Desde aquí repartimos ideas y conceptos para la manipulación creativa y el abuso cultural. Somos el diario de lo genial, y el pensamiento de lo imposible
Autor: Isaac Hernández
Periodista y adláter. Sueño con una vida normal pero sé que me cansaría de ella en menos de seis meses
Jueves Santo. El día favorito de los fans de El Código DaVinci, es otro día con double feauture.
Por una lado se reivindica la importancia de salvar la hostelería con la que es posiblemente la cena más importante de la historia (a la vez que se reivindica la importancia de elegir bien al que lleva el bote común)…
…y por otro hacemos parada en el huerto de los olivos para recordar que el peligro no está en las cenas de empresa sino en lo que pasa después.
También nos aprendemos que el dinero no lo es todo y que a veces aceptamos ofertas buenas en lo económico pero que nos van a dejar mal cuerpo.
Tras la discusión del lunes sobre el precio de los productos cosméticos y la poco sutil insinuación de que un miembro del grupo, que casualmente es el tesorero del equipo, va a traicionar a alguien, que es el protagonista del relato, la jornada del miércoles está dedicada al arte de la negociación y como el Bárcenas del grupo negocia con otros poderes la identidad del protagonista.
Martes Santo es uno de los episodios más raros de la Semana Santa.
En ella nuestro protagonista no sólo anuncia a su grupo que uno de ellos le va a entregar sino que les dice claramente quién es e incluso cruza palabras con él. Aún así el grupo se va a soprender mucho con lo que va a pasar [SPOILER ALERT]el jueves por la noche[SPOILER ALERT] demostrando que la falta de atención plena era ya un problema antes de que llegara tik tok a nuestra vida.
En este día el protagonista de la Semana Santa celebra una double feature.
Por un lado se marca un GET READY WITH ME con otro influencer de la época, con quien ya había realizado un hecho muy viral anteriormente, iniciando un importante debate entre la gente sobre el precio de los aceites para piel y pelo.
Después de esto nuestra protagonista se dio una vuelta por los templos y mostró fuertes opiniones sobre el exceso de merchandising en lugares creados para reunir a la comunidad.
Cabe señalar que estos ambos hechos son, hoy por hoy, controvertidos (que es como se decía «controversiales» antes de que los jóvenes se pusieran a escuchar a reguetón y empezaran los problemas de vocalización en nuestro país), ya que, según los cronistas de la época, la reunión con Lázaro tuvo muy mal encaje entre los principales sacerdotes de la zona (Juan 12, 10-11), y hoy por hoy sabemos que criticar a los partidarios de nuestros participantes menos favoritos de Eurovisión o atacar a gente que está siemplemente ahí generando riqueza es wokismo y por lo tanto malo. Pero nosotros no vamos a hacer presentismo, porque los valores de antes no son los de ahora (sirva como ejemplo que nuestro protagonista también insiste muchas veces en que es bueno pagar impuestos Mateo 22:21, Marcos 12:17 y Lucas 20:25) y porque estamos aquí para escuchar pero no para juzgar.
La Semana Santa. Ese momento del año en que divide España sin necesidad de usar bulo político creado en un canal de Telegram.
La Semana Santa divide a los que ya están de vacaciones con los que no. A los que tendrán fiesta el jueves y los que no. A los estudiantes que la ansían como una de las fiestas más largas del año (11 días seguidos sin ir a clase en la Comunitat Valenciana, tetes) y a los padres que la temen porque no pueden conciliar sus horarios laborales con el exceso de tiempo libre de sus hijos.
Sin embargo la Semana Santa también une a mucha gente en una cosa el desconocimiento del calendario de actos que la componen. Es decir todos sabemos los grandes acontecimientos que son básicamente como empieza, como acaba y lo de [SPOILER ALERT]eso gordo que pasará el viernes[SPOILER ALERT], pero en muchos días nos confundimos y no sabemos que diferencia hay, por ejemplo, entre lo que pasa el martes y miércoles.
Por ese motivo, Obra Social Adlo, te explicará a partir de hoy, y hasta el próximo domingo, qué es lo que celebras cada día de esta semana, y lo hará con superhéroes, por mantenerse dentro del scope (¿os acordáis del scope?….ahhhh que jóvenes éramos todos cuando hablábamos del scope), por evitar enfadar a Abogados Cristianos y a nuestros participantes menos favoritos de Eurovisión.
Al fin y al cabo…Aquí no comparamos a nadie con nada como podría parecer por esta portada.
sino que hablamos de como una historia que lleva 2.000 años contándose ha dejado su eco en narraciones de la cultura pop americana (le juro que es eso, señoría).
CAPÍTULO 1: EL DOMINGO DE RAMOS
Dicen los entendidos que los guionistas de ahora son malos porque han olvidado que la regla básica no es crear una estructrua en la que «pasa esto y luego esto» sino la más efectiva «parece que va a pasar esto pero entonces pasa esto diferente». Pues bien eso de «parece que va a pasar pero no» lo inventó la Biblia.
Por eso la Semana Santa empieza con nuestro protagonista entrando en un pueblo y siendo recibido por un público entusiasmado que jalea a nuestro protagonista como un auténtico mesías al que seguro, seguro, seguro que votarían si les dieran a elegir entre a él y un criminal con nombre con el que se puede hacer rima…
Todo parece que va ir bien para nuestro protagonista, pero ya sabemos que en la Semana Semana, y en otras celebraciones importantes como el fútbol, lo importante no es como empieza sino como termina…
El futuro. ¿Qué podemos decir del futuro a estas alturas que no sepas ya? Pues mira, como hoy es el último capítulo de esta serie te lo vamos a explicar: El futuro en realidad no importa. Nunca vas a poder alcanzarlo, él siempre estará a un día de distancia y tú serás como una huerfanita que apuesta su último dólar a que mañana saldrá el sol, aunque quizás tú no estés ahí para verlo.
Y eso, la verdad sea dicha, nunca ha sido tan verdad como ahora mismo teniendo en cuenta el día que es hoy, un día que llevabas tiempo esperando y que promete ser uno de los más importantes de tu vida. ¿Los Reyes? ¡No, hombre no! Si eres lo suficiente mayor como para estar un día festivo leyendo blogs de cómics ya eres también lo suficientemente mayor como para saber esto: Los Reyes sólo son importantes durante la noche del 5 y el 6 es un día que sólo se inventó para poder estar tirado en el sofá y vender roscones.
Cuando hablamos de que hoy es un día que aspira a ser especial es porque hoy es un día de verdad importante
Hoy se certifica que el pueblo norteamericano, los que de verdad deciden como van a ser las cosas a lo largo y ancho del Imperio, ha elegido como presidente al tío condenado por la justicia que se ha pasado toda la campaña hablando de que se comportaría como un dictador contra sus enemigos, que va a montar deportaciones masivas y que si le elegían presidente ya no haría falta volver a votar nunca. ¡Que cuatro años (o no) nos esperan con Trump guardando el botón nuclear y sin miedo a tener que estar pendiente de si sube o baja en intención de voto!
Pues bien, el futuro es exactamente como hoy. Te has pasado desde noviembre sabiendo que este día iba a llegar, ha ocupado más tiempo del que debería en tu cabeza y ahora que ya ha llegado el día, y salvo que Kamalah Harris mande a un grupo de ecociclistas veganos enfurecidos armados con sprays ecofriendlies a asaltar el Capitolio, ves que tu ansiedad no se crea ni se destruye, sino que se desplaza hasta el próximo 20 de enero cuando se celebre la toma de posesión del presidente.
Pero aún así está es una sección sobre gente que previó que este tipo de cosas podría pasar. ¿Y quién fue el visionario o visionaria que pudo adivinar que alguien con un perfil tan, a priori, tan contrario al ideal presidenciable como Donald Trump iba a lograr ser aclamado por las masas? ¿Quién lo pudo ver venir?
Pues podríamos hablar de Idiocracia, la película que en 2006 (11 años antes de la victoria de Trump) ya nos advirtió de que los presidentes de Estados Unidos del futuro iban a ser seres peculiares a llegar al poder con soluciones simplistas que cualquier persona adulta calificaría de infantiles.
No vamos a negar que Idiocracia acertó de pleno en que los votantes americanos votarían al más tonto del país si simplemente era alguien famoso (al contrario de lo que pasa en España que sólo votamos presidente al más tonto del país si escriben su nombre en una papeleta con el dibujo que nos gusta), pero no nos parece suficientemente cerca de predecir al presidente Trump (aunque es cierto que en Idiocracia el presidente Camacho es un exluchador de wrestling y exactor porno, y Trump…bueno…no es ajeno a ese ballet heterosexual que son los combates de wrestling…
…y está probado que mantuvo cierta conexión con el porno…
pero hay gente que se acercó mucho más a lo que está pasando ahora.
Podríamos citar por también La Parábola del Sembrador, una novela distópica que en 1993 imaginaba unos Estados Unidos donde un fanático llegaba al poder con un eslógan corto, directo y pegadizo.
…pero por muy loable que sea su acierto, siendo sinceros, Idiocracia ha acertado en más cosas que Octavia Butler.
Y por supuesto podríamos otorgarle el honor de haber predicho a Trump a quienes muchos de vosotros estáis pensando.
…pero es verdad que aún prediciendo la llegada de Trump a la Casa Blanca en el año 2000 (17 años antes de que eso pasara de verdad), a Los Simpsons les perjudica ir más allá en su imaginación y tratar de hacernos creer que Trump no cumplirá su promesa de que no habrá que volver a votar nunca más, que va a invertir a los niños y que los americanos son capaces de votar a una mujer para ocupar la Casa Blanca. Tal vez haya ido un poco demasiado lejos para llevarse el mérito.
Por lo tanto para cerrar nuestra sección vamos a aplaudir el talento de Michael Moore, sí aquel gordo que fue famoso durante el cambio de siglo y del que ya no volviste a saber más, que en 1999 se encargó de dirigir el videoclip de Sleep now in the fire, la canción de Rage Against The Machine…
…y sólo fallo en el año en el que iba a venirnos todo encima…
Aaah…¡¡Los locos años 90 con sus locas y descabelladas ideas!!
El futuro. Para mucha gente el futuro es lo más importante del mundo. Predecir lo que nos viene da ventajas la mayoría de las veces, pero no siempre, a veces saber lo que te depara el futuro más bien deprime, y es que el futuro no siempre trae cosas buenas.
Predecir el futuro es el trabajo profesional de videntes, políticos y desarrolladores de tecnología, que parecían tres profesiones muy distintas entre sí hasta que los frikis millonarios de Silicon Valley empezaron a mostar interés también sobre el control social y las tres profesiones se convirtieron en versiones cada vez más elaboradas de la misma estafa.
Pero incluso si no se dedicaran a perfilar nuestra psique a través de la extracción de datos personales de nuestros móviles y a alterar nuestro estado de ánimo con algoritmos pensados para ofrecernos contenido adaptado a lo que convenga en ese momento, estos simpáticos empresarios serían parte de esta sección porque se dedican a la tecnología y la tecnología es esencial en nuestra concepción del futuro.
Y si hay una serie que apostó por llevar más allá del límite a la tecnología esa fue El Superagente 86.
El Superagente 86 fue una serie creada en 1965 por Mel Brooks, era una parodia de James Bond en la que el espía más tonto que nunca se hubiera visto en la gran pantalla afrontaba misiones de forma catastrófica aunque siempre logrando de alguna manera que todo acabara bien.
Si nos ponemos exigentes podríamos decir que El Superagente 86 adelantó lo que sería el Inspector Gadget, ya que no sólo las dos series comparten la idea del agente especial torpe y atolondrado que resuelve casos con una compañera femenina mucho más lista que él, sino porque en ambos shows los inventos estrambóticos, son lo más importante en la trama. Pero no seríamos honestos. Primero porque lo de los gadgets no es algo nuevo, lo había popularizado masivamente James Bond, segundo porque lo del agente torpe tampoco, de hecho en aquella época el Inspector Closeau lo había convertido en algo muy de moda; y tercero porque al final no tendría mérito ya que en USA el Inspector Gadget y el Superagente 86 compartieron actor principal así que la conexión era más que evidente.
El Superagente 86 deslumbró a sus espectadores con un montón de gadgets, bombas y aparatos de comunicación que hacían las delicias a la audiencia. E incluso realizó running gags como el del «Cono del Silencio», pero ninguno de sus inventos se adapta al objetivo de esta sección porque lo m´`as parecido al cono del silencio son los vagones del AVE que prometen que la gente estará callada pero en los que (a diferencia de lo que pasaba con el cono) te pasas el viaje oyendo a los que hablan en el asiento de al lado.
Pero aún así el Superagente 86 merece estar en esta sección.
Y es que el mayor acierto de Superagente 86 fue en la mism´ísima primera escena de su primer capítulo. Emitido en el ya lejano 1965, en un tiempo en el que la televisión era en blanco y negro, los teléfonos tenían que estar pegados a una pared y un ordenador era una máquina gigante llena de lucecitas y grandes cintas magnéticas, Mel Brooks escogió como primer gag de su serie una situación que fuera tan inconcecible que provocara la confusión en el espectador. Una situaci´´ón inimaginable que tú has vivido más de una vez, seguro, en tu vida bien sea como testigo o bien sea como protagonista.
Esta:
Efectivamente. Hace 60 años Mel Brooks ya adivinó que un teléfono móvil necesitaría un modo de ponerse silencio o arruinaría los espectáculos públicos.
Aaaahhh…los locos años 60s con sus alocadas ideas…
El futuro. El futuro es un concepto raro. Todo el mundo dice que has de tener esperanza porque nadie puede saber qué pasará en el futuro, pero la realidad es que, a veces, el futuro se ve venir desde lejos y te acaba atropellando y de qué manera. En cierta manera eso es lo que pasó con el estreno de The Lone Gunmen un spin off de Expediente X que lanzó la cadena Fox el 4 de marzo de 2001 con intención de hacer caja de nuevo con el cerebro de Chris Carter.
The Lone Gunmen fue un intento de expandir la historia de Expediente X con una serie dedicada a tres frikis muy listos pero con escasas habilidades sociales que trataban de resolver conspiraciones paranoicas. Si te lo estás preguntando, sí, metieron una chica atractiva para dejar más claro que los protagonistas eran perdedores (para los estandar USA) no sea que alguien fuera a pensar que eran guays solo por ser los protoganistas de la serie.
La serie sólo duró una temporada, de marzo de 2001 a junio de 2001, y a pesar de que su piloto fue visto por más de 13 millones de personas, el público fue perdiendo interés promediando audiencias de entre 5 y 3 millones de personas que para los estándares de la era televisiva anterior a la llegada de Youtube y los móviles conectados a internet eran unas cifras que las cadenas podían permtirse el lujo de mirar con desprecio.
La verdad es que es difícil introducir The Long Gunmen en nuestros posts sobre gente que predijo el futuro porque la serie no pasa en el futuro sino en nuestro pasado. Es cierto que acertaron en que en nuestro presente habría mucho interés por parte del público en consumir conspiranoias, cuanto más locas mejor, pero para ser sinceros los programas de ovnis de los 70-80, o el éxito de Expediente X en los 90 demuestran que las conspiranoias siempre han estado ahí y que, simplemente, ahora la gente prefiere consumir conspiraciones con un toque más nazi que lo que nos gustaba en otros tiempos. Y es que ya se sabe lo que pasa con las modas, que son cíclicas.
Pero resulta que The Lone Gunmen está aquí, y claro, eso ha de ser por algo, y lo es por una pequeña secuencia en su episodio piloto. Los episodios pilotos son la carta de presentación de una serie, así que aunque la serie después pueda, y vaya a, mejorar y cambiar cosas en el piloto hay que poner toda la carne en el asador. Hay que asombrar al público para que crea que todas las semanas va a ver algo increíble en su pantalla, y en el caso de The Lone Gunmen eso suponía inventarse una gran conspiración imposible que dejara al público con la boca abierta ante la audacia de los guionistas.
Así que el 4 de marzo de 2001 los espectadores de The Lone Gunmen cenaron viendo este di´álogo de aquí.
¡¡¡Ahhhh….el loco primer semestre de 2001 y sus locas ideas!!
El futuro. El futuro es inevitable, a veces los ansías pero otra veces te lo saltarías. Cómo yo esta parte de la sección a estas alturas de estos posts. Y es que quizás a veces podamos pensar que el futuro puede traer cosas buenas, pero sabemos a ciencia cierta que tarde o temprano nos traerá cosas malas. Te cuento esto no porque a estas alturas de las fiestas el exceso de comida y la proximidad a la vuelta al trabajo me haga ser más pesimista, sino porque el ejemplo visionario que estudiaremos hoy no es conocido precisamente por ofrecer una visión positiva de lo que nos iba a deparar en el futuro.
Y es que hablamos del universo de Alien, una propiedad intelectual (antiguamente llamada franquicia,antiguamente llamada «saga») que todos recordamos por su característica de terror pero que en realidad era también una película cyberpunk que nos venía a hablar de cómo iba a ser nuestro futuro.
Es decir, Alien, la piedra fundacional sobre la que se erige toda la cosmología de la propiedad intelectual de Fox, planteaba un futuro con naves interestelares, androides y, desde luego, contactos (con tacto) con nuevas formas de vida. Pero también era una película en la que la tripulación de la Nostromo dedicaba parte de su tiempo en discutir si debían o no rescatar una nave espacial a la deriva porque nadie les iba a pagar las horas extras y a la importancia de leer la letra pequeña de sus contratos laborales porque ahí se suele incluir el régimen sancionador de la empresa.
Y esa es una de las grandes lecciones que dejó Alien a las generaciones futuras: Quizás la exploración especial sea pública, pero la navegación estelar será un asunto privado, dirigido por empresarios amantes de los robots que creen que los derechos laborales deben someterse a las necesidades de la compañía, incluída la necesidad de traer a la Tierra cosas que no han de ser necesariamente buenas para el planeta.
Alien acertó en eso y también en lo de que se iba a poder volar con animales de soporte emocional cuando viajas.
Pero como hemos dicho antes, Alien ya no es una historia, es una propiedad intelectual donde se han creado numerosas historias en los más diversos medios. Los personajes de Alien han estado presentes en novelas, videojuegos, audioseries…y por supuesto cómics, el medio favorito de esta web.
Fue en el año 1988 cuando la editorial Dark Horse sacó la primera historia de los personajes hoy propiedad de Disney, para contar una continuación directa de Aliens (la segunda y por entonces última pel´ícula de la saga), y en ella auguraba un feo futuro para el por entonces rey de los medios de comunicación
El primer número de Aliens explicaba que con la capacidad de hacer más pequeñas las pantallas para que pudieran recibir televisión incluso yendo en el metro o andando por la calle, la capacidad de emitir estaría al alcance de cualquiera y los medios ver´ían reducida drásticamente su audiencia ante la excesiva fragmentación pasando a contentarse con cifras ridículas de atención.
Los cómics de Aliens apostaban porque las nuevas estrellas mediáticas ya no necesitarían un gran estudio y un numeroso equipo humano, les bastaría con lo mínimo.,
Y que esos creadores de contenido que emiten en directo desde su casa….
Iban a llevar a la gente a abrazar cosas no necesariamente buenas.
¡¡Aaaahhhh…. los creadores del siglo XX y sus locas, locas ideas de c´ómo sería el futuro….!!!
