Dreamers Museum: los precios de Norma

En este posteo recordábamos el momento en que Zinco interrumpe la publicación de DC en España y Norma anuncia que se ha hecho con los derechos de Lobo y de la línea Vertigo. Unas semanas después se anuncian los detalles de la edición… y resulta especialmente llamativo el precio, que desata las iras de los lectores

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Así estaba la cosa aquella primavera de 1997: cabreos, insultos, peticiones de boicot e incluso algún listo usando varios nombres para darse la razón a sí mismo. Pero el que lo tenía más claro era este

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Porque, a pesar de la subida de precios respecto a Zinco…

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…los frikis son la mar de predeciblesnorma 14

 

Campo de Sueños

Dentro de la selección de ideas idiotas que nos tratan de vender constantemente las grandes editoriales mis favoritas son esas en las que ya existían de antes. Por ejemplo:

¿Qué puede ser más ridículo que hablar de la posibilidad de un Universo Sandman? Quiero decir, además de llenarlo de EXCLUSIVA por todas partes.

Quiero decir…

En un breve -je- resumen creo que todos somos conscientes de que The Sandman era una cabecera que ni siquiera era original. Y no me refiero a la imposibilidad de descubrir si te habías leído ya o no el número del mes mirando las portadas. Me refiero a que ya antes había habido un Sandman. Gardner Fox y sus cosas. Que habrá quien piense que lo mismo es importante o algo. No sé, no es como si hubiera formado parte de ninguna organización.

Espera, ¿he dicho un Sandman? No, no iba a recordaros a

esperaba que todos pudiéramos fingir que aquello nunca ocurrió. Me refiero a que hubo ese cambio de personaje con nuevos guionistas y dibujantes, ¿cómo se llamaban estos chicos?

Ah, sí… eso.  Pero ya sabemos: Una cosa es el personaje y otra la cabecera… Ya… ¿cómo os lo diría?

¿Que si era un personaje olvidado cuando en 1989 apareció el primer número del The Sandman de Gaiman? Pues, veamos… por un lado en realidad The Sandman apareció en 1988 porque una cosa es la fecha de portada y otra cuándo aparecen los cómics. Una tradición. Preguntadle a ECC. Y, por el otro, ese mismo 1988…

Sí, de todas las series posibles, Infinity Inc. Los años ’80, ya sabéis. Vale, quizá antes hubiera salido en Los últimos días de la JSA porque Roy Thomas y sus fanfics son así.

Total, que para cuando Karen Berger le dijo a Gaiman que ok con su serie lo que tenían claro es que se la daban si creaba un personaje nuevo. Iba a decir Y original, pero tampoco le vamos a pedir un exceso a Gaiman. Total, que como esto son superhéroes el repaso iba según lo esperado. Antes de estrenar su serie aparece en un par de publicaciones de nada:

Lo que, en teoría, presupondría que hay algún tipo de situación compartida o algo. A saber. Por supuesto eso llevó a que Constantine apareciera en el tercer número de la serie. Es decir, ellos no tenían a Spider-Man o a Lobezno. Y, por lo que sea, no tocaba Batman.  Luego ya meten a Etrigan en el cuarto, que para algo es también de Kirby. Y para el quinto, bueno… la JLI.

Vaya, me pregunto en qué universo te puedes encontrar a la JLI, Etrigan y Constantine. Podrían ser tantas…  Es decir, ¿os imagináis que hubiera más miembros del reparto de Sandman que hubieran aparecido en cómics de la editorial antes de que existiera la serie propiamente dicha?

Ya, yo tampoco. Sería como si aparecieran DESPUÉS de que se creara la serie.

Es decir, ¿con cuántos personajes tendrían que aparecer para considerarlos parte de un mismo mundo?

Mira, yo qué sé ya qué hace falta explicar. Es decir, ¿salía alguien en su serie al que vayamos a conocer de alguna parte del Universo DC o algo?

Pues eso, a nadie.

Pero, espera, vamos al otro lado: ¿tuvo quizá alguna repercusión esos 75 números de The Sandman? No sé, no sé…

Ahora normalmente entrarían un  montón de portadas, pero veo más rápido meter una lista:

The Books of Magic (1990–1991) v2 (1994–2000)
Sandman Special: The Song of Orpheus (1991)
The Children’s Crusade (1993/94)
Sandman Mystery Theatre (1993 – 1999)
Death: The High Cost of Living (1993)
WitchCraft (1994)
Sandman Midnight Theatre (1995)
The Dreaming (1996 – 2001)
Death: The Time of Your Life (1996)
The Sandman: Book of Dreams (1996)
WitchCraft: La Terreur (1998)
The Girl Who Would Be Death (1999)
The Sandman: The Dream Hunters (1999)
Sandman Presents: Lucifer – The Morningstar Option (1999)
Sandman Presents: Love Street (1999)
Merv Pumpkinhead, Agent of D.R.E.A.M. (2000)
Sandman Presents: Petrefax (2000)
Lucifer (2000 – 2006)
Destiny: A Chronicle of Deaths Foretold (2000)
Vertigo Visions: Prez (2001)
The Little Endless Storybook (2001)
Dead Boy Detectives (2001) v2 (2014)
Sandman Presents: The Dead Boy Detectives (2001)
Sandman Presents: Everything You Always Wanted to Know About Dreams… But Were Afraid to Ask (2001)
Sandman Presents: The Corinthian – Death in Venice (2001 – 2002)
Just imagine Stan Lee’s The Sandman (2002)
Sandman Presents: The Furies (2002)
Sandman Presents: Thessaliad (2002)
The Sandman: Endless Nights (2003)
Sandman Presents: Bast: Eternity Game (2003)
Death: At Death’s Door (2004)
Sandman Presents: Thessaly – Witch for Hire (2004)
Dead Boy Detectives (2005)
God Save the Queen (2007)
The Sandman: The Dream Hunters (2009)
Delirium’s Party: A Little Endless Storybook (2011)
The Sandman: Overture (2013)

A veces me pregunto si realmente se ha llegado a cancelar en algún momento la serie. ¿No os alegra que no haya decidido poner las portadas de todos esos números uno? Madre de ROB!, Neil Gaiman es el Krusty the Klown del Universo DC:

Perdón, que ahora es el Universo Sandman.

Pero a lo que iba. Lo único más ridículo que decir que por fin va a haber un Universo Sandman sin saber que Sandman ya ha participado tanto en su propia serie como en series de los demás, mezclándose con personajes del Universo DC tradicional, viniendo de una larga estirpe de personajes pre-existentes, habiéndose expandido múltiples veces, siendo el sujeto de una película que nunca parece que son capaces de montar -pero ya os contaré otro día esa historia- o de una serie de televisión que tampoco parece nunca que acabe de llegar pero, desde luego, sí de toda una extensísima variedad de spin off uno de los cuales ha acabado teniendo incluso su propia serie de televisión. Lo peor que todo eso, digo, es soltar esa tonterías…

siendo perfectamente conscientes del tamaño de la estupidez que supone eso. Es decir, sabes todo esto e incluso lo cuentas y ADEMÁS pretendes que nos traguemos que esto es lo nunca visto… ¡¡¡¿PERO CÓMO DE IDIOTAS SE CREEN EN DC QUE SOMOS?!!!!

Ah, sí, sus compradores. Y el fichaje estrella es Bendis. Ya… Si Gaiman cree que lo de Angela es malo que se espere a ver a Bendis guionizando una versión negra de Muerte.

Y, para colmo, ni siquiera es el personaje de cómic con más apariciones que ha llevado ese nombre.

Siendo social en agosto

Redifusión de mis tonterías, para que si llego a concejal los becarios las encuentren más comodamente

Spiderman machirulo #marvel #as62

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Lois Lane, la bruja robahombres #dccp32 #1981

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Sororidad #as82 #marvel

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Lectus interruptus

Pocos suelen acertarlo: serie de Vertigo de 75 números, todos con el mismo escritor. Primera pista: su número 50 fue dibujado por P Craig Russell.

Por si acaso les doy la segunda pista, que para mi ya es inequívoca: con otra ortografía, su título podría ser el nombre de una tienda de ultramarinos.

¡Pues van, dudan, y al final se confunden!

(aunque debo reconocer que en la segunda pista en vez de “ultramarinos” tendría que haber dicho “iluminación y diseño“)

 

Bien es cierto que la fama de esta serie se ve eclipsada por originarse como spinoff de otra también bastante popular, pero debo decir tras haberla leído que la prosa de Carey en Lucifer le pega catorce mil vueltas a la de esa otra serie de la que usted me habla. Así de claro. Lo de molar más o menos, ya tal.

Eso sí, la lectura de la serie en la edición de Planeta me ha vuelto a recordar por qué odio la lectura en tomo.

Y es que he seguido página a página, episodio a episodio, las andaduras del portador de luz y acompañantes, sus auges y caídas, su evolución, sus decisiones. Me he maravillado, asqueado, emocionado, al ritmo de lo que se me iba contando. Y a medida que quedaban menos tomos por delante me iba preparando para el final, la despedida, para ese momento en el que toca recogerlo todo y quedarse con el buen recuerdo del trayecto vivido y el punto de destino. Por mucho que uno sea lector lento (os lo repito, os hablo en 2017 de la edición de Planeta) todo termina llegando, el último episodio, la despedida. Carey recoge, el ángel rebelde dice adios. Fin.

Y al tomo le quedan todavía cincuenta páginas, pues si Lucifer terminó en 2006, se incluye al final del tomo un especial publicado en 2002: Lucifer: Nirvana.

Un especial en el que las circunstancias de los personajes no tienen nada que ver con la de unas pocas páginas antes, pues ese especial tenía sentido en su momento, ni antes ni después.

En definitiva, lo que podía haber sido una experiencia lectora redonda queda truncada por la inclusión sin venir a cuento de un especial fuera de sitio que te saca del momento. Como cuando se veían películas por televisión y tras el fin de una enlazaban cortando créditos con la siguiente. El verano pasado lo hacían en Cuatro con el Blockbuster infantil enlazando con comedias adultas de lenguaje grueso.

Que sí, que el especial del final podía estar bien, que no debería haber para tanto. Pero lo hay. No es sólo porque no se hubera publicado en el momento en que tenía sentido, varios tomos/años antes, sino porque colocarlo tras el momento emotivo de la clausura de la historia arruina la experiencia que los creadores buscaban.

(Bueno, lo que Carey buscaba era irse a escribir X-Men y Ultimate Fantastic Four, a ver si eso de escribir le daba dinero de una vez, pero esa es otra historia)

Por eso siempre, siempre, preferiré la lectura de la grapa sobre el tomo. Porque soy yo el que puede imponer el orden de episodios regulares, especiales y Annuales, y arbitrar una solución en caso de conflicto (como entre qué páginas de qué grapa de La Patrulla-X decido ubicar el clásico cruce con Alpha Flight). La elección, para bien o para mal, será mía, no de otro.

¿Que si estoy siendo demasiado pejiguero? yo diría que no, pero allá cada uno con su umbral de tragaderas, que cada uno se indigna con lo que le sale.

Y que se puede argumentar que la culpa no es de Planeta. Ni tampoco de ECC, aunque haya hecho lo mismo en su edición, pues ambas siguieron el modelo de publicación de los tomos americanos y en ellos ese especial de 2002 estaba puesto en ese mismo sitio. Ya, pero en origen publicaron los tomos después de haberlo hecho en grapas. Y en las grapas no retuvieron cuatro años el especial, sino que lo sacaron cuando tocaba. Los que adquirieron los tomos lo hicieron por decisión propia, pues habian podido elegir entre una edición u otra, una elección que en el caso de Lucifer en castellano se nos negó.

Por eso repito lo de Viva la Grapa. Y a lo mejor es por eso por lo que últimamente menos material de ROB! se termina publicando en tomo. Ey, si es por esto bien hecho.

Aunque admito que mi enfado viene también por que el especial estaba dibujado por uno de esos artistas que no soporto.

John J Muth.

Correcto en las formas, en la anatomía, en el manejo del color, de la composición. Pero aún así frío, aburrido, sin alma. No llega.

¿No os pasa a vosotros con otros autores? que pase con nota en casi todos los campo pero que el resultado final no mole. Mi ejemplo más claro es Aaron Lopresti, dibujante de varias series y limitadas de corta vida sobre todo en DC, que a primera vista parece atractivo pero tras unas pocas páginas suelto el bostezo, sin poder explicar qué le falta a su trazo para que mole. Es algo que se tiene o no se tiene, y hay artista que no lo tienen por mucho que lo intente.

Con John J Muth me pasa eso.

(y si alguien pensaba rebatirlo con lo de Kaos & Lobezno: Meltdown, recordaros que fue pintado a medias con Kent Williams, y si lo repasais comprobareis que las partes que molaban las dibujaba este último)

Que algunos podéis pensar otra cosa, claro. Porque John J Muth está sobrevalorado. Un ejemplo:

 

Cuando esto mismo lo hace Greg Land bien que os quejáis ¿eh?

 

 

 

 

 

Arenas

Vivimos una época dorada, pero no de las series de TV sino de las ediciones de tebeos. Omnibuses, grapas, tapa dura… nunca antes el lector había tenido ante sí una panoplia tan amplia de opciones entre las que escoger. Y eso por no hablar de las reediciones de material clásico, inalcanzable utopía hace apenas dos décadas y cotidiana realidad hoy en día.

Y luego tenemos las ediciones especiales. Tomos de historias especialmente destacadas que incluyen un pequeño gran incentivo extra. Una moda en la edición de DVDs que afortunadamente se ha importado a la de comics. ECC va a obsequiar a los seguidores de la obra magna de Gaiman con esta excelente edición.

Un tomo cuya portada muestra un reloj de arena con arena real.

¿Os parece impresionante? ¿Original? Bah, eso no es nada.

En la Novelti Librari tenemos fuentes de información muy bien colocadas y estamos en condiciones de afirmar que se está preparando una ESPECTACULAR edición especial…

…de Narcos, el famoso tebeo francobelga.

 

Aquellos Chalados en sus Pocos Cacharros

-Ahora, ahora va a salir Flash y…

-Falsa alarma…

-¡Ahora! ¡Ahora se descubre que Cadmus está financiado por los Dominadores que…!

-Oye, que ya llevamos media hora y…

-¡Ahora sí que sí! ¡Ahora el Superman Cyborg cuenta que le debe sus poderes al Doctor Alquimia! ¡Ya vereis!

-45 minutos y contando…

-¡AHORA, AHORA! ¡Ahora va Maggie y se quita la máscara y es Canario Blanco que estaba infiltrada para…!

*sigh*

Por algún extraño y desconocido motivo os veo irritados porque en un episodio en el que se anunciaba un crossover prácticamente no absolutamente nada relacionado con el mentado evento.

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No, no estamos ante una decepción, ni una estafa. Es cierto que esta semana se está emitiendo el ¡¡¡¡MEJOR CROSSOVER DE SERIES DE TV DE SUPERHEROES DE LA HISTORIA!!!! Lo que ha pasado es que, por una confusión tontísima, estabais viendo la serie que no era.

La serie donde tiene lugar el Visionario™ crossover es Agentes de E.S.C.U.D.O.

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Si, justo ESA que habeis abandonado en masa, so cainitas. Esa que en esta temporada ha introducido al nuevo Motorista Fantasma abriendo con ello la puerta al universo de la magia.

(¿”Doctor Extraño“? Oh vamos, como si Agentes transcurriera en el mismo universo que las películas)

Y con ese aparentemente intrascendente detalle encaja en su lugar una de las muchas piezas que, pacientemente, temporada a temporada, se han ido depositando inadvertidamente ante nuestros ojos. Otro pequeño e imperceptible paso que nos lleva a al Gran Crossover. Ese que comenzará con la sorpresiva e impactante revelación…

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…de que Lola, el tecnológico coche volador del Agente Coulson de E.S.C.U.D.O. …

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…es en realidad Hadreon, el mágico coche volador de la Bella Durmiente de Fábulas. Comenzando así la tintánica saga Agentes de Fábula.

Que será la revelación más impactante de esta temporada televisiva hasta que en el último episodio de Westworld los supervivientes humanos salgan del puto parque de los cojones y digan “No sé por qué quisimos montarnos la movida esa del oeste, con lo bien que se vive aquí en Cáprica”

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Fue un buen mareo

Con la marcha en 2013 de su perenne editora  Karen Berger y la creación de la línea Young Animal en la Renacida DC, en la que dan cabida a títulos como la Patrulla Condenada, Shade, Cave Carson o Mother Panic, creo que podemos dar ya casi a la linea Vertigo como defuncionada. Algo queda, vale, pero el otro día salió un número de Sheriff de Babylon en nuestro Bottom 10 y de verdad que pensé que esos 5714 ejemplares serían una resolicitación de algún número atrasado. Y resulta que no, que eso es lo que vende, la mitad que una chicaserie. Tanto da si eres el que parte la pana escribiendo Grayson o La Visión,  el sello marca. La línea se completa con un derivado de Fábulas, Lucifer, otro derivado de Sandman… ah, y Astro City. Vertigo ya no mola y los proyectos atractivos para el nuevo público se cobijan bajo otros paraguas.

Que mucho ha durado para no haber tenido casi ningún dibujante molón (ahora mismo aparte de Buckingham, que ya es casi paisano, no recuerdo ninguno vivo). Dirán algunos que es que la calidad de los guiones compensaba el poco presupuesto en artistas. Já. Lo que pasaba de verdad es que los de Vertigo cuidaban lo que de verdad importa para vender tebeos, el envoltorio. Desde aquellos primeros tiempos con Dave McKean, Vertigo mimaba al máximo las portadas de sus tebeos. Hasta el límite de la publicidad engañosa, se podría decir, pues uno pillaba el ejemplar atraído por lo que se sugería en la cubierta y luego lo que encontraba en el interior era habitualmente de Richard Case para abajo. Con un canto en los dientes te podías dar si te tocaba un Phillip Bond o un Buckingham.

Recuerdo la última vez que me pasó, por atolondrado, que son cosas que en un tiempo con buscadores no deberían suceder, pero me pudo el impulso.

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Que uno ve al señor Chaykin en portada y se imagina que también participará en el interior, y que habrá acción, encajes, elegancia y ligueros. Bang! de disparo y Tango de ritmo…y resulta que es una miniserie de Joe Kelly, ese que no es ni chicha ni limoná, demasiado pretencioso para los títulos mainstream y demasiado suave para las líneas adultas. Y el dibujo (recuerda, defensa, defensa), el dibujo…

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Bailoteos perreantes a toda página y mucha sutileza. Adrián Sibar, argentino. Tango. No ha vuelto a trabajar con Vertigo ni DC.

Tengo la serie bien a la vista como recordatorio: nunca juzgues un libro por su portada, mírate los créditos. Y sobre todo el sello. Que no es lo mismo si algo te sale en Vertigo, en Icon o en Image. Por lo menos en ventas. Y si lo de Young Animal pinta bien, ya podemos despedirnos de lo que queda de Vertigo. Ya le encontrarán otro sello a Astro City, que recorrido editorial no le falta (Image, Homage, Wildstorm…). De momento ya han anunciado para Diciembre en Young Animal una tanda de portadas molonas. Alternativas, eso sí, que estos nuevos noventa son una mejora de los anteriores. Pero por algo se empieza.

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Bottom 10 – Junio 2016

Hacia tiempo que no aparecía uno de estos bottom por aquí y viendo los títulos  me doy cuenta del porqué… ¿qué son estos tebeos y quién narices se los compra? Con todos ustedes, 10 tebeos totalmente desconocidos… o no

10 – OVER GARDEN WALL ONGOING 3 – 5.904 picaron

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Aclamada por la crítica y ganadora de premios tan prestigiosos como el Emmy o el Reuben llega a nuestro bottom la serie regular basada en la miniserie basada en el one-shot basado en la miniserie animada de uno de los guionistas de Hora de Aventuras. Si no esta triunfando es porque… porque… ¡no la entendéis pero es muy buena!

9 – TRANSFORMERS VS GI JOE 13 – 5,883 picaron

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¡Las fuerzas de Gijoe y los Autobus se unen para luchar contra la alianza Decepticobra! ¡Con un resumen así quien es capaz de distinguir un número de otro!

8 – ROCKETEER AT WAR 4 – 5,862 picaron

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¡Rocketeer combate contra los Nazis! En serio, no se esfuerzan nada con este tipo de resumenes en las páginas oficiales.

7 – ISLAND 8 – 5,849 picaron

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En serio, ¡es que no dicen de qué a el maldito cómic! ¿Dónde esta el argumento?

6 – WOLF 8 – 5,838 picaron

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Y seguimos para bingo: “APOCALYPSE SOON” Part Four. Five years later, they meet again.

5 – PENNY DREADFUL 2 – 5.736 picaron

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Esta es la serie de televisión basada en la liga de los hombres extraordinarios pero así en plan terror para no tener que llamar a Alan Moore para agradecerle nada.

4 – SONIC UNIVERSE 86 – 5.724 picaron

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Ni me molesto en buscarlo: Sonic corre mucho, recolecta anillos y derrota a Robotnik. ¿He acertado?

3 – SHERIFF OF BABYLON 7 – 5.714 picaron

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Hombre, aquí al menos explican algo más del argumento pero la verdad es que…¡no me entero de nada!

2 – LOBSTER JOHNSON METAL MONSTERS OF MIDTOWN 2 – 5.667 picaron

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¡Desde la páginas de Hellboy! ¡No necesitáis saber nada más!

1 – VAMPIRELLA VOL 3 4 – 5.596 picaron

Me compre este cómic pensando que salía una pechugona y esto fue lo que me lleve a casa.

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Los Problemas del Tiempo

Aunque para el gran público La Era de Ultrón es una película de 2015 de los Marvel Studios, la minoría lectora también conocemos bajo ese nombre a una saga de diez episodios quincenales publicada en 2013, dibujada en su primera mitad por Bryan Hitch, continuada por Brandon Peterson y Carlos Pacheco hasta su conclusión en el noveno número, y con un décimo episodio a modo de cierre estilo “nada-termina-nunca” realizado por una ensalada de dibujantes. Al guión, Brian Michael Bendis, calva cabeza pensante de aquellos marvelianos eventos.ultro1

Que Hitch no pudiera culminar por si solo la faena no es algo que extrañe a nadie, dada su probada lentitud cuando se esfuerza. También ha hecho largas tiradas mensuales en series regulares, pero a costa de molar muchísimo menos. Vaya, podría decirse que para que Hitch mole DEBE acumular retrasos o caerse de la agenda, en caso contrario nos estaría escatimando molonidad.

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Visto así, debemos considerar como extremadamente molón su papel en esta saga, pues que el capítulo introductorio a la misma lo realizó más de dos años antes de que se comenzara a publicar. Fue en el número 12.1 de la serie de Los Vengadores, en Junio de 2011. De hecho, el tema de un futuro en que la tierra estuviera dominada por Ultron rondaba desde el primer número de esta serie, y era un cabo que Bendis quería atar en algún momento, bien como evento o dentro de la serie. Lo que pasa es que estando Hitch por en medio, la saga comenzó a publicarse medio año después de que la serie vengadora de Bendis cerrase para dar paso a la Hickmaniana.

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La aventura en si es atípica, y en su edición española hasta parece bastante ágil tratándose de Bendis, aunque esto es consecuencia de que cada grapa abarcaba dos números americanos. Sin espoilear demasiado, lo primero que llama la atención es la escasa presencia del robot que da título a la saga, puesto que aunque haya sometido y dominado el mundo, lo hace desde un futuro lejano y opera en nuestro continuo a través de un heraldo. Una buena forma de que no te pillen. A menos que tus adversarios tengan una máquina del tiempo, claro. Que es lo que aquí sucede. Y ante la imposibilidad de saber las coordenadas temporales en las que se encuentra el malo, el plan consiste en retroceder en el tiempo para convencer a Hank Pym de que no construya a Ultron. Pero como nada es fácil en esta vida, el enviado a esta diplomática misión es Lobezno. Y como era de esperar siendo el canadiense hombre más de actos que de palabras, termina solventando el tema con sus garras ¡ey, decirle a un científico que no haga algo es la manera más efectiva de que termine haciéndolo, no había otro opción!

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Total, que cuando regresan al presente (Susan Richards le acompañaba, más que nada para que Bendis tuviese alguien con quien dar conversación a Lobezno de la paradoja moral de qué pasa si asesinas a los padres de y  todo eso) ya se ha parcheado la continuidad con los mariposeantes efectos de todo lo que sucedería si Hank Pym hubiese faltado en aquella época: no estuvo cuando la guerra Kree-Skrull, tampoco con los Vengadores Costa Oeste, etc etc. Vaya, que el futuro es bastante peor para todos excepto tal vez para La Avispa.

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Tan mal están las cosas que instruido por otros Lobezno vuelve a coger la máquina y regresa a donde Pym momentos antes de la vez anterior, esta vez si para hablar, aunque para ello debe enfrentarse antes consigo mismo.

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Y sí, le convence de diseñar un virus para la inteligencia artificial que todavía no ha construido de manera que si se vuelve demasiado poderosa se autodestruya. También le convence de que olvide todo lo que acaba de ver y hacer para que toda la historia vuelva a suceder como originalmente sin interferencias. Y es que Bendis puede conseguir que hasta Lobezno tenga un pico de oro capaz de cosas así.

Sólo resta por tanto que Susan Richards y los dos Lobeznos vuelvan al presente. Espera…

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Dos Lobeznos. No. Lo correcto es que sólo regrese uno y sólo hay una manera de arreglarlo. De ahí la impactante portada de Carlos Pacheco para el noveno número.

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Que para mantener el suspense de quién se lo hace a quién tiene trampa, pues dibuja a ambos Lobeznos con el mismo uniforme, cuando en la trama el Logan más viajado lleva uno distinto.

Así pues, para conseguir que todo se quede como estaba ha sido necesario generar dos bucles temporales concéntricos. Y tanta paradoja en un espacio tan cerrado no puede quedarse sin consecuencias. Como dicen en el décimo número, es posible que tanto viaje temporal haya sido la gota que ha colmado el vaso, el caso es que para el décimo número las costuras del espaciotiempo comienzan a desgarrarse. Universos que no tendrían nada que ver se juntan. Sólo así se explica que Galactus asalte el Universo Ultimate en la inolvidable saga de epílogo titulada Hambre.

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Que podamos encontrar en un panel de fotografías de héroes marvelianos un personaje de IDW.

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O que Angela viaje del Universo de Spawn al marveliano para formar parte de Los Guardianes de la Galaxia. Más adelante sabríamos por retrocontinuidad que en realidad Odín se la ganó en un juicio a Todd McFarlane (así fue, a grandes rasgos).

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Pero las paradojas no terminan aquí. Ya se sabe, nada termina nunca. Pues en la contraportada de la grapa española pudimos apreciar la portada original de Pacheco con los dos Lobeznos antes de que le hicieran cambiarla para hacerlos indistinguibles.

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Y lo chocante es que, sin espoilear demasiado más, TAMPOCO esa escena es la que termina apareciendo en el tebeo.

¿Que sucedió? ¿demasiado mareo temporal? ¿siguen los eventos cambiando a medida que los vamos leyendo? ¿podemos estar seguros de que lo que leemos hoy permanecerá impreso igual mañana? ¿se siguen mezclando eventos y universos de forma absurda?

Pues a tenor de un pequeño detalle de la portada…

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…parece que sí.

¿Inverosímil, decís? pues no se limita la cosa a esto, pues se ha descubierto también que…uy no, que todavía es Martes, lo siento, Bats, no debemos contar nada hasta mañana…ya la subiré mañana.

Hasta entonces id con cuidado ahí afuera, que el espaciotiempo está muy loco.

Bottom 10 – Abril 2016

Un mes variadito, con algún que otro clásico de los de siempre y… ¿¡MARVEL!?

10 – ASSASSINS CREED 7 – 4.642 picaron
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¿Pero a quién se le ocurre poner a dos tías en portada y no poner al superguapo de Fassbender? Así no. Así NO.

9 – MICKEY MOUSE 11 – 4.637 picaron
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Ah, la famosa historia donde Mickey Mouse se encuentra con el Doctor Destino… digo, con el gigante de hierro… digo… yo que sé, los niños de hoy en día no leen estas cosas.

8 – ART OPS 7 – 4.564
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¿Veís a Allred en los títulos de credito de la portada? Pues eso es lo único que hace, la portada. Luego que no haya lloros.

7 – IMPERIUM 15 – 4.555 picaron
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Bueno, esta es la colección del mes de la que no sé absolutamente nada. Así que… ¡comprad Valiant niños si no queréis acabar como yo!

6 – DRAGON AGE MAGEKILLER 5 – 4.529 picaron
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Vaya, segundo cómic del bottom basado en un videojuego. Y claro, no vende un carajo, ¿por qué será?

5 – SURVIVORS CLUB 7 – 4.516
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Esta es la historia de gente que se reune tras una experiencia sobrenatural traumatica que ha estado a punto de matarles pero no y entonces van de chulitos por la vida… si, como en aquella película de Jeff Bridges… ¿Tron?

4 – LORDS OF THE JUNGLE 2 – 4.481 picaron
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Tía enseñado pectorales… check. Tío enseñado pectorales… check. Fracaso garantizado… doble check.

3 – GFT STEAMPUNK 2 – 4.339 picaron
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Hombre, ya decía yo que no habían contado aún ese cuento clásico donde los hermanos Grimm se meten de cabeza en el steampunk. Ya tocaba.

2 – MARVEL UNIVERSE ULT SPIDER-MAN CONTEST CHAMPIONS 2 – 4.320 picaron
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Solo les faltaba poner Civil War- Vengadores – Guardianes de la Galaxía – Guerra del infinito… pero ni aún así.

1 – MARVEL UNIVERSE GUARDIANS OF GALAXY 7 – 4.309 picaron
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Vaya, Marvel acapara los dos primeros puestos en plan abusón. Si es que cuando quieres, puedes.