, todo Ghost Rider es merecedor de distintos posteos en ADLO! y la culpa de no hacerlo más es enteramente nuestra. Estuve decidiendo qué podía poner por aquí suyo, y la verdad es que decidirlo es complicado. Quizá lo más sencillo hubiera sido este magazine

Portada de Ghost Rider and the Midnight Sons Magazine en la que vemos al grupo de los Mifnight Sons dibujados como si esto fuera Vértigo.

pero, seamos sinceros, por mucho que nos guste no trabajar, o que esta portada nos muestre su noventerismo, no llega a los niveles de este otro Ghost Rider & Blaze: Spirits of Vengeance [EDITO: Del que ya hizo posteo Calduch en su día] en el que es casi imposible elegir la portada más noventera.

Portada de Ghost Rider/Blaze: Spirits of Vengeance en la que vemos la misma molonidad pero ahora de frente. Con Blaze señalando con el índice, como una pistola, y diciendo: BANG... YER DEAD!

Cada vez que ves una piensas: No puedes serlo más.

Y entonces lo es.

Portada de Ghost Rider/Blaze: Spirits of Vengeance en la que vemos que a la fiesta del molonismo se ha jusntado un Venom lo más noventero posible, con muchos dientes, más dientes, aún más.

No siempre de la misma manera, claro. Pero tenemos tintas. Algunas increíbles.

Portada de Ghost Rider/Blaze: Spirits of Vengeance en la que vemos el logo en una especie de tinta metálica, un la portada como en negro, como si fuera de piel o algo, quizá sea un velero, la verdad es que no lo sé.

Mi teoría es que solo los elegidos pueden ver el dibujo de la portada.

Luego repitieron con metalizada roja, pero esta vez es más ¿fácil? de verlo.

Portada de Ghost Rider/Blaze: Spirits of Vengeance en la que vemos que las tintas rojas metálicas nos ponen al Motorista, Blaze y Vengeance alargando la mano para agarrar dios sabe qué.

Y luego ya estaría el asunto de que entre esa portada y la siguiente hubo cierto… CAMBIO

Portada de Ghost Rider/Blaze: Spirits of Vengeance en la que vemos en la parte superior lo que parece sangre, luego vemos como a Vengeance lanzando a la cámara, hay también fuego, y debajo vemos a Blaze que tiene aspecto de Terminator con media cabeza y un brazo metálicos y un ojo con brillos rojos. Una obra de arte es esto.

No, en serio. ¿Habéis mirado bien la portada anterior?

A veces la lucha por lograr superarse parece lo único que mueve a la colección.

Portada de Ghost Rider/Blaze: Spirits of Vengeance en la que vemos una especie de persona lobo luchando con la versión terminaitor de Blaze que está disparándole. Es tan noventero que la enorme arma que está usando tiene bolsillitos.

Y no os enseño interiores porque no quiero quitar la posibilidad de hacer posteos. Bueno, y porque en muchos casos hace falta un murderboard para intenter entender la trama y los personajes. 23 números de pura genialidad fue esto. Desde el principio al final.

Portada de Ghost Rider/Blaze: Spirits of Vengeance en la que vemosa Blaze y una mujer igual de cyborg y con el pelo rosa, ambos conduciendo enormes motos con fuego.

11) Giant-Size Chillers (1975)

Portada de Giant-Size Chillers en la que vemos a una mujer en el muelle, huyendo de una especie de pulpo mutante con cara de señor con colmillos y muchos tentáculos, corre mientras grita que hay monstruos por todas partes. Mientras dice eso se acerca a un lugar detrás del cual hay lo que parece un hombre lobo esperándola.

Vale, es cierto, voy poniendo todos los especiales de terror posibles. Aunque solo duraran 3 números como esta. Pero, a ver, ¿es que esa portada no se lo merece?

12) G.I. Joe and the Transformers (1986–1987)

Portada de G.I.Joe and the Transformers en la que vemos a los GI Joes disparando hasta destrozar a un Autobot: Bumblebee.

Vale, en IDW puede que tuvieran el Transformers vs. G.I. Joe de John Barber y Tom Scioli. ¡Pero los primeros que imaginaron algo así fueron los de Marvel! Y eso hay que reconocérselo.

13) Girl Comics (2010)

Portada de Girls Comics en la que vemos a Hulka ganando un pulso a Tony Stark. No sé quién pensó que Stark podía ganarla pero de fondo vemos a Lobezno dándole dinero a Tormenta, a Spidey llevándose una mano a la cabeza, a la Viuda Negra haciendo el símbolo de la victoria, a Ms. Marvel y Sue Storm gritando, y a Capitán América poniendo cara de circunstancias.

Allá por el final de los ’00s alguien pensó que quizá la manera de conseguir mujeres compradoras fuera poner GIRL en el nombre. Bueno, en realidad lo que hizo fue ver que Timely primero y luego Atlas ya habían tenido una serie con ese título durante 12 números -luego pasó a Girl Confessions, que no sé yo si es mejor o no, hasta llegar al 35 que cerraron- editados por Stan Lee nada menos. Así que, ¿por qué no recuperarlo? Por algún motivo el resultado fue…

Fue.

Portada de Girls Comics en la que vemos lo que podemos suponer que es una versión de Blancanieves, solo que es Gatasombra la dormida, a su alrededor están La gata Negra, Ms. Marvel, Clea y Fénix, detrás de una ventana con cara de mala leche está la Bruja Escarlata con una manzana mordida.

La parte buena es que no duró más que tres números así que no hubo un empeoramiento sustancial.

Portada de Girls Comics en la que vemos una pila de enemigos, en el centro están Spider-Woman, Sue Storm y tormenta, en una pose de tres personas o algo. No sé.

Y no, Tormenta no está embarazada en esa portada. En serio, los interiores están mejor, como esas antologías temáticas indies. ¡Y sólo hay una historia en la que las chicas deciden ir a la peluquería! ¡¡¡Y NINGUNA EN LA QUE SE VAN DE COMPRAS!!! Así que ya es mejor que Marvel Knights.

14) Godzilla (1977–1979)

Portada de Godzilla, King of the Monsters en la que vemos a Godzilla arrasando la ciudad, claro. Es mucho más alto que los edificios y aviones.

Sí, hubo un cómic de Godzilla en Marvel. En realidad creo que lo sabemos todos porque no hace tanto que lo han reeditado. Quizá incluso recordemos todos esos personajes de Marvel que aprovecharon para ir dejando caer en la serie

Portada de Godzilla, King of the Monsters en la que vemos a los Campeones enfrentándose a Godzilla, sus dientes son casi del mismo tamaño que Hércules.

casi cualquier personaje de Marvel podía aparecer por allí,

Portada de Godzilla, King of the Monsters en la que vemos a Godzilla enfrentándose a Red Ronin. Ambos son enormes.

además de servir para intentar descubrir cuál es el tamaño del kaiju.

Portada de Godzilla, King of the Monsters en la que vemos a un Godzilla enano huyendo de DumDum Dugan.

O intentarlo al menos. Porque casi se diría que cada vez

Portada de Godzilla, King of the Monsters en la que vemos a un Godzilla  que se enfrenta a los 4F con un tamaño similar al de dos personas

es uno diferente.

Portada de Godzilla, King of the Monsters en la que vemos a Godzilla en la tierra salvaje enfrentándose al Dinosaurio Diabólico. Son del mismo tamaño.

Y así cada rato hasta sus últimas consecuencias, claro.

Portada de Godzilla, King of the Monsters en la que vemos a godzilla arrassando una ciudad, de nuevo de tamaño enorme, Los Vengadores le miran y se enfrentan a él.

15) Gorilla Man (2010)

Portada de Gorilla-Man en la que vemos al susodicho vestido con un traje blanco y pajarita roja, como si fuera James Bond, y rodeado de mujeres. Hay una viñeta redonda con un tipo de aspecto mosntruoso que parece tener a otro más pequeño en la cabeza.

¿Por qué Marvel decidió darle tres números a un gorila en 2010? Probablemente sea algún kink de los lectores de cómics nunca lo sepamos, pero aquí se recupera a Kenneth Hale. Uno de esos tipos de los cómics de los ’50 que acabaron siendo unos gorilas y que, claramente, no es Congorilla / Congo-Bill solo porque saliera antes. Que va. Para principios de los ’00s se acordaron de él primero en los Howling Commandos  (ya hablaremos más de ellos en un par de meses) y luego en Agentes de Atlas, algo que le serviría para ir apareciendo en series como Lobezno o Hércules. Hasta llegar a esta mini. Que ofrecía esa historia de orígenes revisada más un complemento de -claro- cómics de gorilas clásicos. Que haya estado últimamente con los Agents of Wakanda supongo que significa que cualquier día le conceden otra, pero estas cosas de la Marvel siempre son difíciles de saber.

16) Gravity (2005)

Portada de Gravity en la que vemos a un superhéroe estilo Spider-Man con un traje en blanco, azul y amarillo  que lleva una maleta y una mochila y parece volar sonriente.

Un buen ejemplo es este, se monta Marvel una cosa llamada Marvel Next en los ’00s a ver qué rascaban. Con X-23, Araña, Livewires (ya llegaremos a la L), Machine Teen (ya llegaremos a la M) o Spellbinders (ya lleg… bueno, os hacéis a la idea) -por lo visto también mencionaban a Runaways y Young Avengers, pero nunca llegaron a salir con el logo- y, por supuesto, este Gravity al que le dieron cinco números y del que no se volvió a saber. Por lo menos hasta que decidan venderlo para una serie de dibujos o algo. Que, al fin y al cabo, es para lo que se creó.

17) G.L.A. (2005)

Portada de GLA Misassembled en la que vemos una parodia del Dissassembled de Los Vengadores en la que los que están son los miembros de la GLA, y a Mr. Inmortal le ha caído un rayo encima.

Los Vengadores de los Grandes Lagos son otro de esos grupos que podrían merecer posteos regulares en ADLO! y… de hecho, los han tenido. Pero eso no significa que no vayamos a aprovechar esta oportunidad para recordar que los creó Byrne para los Costa Oeste, tuvieron una aparición memorable en el MuertoPiscinas de Kelly, algunas apariciones -en Thunderbolts, por ejemplo- y, finalmente, tuvieron su propia serie aquí. Después de esto tendrían varios especiales sueltos, y para 2016 otra mini. No es mucho, pero es suficiente. Aunque tengan que filtrar metraje de un proyecto nunca realizado, claro.

18) Green Goblin (1995–1996)

Portada de Green Goblin en la que vemos la cara del Goblin, desquiciado y mostrando una calabaza.

A veces el noventerismo es más complicado de explicar y, sin embargo, se nota. Tomemos por caso este Phil Urich al que han ido baqueteando de aquí para allá y al que dieron la primera serie del Duende Verde. Y es que pese a que el guión fuera poco menos que el relleno inevitable y el dibujo de McDaniel no refleje tan bien como otros esa década sí que podemos decir que hay una sensación

Portada de Green Goblin en la que vemos a la Araña Escarlata habiendo atrapado en una tela amarilla al Duende. Son todo sombras y volúmenes.

algún momento que deja claro por dónde iban los tiros,

Portada de Green Goblin en la que vemos a DareDevil, que tiene clavados en un palo varios batarangs del duende. En ellos se ve reflejada la cara del mismo. Porque esto es lo que es.

y, qué puedo decir, momentos en los que se nota que McDaniel se esfuerza por ser contemporáneo.

Portada de Green Goblin en la que vemos a varios personajes -Conan, Hulk, Coloso- alrededor del duende, con unos cuantos muñecos en el suelo de Spider-Man y el Doctor Doom.  Mucha vena, mucho músculo.

¿Y de Urich qué decir? Pues que algún día habrá que dedicarle un posteo a uno de los personajes que cada vez que aparecen parece que es porque alguien ha tirado un dado en la Tabla de Personalidades Aleatoria y otro en la de puteos.

19) Gunhawks (1972–1973)

Portada de Gunhawks en la que vemos a Kid Cassidy, un vaquero rubio, y Reno Jones, un vaquero negro, luchando contra un grupo de asaltantes a su alrededor.

¡Malvada Marvel! Mira que intentar adoctrinar a los niños con un cowboy NEGRO, como si fuera una cosa histórica o algo así. Está claro que los intentos de lograr reescribir la historia y destruir la niñez harán que miles de niños de los setenta recuerden esta época como un momento de excesiva politización de los cómics.

Vamos, no hay más que recordar aquel número en el que

Portada de Gunhawks en la que vemos a Reno Jones en mitad de una ciudad india, la mayoría de sus guerreros parecen muertos en el suelo, a su lado hay un niño indio llorando, la caballería yankee está cargando. Reno dice: Call off the slaughter, General! Enough blood's been shed!

El general le responde:

I've got orders to wipe out this village, cowboy... every man, womand an' child! And if you get in my way... THAT INCLUDES YOU!!!

¡se les ocurrió decir que la matanza de niños no tenía sentido! ¡¡¡Y LAS AUTORIDADES LES ACUSARON DE TERRORISTAS!!!

De verdad. No sé a dónde vamos a ir a parar.

20) Gun Runner (1993–1994)

Portada de Gun Runner en la que vemos al susodicho, un tipo con un marca en el ojo, otra en el pecho, que tiene desnudo pero también lleva una enorme hombre, pistolas, armas, la parte de bajo, la mano y un brazo son metálicos, el brazo es un enorme cañón, y tiene CUATRO coletas. Le está atacando mientras salta con su moto en llamas Blaze.

Efectivamente, aquello del Gene Pool de Marvel UK eran tres series. Y esta es la tercera. ¿Que por qué a todas les pusieron nombre que empezaba por G? Pues ni idea. ¿Qué por qué las otras dos eran como Mutantes Británicos Raros y en esta Dan Abnett y Andy Lanning decidieron que mejor una especie de postapocalipsis místico-mágico con manos cañón?

¡¿A quién le importa?!

A la gente lo que le importa es la molonidad máxima,

Portada de Gun Runner en la que vemos al protagonista enfrentándose al Motorista Fantasma.

la GENIALIDAD!

Portada de Gun Runner en la que vemos como el protagonista destroza con su cañón-brazo a una especie de monstruo. Su torax salta por lo aires.

Y el ofrecer un noventerismo tan desatado que ves la portada y puedes ir tachando elementos de la lista noventera.

Portada de Gun Runner en la que vemos al protagonista, con un montón de mosntruos detrás que van a atacarles. Todo el noventerismo está a tope, con músculos, venas y demás.

¡Normal que lograra dos números más que las otras!

¡¡¡Y LARGA VIDA A MARVEL UK!

¡Hasta aquí para esta letra! Ya habéis visto que no es por falta de títulos. Y el mes que viene habrá más. Además, así podemos aprovechar mientras para ir pensando para dentro de dos meses, en las cosas que Marvel tiene preparadas para nosotros en la H. Y ya os podemos ir adelantando que os va a dejar…

Portada de Hyperkind en la que vemos una portada en tintas metalizadas y repujados, es un grupo de aspecto superheróico formado por un tipo con capa, una rubia en minikini con bolas de energía a su alrededor, una especie de señor musculosos / mono morado con pelo rojo y una mujer con aspecto de velocista que dispara con los brazos.

MUDOS.