100% Factcheck HC

No falla. Si el miércoles publicamos una entrada haciendo mención al empleo por parte de Panini de su formato en tapa dura para las series nuevas, dos días después aparece en la librerías La Hoja, en la que nos replican. Tal es el poder de la crítica no alineada.

(Alguien podría decir que la secuencia de acontecimientos no es exactamente así porque para llegar impreso el viernes a los sitios el texto de Julián Clemente debe haber sido escrito con algunos días de antelación; pero a eso yo podría replicar que también la entrada del miércoles llevaba semanas programada para salir ese día, y que desconocemos mediante qué agujero de seguridad pudieron haberse enterado; alguien podría entonces decir que parece mucha coincidencia que la entrada que decimos lleva semanas guardada fuese muy semejante al eslogan de cierta compañía de autobuses que se ha hecho conocida estos últimos días; pero entonces me tocaría hablar de un brainstorming en el que estuve con los de la Obra después de misa del gallo, que nos quedamos unos cuantos al cerrar rellenando y echando demasiados tragos al cáliz. Sigo pensando que quedó un eslogan guapo, pero juro que cuando lo propuse me pensaba que se destinaría para algún site cochinote. Aunque luego me ha contado un amigo que en esos sitios también salen niñas con pene, así que mejor me desentiendo del asunto)

Dejo aquí el texto publicado en Marvel Age 15 para que el lector se haga su propia composición del asunto:

A este respecto, lo que comento a título personal es lo mismo que cuando estas cosas las hace ECC o las hacía Planeta: se trata de SU material, de manera que pueden hacer con ello lo que crean mejor para SU interés, a fin de cuentas se trata de SU beneficio pero también de SU riesgo, y eso debe respetarse. Están invirtiendo un capital en algo de lo que quieren que haya un retorno, de manera que lo sacan al mercado de la forma que consideran será más beneficiosa. No sería por tanto necesario justificarse, pero el caso es que lo hacen. Y lo hacen, también hay que decirlo, en una publicación que ofrecen de manera gratuita en las librerías y en la Red. Eso de por si ya es un avance y una demostración palpable de que los formatos evolucionan. Panini ya probó con una publicación de estas características que se adquiría pasando por caja, y ha llegado a la conclusión de que le resulta más rentable regalada. O la línea Marvel Gold que se anunciaba en sus inicios como tomos en tapa blanda de 80 a 96 páginas. O los Marvel Héroes ¿los recordáis con sus 200 páginas a 9,99? todo cambia y tiene su razón, y no nos deben ninguna explicación. Ahora bien, cuando nos la dan apreciamos el hecho de que se trate de una aseveración verdadera. Por eso cuando Clemente nos hace la siguiente declaración de intenciones…

…lo menos que podemos hacer para agradecerle su atención hacia nosotros es tomar buena nota de ella e ir verificándola cada mes para demostrar cuan cierta va a ser o si resulta que…que evoluciona más deprisa de lo esperado, que salen a la calle vestidas así y cada vez evolucionan antes. Es por esto que desde ahora hasta final de año iremos haciendo repaso una vez al mes de las salidas (editoriales) de Panini para ver cuánto se cumple de lo afirmado en el Editorial. Aunque en su web anuncian apariciones con uno o dos meses de antelación lo iremos haciendo con las salidas en firme dado que de vez en cuando se les retrasa algo o publican algo de golpe sin apenas anunciarlo, como ha sido este mes el material de X-23 a rebufo de la película de Logan. Un tomo 100% Marvel HC, por cierto.

Se nota que Julián Clemente piensa lo que escribe, lo hace bien y deja poco margen a la mala interpretación. Por eso para que no hayan dudas cuando compara tomos en tapa blanda y tapa dura, lo que haremos cada mes es dar el número de salidas totales (tanto de series nuevas como en curso) en tapa blanda y dura, pero también el mismo dato sólo para las series nuevas. De Enero a Marzo esto es lo que hay:

Tomos 100% Marvel tapa blanda Enero-Marzo: 12 (3-4-5); novedades 3 (0-1-2)

Tomos 100% Marvel tapa dura Enero-Marzo: 7 (0-3-4); novedades 7 (0-3-4)

La proporción es de tres tapas duras por cada cinco tapas blandas, aproximadamente.

Veremos como…evoluciona.

 

 

 

 

 

 

 

 

Y no, no he terminado. No puedo hacerlo todavía, pues referirse a los editoriales de Marvel Age es mentar la polémica. Hace apenas un mes el espacio para el Editorial se ocupaba con una explicación de que el texto de hace dos meses no pretendía ofender al lector veterano que no se sentía cómodo en los cambios de aires en la nueva y juvenila Marvel, en la que sus personajes se alejan de estereotipo del varón caucásico rubio y católico. Un terreno de juego en el que Thor es una chica, el Capitán América un negro de color, e Iron Man pilla doble combo. Un panorama con series y autores alejados de la óptica heteropatriarcal en la que el veterano cerril se revolcaba a gusto. Clemente usó algunos adjetivos subidos de tono dirigidos a los que reaccionaban mal ante estos avances, y quienes no debían sentirse identificados se dieron por aludidos. El tema se apaciguó aunque hay quienes siguen pensando que esto se provocó para vender más (para vender más Marvel Ages, sí, lo piensan). Pese a ello el tema de los nuevos personajes de Marvel sigue dando que hablar, sobre todo a rebufo de la nueva serie que recoge todo esto (todo lo bueno o todo lo malo según con quien hables): Los Campeones.

Poco peligro debería traer esta chachimolona serie grupal a cargo de Mark Waid (1962) y Humberto Ramos (1970), con estos nuevos aires de juventud reaccionaria frente a los rancios Vengadores de Mark Waid (1962), pero lo cierto es que trae a colación un tema polémico: el de los niños héroes.

Dejémoslo claro: los superhéroes son profesionales entrenados que ejecutan sus acciones en el marco de una acción espectacular para la que se hallan ampliamente preparados. Cualquier intento de emular sus acciones sin la preparación necesaria es peligroso. Por favor, no intentéis hacerlo en casa, niñas y niños.

El rol de niñas y niños que pelean, vuelan, se lanzan rayos y se golpean no es un modelo a imitar. Sobre todo si no tiene ninguna figura adulta que los supervise. Recordemos que sin ir más lejos el cambio más importante que hizo ROB! cuando cogió los Nuevos Mutantes fue hacerlos transitar desde la infantoadolescencia de una serie a punto de ser clausurada a jóvenes adultos comandados por un señor con escaso y cano pelo. El rito de pasaje de la infancia a la edad adulta. De escapar de las amenazas a enfrentarlas, combatirlas y meterles un buen bazokazo. De estos temas intimistas y universales trataba X-Force y por eso tuvo tanta aceptación. Porque no trataba de infantes.

El asunto de los sidekicks y del Legado puede ser una buena estrategia para captar nuevo público en un momento puntual, pero no debemos nunca dejar de lado que la explotación infantil en el terreno de los superhéroes es una aberración.

Y esto es algo que entre las muchas portadas extras que trae la edición de Campeones de este mes nos refleja Whilce Portacio, que encontró un momento en los preparativos de la Gran Gira Triunfal del 25 Aniversario de Image para mostrarnos de manera bien gráfica…

…que lo de los niños héroes es una aberración.

Whilce Portacio, Master of Horror como ya se ha visto otras veces por aquí. Cada vez que os hablen de las bondades de esa Ms Marvel, el niño Nova o la Pequepatrullita traída del pasado recordad (je, como si pudierais olvidarla) esta imagen. Y pensad entonces en quién tiene la razón. Es la mejor forma de evitar polémicas.

Veinticinco años de Image

En efecto, hace veinticinco años, tal día mes año como hoy, siete artistas abandonaban Marvel para irse a Malibú (no, de vacaciones no) como primer paso para fundar su propia editorial, un entramado de estudios, sellos y subsellos que sería conocida en conjunto por el nombre-paraguas de Image Comics

Veinticinco años de retrasos, peleas, expulsiones, dimisiones, pelotazos, vender los personajes de Portacio a DC en un descuido, puñaladas, cancelaciones, reinicios, cruces, películas anunciadas (incluso alguna realizada) y, finalmente, el aplauso unánime de la crítica a las series de la gran I. ¡Menudo viaje!

Pero si algo permanece sin cambios después de estos cinco lustros son los siete socios de la editorial. Bueno, casi sin cambios

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Porque… ¿qué demonios le ha pasado a Jim Lee?

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Para mí que va a ser que…

Ha engordado y se ha dejado barba
Ha pasado a mejor vida (y mejor sueldo)
Son los taquiones, que lo enturbian todo
WHITEWASHING!

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La metamorfosis que no querían que conocieras

La Odisea de la Metamorfosis. Con un nombre tan cañero esta historia de Jim Starlin que se nos comenzó a presentar en España por entregas en la revista epic de Distrinovel (1982) se convirtió en objeto de deseo de muchos aficionados de la época. Sin embargo la revista cerró tras tres entregas en las que se publicaron tan sólo cinco de sus catorce capítulos.

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Esperábamos que estas ansias por ver concluida esta epopeya se verían por fin satisfechas cuando fórum anunció la publicación de la serie Dreadstar, pero al acudir a aquel primer número comprobamos desencantados como aquella continuación no incluía el material original de la revista que se nos había denegado.dreadfor

(eso sí, la portada era una caña de España, creo que ya lo he dicho alguna vez)

Para más inri, por aquel entonces circulaban anuncios (no recuerdo ahora si en las últimas páginas de revistas de Toutain o de Norma) en el que se nos ofrecía por un precio bastante desorbitado un portafolio con cinco láminas de esa Metamorphosis Odyssey (en inglés todo suena mejor, ese desde siempre o incluso antes). Dientes muy muy largos.

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Y por lo que se contaba, lo de esta nueva serie ni siquiera era la continuación directa, puesto que las llamadas en el tebeo a historias anteriores eran constantes además de confusas.esc242

Por una parte, se nos remitía a la TERCERA novela gráfica de Dreadstar ¿tantas habían salido del personaje? ¿y fórum no podía publicarlas? a esto el correero respondía con ciertas evasivas.

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Por lo visto no sólo no podían publicar Epic Illustrated, tampoco siquiera citarlo.

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O a lo mejor eso sólo se aplicabla a esos nueve primeros números con la saga.

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O que no les apetecía hacer publicidad de lo de Distrinovel por si algún día resucitaban, vaya usted a saber.

En ese primer número se nos hacía referencia también…¡al primer Annual de la serie! ¿en serio había aparecido un Annual antes incluso del primer número de la colección? y si así hubiera sido ¿por qué no empezó fórum publicando el Annual al igual que se decía habían hecho los americanos?

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Total, que en aquella nueva serie parecía que todo había comenzado a medias, sin posibilidad de parte de fórum de recuperar el material anterior, y con referencias a que si uno se lo quería agenciar por su cuenta por aquella época debería buscar un número indeterminado de Novelas Gráficas más algún Annual. Todo un reto. Y con eso era posible que ni siquiera así pudiéramos completar el puzzle de qué pasó realmente con la Odisea de la Metamorfosis.

A lo mejor, es posible que esta sensación de estar subiéndonos a la saga a medias fuese una de las razones de que la primera intentona de publicar Dreadstar en nuestro país perdiese fuelle a la altura de su número 16 y fuese cancelada.

Es una posibilidad, ya que los motivos que esgrimía entonces la editorial es que a lo mejor se trataba de un material demasiado adulto y sofisticado para el lectorado. Pero es que en 1991 fórum lo volvió a intentar desde el principio con mejor papel y esta vez en los correos lo vendían como una opereta espacial bastante simple pero resultona.

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Versiones contradictorias para un cierre, pero esta vez la serie aguantó las 26 entregas que tuvo la serie en la línea epic antes de pasar a publicarse en la editorial First Comics. E incluso sacaron un número 27 para cerrar con aquel Annual 1.

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Un número en cuya última página dedicaron un texto en el que amablemente revelaron todos los acontecimientos importantes de la serie en los 38 siguientes números que salieron en First Comics, habida cuenta de que ellos no podrían publicarlos. Y si otros hubiesen querido hacerlo, pues el lector ya sabría muy muy demasiado bien qué iba a suceder. Eran otros tiempos y palabras como spoiler no se usaban todavía.

En aquel momento se podía incluso recomponer el puzzle cronológico de la publicación aquel Annual, cuyo material procedía de una novela gráfica que había realizado Jim Starlin

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…en la editorial Eclipse en 1981.

Sucedió que en origen Dreadstar comenzó apareciendo en 1981, y en su primer número se hizo llamada a dicho material…

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…que Marvel publicó como Annual en 1983 en versión coloreada y censurada (salía un dios gato en pelotas; mustio pero sin castrar). Marvel sacó también en 1985 una nueva edición de las seis primera entregas de Dreadstar con el mismo papel que sus series baratujas y precio más popular. Esto salió bajo el título de Dreadstar and Company, allí ya se hacía referencia al Annual, y por lo visto fue ese material el que de verdad fórum usó en 1985 para publicar Dreadstar.

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Todo aclarado, aparentemente, pero seguíamos sin catar el deseado material de La Odisea de la Metamorfosis. Y se nos había ofrecido algún material pre-Dreadstar, pero no todo ¿y sus otras Novelas gráficas?

Y lo pregunto en plural porque aunque nos habían aclarado que la de Dreadstar fue la Novela Gráfica de Marvel número 3, en los correos nos seguían tentando con noticias que nos desorientaban.

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En nuestra mentalidad completista seguía habiendo un hueco importante.

Hueco que por fin pudo comenzar a completarse muchos años después cuando Slave Labor Graphic publicó un primer volumen de material del autor con el título de la deseada aventura:

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Allí se explicaba que este ansiado material había sido muy difícil de republicar, dado que cuando Marvel había devuelto con retraso los originales a Starlin, el autor se dio cuenta de que casi todas las páginas habían sido mutiladas con una cuchilla.

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Se mantiene pues la teoría de que ahí había ALGO que alguien no quería que fuera visto. Así que Starlin para poder volver a publicar su material tuvo que esperar a que las técnicas de escaneado y reproducción estuvieran lo suficientemente avanzadas como para poder sacar un buen material  partiendo de las páginas publicadas. Y consideró que ese momento había llegado…

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…a la altura del año 2000.

En blanco y negro y a una calidad discutible, pero como decía el filósofo, era eso o nada.

Pero al menos por fin pudimos leer aquello. Pocas veces el blanco y negro ha merecido más el apelativo de glorioso. Aunque visto con perspectiva llama la atención el hecho de que la destrucción de la Vía Lactea se realizase mediante un aparato de Gran Poder denominado Cuerno del…Infinito. Ay, Starlin, Starlin, cuánto juego te daría luego ese concepto. Casi ahora puedo imaginarte a lo Georgie Dann cantando eso de El Infinito, El Infinito

Y a aquel primer tomo siguió un segundo con bastante material inédito para el lector español.

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Se repetía el material del Annual, pero sin colorear y enseñando la pilila del dios gato, y se tenía además ¡por fin! la Novela Gráfica 3 en blanco y negro y el episodio del rescate y reclutamiento de Sauce que tuvo lugar según nos dijeron varias veces en la serie en el número 15 de la revista epic

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…aunque en este tomo se nos decía de forma erronea que aquello sucedía en el 18 ¿otro nuevo intento de despistarnos? ¿por que esta inquina en desorientarnos? ¿qué querían que no viesemos? fuera lo que fuera estaba en este tomo, así que procedía rápidamente a su lectura, no fuera que de un momento a otro entrase en casa Jim Shooter con una cuchilla.

Y entonces lo comprendí.

Comprendí qué era lo que no querían que viéramos.

Y comprendía también quién no quería que lo viéramos.

Y es que ante aquello pudimos comprobar que algunas de las cosas que nos contaba Dreadstar en su serie como el rescate a Sauce…

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…sucedió en realidad de una forma un poco menos épica.

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No se veía tan sobrado a Vanth en directo como cuando lo recordaba, la verdad es que estaba menos definido. A decir verdad, se le veía bastante raruno.

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¿Y ya está? ¿de eso se trataba? ¿Starlin no quería que viésemos cómo dibujaba a Dreadstar antes?

No, no se trata de eso, recordemos que Starlin recibió aquellos originales cortados. Algún otro había hecho eso. Alguién armado con un objeto cortante. Y mi teoría es que se trataba del propio Vanth Dreadstar.

Dreadstar intentó por todos los medios que aquellas historias no volvieran a ver la luz, cambiando aquellos hechos por sus recuerdos, en los que se veía mucho mejor.

Tiene sentido. Y la razón principal para esconder aquello radica en que así no podríamos nunca ver de nuevo…

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…aquella coleta que el menda nos gastaba en la versión original. Y es que cuando uno ha sido víctima de la moda tiene que pasar el resto de sus días ocultándolo. No iba pues tan desencaminado Skeevo cuando Sauce le cosió a Vanth un uniforme nuevo (¡ha rimado!).

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Algo escondía, en efecto. Una coleta. Que cosa más setentera.

Por cierto, que es por este mismo motivo que los episodios publicados en First Comics nunca han sido reeditados, ya que ¿sabeís que Dreadstar siguió publicándose…

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…hasta 1991? ¿existe acaso mejor forma de cerrar una serie que el ser dibujado por Whilce Portacio con un hipermullet? pues se ve que Vanth no opina lo mismo.

MarvelAge (Diciembre 1991-Enero 1992)

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Conciertos de verano (II): Como hemos cambiado

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Estos cómics no son imágenes de fondo, sino que son el fondo de Imágenes Cómics, así que si les comprais alguna de estas GENIALES! coleciones completas saludadles de nuestra parte por haberse currado los escaneos.

Conciertos de verano (I):Aquellos maravillosos años

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Estos cómics no son imágenes de fondo, sino que son el fondo de Imágenes Cómics, así que si les comprais alguna de estas GENIALES! coleciones completas saludadles de nuestra parte por haberse currado los escaneos.

Watchmen, el resto es silenciado.

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Se tiene una sensación rara al comprobar la poca gente que recuerda una de las obras más ambiciosas de la Marvel de los años 90. Es tan extraño que lo más lógico es concluir que este olvido colectivo no es ni mucho menos una casualidad sino algo totalmente buscado.

¿Por qué casi nadie recuerda La Legión de La Noche?

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Lo tenía todo para haber triunfado: No es sólo que tuviera un título molón como pocos o que se publicase en el formato que mejor conjugaba el lujo de los proyectos especiales con la popularidad de los superventas, el Prestigio. Es que además, lo más importante dada la época, tenía un equipo artístico de relumbrón en lo gráfico, tanto en lo que atañe al dibujo como al color de la época. Tres tipos que veinte años después siguen atrayendo a las masas en los títulos en los que trabajan.

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Aunque esto ero lo más atrayente, también era lo más habitual por aquel entonces: juntar un título llamativo con unos dibujantes hot. La jugada maestra de Marvel para que esta propuesta destacase sobre las demás que copaban las estanterías era algo bastante novedoso en aquellos primeros noventa: un guionista.

Y no estamos hablando de un guionista cualquiera, sino de uno de esos que basta con la mención de su nombre para atraer legiones de fans que comprarán lo que sea que lleve su firma.

El famoso guionista que se labró la fama con las desventuras de una criatura pantanosa, aquel que ha salido rebotado de editoriales grandes y timoratas por el enfoque adulto de sus propuestas, ese que ha visto como varios de sus proyectos para esas editoriales han sido llevados a la gran pantalla sin que él se haya otorgado nada del mérito.

¿Barbudo de Northampton, decís? nonono, no hay que ser tan rebuscados. La respuesta es mucho más sencilla.

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Sin embargo está bien que hayáis sacado a relucir el nombre de Alan Moore, pues el que La Legión de la Noche no esté disfrutando del reconocimiento que merece es en parte culpa suya. Suya y de Watchmen.

Watchmen, ya sabeis, esa obra que debe estar en la tebeoteca de todo lector que se precie, el título que siempre debe estar de una forma u otra en el fondo de toda editorial que publique DC en nuestro país, venda en librerías o solamente desde su web, uno de esos tebeos que dignifican el medio. Uno de los tres títulos que se mencionan cuando se habla de qué dejar para leer a alguien que no suele leer tebeos: Maus, Watchmen y Persépolis, aunque este último sólo para ligar. Ese Watchmen.

¿Habéis dejado Watchmen alguna vez? y si es así ¿cuales han sido al devolvéroslo las reacciones de los que lo han leído?

La más general es la de los que te dicen que las partes pesadas de sólo letra no se la han leído. Ni falta que hacía, porque aún así la lectura se les ha hecho pesada. Que en algunos momentos la cosa se lía y no lo han seguido muy bien pero que en general se han enterado de casi todo. Y que el Rorschach mola.

Rorschach mola.

Y hay muchas partes farragosas.

Esas son las conclusiones que alguien corriente sacará con Watchmen.

Pues con un estudio de mercado tan sencillo Marvel tuvo una de esas ideas que pueden marcar una época: hacer un Watchmen molón. Yendo al grano, quitando las partes aburridas y con un dibujante que no dé ganas de bostezar. Así nació La Legión de la Noche.

Y esto es algo que se ve desde la primera página ¡por favor! ¿puede haber algo más soso para empezar algo que se supone atractivo que aquello de “Perro muerto en la acera…“? La Legión de la Noche también comienza con alguien siendo lanzado desde un edificio, aunque gracias al hábil manejo de flashbacks y recontraflashblacks es algo que no se mostrará hasta mitad del primer libro, y a diferencia de con Watchmen se comienza con un monólogo de lo más evocador:

Sobre mi.

Pequeños insectos subiendo por mi carne, arrastrándose.

Sonido. Textura. Visión.

Dolor, todo dolor.

Atravesada por mentiras y metal. Manando sangre y verdad.

Verdad.

Puedes comértela, bebértela, fumártela, gastártela, atragantarte con ella y asfixiarte.

Puedes caer por ella.

Él ha caído.

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Mola ¿eh? dan ganas de seguir. Te estás mirando esta primera página en la tienda y ya estás palpándote el bolsillo. Esperemos que sea buscando dinero para comprarlo, cochinote. Y el arte que acompaña el texto es el escaparate perfecto de todo lo que se puede sugerir en un trailer: cristales rotos, luces o explosiones, gente en la sombra, armas cortantes, símbolos de algo, textos en latín y un señor con barba de dos puntas ¡estamos ante un best seller y acabamos de empezar! ¿Qué teníamos en Watchmen llegados a este punto? un tipo mirando desde un balcón.

Que sí, que al final llegamos a ver como al Comediante aquel lo tiraban, pero ¿llegamos a verlo como de verdad se merecía, en una espectacular doble página bien molona? pues en La Legión de la Noche sí.

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Esto, amigos, es una escena de caída como ROB! manda, dinámica, que subyuga y que atrapa al ojo, no como aquello que parecía un pase de diaposi
tivas fijas mientras contaban el chiste un payaso.

Y conste que no se trata de algo aislado, 20 páginas de las 48 de este primer libro son páginas dobles, que es lo que gusta a la gente. Primer libro de los dos que completan la obra, que Gerber no se tiraba el rollo descompresivo de vivir del cuento del que abusan gente como Claremont o Moore. Lo importante de Watchmen cabía en menos de 100 páginas y en La Legión de la Noche fueron directos al cogollo, los preliminares son para nenas.

Porque es muy recurrente que se revele que el malo en la sombra mató al Comediante y se muestre al final, pero mola mucho más cuando sabemos desde el principio quién es el malo, te evitas distraerte pensando cosas y dándole vueltas que no van a ninguna parte, aquí te lo dicen desde buen principio: Reeve Calder, lider de una secta ocultista, con sus adeptos, su tecnología, sus ritos donde se supone que habrá amor libre y todo eso…, un buen malo sin medias tintas.

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Que eso de ser el tipo más rico del mundo y estarte retirado del mundo en el polo con la única compañía de dos chinitos queda muuy raro. Y no hablemos de lo de Bubastis, la mascota mutante, un intento de última hora (por parte del editor, seguramente) para salvar aquel mazacote indigesto de doce números que por no tener no tenía ni portadas cañeras. En La Legión de la Noche no hacen falta excusas así, cualquier animal que sale se convierte en algo molón, como en la escena de un gato cazando a un ratón (que se incluye únicamente porque dejar sólo un zapato atravesando un charco quedaría soso):
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¡Whilce Portacio, Master of Horror! ¿quién necesita mutaciones dibujando así la vida real?

Pero sigamos con el malo, que si ha matado al que sabía algo de sus planes lo lógico es mostrarlo cuando toca, para que no queden dudas al lector, y como es lógico no irá solo a esta misión ni de camuflaje, sino con un uniforme de lo más molón para 1991 y con unos cuantos subalternos que cubran todos los espectros de preferencias de la audiencia: El Dr Emmett Brown, Estrella Rota, el calvo gordito con perilla que hay en todas las librerías y la culturista de cuero ceñido. Así sí.

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¿Cómo se resuelve la operación? exacto, con una doble página, que no deje nada a la imaginación:
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En Watchmen, en cambio, no salen onomatopeyas. Qué triste.

Llegados aquí es cuando La Legión de la Noche tira por un camino distinto, por supuesto a mejor. Ahí donde Watchmen se tira un número tras otro yendo a buscar gente para ver quién fue ¿fuiste tú? yo no fui ¿entonces quién? abriendo una investigación, teniendo que deducir lo que el lector ya sabe y todo eso, y sintiéndose con la obligación de dedicar un número entero a presentar a cada personaje que llega, Steve Gerber tiró por un atajo magistral: ya sabemos quién es el malo y lo que ha hecho, así que convirtamos al asesinado en un espíritu con poderes que necesite vengarse, y que para eso reclute personajes de otras series de Marvel ¿se puede ser más sincero yendo al grano? una páginas de viaje astral, simbolismo y dibujo molón y listo. Caña, caña, y más caña, que no decaiga.

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Toda esta transformación de momento en un plano meramente simbólico, por supuesto, que para las escenas en el plano físico se puede tirar del protagonista en plan zombie ¡todo mola mucho más con zombies! “Señor con corbata muerto viviente en la acera…” ¡esto sí mola!

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Total, que Blackwater (vaya, hasta ahora no lo había nombrado; Blackwater, Charles Blackwater) recluta a su grupito con el socorrido procedimiento de los portales dimensionales, que ahorran tiempo (¡al grano!).
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Un elenco de oscuros personajes rescatados de lo más olvidado del Universo Marvel, lo que además de ahorrar tiempo en presentaciones posibilitaría sacar algún recopilatorio con sus primeras apariciones, todo son ventajas. Para el que no los reconozca, son Ariann Wight (típica niña misteriosa con poderes de adivinación), el Dr. Chan Liuchow (sí, el de Strange Tales #89, buena memoria), la Dra. Katherine Reynolds (Marvel Spotlight #14), Martin Gold (Vampire Tales #6), y Jennifer Kale (Adventure into Fear #11; gracias, Wikipedia). Todos con sobrada experiencia contra fuerzas arcanas, que confían en la propuesta de Blackwater de acabar con la amenaza de Adler, digo Calder. Cuando alguien te teleporta desde la otra parte del mundo no haces preguntas y obedeces.

Así que para allá va ¿para dónde? pues para donde esté el jaleo, a por el malo, a desbaratar su plan ¿qué plan? ¿qué motivaciones? ¿qué impulsa a Calder a actual como lo hace? ¿acaso importa? ¡es un malo de tebeo, dirige una secta, no hace falta nada más!

Y la amenaza, por supuesto debe haber una gran amenaza
, como también la hubo en Watchmen. Pero mejor, que lo de Watchmen fue bastante patético por ser generosos ¿podía haber algo peor que un calamar gigante? sí, un calamar gigante muerto. Lo primero que se desechó al hacer la película, lógico. En La Legión de la Noche no escatimaron esfuerzos y la gente de Calder se trajo a ni más ni menos que a…

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¡ FIN FANG FOOM!

(no, no es un gato gigante, los gatos tienen cola)

Un bicharraco gigante que asegura la destrucción necesaria para que la obra se convierta en un hito de la narrativa dibujada. Cada comparación hunde más en el fango las escenas equivalentes del tocho de Moore y Gibbons.

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¡Un ejército de místicos contra un dragón gigante! ¡toñas aseguradas! pero la misión es más cañera todavía, mejor que os lo explique Profecía, el alter ego de Charles Blackwater (Profecía, ya sabéis, del inglés Omen, por eso de ser el inverso de nemO, la parte oscura del sueño). No os perdáis el texto del primer globo Poco importan ahora mi nombre y la naturaleza de mi ser ¡eso es ir al grano! ¿veis? (nota: ningún Prestigio ha sido lastimado al realizar este escaneo, aunque ha crujido bastante).

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Pelea en el plano astral pues. Mejor todavía, así tenemos batalla contra ejércitos, como la que prometía la portada de esta segunda parte.
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(sip, el entintador ahora ha cambiado ¡nada menos que Dan Panosian!)
Exactamante como la que prometía:
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No diremos mucho más por no chafar la catarata de emociones que recorren al que surca las páginas de esta obra por vez primera, pero podemos avanzar que hay demonios, violencia, desmembramientos, un dragon gigante copulando (¡todo es posible en el Reino del Sueño!), una espada muy poderosa y millones de líneas cinéticas. Y cuando se cargan al monstruo, la escena se hace como debe ser en un tebeo americano, con una sonriente estatua de la libertad contemplando la escena auqnue tenga que girar un poco el cuello.
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Y es que en La Legión de la Noche todo está en su sitio, nada falta ni nada sobra, ni siquiera el profundo texto que corona el epílogo:

Es mi maldición asomarme al corazón del Infierno con los ojos del Amor.
Unos ojos del Amor como dos faros de trailer y, como no ¡muchos dientes! así se termina una historia.
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Steve Gerber y Whilce Portacio. El que vale, vale, y el que no, hace Watchmen.

Pero la cosa no termina aquí.

Ya dijimos que La Legión de la Noche es una versión mejorada de lo que fue Watchmen en su momento. Y es por eso que con La Legión de la Noche se hizo algo que no se ha hecho con Watchmen (al menos no todavííííía): una secuela

El momento del formato Prestigio había pasado, así que esta historia adicional se publicó en el formato más lujoso y popular que tenía la Marvel allá por 1995, los especiales Unlimited trimestrales. El tebeo fue el noveno de Midnight Sons Unlimited, y contó, como la ocasión merecía, con una portada de Alex Ross.

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Una historia corta, que deja con ganas de más, y con la miel en los labios al ver partir a Profecía en la última escena de aquel relato, que también fue la de la serie, ya que cerró ahí.

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El arte fue de Alan Hopkins en su única colaboración para Marvel. Y es que una vez te has encargado de La Legión de la Noche no te queda nada por hacer.

La Legión de la Noche, una obra tan ambiciosa, tan genial y tan…olvidada ¿por qué?

Pues, precisamente (como intentaba decir antes de que el sistema se cayera y este texto haya estado durante un buen rato cortado y sin opción de comentarios en el blog) su problema fue enmendarle la plana tan descaradamente a Watchmen. Y es que esas cosas no le gustan nada a Alan Moore.

Que si, que el hombre puede parecer muy desprendido, pasota y cumbayá cuando le entras de rollo materialista, pero en cuanto le mentas lo artístico es de los que no conocen a nadie, todo para él. Fijaos si no como no tiene ningún problema en aceptar que la gente se equivoque y le atribuya por error a él en vez de a David Lloyd la autoría del icono más importante de esta segunda década del siglo XXI, la careta de Guy Fawkes. La adoración de las masas es energ&iacu
te;a y poder. Por eso en cuanto vio que le estaban mejorando el Watchmen y, reconociendo de forma implícita su incapacidad para superar aquello, hizo lo necesario para que la gente olvidase este pedazo de obra. Algo nada difícil para un mago.

Pues Glycon es un Dios serpiente, un reptil, lo mismo que el dragón Fin Fang Foom. El avatar espiritual de Moore está relacionado con el Gran Enemigo de La Legión de la Noche. En esas condiciones, lanzar un hechizo de olvido masivo es relativamente sencillo para quien sabe cómo hacerlo.

Y es por esto que durante años La Legión de la Noche permaneció enterrado en el olvido más triste. Hasta que aparecimos personas a las que el hechizo dejó de afectarnos. Personas que no leíamos ciertas obras por ser de Alan Moore, pues de ser así entraríamos en su juego y seguiría teniendo poder sobre nosotros, sino que las leíamos a pesar de ser de Alan Moore.

Y ¿qué obra era esta que nos permitió rasgar el velo de la mentira y contemplar la Verdad?

¿Hace falta decirlo?

Obviamente, Supreme. Pues algunos accedimos a esta obra por tratarse de un personaje del universo creado por ROB!, y no por el nombre o familla del escritor que tocase ese mes o el siguiente. Todo aquel que leyó Supreme con ojos awesómicos consiguió que el hechizo dejase de afectarle. Y fue así como redescubrí La Legión de la Noche, esta magna obra que hoy comparto aquí con vosotros (si el sistema no vuelve a caerse ¡maldito Glycon!).

Y lo mejor de todo es que se ha anunciado para el año que viene la publicación de una nueva historia de Supreme con dibujos de Erik Larsen, con un olvidado guión de Alan Moore. Y no dudo que gracias a la labor de divulgación que llevamos haciendo aquí durante tanto tiempo muchos serán los lectores que cuando se publiqué lo leerán con ilusión por tratarse de un producto de los míticos Extreme Studios, a pesar de ser de Alan Moore.Así, el hechizo irá poco a poco perdiendo su fuerza y La Legión de la Noche ganará otra vez el reconocimiento que se merece, a la altura de sus autores. Hasta es posible que Panini se decidierá a publicarlo en su formato de 100 páginas ¡molaría!

Y así seremos legión los que nos asomaremos al Corazón del Infierno con los Ojos del Amor ¡¡ y millones de dientes !!

Así que pasen dieciséis años

Esto ya lo habréis visto los visitantes de Es la Hora de las Tortas! o los suscritos a nuestra lista de correo, pero no puedo resistirme a colgar estas dos fotos aquí

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Los Siete Magníficos en 1992, año uno de Image


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Los mismos tipos este mismo mes con más canas, menos pelo y más kilos (excepto ROB!)


(Ains… ejque memociono, oigan…)