Sopa de taquiones para el alma robot

La de veces que hemos hablado de ellos sin dedicarle un posteo propio. Uno en condiciones, digo, no uno de saquear. O uno comentando los saqueos. Pero vayamos por orden. Comencemos por el principio. Y ese principio tiene que ser, por supuesto, un cómic.

Vale, quizá no fuera exactamente un cómic. Pero se le acercaba. Porque el origen de todo es una especie de fotonovela que usaba muñequitos, perdón, figuras articuladas -o algo- que primero se llamó Twisted Mego Theatre y después se quedó ya como Twisted ToyFare Theatre. Y cuando digo que se quedó me refiero a que empezó en invierno de 1996 y duró hasta el cierre de ToyFare, la revista sobre mu…guras articuladas que acogía estas tiras desde el inicio. Pongamos algunos ejemplos de las mismas:

Como veis empezó en ToyFare con un nombre, continuó después de un cambio, tuvo sus más y sus menos (como la historia de cuando DC mandó un cease and desist para que dejaran de sacar a sus personajes, ah, los noventa) fue tan popular que le hicieron varios recopilatorios o le dejaron apariciones especiales en la revista hermana centrada en los cómics Wizard. ¿Podría hablaros más de este no-cómic? Por supuesto. Pero tenemos aún mucho por delante, así que mejor os pongo una serie de distintos enlaces en los que se incluyen también historias completas.

Porque lo importante es que esta sección empezó en la revista ToyFare (sí, lo sé, ya he contado que era la revista para… tal… dentro del grupo Wizard y blablabla) en la que uno de los barandas era Matthew Senreich. Mientras, dos de los autores principales -aunque no únicos, pero sí muchas veces los que se ocupaban del asunto- eran Tom Root y Douglas Goldstein. Y el asunto es que para 1997 en la Wizard quisieron a entrevistar a un joven que llevaba toda una carrera como actor infantil que había pasado a serlo juvenil y acababa de unirse a una serie que en aquel año estaba en su segunda temporada dándolo todo. Es decir: Seth Green.

El actor resultó ser un apasionado de los muñ… de todo tipo de representaciones físicas y no solo aceptó la entrevista con entusiasmo sino que pronto hizo buenas migas con Senreich. (Y prologaría uno de los recopilatorios)

Lo suficiente como para que se unieran en 2001 para hacer una webserie. Sí, en 2001 ya había webseries. Lo que no había era YouTube. Pero ese es otro tema. La idea era realizar esta serie de cortos sketches llamada Sweet J Presents. La idea original había sido de Green, quería preparar algo especial para su presencia en el late de Conan O’Brian. Se le ocurrió un corto con ellos dos en, ahm, figuritas. Y se puso en contacto con Senreich. Dio la casualidad de que Sony estaba buscando contenido para su web  Screenblast.com y pensó que esto sería buena idea. La gente, ya sabéis. Total, que hicieron trece cortos (con la ayuda de otro amigo de Seth Green con el que estaba trabajando en ese momento, un tal Seth MacFarlane) para los que contaron como jefes de guionistas a Root y Goldstein. La cosa pareció quedar ahí y por motivos legales ahora mismo no se encuentra accesible en internete.

Aunque sí que van como extras en los DVDS de… ahm, espera, Eso sería adelantarse.

Total, que después de que Sony decidiera no seguir porque no tenían muy claro que eso de emitir contenido exclusivo en internete fuera a ser un negocio, empezaron a buscarle una casa al programa por otras cadenas. Tanto en canales como Comedy Central o Cartoon Network, como en programas en los que hubiera ido como segmento propio, es decir el SNL o MAD Tv. Ninguno de ellos lo quiso, pero en Cartoon Network pensaron que podría servir para [adult swim]… ¿cómo explicar [adult swim]? Bueno, es la franja horaria en al que CN fingía ser otro canal para adultos (dentro de un orden) con programación más… más. Como su propio nombre indica. El caso es que tanto la gente dentro de CN como MacFarlane recomendaron el programa a [adult swim]. Que lo aceptó. Por supuesto no podía seguir siendo Sweet J Presents, lo que llevó a buscarle un nuevo nombre. Y así nació en 2005…

Que es a donde queríamos llegar. Como decíamos antes, la serie anterior se incluyó como extra en el recopilatorio de DVDs. Porque tuvo tanto éxito -y hace tanto tiempo de esto- que aún se editaban DVDs.

Desde 2005 hasta ahora algunas cosas han cambiado, por supuesto. Es decir, Robot Chicken sigue emitiéndose. De hecho ayer mismo emitieron un episodio especial que, de nuevo, tiene mucha relación con el cómic:

¿Qué? Sólo porque sea Archie no tenéis que suponer que es lo que me ha llevado a hablar de Robot Chicken.

Que estamos hablando de una ¿serie? ¿programa? que sigue en activo 16 años después. ¿Sabéis la de números 1 que ha tenido Batman en todo ese tiempo? A Cartoon Network le ha dado tiempo a pasar de ser parte de la unión de Turner/ TBS con Time Warner que era el punto en el que estaba el canal cuando empezaron la serie a la unión con AT&T y la reorganización en WarnerMedia en 2019.

Tanto da, lo importante es que en 2005 empezó el programa, que para ese mismo año tuvieron su primer especial navideño (reutilizando segmentos previos, como si fueran estos los cómics), y ya en 2007 el primero de los especiales de Star Wars. Que acabarían siendo 3 y medio.

Algo que se termina cuando en 2012 compra Disney la compañía de George Lucas. Lo que incluyó el no-estreno de la serie CGI que estaba desarrollando el mismo grupo llamada Star Wars Detours que llevaban un par de años en producción, tenía dos temporadas y 39 capítulos preparados ya, y a los que Disney pegó cerrojazo guardando los materiales en algún sótano del lado oscuro.

Las cosas corporativas. Pero precisamente las sinergias y su madre hizo que decidieran aprovechar para unos especiales con los personajes de Warner. No, los Looney Toones no, los de DC.

El resultado estaba tan alejado de los cómics originales que en Warner lo tomaron como un éxito que reproducía su estrategia cinematográfica.

El caso es que a alturas llevan también tres ya, el último en 2015. Y otro especial navideño, esta vez sí con material nuevo. Para 2017 el cómic adaptado a otros formatos que tuvo su especial fue The Walking Dead.

Y este año, como decía antes, tenemos a Archie. Así que ya veis que han hecho versiones de los más imp… ¿Que de Marvel no? Bueno, oficialmente no ha habido ningún especial. Aunque claro que ha habido sketches a su costa.

Pero, claro, con todo el follón de conglomerados, empresas y demás, lo que Seth Green y Matthew Senreich no podían era hacer un Robot Chicken que estuviera centrado en Marvel.

Por otro lado en La Casa de Las Ideas Ajenas tenían claro que ellos también querían algo así. Lo tuvieron claro en su web, como hemos enlazado antes, y lo han tenido claro hace unos días cuando han estrenado una serie originalísima llamada

MARVEL’S M.O.D.O.K.. No confundir con TELEPIZZA’S M.O.D.O.K., GOYA’S M.O.D.O.K. ni, por supuesto, CARROMERO’S M.O.D.O.K.

Una serie que no es exactamente de sketches, así que es algo completamente diferente. Y que no tiene nada que ver con Robot Chicken. Ni en sus creadores, ni en sus guionistas, ni en nada. Robot Chicken no está envuelta de manera alguna en esta serie.

Bueno, solo porque estén los dos creadores de Robot Chicken acreditados como Productores Ejecutivos de la serie no significa nada. Por supuesto. Seguro que hay una explicación perfectamente razonable para esto.

Por ejemplo… que de la animación de la serie se ocupan Stoopid Buddy Stoodios, la antigua Stoop!d Monkey, que es la empresa con la que Green y Senreich (más John Harvatine IV y Eric Towner) se ocupan de la producción y animación de sus series. Sí, claro que ha habido más series.

Titan Maximum y SuperMansion cocreadas por Senreich con Tom Root y Zeb Wells respectivamente para Sony Crackle (lo que crearon cuando en Sony pensaron que podría tener sentido crear contenido para emitir online, luego se lo pensaron mejor y lo cerraron. Otra vez.)

Y Buddy Thunderstruck para Netflix. En la que solo animan. Como en esta.

Eh, ¿no podéis creeros que solo porque no sea una serie dirigida al público infantil que no usa personajes nuevos y que basa parte de su humor en hacer constantes referencias culturales no tienen nada que ver?

Pues menos mal que no han cogido FanHunter.

Pero bueno, lo importante es que ahora hay una serie de Marvel hecha con muñequitos en lugar de para venderlos. Bueno, ADEMÁS. Figuras articuladas, sí, cierto, perdón.

Así que, quién sabe, quizá estamos más cerca de que haya un proyecto especial con ROB!, al fin y al cabo… ¿quién puede decir que él no haya tenido algo que ver?

Fuera del hecho de que no tiene nada que ver M.O.D.O.K. con Robot Chicken. Claro, por supuesto.

Ahm…

AVE ROBOT!

Digo, no…

AVIV TOBÖR NEKCIHC!!!

3 comentarios en «Sopa de taquiones para el alma robot»

  1. Me sabe mal que un post tan largo, currado y documentado solo tenga un comentario de mierda, así que ahí va otro: AVIV BOR o algo.

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