De Taquiones y Hombres (1) Círculo Cerrado

 Sincronicidad.

No, no me refiero album iTunes de Police.

Estoy hablando de uno de los principios que rigen el devenir del universo. Jung la definió como "una coincidencia temporal de dos o más sucesos relacionados entre sí de una manera no causal, cuyo contenido significativo sea igual o similar"

¿Cuentos de viejas?

La física cuántica demuestra la existencia de la interacción cuántica en la que pares o grupos de partículas sin conexión aparente interactúan de manera que comparten el mismo estado cuántico. 

Y es que nada existe en el vacio.

Como ya hemos comprobado en numerosas ocasiones, la misma realidad está conformada por un complejo tejido de hebras entrelazadas con conexiones que no resultan evidentes a simple vista pero que aparecen diáfanas cuando uno estudia el flijo de taquiones que las interconecta.

Mucho más cuando hablamos de alguien que respira taquiones como un político recibe sobres.

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Hace unos días este intercambio de tuisteos entre BENDIS! y el mismísimo ROB! desembocó en esta imagen:

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Que el mundo pueda disfrutar de una nueva ilustración de ROB! ya es motivo de alegría y regocijo más que suficientes para todo adláter que se precie. Sin embargo el verdadero estudioso de la obra de ROB! nunca se queda en la superficie pues sabe positivamente que, de una manera o de otra, todo está conectado.

¿Quién es Millie la Modelo?

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Uno de los más antiguos personajes del Universo Marvel. Protagonista titular de comics ya desde la época en que la Casa de las Ideas se llamaba Timely.

Pero no es la única.

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El otro gran personaje femenino de Timely es Patsy Walker. Y al igual que Xemnu, Groot o el Doctor Druida ambas han acabado viviendo en el Universo Marvel moderno.

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Aquí las vemos compartiendo sesión de fotos en el primer episodio de Models.

Nuestros lectores más perspicaces ya habrán recordado que el otro nombre por el que es conocida la Señorita Walker…

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…es el de Gata Infernal.

Pero nuestros lectores todavía más perspicaces se habrán dado cuenta de que Patsy no fué la primera Gata Infernal sino que heredó el traje de Greer Nelson

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Actualmente conocida como Tigra.

La primera y original furry del Universo Marvel.

Claro que muchos, más que esta desgarbada y feista Tigra que perpetra Cho preferimos la insuperable Gata Infernal de los Vengadores Renacidos.

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Unos Vengadores reimaginados por el mismísimo ROB!. Y una Gata Infernal renacida a imagen y semejanza de Feroz.

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La imprescindible coprotagonista de su seminal X-Fuerza.

Conectando ambos extremos, su última ilustración con la serie con la que saltó al estrellato, cerrando un círculo que a través de décadas e incluso cambios de siglo engarza el 2013 con 1991. Demostrando que para los anárquicos taquiones 22 años no es nada.


Conciertos de verano (II): Como hemos cambiado

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Estos cómics no son imágenes de fondo, sino que son el fondo de Imágenes Cómics, así que si les comprais alguna de estas GENIALES! coleciones completas saludadles de nuestra parte por haberse currado los escaneos.

Un Hombre con Visión

 Mes tras mes nuestro brillante compatriota Therrock sigue clavando la proverbial y artística pica en ese Flandes moderno que es el mercado del comic book de la novela gráfica yanqui.

Si, cierto, la gente ya no habla tanto de él, y los motivos son variados. El primero que viene a la mente es que, tristemente, el ser humano se acostumbra rápidamente a lo bueno y su presencia en los kioskos es tan continua como lo es su constante calidad. Por si ello fuera poco su trabajop es muy poco indie y para acabarlo de arreglar dibuja personajes con uniformes de superheroe.

Pero nuestro querido y bienamado Therrock sigue ahí, en la brecha, dándolo todo.

Y eso es evidente y palpable hasta en los más pequeños y más insignifcantes detalles pues es precisamente ahí donde un artista demuestra su grandeza. Como en Cable y los Hombres Equis.

(algunos pensarán que es una simple coincidencia que sea Therrock quien ahora plasma en papel las aventuras de la primera creación de ROB! pero, por supuesto, nosotros sabemos la verdad)

Y es que como ya hemos comprobado con anterioridad cómo nuestro apreciado compatriota retrata mucho más que las meras características físicas de los personajes que dibuja. El Todo Nuevo y Todo Diferente Cable es tuerto…

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…pero, nos dice sin palabras Therrock, sigue siendo aquel líder capaz de hacer los que hay que hacer. Un heroe con visión de futuro.

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Tanta visión de futuro que cuando mira a través de unos binoculares a pesar de tener sólo un ojo…

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…ve a través de las DOS lentes.

¡Aprende, Chuck Norris!

BONUS TRACK

¿De verdad pensabais que no iba a colar una foto de un Heroclix mencionar que casualmente hoy es el Día del Ente Nacional Macaronésico (eso que los descendientes de los genocidas invasores peninsulares llamais "Canarias")?

¡JA!

Ahogad vuestras vanas esperanzas y sabed que nuestra histórica venganza no ha concluido con la actuación de El Sueño de Morfeo.

Ni siquiera con ese clima que estais disfrutando ahora que no sabeis si es verano o infierno y al que nosotros damos el nombre de "el habitual".

No, toletes, no. Nuestra venganza es terrible que te cambas.

Y justo cuando pensais que ya ha llegado a su fin porque simplemente mayor grado de crueldad y ensañamiento es inconcebible…

…llega la siguiente andanada…

The New40 (7)

 
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(por DNM)
Cuanto más leo las defensas de Progressive Boink más recuerdo esta escena de The Impressionists.

    Pongámonos en situación. Charles-Philippe de Chennevières-Pointel, más conocido por todos como el Marqués de Chennevières fue el encargado de regular lo que se exponía en el famoso Salon de Paris, referente de la pintura a mediados del siglo XIX a nivel mundial. Como podréis suponer, el criterio de un solo hombre no debería imponerse sobre la sociedad. Esto, que hoy día conocemos como dictadura, o incluso gafapastismo, en aquella época era habitual en la crítica artística. Y, como quiero demostrar con esta tesis, Progressive Boink preferiría que fuese así. Preferirían un mundo en el que los TERRORISTAS y los DICTADORES campasen a sus anchas bebiendo moscatel utilizando como recipientes los cráneos de bebés inocentes.

Perdón, que me salgo del tema.

 

    Mientras los impresionistas se dejaban la piel buscando nuevas formas de representar el color y la luz sobre el lienzo virgen, dando importancia por primera vez a la representación sobre el objeto. ¿Qué es más importante, el superhombre o la sensación del superhombre que subyace? ¿Qué es más importante, representar fielmente el superpoder desde los academicismos impuestos de "perspectiva" "composición" o "iluminación" o representar toda el efecto del poder, el sentimiento, el efecto, la impresión…?

    Ya comparaba Isaac Hernández hace tiempo a nuestro gran ROB! con los IMPRESIONISTAS!, y no es para menos. Tanto uno como otros decidieron terminar con las convencionalidades en su época, revolucionar los academicismos y establecer una nueva forma de hacer arte, al margen de lo establecido, que respondía tan solo a sus propios criterios y necesidades estéticas y de desarrollo personal.

    Un movimiento que no supo ser apreciado hasta años después, con la aparición de grandísimos artistas que inspirados en ellos continuaron con su labor expandiéndola, ampliándola y llevándola a nuevos campos aún inexplorados. ¿De verdad, chicos de Progressive Boink, es necesario criticar la perspectiva de la espada? ¿De verdad es necesario fijarse en el exceso muscular? ¿Nadie es capaz de ver más allá de eso, el verdadero mensaje y la verdadera experimentación que lleva a cabo ROB! con esta pequeña muestra de GENIALIDAD?

    Por todo esto, yo quiero señalar y acusar a Progressive Boink de ser los Marqués de Chennevières del siglo XXI. O como poco, los Louis Leroy del siglo XXI. Miedosos, acomodados en un sistema de vida promovido por un establishment al que no temen defender. Recelosos de cualquier innovación o revolución artística. Si por ellos fuera, el cómic jamás evolucionaría, se quedaría enquistado en representaciones fieles, realistas, estáticas y acartonadas de la realidad. Si por ellos fuera, jamás se permitiría a los Cezanne, a los Gauguin, a los Van Gogh y a los Lautrec del siglo XXI aprender de las revolucionarias ideas del gran impresionista del cómic siglo XXI que es ROB!.

    Pongamos fin a esta persecución. Hablemos sin tapujos del futuro del cómic inspirado por ROB! y ya en manos de una nueva generación de artistas. Señalemos por fin a los post-ROBinieristas. Perdamos la vergüenza. Admitamos que hay cantera.

 

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    Que si un fanzine patrio (uno que por cierto puede leerse gratis aquí puede permitirse poner en portada a una jamona con un arma más grande que ella misma, es que algo hemos hecho bien. Es que hemos sabido pasar el testigo. Enorgullezcámonos e hinchemos pecho. Los que vienen saben lo que se hacen.

    ¿Cómo que spam?

    ¿Qué dices de que estoy haciendo publicidad de mi fanzine?

    No me consta.


    Solo diré dos palabras. Es falso.

Belleza Canon Evolution

Ya estarán los de siempre malpensando que esto irá de fotos de beldades y de comparación de cuadros de mozas rubenescas con las amazonas de formas rotundas, piernas largas y arqueadas espaldas con las que ROB! nos regala la mirada y nos colmata los sentidos. Pues no, mucho se escribe y se piensa a diario sobre eso, sucios, como para meter un texto más como recurso fácil, eso lo dejamos a los amargados del Progressive Boink,  de manera que hablaremos de cómo han cambiado los gustos estéticos masculinos. Exacto, esto de hoy va sobre tíos, avisados estáis.

Y es que si consideramos al superhéroe como ser ejemplar en cuanto a sus acciones y motivaciones, estaremos de acuerdo en que su representación icónica debe ser también la de un ser bello acorde a los gustos imperantes, es decir, con un exterior magnífico que refleje de manera evidente su inmaculado interior. Teniendo esto en cuenta y situando el nacimiento del género con Superman (pre-DC52, pre-Crisis Infinita, pre-Crisis; el de 1938, vaya), podríamos hacer memoria y nos daríamos cuenta de la poca cantidad de personajes protagonistas calvos que hubo en los 50 años siguientes. El primero y casi único que nos viene a la cabeza al recuerdo es el profesor Charles Xavier
 

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…pero se trataba de una figura paternal y académica cuya actividad era principalmente intelectual, razones por las que se le representaba como un señor viejo y calvo, cuya apariencia precisamente provocaba no pocas sospechas. Era demasiado feo para ser un superhéroe. De manera que salvada la excepción, el resto de personajes lucían su frondosa cabellera pulcramente peinada con su raya al lado, y si podían ser rubios mucho mejor. Solía decirse eso del suplicio que sería para un dibujante enfrentar en una misma escena a Steve Rogers, Clint Barton y Hank Pym de civil, y es que salvo unos pocos detalles los tres eran muy parecidos físicamente. Y lo eran porque representaban un mismo ideal, el del superhéroe vengador.

La cabellera-melena-pelazo del héroe no era una característica exclusiva del cómic; durante esos mismos años podía verse esto en las películas de acción, siendo quizá el Mel Gibson de Arma Letal su ejemplo más excesivo evidente. Por aquel entonces, un personaje calvo (Ming, Sivana, etc) debía ser a la fuerza malvado.

Llegado un momento, esto cambió.

Y, como no podía ser de otra forma, este cambio vino provocado por ROB!

Y es que la presentación de Cable como nuevo mentor de Los Nuevos Mutantes trajo consigo muchos cambios en el título, la editorial o la industria del comic en general, pero también introdujo un profundo cambio estético, pues introdujo a un personaje molón con una marcada alopecia.
 

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Posiblemente en la ya legendaria portada del número 87 de la serie no se notase demasiado, pues tampoco era cuestión de asustar a los todavía no preparados compradores, pero las sienes de Cable estaban dotadas de un buen par de entradas, un rasgo que en manos del Genio de Fullerton no le hacía viejo ni intelectual ni nada de eso. Cable mola. Y con el paso de los números ROB! nos fue mostrando al nuevo personaje con distintos atuendos y poses, y poco a poco con un algo menos de pelo para hacernos paulatinamente a la idea de la nueva imagen de la próxima molonidad. Y fue en el epopéyico final de su etapa en el título al que dio gloria y ventas cuando nos mostró al héroe sin tapujos en todo su alopécico esplendor desde una esquina de la misma portada. Trece números entre una imagen y otra, un año, en ese tiempo habían cambiado muchas cosas.
 

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La rayica de pelo de Cable contrasta con las pelucas que nos muestran sus alumnos, personajes de una época anterior que habían quedado desfasados, unos jóvenes viejos. Y para que no quedasen dudas, en este histórico número se nos presentan dos machos molones más, y "curiosamente" los dos calvos (aunque uno no se sabría hasta años después cuando se quitó la máscara): Muertopiscina y Gideón.

Gideón, personaje molón como pocos por aquel entonces, con ese peinado ¿imposible? dejémoslo en "difícil", pues no hay nada imposible y menos en manos de ROB!
 

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Podemos concluir por tanto que el número 98 de los Nuevos Mutantes es un documento histórico, un punto clave en la estética masculina de finales del siglo pasado, dándose el cambio de la pilosidad frondosa a la cabeza rasurada. No es de extrañar por tanto que la única copia de este cuaderno a la que se le ha dado un grado de 9.9 de conservación …

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…pertenezca a un orgullosamente calvo propietario.
 
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En cuanto a Cable, artistas han ido y venido que lo han presentado de formas muy diferentes, llegando a rejuvenecerle respecto a su look inicial, pero siempre que ROB! vuelve al personaje le deja de nuevo con sus pistas de aterrizaje bien despejadas.
 

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(sí, vale, también creo a EstrellaRota que lleva cola de caballo, pero estaremos de acuerdo en que no es precisamente un machote…)

Los personajes de acción en el universo fílmico han seguido una evolución parecida, de manera que ahora en la gran pantalla Jason Statham, Vin Diesel o The Rock pueden lucir su cuero cabelludo sin complejo alguno, llegando incluso a marcar tendencia con sus afeitados. También en sagas como La Jungla de Cristal podemos apreci
ar la evolución del pelamen de John McClane desde su primera entrega…
 

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…hasta la que llegará a las pantallas americanas el próximo Día de San Valentín.
 

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Todo esto es aplicable a los comics y cultura de consumo americana, pero ¿qué sucedía en España?

Es difícil encontrar material fiable que aporte información sobre la percepción de los personajes calvos en aquella primera época. Los cuadernos de aventuras mostraban también a héroes de frondosa cabellera al viento y los craneos al aire quedaban para los malvados. Calvos también eran muchos personajes de Bruguera, quizá para hacerlos más objeto todavía de burla como una desgracia añadida a sus circunstancias, pero se trataba de datos poco concluyentes. Incluso la única pieza que conservo de un TBO que muestra abiertamente el calvario suplicio de no tener pelo me ofrecía poca credibilidad por no tratarse de una publicación seria sino de una de chascarrillos.
 

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(un drama con planteamiento, nudo y desenlace en tan sólo tres viñetas ¡chúpate esa, Bendis, calvorota!)

Pero el amigo Latro nos ha proporcionado hace poco la prueba definitiva, procedente de una publicación española y seria, de Hazañas Bélicas, nada menos. No, no lo que está publicando Glénat EDT, no, sino de la histórica, de la seria, de la buena. Y sí, Glénat EDT está publicando Hazañas Bélicas, combinando tomos rojos con azules, que ya se sabe que Joan Navarro es muy catalán. Mirad por vuestras librerías por si tienen y tranquilos por el precio que son de pocas páginas; y si os pareciesen caros pensad que su editor tiene muchos originales que alimentar. Pero no desvariemos y volvamos a lo que importa, al revelador documento que nos han aportado de una historieta clásica con un aviador que se encuentra con un niño en el bosque y…

…(¡mente limpia!)…

 

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Con esto, requeteconfirmado.Si se quería ligar, tenía que haber pelo. Sabiendo esto, se entienden mejor ahora algunas cosas de entonces.
 
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(y Jaume Vaquer tiene más como estas en su blog)
Volveremos sobre esto de la estética otro día con un nuevo tema que me ha suscitado un texto de ayer, un tema que podríamos titular…

…"la barba".

 

The New40 (19)

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(por Scari Wó)

Cuatro años y medio después del gran debut de los X-Force de ROB! llegaba el momento de celebrar su número 50. Pero muchas cosas habían cambiado desde entonces. ROB! ya no rendía cuentas ante nadie y triunfaba con sus Youngblood, mientras que en Marvel trataron de seguir adelante con esta maravillosa serie sin él. Cierto es que con personajes tan carismáticos como Estrella Rota, Cable o Dominó el éxito estaba asegurado. Aún así, a pesar de haber tomado caminos separados, la Marvel decidió llamar a Liefeld para que realizara una portada para el mencionado medio centenar de episodios. De este modo Liefeld volvía a dibujar a los personajes que le lanzaron al estrellato. Una ocasión así debía ser celebrada de una manera muy especial y Liefeld no escatimó en esfuerzo, realizando una monumental ilustración como nunca antes había hecho para la Casa de las Ideas: un desplegable de cuatro partes con todos los protagonistas de la serie. Todo un deleite para los ojos de sus fans, que se abrazaron a ella entre lágrimas.

 

La portada sigue un esquema claro, de izquierda a derecha, mostrando primero los personajes que ya aparecían en Los Nuevos Mutantes: Bum Bum, Mancha Solar y Bala de Cañón. Éste último no está realmente en la escena porque ya no formaba parte del grupo, por eso aparece de un modo irreal: es un recuerdo de sus compañeros. Sendero de Guerra sirve de nexo entre los Nuevos Mutantes y el nuevo X-Force sus impresionantes músculos de todos los tamaños imaginables hacen que nadie se atreva a preguntarle a la cara por qué lleva un pañuelo tan raro al cuello. Después toca el turno de las mujeres: Feroz, Dominó y Siryn, auténticas femmes fatales que que dotan al grupo de sensualidad y dinamismo. Feroz parece saltar hacia la cara del espectador, haciendo honor a su nombre. El pecho de Dominó es un homenaje a uno de los mejores dibujantes que han pasado por la Marvel: Jim Steranko, quien en el número 4 de Nick Furia: Agente de SHIELD dibujó al célebre hombre del parche con un sólo pectoral en el centro del pecho. Liefeld hace algo parecido con la anatomía de la pálida mutante, pero a la vez demostrando que hay sitio para dibujar el segundo pecho y quedando de este modo por encima del gran Steranko. Esta mitad izquierda de la portada contiene además un guiño a los amantes de las sit-coms, ya que los personajes aparecen cortados por las rodillas, como en dichas series de televisión.

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Y por fin, los pesos pesados. La mitad derecha de la cubierta la ocupan sólo tres figuras: Cable, Estrella Rota y Caliban. Semejante despliegue de poder no podía contenerse en un espacio más pequeño, así que Liefeld no escatima en papel y nos deja sin palabras ante los personajes que sin lugar a dudas son los que otorgan al título la palabra Force, todo ello enmarcado por un cielo nocturno con una gigantesca luna llena realmente imponente, alimentando el mito de que las noches de luna llena es mejor quedarse en casa y no aventurarse por lugares desconocidos.

The New40 (21)

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(por J Calduch)
En Noviembre de 2007, dos colgados de la vida publicaron en una web de mala muerte cuarenta críticas sangrantes de otros tantos dibujos del aclamado artista ROB! Liefeld, Desde esta desorganización contraatacamos con sus correspondientes defensas una a una…unos dos años y medio después. Podríamos argumentar que nos tomamos nuestro tiempo para redactar y recopilar las mejores defensas posibles, pero no puede negarse que adolecimos de una cierta falta de capacidad de reacción.

Es por esto que cuando en Junio del presente año, los dos mismos colgados intentaron rascar unas migajas de familla internetera volviendo a hacer lo de las risas con ROB! con otras tantas imágenes, desde Adlo! lo tomamos como una invitación para, esta vez sí, hacer las cosas bien a tiempo, y tres días después la primera defensa lucía orgullosa en la pared de nuestro sitio. Desde entonces éstas han acudido puntualmente a su cita dominical gracias a los entusiasmados escribas que han dedicado esfuerzo y neuronas a la siempre agradecida tarea de defender a ROB! De ellos es todo el mérito; en una época de tuiteos y facebooks personales en los que lo sencillo es el texto corto, enlace y reenvío, es posible todavía encontrar gente creativa y desprendida que pergeñe textos para una web colectiva con la única recompensa de la satisfacción del trabajo bien hecho y como mucho dos o tres comentarios, porque postear en Domingo no es prime time precisamente. Gracias, gracias, mil gracias, que ROB! os colme de gracias a todos y todas por esto.

Hago público este agradecimiento ahora porque nos encontramos en la imagen número 21, la que marca el ecuador del camino, hemos llegado a la mitad de la empresa que algunos vagos mirones pensaban que se tendría que abandonar a las pocas semanas por falta de participación en esta época de egoismo perezoso, o que terminaría siendo tarea de a lo sumo dos o tres autores que cargarían con todos los textos a sus espaldas. La satisfacción del trabajo bien hecho mola, de acuerdo, pero lo de dejar con un palmo de narices a algunos es un plus nada desdeñable. Y habiendo superado la mitad del recorrido, la tarea que resta ya es cuesta abajo.

Seguiremos pues cada domingo deleitándonos con nuevas defensas (sí, lo he escrito bien, pues defender a ROB! es un verdadero placer, en el que goza más el que escribe que el que lee; quiza eso explique algunas cosas que os encontráis por aquí de vez en cuando).

Ah, sí, la imagen de arriba. Necesitaría defenderse si alguien le encontrase algún fallo, pero es que no lo tiene. Los Boinkeros dicen algo como "Jaja, para cortarse la mano, Cable no se quita el guante blanco que lleva, igual porque no puede sacarse las muñequeras, jaja".

En fin, ante ataques así no merece la pena ni molestarse…

Y es que no comprenden la naturaleza del Arma Vampiro Multiforme.

Esa daga corta que al absorber la sangre de su portador se alarga, tornandose en espada con cuernecitos a la primera toma (proceso doloroso, todo hay que decirlo, a tenor de la explosiva reacción de Cable), y tras absorber más cantidad del elemento vital adquiere la forma de la lanza de la última viñeta. Una versión gore del Bastón Mágico de Dragon Ball. Y debemos recordar que Dragon Ball también evolucionó desde una fabulita con niños y viejos verdes al Liefeldismo más acérrimo, con venas, músculos y explosiones.

Y no, no se quita el guante para cortarse igual que los que luchan con cuchillos y garras no se desnudan antes para no echar a perder el uniforme. Señores de Progressive Boink, me han decepcionado, ustedes antes molaban.

Y no puedo terminar, sin comentar lo que más me gusta de la imagen vista a día de hoy: cómo ROB! se adelantó al diseño de los uniformes del New52 con tan sólo un par de costuras blancas por pecho y mangas. Creando tendencia a partir del minimalismo. Algún día caeréis del burro y reconocereis a quién le roba Jim Lee las pocas ideas que se le atribuyen.

The New 40 (23)

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¿El Lago de los cisnes? ¿El Cisne Negro de Natalie Portman? ¡Tonterías! ROB! supera esas obras en una simple página doble como esta.

Sólo hay que recordar que Estrella Rota procede de Mundo Mojo. Un mundo dónde el espectáculo y la televisión están por encima de todo (no como este mundo, claro, claro).

Los del "Progresivo Boing" piensan en su gran incultura, que están luchando.

Ni mucho menos; puede que después luchen, pero ahora sólo se están midiendo, estudiándose y comprobando las capacidades de baile de cada uno de ellos.

Y es algo totalmente masculino y para nada gay; no se han visto unos bailarines tan hombres desde el mítico Baryshnikov:

 

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(Otro gran momento de baile/lucha que deja claro que todo esto es muy masculino y no se puede malinterpretar en ningún momento. Mikhail Baryshnikov es el de arriba)
Ese maldito juntaletras llamado Peter David, escribió no hace mucho, que Estrella Rota era gay y lo lio con Rictor como si nada, sin pedirle permiso a ROB!.

¡Que se ha creído! Y no es que ROB! sea homófobo. Simplemente está esperando una llamada para que le agradezca el dinero que está ganando gracias a él. ¡El hecho de que las armas de su compañero de baile parezcan dildos de plata es algo completamente casual!

ROB!, alma sensible a toda forma de belleza, ha querido hacer un homenaje a la danza del amor. De hecho se ha basado en la naturaleza y el mismo cuerpo humano, como han hecho otros grandes artistas como Leonardo Da Vinci o Michelangelo Buonarroti… (No comparables a ROB! por supuesto, pero andaban cerca de alcanzar la GENIALIDAD!)

ROB! capta toda esta belleza natural y mezclándola con las más modernas tendencias estéticas, ha creado una armoniosa poesía en movimiento, de dos hombres liberados de todo temor a ser encasillados.

Por ejemplo, con clara influencia del mundo del pop, en el que como todos sabemos se basa Estrella Rota:

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(Ese "pelazo", esos ojos pintados, esa ropa, incluso la mirada asesina…)
Muchos pueden pensar que para el otro personaje del ejercicio de baile, ROB! se basó en otra de sus creaciones: "Muertopiscinas" (Masacre) y acusan a ROB! injustamente de no saber dibujar otra cosa…
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(¡Hey! Si "Muertopiscinas" sale gratuítamente por todas partes… ¿Cómo no va a salir en ADLO!?)

Nada más lejos de la realidad. Las influencias de ROB! son muy ricas y variadas. Esta vez toma referencias del mundo de los videojuegos, y de ellos toma las gráciles posturas y la gracia torera de un famoso personaje enfundado en vinilo rojo:

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(Con ustedes, Voldo del SoulCalibur. También llamado: Aquel personaje con el que te incomodaba jugar)
Los del "Progresivo Boing", tampoco entienden muchas poses y posturas que a ellos les parecen imposibles . Por supuesto, ROB! no hace nada al azar simplemente se basa en la plasticidad de movimientos de la danza clásica:
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(Luego dirán de "posturas imposibles", "patadas de kárate" y "torsos retorcidos"… ¡Si hasta tiene el pantalón rojo! ¡ROB! no deja nada al azar!)
Ha creado esta obra maestra. Ante tan ecléctico compendio, ¿Qué podemos hacer salvo descubrirnos ante el indudable genio de  ROB!?

Nada más, os dejamos con este inspirador vídeo, que, de seguro, ha servido de musa al pozo de sabiduría pictórica que justifica este blog:


AVIV BÖR!