¡Gran Scott!

Tienes una buena vida ¿verdad, Salvador?

Trabajas en lo que te gusta, no te faltan encargos, y tu parte de Premio Eisner reposa en la repisa de la chimenea de tu mansión con vistas al Micalet.

Por supuesto, queda fuera de toda duda que todo lo que has conseguido te lo has ganado merecidamente con trabajo y profesionalidad. Y quien piense o diga otra cosa es un Cárdenas como poco.

Pero tampoco vamos a negar que otros tanto o más capaces no han podido lograr las metas que tú has culminado. Como mucho, se tienen que conformar con ilustrar las páginas pares de los números impares de las colecciones semanales o quincenales de la Cada-Día-Más-NuevaDC. Y es que en un mercado tan competitivo a veces la capacidad sola no es bastante, es necesario también que confluyan ciertas circunstancias, ese momento crucial que al pasarlo con éxito se abran nuevos horizontes.

No estoy diciendo que lo tuvieras fácil.

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Al contrario, embarcarse como hiciste en un proyecto tan arriesgado como dibujar en la Marvel UK abandonando tu oficio anterior podía haber terminado de la peor de las maneras si no hubieras conseguido dar el salto a la casa madre americana antes del cierre de la filial británica.

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Y aquellos seis últimos números de la serie de Dark Angel con los que estrenaste en 1993 no eran precisamente deslumbrantes. No se puede decir que las tintas de David Hine que acompañaron tus lápices los tres primeros episodios fueran especialmente favorecedoras.

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Como tampoco lo fue el entintado de John Stokes en los tres números posteriores para cancelar la serie.

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Magra carta de presentación para ser llamado a cotas más altas. Sin embargo el editor y guionista Dan Abnett te llamó al poco de comenzar tu andadura para ilustrar otra serie, Death´s Head II. Un paso hacia arriba en el molonismo noventero pero era otra cabecera abocada también a la desaparición.

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Aunque tampoco acababas de convencer con las tintas de Tim Perkins y el chico aquel que parecía estar ahí por enchufe, Andy Lanning.

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Sin embargo, fuiste bastante optimista con el resultado de tu segunda entrega entrega de la serie. Lo que hacía Colin Fawcett sobre tus dibujos no era nada del otro mundo. Pero lo del otro entintador, Paul Scott, era bastante esperanzador, realzaba tus lápices.

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Y así debió entenderlo el editor y guionista, pues te mantuvo a Paul Scott como entintador único en los dos siguientes números, los 14 y 15 de la serie, en los que vuestro arte rayó a gran altura.

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Tanto fue así que el número 16 con el que se canceló la serie ya lo dibujó otro, y tú fuiste llamado por fin a la Marvel de verdad, a la buena, entrando de golpe en una colección puntera de la época como era Ghost Rider y permaneciendo ahí durante dos años y medio sin fallar ninguna entrega. Es más, alternando como buen freelance (que queda muy bien, pero recordad que es la forma cool de decir “autónomo”) con cosas para DC, Image, Amalgam. De ahí el paso a Excalibur y otras muchas metas.

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Años después, repasas aquellos momentos y te das cuenta de lo apurado que lo tuviste, el poco margen de maniobra que había con el pronto cierre de Marvel UK, y la suerte que tuviste de que te encontrasen un entintador adecuado antes de que se hundiese la pista bajo tus pies. Aquellos números de Death’s Head II realizados con tinta de Paul Scott fueron claves para dar el salto. De habértelos entintado alguno de los que te lo había hecho hasta el momento, igual desde América no se hubieran fijado en tu arte. Sí, coincidir con Paul Scott fue uno de esos momentos cruciales que marcan la diferencia entre el éxito y lo otro.

Y podemos hablar de suerte, pues Paul Scott no ha sido un entintador que se prodigue demasiado. Su primer trabajo documentado lo encontramos en la portada del número 11 de X-Force (Junio de 1992, pero no os hagáis ilusiones que ROB! ya se había marchado, los interiores eran de Pacella y Panosian, esta fue la última portada que dejó)

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En ese mismo 1992 marchó para Image, compartiendo créditos de tintas en la historia de complemento de Shadowhawk aparecida en el número 2 de Youngblood.

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Y en la serie de Brigade estuvo desde sus inicios, siempre compartiendo la labor con Norm Rapmund.

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Precisamente pasó a la Marvel UK para entintarte tus Death’s Head y al mismo tiempo trabajar con Bernard Custodio en la miniserie Die-Cut.

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Y de ahí volvió a Image para números puntuales en Phantom Force, Brigade o Doom’s IV.

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Ah, y también para dar tintas a una cosa más de autor en el sello epic, pero de cuando epic editaba cosas como Sachs & Violens. Aquello se titulaba Brats Bizarre.

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Eso como entintador, pues como lapicista consta acreditado como co-dibujante junto a Mark Pajarillo en el segundo número de la miniserie crossover Prophet/Cable.

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Y su único trabajo en solitario, en el que podemos apreciar su labor sin que la comparta con algún otro es la portada del número 3 de Brigade. Bonita ¿verdad?

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No se prodigó más, el bueno de Paul Scott, desde 1994.

 

Hasta la semana pasada.

 

El pasado viernes saltó la revelación que partió Internet. Lo que pasó a continuación te maravillará.

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Paul Scott” es un alias o “nom de plume” de ROB!

Un disfraz, una careta, con la que poder hacer algunos trabajos escogidos pasando desapercibido. Fueron muy pocas las veces en las que actúo así, y muchas menos las veces que lo hizo para gente ajena a su estudio.

Y uno de esos pocos elegidos fueron tus números de Death’s Head II, Salvador. Aquellos que hemos convenido que fueron clave para auparte en tu carrera, para darte el espaldarazo definitivo con el que remontar el vuelo.

Seguro que más de una vez te habías preguntado qué había sido de él, recordándole con cariño y agradecimiento. Ahora ya lo sabes.

Y lo que hizo contigo es un logro más en su haber para llegar a canonizarle.

(¿Casualidad?)

AVIV LUAP TTÖCS !

A la contra

Entre las novedades tebeísticas para este mes hay anunciada una que no dudo en calificar de sorprendente por lo inesperada: El X-Force de Warren Ellis y otros.
 
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(no, no es Robert Downey Jr regalando un brazo biónico a un niño; es Pete Wisdom by Portacio)

Esto existió, sí. X-Force 102-115. Y gran parte vio la luz en castellano en su día bajo el título genérico de Generación Mutante.

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Este fue uno de los títulos que englobaba varias series mutantes cuando este subuniverso experimentó un cierto bajón de ventas en algunos de sus títulos. Generación Mutante traía en cada una de sus entregas episodios de Generación-X, uno de X-Force y otro de X-Man. El otro título-contenedor fue Universo-X, con episodios de Mutante-X, Cable y Masacre.

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En su momento, llegué a malpensar en por qué habían decidido repartir las series de la manera en que lo hiceron. Para mi hubiera sido mucho más lógico meter bajo un mismo título las series de las tres creaciones de ROB!: X-Force, Cable y Masacre, y llamarlo Universo X-Tremo o algo parecido. Y yo me habría gastado la mitad de dinero, pues no hubiera tenido necesidad de comprar la otra serie, Morralla-X. Ni yo ni casi nadie, claro, supuse, y esa debía ser la razón del reparto, obligarnos a tantos a seguir las dos. Pero esta teoría quedó desmontada cuando a la altura del número 11 de Generación Mutante sus tres títulos comenzaron una nueva etapa que llevaba el título de Contra-X y que contaban todos con argumentos de el por entonces rey del mambo: Warren Ellis, el bastardo que hizo que Bryan Hitch y John Cassaday parecieran molones con The Authority y Planetary. Todavía lo estamos pagando.

Resulta que como el desfase de las series marvelianas por aquel entonces era de como un año respecto a las ediciones americanas, en el momento que el título salió en nuestro mercado ya sabían que esto de Ellis iba a suceder y repartieron las series en consecuencia. Era otra época, se disponía de más tiempo para planificar y no se divertían tanto como ahora.

El relanzamiento de las series era en cierto modo un evento low-cost con dibujantes que homenajeaban los inicios triunfales de cada una de ellas. Así, en Generación-X se pasaba de un autor curtido en Vertigo como Chris Bachalo a otro con un bagaje parecido pero estilo diferente (Steve Pugh). En X-Man se pasaba de un autor raruno pero efectista (Steve Skroce,debo confesar que el tiempo me ha hecho apreciarlo más) a otro que tal (Ariel Olivetti). Y para X-Force como no había presupuesto para traer a ROB! de vuelta (se lo habían gastado todo en pagarle la portada alternativa del número 100) se trajeron a otro autor fundador de Image, a Whilce patito feo Portacio.

Debo decir que Portacio es un dibujante que me atrae, lo que otros ven como defectos yo lo veo como virtudes, sin saber explicar muy bien la razón, el arte es así de puñetero subjetivo; su narrativa rara, sus disposiciones de viñetas incoherentes, sus expresiones que no vienen a cuento, sus chicas marimacho, sus primeros planos con ojos saltones…soy consciente de todo ello ¡y me gusta! solamente puedo lamentar su inconstancia (de los autores que fundaron Image fue el que más tardó en sacar su propio título, ESO es ser impuntual) y que a los seis números ya tuviera que compartir páginas con otros dibujantes para terminar abandonando el título.

Y ojo que al hablar de Ellis no he dicho "guiones" sino "argumentos". En un primer arco de cuatro números Ellis compartía la autoría de las historias con otros escritores como eran el semidesconocido entonces Brian Wood, Ian Edignton y Steven Grant. En los segundos arcos de cuatro números la labor de Ellis pasó a "Basado en una idea de". Es decir, que la costumbre de generar series enteras partiendo de un esbozo de idea que Ellis deja escrito por alguna parte en una servilleta sucia, lo que se venía llamando "Estilo Avatar", comenzó en Marvel.

Tras el segundo arco las series siguieron su rumbo con los mismos guionistas ya en solitario sin Ellis que los tutelará, pero eso ya no lo llegamos a ver por aquí puesto que Generación Mutante cerró en su número 18. Por lo tanto si no me equivoco los números 110 a 115 que vienen en el tomo de Panini (a cargo de Edgingon y Jorge Lucas), será la primera vez que ven la luz en castellano. Me parece también, aunque también puedo equivocarme, que será la primera vez que uno de estos tomos trae tanto material inédito. Pero hay que decir que la ocasión lo merece.

Y es que estos números nunca antes vistos en nuestra lengua son los últimos de la X-Force que desde siempre hemos querido y apreciado. No es que se terminara entonces la serie, de acuerdo, que el título duró unos meses más hasta el 129, pero es que en el 116 comenzó una mamarrachada de etapa con una nueva alineación que no tenía nada que ver con lo anterior, una trampa para incautos para colarnos bajo el paraguas de un título establecido una paranoia de Milligan y Allred. Para los puristas el X-Force de verdad terminó en el 115, que se nos ofrece ahora por primera vez en un bonito y manejable tomo.

Fascinante simetría. X-Force comenzó tomando el relevo de Los Nuevos Mutantes, cuyos últimos números se publicaron en España en un tomo especial. Entremedias más de un centenar de grapas y el cierre en el presente tomo. Con un tomo comenzó y con otro tomo se cierra.

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Muy propio y simbólico. Han tardado lo suyo, pero al final lo han sacado, una ocasión magnífica para honrar un título y una manera de hacer tebeos que han dejado una huella imborrable en toda una generación, la que nos podríamos llamar Generación Mutante.

 


(Este, este es el tipo de cavilaciones que me tengo que hacer para justificar que vaya a gastarme 25 euros en un material del que sólo me faltan 6 episodios…)

Observaciones con Otro Nombre: 16 de Noviembre de 2004

Los Nuevos Mutantes, final

 

Me encantan los tres últimos números de los Nuevos Mutantes, los de la primera serie, los de Rob y Nicieza. Es un tebeo fruto de su tiempo, de los que marcaron aquella época. Como sé que mucha gente no quiere ni recordarlo que menos que hacerle aquí un pequeño homenaje.

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A lo mejor estés sorprendido por lo que voy a decir pero esos tres números de los Nuevos Mutantes conforman un gran tebeo, no en el sentido adliano sino en el bueno de verdad, el de los grandes tebeos. Quizá pienses que sea un tebeo mal dibujado con un guión infumable y que no tiene ningún sentido. Pero tiene un montón de características que le hacen muy especial.

Esos tres números fueron editados por Forum en un tomo, como colofón a una serie que se estaba muriendo. Hasta entonces la publicación de los Nuevos Mutantes había ido pasando con más pena que gloria. Empezó como mensual pero Sienkewicz asustó a toda la chavalería… bueno, a todo el mundo más bien. Luego pasó a bimensual, con aquel invento forum de dos números y medio. Constantemente estaba al borde de la cancelación. Eso pasaba tanto aquí como en los Usa. La colección se arrastraba, era la hermana menor de la Patrulla X y no molaba tanto como aquella. ¿ Mutantes con problemas típicos de adolescentes ? A quien le importa. Era una auténtica pena porque Louise Simonson y Brett Blevins estaban haciendo un buen trabajo, no mataba pero era bastante entretenido y realista. Se dejaba leer pero la colección estaba tocada de muerte, o pasaba algo o se cancelaba la colección. Ese algo que pasó se llama Rob Liefeld y revolucionó completamente la colección, la aupó en ventas y convirtió a su secuela en un éxito de ventas absoluto. En esos tres números es sobre todo donde vemos la clave del éxito.

Lo que Liefeld hace en esos tres números es destruir totalmente todo lo que se había hecho en los 97 números anteriores. Localiza perfectamente todo lo que no funciona y lo que no es atractivo al lector y lo echa de la misma. O abandona el grupo o se muere. No te queremos, no vales para nada. En sólo tres tebeos un grupo de niñatos llenos de inseguridades adolescentes es transformado en una máquina de guerra que sólo piensa en matar y matar. Es un cambio tan acertado que el primero número de X-Force vende 800.000 ejemplares. Liefeld realizó un gran trabajo, convirtió un tebeo moribundo en algo vivo y lleno de acción.

¿ Eso es bueno ? ¿ Dónde queda la calidad ? Pues como en cientos de tebeos de superhéroes la calidad queda aparte. De lo que estamos hablando aquí es de como un dibujante transformó un fracaso absoluto en uno de las joyas de la corona de la editorial. Sólo Jim Lee quedaba por encima de él en el escalafón. Liefeld se ganó sus galones, era el inicio de otra época, el inicio de la era Image, y este tebeo era una muestra de lo que estaba pasando entonces. Es historia viva, y debería ser releído una otra vez, porque si no queremos repetir nuestros errores…

What does the panini say?

Es muy triste cuando Papá y Mamá discuten ¿por qué tienen que reñir tanto si tienen suficiente para que seamos todos felices? pero la vida no es fácil y cuando consiguen algo quieren más. Más que los demás, más incluso que su propia pareja, todo para ellos y para nadie más. El dinero, el vil metal ha sido en este caso la causa de sus disputas.

Y es que Papá Marvel es muy suyo, y se coloca las medallas de hacerlo todo bien y tener su universo cinematográfico planificado al milímetro desde el mismísimo inicio. Dice siempre que es el que trae el dinero a casa. Pero si le recuerdas cosas como Daredevil, Elektra o incluso el Hulk de Ang Lee se pone de morros y contesta de malos modos que eso era antes, que era joven, que entonces todos lo hacían.

Y luego está Mamá Fox (o como la llama Papá "la Fox de tu madre") que con menos también se apaña. SIn destacar demasiado, pero lo suficiente para herir el orgullo varonil de Papá. Que sí, que habían acordado que ella podía coger algunas cosas previo paso por caja, pero las cosas cómo son y aunque cada uno sea libre una cosa es la libertad y otra el libertinaje. Una quiere más y al otro no le parece bien y ahí tenemos el conflicto.

Papá y Mamá están reñidos y ahora se ignoran. Y como Papá controla los tebeos ya va diciendo que va a ningunear a los que traen personajes de las películas de Mamá y ya no los saca en imágenes promocionales ni nada. Y si cae la breva de que haya un personaje que puede entrar en ambos universos peliculeros, cada uno lo usará a su manera sin tener en cuenta al del otro. Uno lo llama Mercurio y el otro Pietro y arreglado. Y aunque sea hijo del Amo del Magnetismo ya verás como Papá eso no lo menciona, menudo es él, qué genio tiene.

¿Y Panini a quién quiere más? ¿a Papá o a Mamá?

Pues a los dos. Por cariño y por interés. Quiere a ambos y lo de ambos, lo de Papá y lo de Mamá. Y no pierde la ocasión de demostrárselo a ambos. Pues te ofrece un tomo con los episodios que le tocaba sacar de los Defensores

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…lo aliña con unos pocos complementos y ¡voilá! ya tenemos a Papá contento.

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Y con Mamá es todavía más fácil, amor de madre. Metes en una coctelera personajes creados por ROB!, agitas bien…
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…y te sale un detalle que la tendrás llorando de contenta.
 

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Si quedar bien con todos es fácil, bonito y compensa.

#malditosromanos

Mi conocimiento del idioma italiano se limita a que las escasas veces que visito su país termino adquiriendo algunos fumettis en los quioscos de los aeropuertos o estaciones de autobuses (sin bromas, el quiosco que había -y espero que sigo habiendo- en 2001 en la estación de autobuses de Bolonia estaba mejor surtido que algunas librerías de por aquí, estanterías de Bonellis de suelo a techo que daba gozo verlas). Pero alguna que otra vez también visito la web italiana de la multinacional Panini, aunque sólo sea para comprobar que sigue siendo en nuestro país donde más y mejor se publica el material de Marvel por el mundo. No conviene olvidar que cuando estaban por desembarcar en España nos acongojaban los mejunjes de cabeceras compartidas que hacían en otros países y de lo que aquí salimos ilesos.

(Aunque visto en perspectiva esos mejunjes también tienen su encanto, si tenéis ocasión de visitar librerías de segunda mano francesas, podéis encontrar ejemplares antiguos de las cabeceras Strange o Nova, y adivinar sus contenidos es una auténtica lotería, como abrir un sobre sorpresa o una caja de heroclix en los chinos a mitad de precio y con el precinto algo rascado)

Como decía, visito su web para comprobar que seguimos siendo mejores. Así, mientras nosotros vamos a disfrutar en breve (aquí iba a decir lo de "¡el mes que viene Miracleman!", pero lo han retrasado a Julio) de un precioso tomo en tapa dura con los primeros cuatro números del miracleman marveliano (que contienen mejunjes material combinado de los años 50 y 80)…

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(…el que encabezó una revolución…
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…el que redefinió los comics, por hype desde luego que no será…)

…en Italia tienen que conformarse con cuatro tristes grapitas que empezaron a salir en marzo. Ni punto de comparación. Que pena.

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Sin embargo, una vez dentro, vas navegando, un enlace te lleva a otro y al final te encuentras con un anuncio como el que sigue. Que aunque no se entienda mucho transalpino creo que su contenido queda bastante claro:

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Panini ofrece a los interesados portadas alternativas metalizadas y sugerentes con temática XX, en un discreto envío por 79 euros de nada (precio super-promocional).

Tenía que pasar, vivimos en plena fiebre de las portadas alternativas, los lectores van creciendo, en estos tiempos que corren acosar a las cosplayeras se considera machista, vamos viendo cada mes como las portadas de las Grimm Fairy Tales copan nuestro Bottom-10 con su carne desbocada, algunos dibujantes hacen su Agosto con comissions especialitas… Era cuestión de tiempo que la empresa que maneja los principales iconos comiqueros aprovechase la tendencia y comercializara por su cuenta este tipo de material. A fin de cuentas, siempre tienen a mano a Milo Manara.

Y claro, como uno tiene querencia al material peculiar, pues como que me había picado el gusanillo (nota mental: corregir esa expresión antes de publicar, contexto inadecuado) y comencé a buscar más información sobre cómo adquirirlas, con la cuenta de Paypal a mano cuando…oh, decepción, oh sole mio.

Resulta que el XX de las portadas no significa Xucu-Xucu, sino que es el número 20 en cifras romanas. Se trata de portadas conmemorativas del 20 aniversari de cuando Panini comenzó a publicar material de la Casa de las Ideas bajo el sello de Marvel Italia.

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Pero pasado el desencanto comencé a investigar un poco más. Ey, a fin de cuentas eso significa que comenzaron a publicar Marvel en su mejor época, en los Gloriosos Años 90, eso debe tenerse en cuenta. Puede enterarme así que comenzaron su andadura con cinco números cero de las series más supuestamente populares, para las que realizaron también expresamente portadas con artistas italianos.
 
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No son más bonitas porque no son más grandes, pero aunque era una selección interesante para el lanzamiento me faltaba una, así que seguí buscando….y comprobé que lo que hicieron fue unos pocos meses después de comprobar la viabilidad del proyecto sacaron un sexto número cero, pero esta vez respetando la portada original por inmejorable.
 

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Fastuoso ejemplar que además salió embolsado y con un interesante regalo para los especuladores coleccionistas.
 
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En varios colores además, googleando un poco también los he encontrado en blanco y rojo.

Tras el número cero esta serie prosiguió su andadura…
 

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…sin mas mejunjescombinaciones editoriales que las estrictamente necesarias por la trama, como el cruce apaisado con la colección del trepamuros, aquella aventura en que el inamovible Juggernaut era movido por Sendero de Guerra ¡pero recordad siempre que la culpa fue de McFarlane!
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Hasta que en el tercer número una serie de complemento se une a la fiesta. Pero no una serie cualquiera, no…
 
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…sino el Factor-X dibujado por Larry Stroman.

No sabemos a qué cabeza pensante se le ocurrió esta combinación mutante, y en aquel año Adlo! no existía para hacernos eco. Sin embargo, quiso el Destino que en la primera y única vez que se nos puso a tiro Larry Stroman fue galardonado con un PicAdlo! por su labor en un episodio del tercer volumen de  X-Factor ¿Casualidad? ¡Já!

Así que ya sabeís, estamos de celebración y de paso hemos aprendido algo.

Tened todo esto en cuenta cuando el año que viene algún librero os tiente bajo mano con portadas X de Los Vengadores.

 

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La X marca el embrollo

En el principio era Vértice.

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Mucho se ha dicho y escrito sobre las particulares traducciones de grupos y personajes de aquella editorial, y debemos reconocer que pese a no tener idea de dónde las sacaban, muchas de ellas tenían gancho, tanto que de forma oficial u oficiosa han pervivido hasta hoy. En el caso del grupo mutante capitaneado por el telépata calvo de dalinianas cejas, se encargaron de dejar bien claro en la portada el título original, su traducción literal, y el nombre que ellos habían escogido: Patrulla X. El término cuajó y terminó sobreviviendo incluso cuando la serie cambió de editorial, de Vértice a Surco.

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Esta editorial, durante su breve andadura, fue cambiando el logotipo del título, y en su sexto y último número mostraba un estilo que nos es bastante familiar, con el rótulo en perspectiva tridimensional.
 
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Un estilo de logotipo que también adoptó forum cuando comenzó a publicar la serie en 1985, añadiendo un "LA" al título.

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Poco antes, forum ya había publicado algo de los populares mutantes y había hecho un primer ensayo con el logo dando más preponderancia al "LA" y mostrando por primera vez el rótulo original de la serie americana. Eso era porque no se trataba de un tebeo, sino de un cómic; más aún, era toda una Novela Gráfica, con nombre completo de los autores y todo, incluyendo segundos nombres.

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Con el tiempo la línea mutante se fue ampliando poquito a poco, y forum comenzó optando casi siempre por castellanizar los nuevos títulos ¿que sacaban The New Mutants? pues se traducía como Los Nuevos Mutantes ¿que Cíclope y el resto de la Patrulla original se reunía en X-Factor? fácil también de adaptar:
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Sin embargo en 1988 forum rompe esta dinámica traductora dejando sin tocar el título de la serie que remasterizaba las primeras aventuras de la etapa de Claremont en la serie. De hecho el mismo mes sacó al mércado dos series de clásicos, teniendo la otra el título en castellano (Clásicos Marvel).

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Seguramente esto obedecía a que comenzaba una época en la que los nombres originales sonaban más exóticos, más llamativos, más…molones. Finales de los ochenta, el molonismo estaba llegando para quedarse una buena temporada.

Con los años noventa, grandes cambios llegaron desde los USA, siendo el más llamativo la creación de un nuevo título dedicado a los pupilos de Charles Xavier: X-Men.

¿Cómo? ¿no se llamaba ya así la serie original? pues sí pero no. Resulta que desde su resurgir en 1975, la serie original fue llevando una serie de subtítulos, de forma que se comenzó titulando "The All-New, All-Different X-Men".

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Más tarde pasó a llamarse "Now On Sale Monthly! X-Men".

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Y poco después pasó a llamarse "The Uncanny X-Men", que pasó a ser su título oficial y definitivo, en terminos de statement of ownership y cosas de esas que sólo interesan a los que compran el Plot 2.0., a la altura de su número 142.

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Así que en América tenían por una parte "The Uncanny X-Men" y por otra simplemente "X-Men" ¿cómo harían en forum para traducir los títulos y tener ambas series diferenciadas en el mercado? pues lo hicieron de la forma que menos faenas les daba: dejando el título nuevo tal cual llegaba de origen.

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Y así coexistieron el título en castellano y el inglés durante varios años en nuestro país.

Avanzando los noventa, la innovación era una necesidad casi fisiológica. Así se explica que apenas tres números antes de cerrar forum su primer volumen de La Patrulla, cambiasen el logotipo con el que había iniciado la serie hacía más de ciento cincuenta entregas, quitándole de paso el clásico "LA".

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El paréntesis de La Era del Apocalipsis trajo cambios de títulos; durante un breve lapso de cuatro meses The Uncanny X-Men pasó a llamarse The Astonishing X-Men, y X-Men fue The Amazing X-Men. Forum optó por traducir los adjetivos (Astonishing = Extraordinaria; Amazing = Asombrosos), pero manteniendo "Patrulla" y "X-Men" en los títulos de las series correspondientes.

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Pero aunque ambos nombres coexistían, el que se imponía más cuando la ocasión pedía decantarse por alguno, posiblemente por ser el original y no pedía apenas cambios en la maquetación, era el de X-Men.

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Por cierto, que entre los cambios de título de aquella saga, la aquí llamada Factor X y en origen X-Factor pasó a llamarse en los USA "Factor-X" ¡igual que la serie en castellano! forum solventó esta posible confusión lo mejor que pudo:

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El fin de La Era del Apocalipsis posibilitó la renumeración de las serie mutantes en nuestro país, con sus marvelutions, y portadas cromaditas casi imposibles de escanear. Cada serie mantuvo su título.

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Y como ya se ha dicho antes el término preferido para los títulos de la familia mutante era el de X-Men, que se mantuvo en muchos especiales…
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…en la serie trimestral de la familia…
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…incluso en las recopilaciones de cosecha propia de forum.

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En definitiva, en todo tipo de especiales y miniseries, tantos las inolvidables como las que apenas dejaron recuerdo.

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Mención nostálgica aparte merece la versión futurista de la serie ¿os acordabáis de ella? ¿seríais capaces de decir de memoria el nombre de alguno de sus componentes?

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Ey, hasta la edición de los primeros episodios originales tuvo su título en inglés ¡entonces molaba!

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Más comprensible era mantenerlo en aquella pirueta que fue la interpretación noventera de esas primeras aventuras sesenteras. Sí, esto exisitió y se publicó.
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Parecía en aquel momento como si les diera apuro usar el nombre acuñado aquí, cuando bien sonoro y efectivo era, tanto que en cuanto en américa tuvieron ocasión llegaron a usarlo.

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Y como si lo traducían aquí se perdía el sentido, tuvieron que dejarlo como les venía. Una primera señal de que la coexistencia de ambos nombres no era tan sencilla como podría pensarse, pues los títulos mutantes proliferaban como setas.
Dos hechos marcaron para el gran público la implantación del término X-Men por encima del de La Patrulla. por una parte la emisión televisiva de serie de dibujos animados y su necesaria adaptación a historieta.

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Y por otro La Película.
La Película supuso tal bombazo que en las américas hizo que se cambiara el logo de las series para hacerlos más parecidos a los de las carteleras cinematográficas y que los potenciales compradores entendieran que la película se basaba en algo que se había contado en aquellos tebeos, aunque en la práctica no tuvieran nada que ver, cosas de la continuidad que es muy puñetera (por entonces pululaban por allí el clon de Magneto llamado Joseph y los Neo, canela fina). En España reaccionamos como comenzó a ser tradición sacando un coleccionable, al que también se le adaptó el logo principal aunque manteniendo en pequeño el clásico de forum de La Patrulla X. Así todos contentos.

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Pero quedó marcado que para llegar al gran público de la época se debía usar el nombre sin traducir, vendieras lo que les vendieras.
 
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Con la llegada del sello Ultimate se mantuvo el título original.

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Pero eso tenía poco mérito, pues en aquel sello se mantenían todos.
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(al menos en sus inicios, más tarde llegaron cosas como Ultimate Orígenes o Ultimate Enemigo, entre otros, la bonita costumbre de que tenemos aquí de traducir solamente la mitad de las palabras)
En esta abundancia X-Menera de forum en los años noventa y dosmiles, destacan tres excepciones. Por una parte se tradujo el título de X-Men Forever, posi
blemente por haberlo hecho meses antes también con Avengers Forever.

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Y una serie en retrocontinuidad de John Byrne que llenaba el hueco desde que la serie original fue cancelada hasta su popular relanzamiento. Traducir esto significaba en cierta medida que pese a que llevaban más de diez años mareando la perdiz podía considerarse que la etapa más clásica y la serie original podían o debían llevar el título con el que se comenzó a conocer en castellano.

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Y por supuesto, la línea Excelsior y el Raimonfonsequismo no tenían otra opción que dar a sus tomos el mismo nombre que el que llevaban los tacos de Vértice, no era cuestión de que su público target se pensara que iban a incluir las moderneces con esos personajes nuevos como Coloso o Rondador Nocturno.

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Con algo de retraso, en las series regulares se produjeron cambios de autores que pretendían reflejar el enfoque peliculero, a ver si de verdad se atraían lectores. Fue entonces cuando Joe Casey llegó a Patrulla X, con cambio de logo para marcar el momento…

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…y la segunda serie, la noventera, cambió su título para celebrar la llegada de Grant Morrison, los New X-Men en nuestro país fueron entonces conocidos como…

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Se perdía el diseño que había hecho Morrison con el título, que podía leerse tanto al derecho como al revés. Esto fue algo que corrigió Panini nada más coger las riendas de la serie.

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¿Sería la política de Panini mantener entonces los título originales? podría pensarse así, pero más bien parecía ser como iremos viendo volverlo todo del revés de como se había hecho hasta entonces.

Que sí, que Panini mantuvo el título en castellano de la serie primera, incluso cuando llegó el momento de renumerarla.

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Pero entonces sacó también la serie nueva de Whedon y Cassaday, Astonishing X-Men ¿y cómo podía traducirla? ¿como La Extraordinaria Patrulla-X, como ya había hecho forum cuando La Era del Apocalipsis? pues no, para este tercer volumen optaron por dejar el título original:

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Y le llamo tercer volumen porque hubo un segundo en la etapa en que Alan Davis estaba a los guiones, que tradujeron en su día como Los Asombrosos X-Men (Astonishing = Asombrosos).
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Cuando Panini sacó su Biblioteca Marvel con la etapa de Claremont, pilló el nombre "moderno", el de X-Men, pero dejando visible también en el borde del efecto tridimensional lo de "La Imposible Patrulla-X".

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¿Se recuparaba entonces el nombre castellano clásico añadiendo lo de "Imposible"? pues no siempre. Ni para los que llamaron "¡Los Mutantes Originales!", es decir Longshot y Dazzler. Los coleccionables, esa realidad paralela…

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Ni tampoco para la neoretrocontinuidad más rancia.

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Y en las américas no paraban, llegaba una nueva ola de Quesadalution a los  mutantes, complicándolo todo un poquito más: la segunda serie dejaba el adjetivo de "New" para llamarse "X-Men Legacy" y tocar algo de la historia pasada de Charles Xavier. Panini aquí lo tradujo como X-Men Legado.

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Y como el título molón morrisoniano había quedado huérfano, lo clavaron en otra serie para ver si alguien caía.

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New X Men Academia X tuvo una breve contunidad en el título de Jóvenes X-Men.

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Y como entre los Uncanny, los Nuevos, los Legado y los Jóvenes el título sin adjetivar había quedado libre, lo aprovecharon en cuanto el editor tuvo un hueco y sacaron una serie con el título a secas, una serie centrada en…en…bueno, ya se vería en qué, el caso era sacar una más. Y como "Patrulla-X" no podían llamarla por tener una titulada así, se volvió a mantener el título original.

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Que parece fácil, pero llega un momento que es como si en la franquicia vengadora actual resucitasen a los "West Coast Avengers" y aquí nos los titulasen &quot
;Los Otros Nuevos Vengadores"
. Podría pasar
Y llegó un momento trascendental para los títulos en castellano, el día que terminó el volumen de la serie más longeva de The Uncanny X-Men. Fue un cierre con trampa, obviamente, pues no sirvió únicamente para renumerar la serie sino para desdoblarla. Del cierre de The Uncanny X-Men surgieron The Uncanny X-Men y Wolverine and The X-Men. Panini podía haber optado al sacar las nuevas series mantener el título anterior, pero se mojó y dio con con unas pocas décadas de retraso el paso que ningún otro había dado antes, poniendo a Uncanny el correspondiente adjetivo.

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¿Y qué hizo con la segunda serie que se originó? por la experiencia acumulada y los éxitos de las franquicias cinematográficas podía suponerse que Lobezno y los X-Men sería una combinación ganadora. Pero lo cierto es que desde la aparición de los Marvel Studios a las películas con personajes de fuera de sus derechos (X-Men, Spiderman, 4 Fantásticos…) se les tenía muy poco en cuenta en la continuidad de los tebeos, de manera que se rompió la norma de llamarlo X-men siempre que se pudiera.
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Y la ruptura pareció devenir regla, pues a partir de entonces el título castellanizado comenzó a aparecer hasta en recopilaciones que englobaban varios títulos de la familia.

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O en reediciones de las obras más serias y sesudas.

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Aunque fuesen en otro formato.

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Hasta en la nueva edición de obras que habían sacado originalmente ellos mismos.

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La única concesión a esta tendencia fue de orden práctico en el siguiente Gran Cruce Definitivo, el de las familias mutantes y vengativas. Aunque en el subtítulo dejaban claro que era "Los Vengadores vs. La Patrulla-X", cambiar el logo a V vs P debió parecerles eXcesivo.
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Y llegamos al momento presente, en que el Segundo Calvo Divino (Bendis) y lo del Marvel NOW! llegan a la línea, y personajes tramas y títulos se diversifican y multiplican, hechos ante los que Panini debe reaccionar. Veamos cómo.
El cierre de X-Men Legado en América, habiendo perdido hace mucho tiempo el rumbo que le dio aquel subtítulo, se continuó con un nuevo volumen del título protagonizado por Legión, el hijo de Charles Xavier con personalidad múltiple y pelo difícil (es lo que tiene el que tu creador gráfico sea Bill Sienkiewicz). La serie pasa de la veintena de números allá, con muy buenas críticas y consecuentemente muy malas ventas, que hacen peligrar su continuidad allá y su publicación aquí. El cómo decidiría Panini llamar a la serie es por tanto una incógnita.

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Pero hablemos de lo que sí se publica. All-New X-Men ¿cómo la llamamos?

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De acuerdo. Y ya que X-Men sin adjetivar se cancela y renumera ¿aprovechamos para unificar títulos en castellano, aprovechando que Astonishing X-Men también se extingue? pues no, ya que la política de esta temporada es no cerrar numeraciones, se sigue con el título y la numeración en la serie de los Hombres-X ahora protagonizada por Chicas-X. Y es que ya sabemos que a Brian Wood le gustan muucho las chicas.
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Otra nueva serie, Amazing X-Men, segundo volumen contando el que sacaron en La Era del Apocalipsis, así que ahora Amazing = Asombrosa.

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Visto a vuelapluma parece que cada vez que había que titular algo tiraban una moneda al aire, pero eso sería demasiado evidente, y nosotros sabemos que lo evidente es siempre una cortina para ocultar La Verdad. Y La Verdad es que debe existir una pauta. Una pauta que nos hemos propuesto descubrir. Somos así, nos gusta ir de pautas, nos va el pauterío.

¿Qué hace que un material se llame Patrulla X y otro X-Men? una recapitulación de lo arriba expuesto, salvando las discordancias excepcionales derivadas de los eventos fílmicos, ha sacado a la luz una respuesta.

El clásico lector marvelita es de gustos continuistas, se encuentra cómodo en aventuras que tienen repercusiones y consecuencias, al tiempo que desecha el material que no encuentra acomodo en ese canon de continuidad. En consecuencia, el material que hereda el nombre de Patrulla-X es el que puede seguirse sin problemas para no perderse nada, mientras que el que lleve el nombre sin traducir podrá ser mejor o peor pero el lector continuity cop puede prescindir de él sin echar nada en falta en El Gran Tapiz de las Cosas.

Es decir, que merecerá llamarse Patrulla X la primera etapa original, todo lo escrito por Chris Claremont, y alguna cosa más suelta desde entonces, que el paso del tiempo terminará por perfilar si merece llamarse de una forma u otra. Cosas que fueron molonidades en su día pu
eden llegar a convertirse en verdaderos clásicos si dejas pasar el tiempo suficiente.

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¿Todo claro hasta aquí?

"Pero, oh sapiéntisimo Kalduchkrates, si has dicho que todo lo escrito por Claremont entra en continuidad ¿cómo encajan en tu teoría estos títulos?"

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Me gusta que me hagáis esta pregunta, y para responderla usaré el argumento de aquel quinqui, Ockham. Porque la solución más sencilla es la opción Roswell, aquella que dice que a principios de los años noventa Chris Claremont fue abducido por hombrecillos verdes y suplantado con un homúnculo imperfecto que continuó sus labores de aquella manera. El verdadero Claremont sigue trabajando para el lejano e inédito aquí mercado alieno, acompañado por otros insignes como el verdadero Frank Miller o John Byrne (que de vez en cuando vuelve a nuestro plano de la realidad para realizar comissions).
 
Como veis, todo encaja.
En conclusión, y de forma general, con lo que debéis quedaros es que una vez se implanta un nombre en el mercado español, sólo el material derivado del mismo que mantenga el nombre merecerá la pena, siendo el resto prescindible.
Y una vez puestos de acuerdo en esto, esta somera explicación nos sirve para lo que quería terminar diciendo. Que era que una cosa es esto, lo original:

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Y otra muy distinta, esto otro:

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Que no os líen con sucedaneos.

Adivinanza

 36 dientes en la boca de Lado Salvaje

35 bolsas en una doble página

7 personajes, 1 polvareda inexplicable, 0 pies

3 POONTHs

2 puede que pulgares y 1 mano en rodajas

1 X-Force que no puede averiguar el número apropiado de dientes de sable que ponerse

Solución:

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¿Cómo? ¿Qué he copiado esta adivinanza? ¿Qué es la propia Marvel quién esta promocionado un tebeo de hace 20 años de esta manera? Venga ya, ¿en serio?

Cameron que se duerme se lo lleva la corriente temporal

Ay, James, James, James

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Vale que el mundo está lleno de gente envidiosa de tu merecido éxito y que aprovechará cualquier resquicio de tu coraza para atacarte, poco importa el motivo o lo peregrino de la excusa, pero ¿podrías creerte que hay gente que te acusa de no haber tenido ni una sola idea propia?

A ti, que tú solito inventaste el cine en 3D. Bueno, que sí, que ya estaba antes, pero como que no. Es otra de las consecuencias de la herencia envenenada de Avatar (2009), que se te echan encima por ella por haber bebido de mil fuentes (entre ellas los tebeos, por supuesto ¿o acaso no te ibas a promocionarla a las Comicones? más sincero imposible), por ser imposible hacer una reseña de la misma sin citar algún referente como Pocahontas ¡pero es que estar permeado de influencias es la base de lo culto! ¡a ver quién llama copieta a Neil Gaiman por lo mismo!

Admitamos que Avatar era entonces un crisol donde se condensaron un cúmulo de ideas meméticas, un tamizado de influencias externas, la condensación y exaltación de la unimente popular. Lo que vulgarmente se conoce como un refrito. Pero la falta de originalidad de este tu último éxito no tiene por qué impregnar al resto de tu obra. Respect, que se dice ahora.

Tan sólo tenemos que irnos a la anterior, a Titanic (1997), para ver que…para ver que tiene el mérito de ser una de esas películas sabiendo antes de empezar cómo va a terminar; así que no es precisamente el mejor de ejemplo de originalidad…

Mejor vamos entonces con la siguiente, con Mentiras arriesgadas (1994), que esta sí que…esta sí que me dice la wikipedia que es el remake de una cinta francesa de 1991. Pero a favor tuyo tenemos que decir que nadie ve cine francés. Y ya me gustaría adjudicarte el mérito de poner a Arnold Schwarzenegger haciendo comedia, pero es que eso ya lo hizo antes Jeph Loeb. Vaya, parece que vamos a tener que seguir retrocediendo…

¿Terminator 2: el juicio final (1991)? mec, secuela ¡siguiente!

Abyss (1989) lo tiene mejor, pero una película con alienígenas y submarino tampoco es precisamente el colmo de la originalidad ¡un esfuerzo más, James, a medida que nos alejamos te vas acercando!

Aliens: el regreso (1986). Secuela…

Y por fin llegamos a Terminator (1984), la película que te puso en el mapa, la que te hizo molar. La que tanto juego, secuelas, royalties, derivados, tebeos, videojuegos y series han dado. Y la que se puede decir que es completamente tuya, la que se te ocurrió solamente a ti sin influencia de nada ni nadie más, aquella idea que cuenta la wikipedia que te sobrevino en un hotel de Roma en una mala noche de fiebres y mareos, que en mitad de la noche te despertaste febril y dibujaste el concepto y escribiste el guión de esa idea que luego convertiste en una máquina de hacer dinero; dibujaste un terminator saliendo de una bola de fuego.

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Concepto tan poderoso que el mismísimo ROB! adoptó alguno años después. Después y no antes, no vamos a recurrir a la carta de los taquiones con esto, estamos hablando de una reputación,…
 
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…hablamos de una credibilidad,…
 

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…de una creatividad y una originalidad…

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…a las que les termina pasando lo mismo que al Titanic.

 

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(y gracias a Erk Lazer por el aporte)
Sigh…

¿Qué nos queda, James?

¿¿¿Piraña II: Los vampiros del mar (1981)??? ¿¿de veras??

En fin…

Oye ¿y tus próximos proyectos? ¿qué puedes decirme de, a ver …

Avatar 2 (2016)

Avatar 3 (2017)

Avatar 4 (2018)

Vaya…

Originalidad, sip, que insidiosa es la gente…Casi que me da cosa buscar información sobre ese otro proyecto que se dice que tienes para cuando termines con lo de los seres azules, ese que llevas tiempo retrasando, eso de Battle Angel

De Taquiones y Hombres (1) Círculo Cerrado

 Sincronicidad.

No, no me refiero album iTunes de Police.

Estoy hablando de uno de los principios que rigen el devenir del universo. Jung la definió como "una coincidencia temporal de dos o más sucesos relacionados entre sí de una manera no causal, cuyo contenido significativo sea igual o similar"

¿Cuentos de viejas?

La física cuántica demuestra la existencia de la interacción cuántica en la que pares o grupos de partículas sin conexión aparente interactúan de manera que comparten el mismo estado cuántico. 

Y es que nada existe en el vacio.

Como ya hemos comprobado en numerosas ocasiones, la misma realidad está conformada por un complejo tejido de hebras entrelazadas con conexiones que no resultan evidentes a simple vista pero que aparecen diáfanas cuando uno estudia el flijo de taquiones que las interconecta.

Mucho más cuando hablamos de alguien que respira taquiones como un político recibe sobres.

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Hace unos días este intercambio de tuisteos entre BENDIS! y el mismísimo ROB! desembocó en esta imagen:

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Que el mundo pueda disfrutar de una nueva ilustración de ROB! ya es motivo de alegría y regocijo más que suficientes para todo adláter que se precie. Sin embargo el verdadero estudioso de la obra de ROB! nunca se queda en la superficie pues sabe positivamente que, de una manera o de otra, todo está conectado.

¿Quién es Millie la Modelo?

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Uno de los más antiguos personajes del Universo Marvel. Protagonista titular de comics ya desde la época en que la Casa de las Ideas se llamaba Timely.

Pero no es la única.

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El otro gran personaje femenino de Timely es Patsy Walker. Y al igual que Xemnu, Groot o el Doctor Druida ambas han acabado viviendo en el Universo Marvel moderno.

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Aquí las vemos compartiendo sesión de fotos en el primer episodio de Models.

Nuestros lectores más perspicaces ya habrán recordado que el otro nombre por el que es conocida la Señorita Walker…

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…es el de Gata Infernal.

Pero nuestros lectores todavía más perspicaces se habrán dado cuenta de que Patsy no fué la primera Gata Infernal sino que heredó el traje de Greer Nelson

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Actualmente conocida como Tigra.

La primera y original furry del Universo Marvel.

Claro que muchos, más que esta desgarbada y feista Tigra que perpetra Cho preferimos la insuperable Gata Infernal de los Vengadores Renacidos.

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Unos Vengadores reimaginados por el mismísimo ROB!. Y una Gata Infernal renacida a imagen y semejanza de Feroz.

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La imprescindible coprotagonista de su seminal X-Fuerza.

Conectando ambos extremos, su última ilustración con la serie con la que saltó al estrellato, cerrando un círculo que a través de décadas e incluso cambios de siglo engarza el 2013 con 1991. Demostrando que para los anárquicos taquiones 22 años no es nada.